Par Laurent Carpentier, Gimel [Suisse], pour Le Monde, publié le 10 janvier 2026

« Wolf », « In bocca al lupo » et « Manières d’être vivant » mettent en scène le canidé. Prédateur, solidaire et carnassier, l’animal est devenu un miroir riche d’enseignements de nos propres comportements.

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https://www.lemonde.fr/culture/article/2026/01/10/au-theatre-la-figure-du-loup-au-centre-de-trois-spectacles_6661244_3246.html

Lorsqu’on lui apprend que plusieurs compagnies cet hiver s’emparent sur scène de la figure du loup, Yaron Lifschitz éclate de rire : « Donc, nous sommes une meute ? » Le directeur artistique de la troupe australienne Circa présente Wolf au Théâtre Silvia-Monfort, à Paris, du 14 au 24 janvier : entre cirque et chorégraphie, dix acrobates fusionnent et se confrontent, tels une bande de loups.

Au même moment, à Genève, Judith Zagury et le ShanjuLab démarrent les représentations d’In bocca al lupo, créé à l’automne 2025 au Théâtre Vidy-Lausanne et qu’on pourra voir à Paris au Théâtre du Rond-Point, du 11 au 21 février. Un spectacle-enquête élaboré sur quatre ans dans un Jura suisse agité par la confrontation radicale entre pro- et anti-loup. Enfin, en mars, à la Criée, à Marseille, puis du 8 au 11 avril à la MC93 de Bobigny, Clara Hédouin adapte Manières d’être vivant, de Baptiste Morizot (Actes Sud, 2020), qui fait référence sur la question.

Casting esthétique pour le premier, sociopolitique pour le deuxième, philosophique pour le troisième, le loup bénéficie depuis quelques années d’un engouement qui a inversé la nature de ses attributs. La menace est devenue une espèce menacée, et le prédateur, un miroir riche d’enseignements de nos propres comportements. « Le loup, c’est l’incarnation du désir. Le désir n’est pas moral, il est charnel », s’enthousiasme Yaron Lifschitz, les yeux pleins de gourmandise. La troupe australienne est allée chercher chez l’animal la fusion des énergies de familles que nous, humains, préférons appeler « meutes », tant leur solidarité fait leur force. « Tout ce que l’humain fait est bien mieux fait par d’autres espèces. Notre seul but, ici, est de créer une émotion. Au passage, si on peut aider à nettoyer quelques clichés, comme l’idée fausse que ce serait la guerre entre eux… »

Canton de Vaud, Suisse. 1 300 mètres d’altitude. Il a neigé cette nuit. Les raquettes à nos pieds écrasent en sourdine le manteau blanc. Le soleil d’hiver éclaire la voûte d’épicéas d’une clarté sauvage. On guette. Canis lupus, c’est celui qu’on ne voit jamais, presque une chimère, l’essence d’un fantasme carnassier, matière à contes et à mythologie… ou à pièces de théâtre. Voici deux heures que nous marchons sur le territoire de la meute qui hante le Marchairuz. Dariouch Ghavami observe à la jumelle. Judith Zagury retient les chiens.

Metteuse en scène, Judith Zagury dirige à Gimel, un peu plus bas sur les flancs du Marchairuz, le ShanjuLab, un « laboratoire de recherches théâtrales sur la présence animale ». Une école à l’envers. Là-bas, l’exploit n’est pas mouvement, mais lenteur ; le spectaculaire, une approche intime avec l’animal. Ici, personne ne dresse l’autre, mais communique, cohabite, pour, in fine, coexister sur la piste ou le plateau. Cela donne le spectacle Hate, créé en 2019, de et avec Laetitia Dosch et le cheval Corazon ; ou Ahouvi, du metteur en scène israélien Yuval Rozman, avec le chien Yova…

Toute la ménagerie sur scène

Sur le site Internet du ShanjuLab, sous l’onglet Portraits, on retrouve ainsi, animaux et humains confondus, la quinzaine d’animateurs de cette école-atelier : Rostam, le coq ; Dibbouk, le bouc ; Doudoune et Ulrich, les oies… Comme, entre autres, Brian Favre, à qui, à 15 ans, elle proposa de s’intéresser aux chèvres, et qui aujourd’hui est spécialiste en droit du vivant. Ou Nathalie Küttel, la fille de taxidermiste, avec qui, en compagnie du metteur en scène Stefan Kaegi (du collectif Rimini Protokoll), Judith Zagury créa en 2021 le spectacle Temple du présent – Solo pour octopus, mettant en scène des pieuvres. « Les poulpes sont les êtres les plus intelligents du monde, sauf qu’ils meurent au bout d’un an et demi sans avoir su transmettre ce qu’ils avaient appris », témoigne cette dernière, émue au souvenir de ces êtres gluants qui, le soir, au moment de se quitter, ne voulaient pas lui lâcher la main.

Dans un hangar réaménagé (en bas, les écuries, les poulaillers, le manège ; en haut, les habitations), le ShanjuLab vit sur un fil, avec une centaine d’élèves qui viennent pratiquer l’équitation ou dialoguer avec les cochons, et puis des stages, des séminaires, et enfin ces spectacles créés ou cocréés. Dans Paradoxes, en 2016, toute la ménagerie était sur scène pour tenter une réflexion éthique sur la relation animale. Cette fois, dans In bocca al lupo, c’est la figure du loup qui tient la vedette. Les trois chiens (Lupo, le gros patou, Azad, le berger d’Anatolie, et Yova, le border collie) qui s’ébrouent autour de nous dans la neige sont les mêmes qui, sur le plateau, s’agitent au milieu du public, s’agaçant lorsqu’un loup apparaît sur les écrans.

Dariouch Ghavami est monté inspecter sous un épicéa le remblai où, sait-il, parfois les loups viennent se coucher. De loup, évidemment, il n’y a point. « Le loup est toujours là où on ne l’attend pas, souffle le jeune Suisse. Opportuniste, incontrôlable, il est le sauvage non maîtrisé. » Dariouch Ghavami avait 8 ans lorsqu’il a débarqué à l’école-atelier. Il en a 33 aujourd’hui. Fort d’une formation académique en humanités environnementales, le comédien et acrobate a été embauché en 2024 pour travailler sur le Marchairuz avec l’un des spécialistes les plus reconnus de l’animal, Jean-Marc Landry, grand avocat de la coexistence entre éleveurs et loups.

« Ancestralités animales »

A Gimel, on est au cœur de la polémique qui traverse l’Europe depuis que le loup y a fait son retour. Dans cette région d’élevage, pendant près d’un siècle, on n’avait plus vu sa silhouette furtive. Et puis, il y a une dizaine d’années, il a commencé à réapparaître, remontant d’Italie, reconstruisant des familles à la faveur de lois protectrices qui agacent les éleveurs de bovins. Entre la meute du Marchairuz, celle du Mont tendre, et celle, transfrontalière avec la France, du Rissoud, les paysans du canton ont commencé à ruer dans les brancards.

Ici, comme dans les campagnes françaises, on est anti-loup ou on est pro-loup. Et le ton peut vite monter. Tout prédateur a besoin d’un prédateur, plaident les défenseurs du carnassier, et le loup, en s’attaquant aux cerfs qui détruisent la forêt, rétablit l’équilibre. Nos cheptels sont décimés, rétorquent les paysans, et nous n’avons même pas le droit de nous défendre en l’abattant… Dialogue de sourds. C’est tout le sujet d’In bocca al lupo.

« J’ai voulu comprendre quel était l’animal, raconte Judith Zagury de sa voix douce. J’ai fait des pieds et des mains pour rencontrer Jean-Marc Landry, qui finalement est venu s’installer à la maison. C’est un homme qui ressent beaucoup avec les tripes, qui comprend un territoire. Et comme j’avais un ancrage local, les gens se sont livrés à moi. » Avec la Fondation Landry, chargée pendant un an du suivi du loup dans le canton, elle va passer des nuits entières dans l’alpage à surveiller les troupeaux, comme Dariouch Ghavami et des dizaines de bénévoles, seulement armés de jumelles à vision nocturne et de pistolets d’effarouchement.

A 51 ans, la femme aux longs cheveux bouclés porte sa générosité en bandoulière. Est-ce d’avoir tant appris à écouter les autres espèces qu’elle a développé ce don d’empathie ? « Je ne me sens d’aucune identité, je ne me sens chez moi nulle part », se contente-t-elle de dire. Dans la grande pièce, près de la cheminée qui ronronne, Voltaire, croisement entre un chat et un serval, félin des savanes humides africaines, haut comme la table, nous toise, songeur. « Ce spectacle m’a changée. Je suis larguée », s’amuse Judith Zagury. Antispéciste par conviction, elle en ressort « avec plus de questions que quand on a commencé. Ça m’a donné beaucoup de compréhension pour tout le monde : tant pour l’éleveur qui voit ses bêtes dévorées que pour les loups dont les autorités ont décidé la reprise des tirs d’élimination. Pendant toute la création du spectacle, je pensais aux gens d’ici, au territoire dans lequel je vis. Ne pas sacraliser le loup, ne pas minimiser certaines choses. Et en même temps, je ne voulais pas me sentir coincée, et garder une liberté de pensée. »

Rhétorique antispéciste

Quiconque se passionne pour les relations entre humains et non-humains ne peut qu’être intéressé par les travaux de Baptiste Morizot, notamment son essai, Manières d’être vivant, qu’adapte Clara Hédouin au théâtre. De la metteuse en scène, on avait aimé la vitalité de ses Trois Mousquetaires dépoussiérés, joués en plein air, remontés en feuilleton (six épisodes à suivre sur deux jours) ; on avait suivi ses spectacles autour de Jean Giono (Que ma joie demeure, Prélude de Pan), là encore en extérieur. Pour se frotter ici à ce texte philosophique, Clara Hédouin met cette fois en scène six personnages qui pistent un loup. « Plus ils enquêtent, plus ils découvrent quels humains ils sont… Mais le loup n’est pas réellement mon sujet, précise-t-elle, volubile et enthousiaste dans un café de Montmartre, à Paris. L’axe que je creuse, c’est plus précisément l’idée des ancestralités animales sédimentées en nous. Pour Baptiste Morizot, nos milliers d’années se composent et se recomposent à chaque instant pour fabriquer nos manières d’être au monde. »

Clara Hédouin rencontre l’apprenti philosophe à l’Ecole normale supérieure de Lyon en 2008. Ils sont alors toute une bande de copains qui, dix-huit ans plus tard, continuent de se retrouver régulièrement. « A l’époque, [Baptiste] écrivait sa thèse sur la philosophie de Gilbert Simondon [1924-1989] : le hasard et la rencontre. Puis il s’est mis à travailler sur la rencontre animale, et le non-humain. Nous l’avons vu peu à peu s’ouvrir à ces questions, raconte-t-elle. Et nous avec lui. Par contamination. Baptiste est un philosophe de terrain, qui pense avec son corps. Comme lui, on s’est mis au pistage, en amateurs, et à s’intéresser à qui habitait notre monde. »

Comme pour ses pièces précédentes, la première idée de Clara Hédouin sera de monter le spectacle en extérieur – ce qu’elle fera d’ailleurs cet été du côté de Narbonne, puis en Ariège, dans une forêt près de Calais (Pas-de-Calais), et enfin dans la pinède de Châteauvallon, au-dessus de Toulon. Mais la production initiale de Manières d’être vivant, commandée par le TNP de Villeurbanne (Rhône), demandait un plateau intérieur. « Est-ce que je peux faire du théâtre avec de la pensée ? Est-ce qu’il y a un épique, une lucidité de la pensée, qui peut se transposer au plateau ? », s’interroge alors la normalienne qui a fait sa thèse de recherche, intitulée La Tentation épique (Garnier, 2022). C’est la ligne de force de son spectacle.

Quand on grandit à La Roque-sur-Cèze (Gard), avec son vieux pont à 12 arches, ses ruines de château et sa chapelle romane, on imagine que l’épique n’est jamais très loin. « On s’est extrait du monde vivant au point de se penser comme des mangeurs non mangeables. Le loup, raconte-t-elle, a été pour Baptiste la porte d’entrée, avec son premier livre : Les Diplomates. Cohabiter avec les loups sur une autre carte du vivant [Wildproject, 2016]. Tout y est déjà : que ce soit la mise sous cloche de la nature et du monde sauvage – avec ses pratiques, ses cultures, ses sociétés –, ou qu’il s’agisse des comportements que les loups ont en commun avec nous, à commencer par la prédation… »

L’espace d’un instant, on la surprend embarrassée. « Soyons clairs, ce texte est progressiste, décolonialiste, féministe ! », ajoute-t-elle, inquiète d’être mal comprise. C’est que cette rhétorique antispéciste et humble face au loup a son revers. Faire l’apologie d’un animal sauvage, pourchassé et mal aimé, c’est positif.

Comparer l’homme à ce mâle alpha, vivant entouré de sa meute et dévorant des bêtes qu’il laisse éventrées, souvent à moitié vivantes, ça l’est moins… « Difficile d’admettre que nous sommes fabriqués autant par nos millions d’années que par nos cultures. Mais la philosophie de Baptiste Morizot nous met à égalité avec les autres vivants. C’est le contraire de la phrase de Descartes : “Se rendre comme maître et possesseur de la nature.” Et au fond, c’est joyeux. On est beaucoup moins seul lorsque l’on se repense comme un être parmi les autres. »

Qu’on le veuille ou non, qu’on les aime ou qu’on les pourfende, les loups sont de fait entrés dans le paysage, partie prenante du biotope. Ils sont connus et identifiés, on leur a donné des noms. Sur l’alpage du Marchairuz, le premier de la meute – depuis abattu – s’appelait Gros Pépère. La femelle, baptisée Boucle d’or, connue pour sa peur des bovins, qu’elle n’attaque donc pas, est encore là. Mais celui de toutes les détestations, le grand méchant loup du conte, c’est M351, dit « l’étranger ». Ou « le résistant », parce que, touché à la mâchoire par un tir, il a survécu et court encore. A lui seul, sa vie, sa mort, son œuvre mériteraient une pièce de théâtre, un poème épique, une saga. Sur le tertre enneigé duquel les chiens aboient, on rumine le vers de Rainer Maria Rilke : « Faits de silence, des animaux surgirent. »

Laurent Carpentier (Gimel [Suisse], envoyé spécial du Monde)

Par  Richard Schittly (Lyon, correspondant du Monde) le 8 janvier 2026

Le renouvellement de la direction du centre dramatique national intervient au moment où une étude confidentielle préconise une collaboration renforcée avec le Pôle Pixel.

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https://www.lemonde.fr/culture/article/2026/01/08/a-villeurbanne-l-identite-du-theatre-national-populaire-en-jeu-avec-le-projet-de-pole-numerique-de-france-2030_6661040_3246.html

Faut-il assigner une dimension numérique au projet artistique d’un centre dramatique national ? La question est au cœur d’un délicat débat sur l’avenir du Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne (Rhône), au moment où s’opère le changement de direction de l’établissement centenaire. Le successeur de Jean Bellorini, en partance pour le Théâtre de Carouge, dans le canton de Genève, doit être désigné d’ici au mois de mai par un jury composé d’élus et de représentants des services de l’Etat.

Après constitution d’une liste restreinte de quatre à six candidats, les prétendants vont recevoir en février une lettre d’orientation, cadrant les attentes des autorités de tutelle en matière de rythme de créations, de médiations et d’actions culturelles. Ils auront jusqu’au 17 avril pour présenter leur projet ; celui choisi engagera les cinq prochaines années du majestueux paquebot ancré dans le quartier des Gratte-Ciel.

Doté d’un budget de 10 millions d’euros, fort d’une centaine de salariés et de plus de 180 intermittents, le TNP assure 200 représentations par an, une centaine en tournée, et accueille des milliers d’élèves dans le cadre scolaire. Mais sa force de création s’épuise inexorablement. De l’ordre de 1,4 million d’euros, sa marge artistique a baissé de 30 % au cours de ces dix dernières années. Le prochain capitaine devra affronter ce vent général de récession budgétaire plutôt préoccupant.

Dans ce contexte, élus et autorités de tutelle ont l’idée d’associer le TNP à un autre projet culturel, en cours de gestation à Villeurbanne. Il s’agit de la candidature du Pôle Pixel au titre de pôle territorial des industries culturelles et créatives, lancé par un appel à projet de France 2030. Doté d’une enveloppe de 4 millions d’euros, ce label pourrait favoriser une filière numérique de rang national, et changer radicalement la dimension du Pôle Pixel, site qui regroupe studios de cinéma, productions et formations numériques.

Dirigé par Géraldine Farage, le pôle fonctionnait sur un mode associatif hybride, pour un chiffre d’affaires limité à 1,35 million d’euros. Avec une dizaine de salariés, spécialisés dans l’ingénierie de projets, la structure pouvait aussi bien proposer des formations, créer des événements professionnels, que louer ses locaux. Les décideurs se disent que la conjugaison des activités du TNP et du Pôle Pixel pourrait favoriser l’émergence d’une grande entité créative, identifiée et bénéfique pour tous.

« Logiques imposées »

Les promoteurs du projet ont convoqué la mémoire de Roger Planchon, emblématique directeur du TNP entre 1972 et 2002, pour légitimer la démarche. Les ateliers de construction de décors du TNP, considérés parmi les plus performants après ceux de la Comédie-Française, sont implantés dans les anciens studios de l’ORTF de Villeurbanne, devenu le Pôle Pixel. Roger Planchon avait également créé Rhône-Alpes Cinéma, société de production cinématographique, puis les Studios 24, salle polyvalente de tournage et de spectacle, pareillement basés sur le site Pixel. Une interprétation abusive, selon son ancien conseiller artistique, le dramaturge Michel Bataillon. « Roger a été très tôt sensible au développement de la production d’images dans le monde contemporain, d’où son engagement dans le cinéma, illustré par le tournage de son film Dandin [1988], mais sa réflexion sur l’image et sa création théâtrale étaient totalement scindées. Ces deux vies étaient séparées. »

En évoquant hâtivement un « rapprochement » entre le TNP et le pôle Pixel, lors de sa visite à Villeurbanne, en octobre 2025, la ministre de la culture, Rachida Dati, a suscité l’inquiétude des personnels du théâtre. « Le centre dramatique national a une mission de service publique dédiée à la création, nous craignons de voir l’identité du TNP se dissoudre au nom de logiques imposées », prévient Valérie Perriot-Morlac, élue du Synptac-CGT, qui souligne que le TNP sait déjà manier la technologie numérique, comme l’a récemment démontré Les Petites Filles modernes, de Joël Pommerat, spectacle pour lequel neuf vidéoprojecteurs étaient disposés autour du plateau.

Rachida Dati a fait référence à une étude de faisabilité dont les salariés ignoraient l’existence. Effectuée par les sociétés de conseil de Cyril Puig et Dominique Delorme, anciens dirigeants des Nuits de Fourvière, à Lyon, cette étude a été commandée par la ville de Villeurbanne et la direction régionale des affaires culturelles Auvergne-Rhône-Alpes. Le document, que Le Monde a pu consulter, étudie plusieurs hypothèses de collaboration entre le Pôle Pixel et le TNP, tout en excluant formellement toute fusion des deux structures, aux dimensions et vocations trop différentes.

L’étude propose à plus long terme la création d’une société en participation, formule assez courante dans le théâtre, destinée à coproduire des « œuvres composites », et suggère d’autres formules juridiques renforcées, comme un groupement d’intérêt public. Les auteurs citent en exemple Le Voyage à Nantes, festival qui se tient chaque été depuis 2012. Pour Jean Bellorini, cette étude n’engage en rien la prochaine direction du théâtre. « Il ne faut pas chercher le costume avant de trouver la bonne personne. Le projet du théâtre doit résulter d’une volonté artistique sincère, tout le reste en découle, les modalités de coopération existent déjà. »

L’étude estime au contraire indispensable que l’appel à candidatures pour la prochaine direction « mentionne explicitement la nécessité d’intégrer le numérique et les pratiques transmédias au cœur du projet artistique du TNP ». En insistant : « Cette orientation doit être posée non comme une option, mais comme une exigence stratégique, en cohérence avec les politiques locales et nationales. » A ce stade, il n’est pas prévu que la lettre d’orientation du jury porte cette mention. Mais, fait peu habituel, l’étude de faisabilité lui serait annexée.

Richard Schittly  / Le Monde

Légende photo : Le Théâtre national populaire, à Villeurbanne (Rhône), en juillet 2020. JOËL PHILIPPON/« LE PROGRES »/MAXPPP

Mais depuis quelques années, les manifestations, les appels à la censure, à la déprogrammation, les intimidations, se multiplient et ne sont plus seulement le fait de groupes intégristes. Une partie grandissante du champ politique accuse et attaque la création. Selon Carole Thibault, metteuse en scène et directrice du théâtre des Îlets à Montluçon : “Nous ne sommes pas encore en état de censure mais il y a des attaques systématiques sur des endroits de création artistique”.
Car la culture est redevenue sujet de controverse et de “passions tristes” selon Vincent Guillon qui pointe une menace contre l’autonomisation des pratiques culturelles et artistiques.
La liberté de la création, bien que protégée par le droit, perd-elle du terrain en France?

Un documentaire de Bruno Benquey, réalisé par Agnès Cathou.

Avec :
Carole Thibault, actrice et metteuse en scène
Phia Ménard, chorégraphe et metteuse en scène
Joris Mathieu, metteur en scène
Eric Ruf, metteur en scène,
Benoît Lambert, metteur en scène,
Hortense Archambault, directrice de la MC93,
Jean-Yves Coffre, ancien directeur du théâtre de l’Escapade à Hénin-Beaumont
Guy Saez, politologue
Vincent Guillon, politologue,
Sophie Faivre, documentaliste au lycée polyvalent Albert-Einstein à Montluçon

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Par Joëlle Gayot dans Le Monde - 17 déc. 2025

Après quatre ans d’ambitieux travaux du théâtre de Nanterre, le metteur en scène peut enfin habiter l’établissement où il aime défricher les auteurs contemporains.

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https://www.lemonde.fr/culture/article/2025/12/17/christophe-rauck-un-directeur-discret-et-inspire-pour-le-nouveau-theatre-des-amandiers_6658426_3246.html

Il est né à Creil (Oise) le 7 novembre 1963, mais c’est à Nice qu’il a grandi. Le metteur en scène Christophe Rauck est un homme du Sud, ce dont ne témoigne pas sa longue et cohérente carrière menée dans le nord de la France. Directeur du Théâtre du peuple, à Bussang, dans les Vosges (2003-2006), puis du Théâtre Gérard-Philipe, à Saint-Denis (2008-2013), et du Théâtre du Nord, à Lille (2013-2020), il est depuis janvier 2021 à la tête de Nanterre-Amandiers.

Autant dire qu’il ronge son frein depuis près de quatre ans en banlieue parisienne en attendant que soit enfin achevée l’ambitieuse réhabilitation de l’établissement dont la livraison, prévue pour 2024, a accusé plusieurs retards. Le jeu en valait la chandelle. Métamorphose stupéfiante des espaces d’accueil, création d’une salle de 200 places, modernisation des plateaux équipés de technologies dernier cri, studios flambant neufs pour les artistes en résidence, baies vitrées atteignant près de 12 mètres de haut en façade : les architectes norvégiens de l’agence Snohetta ont vu les choses en grand. La refondation spectaculaire du théâtre le propulse vers l’avenir. Patrice Chéreau, qui l’a dirigé de 1982 à 1991, ne le reconnaîtrait pas.

Incarner l’esprit de la maison

Arrivé juste avant les premiers coups de pioche, Christophe Rauck a installé les pièces de ses premières saisons de programmateur dans une salle éphémère située à côté du chantier. Pas question de fermer boutique. Un lieu inactif est condamné à l’oubli du public et au désintérêt des tutelles politiques. Ce patron expérimenté le sait mieux que personne. Il s’est toujours battu pour qu’existent à la puissance 1 000 les maisons dont il a eu la charge. « Un directeur doit savoir s’effacer, mais être là à des moments précis », explique-t-il.

Les écritures d’aujourd’hui le stimulent. Tout est à inventer avec les dramaturgies pas ou peu défrichées. Il confesse d’ailleurs avoir perdu puis retrouvé le goût du théâtre grâce à Sara Stridsberg, autrice suédoise rarement montée en France : « J’avais l’impression de tourner en rond. Sans la lecture de sa pièce, qui m’a réveillé, je ne suis pas sûr que j’aurais candidaté à Nanterre-Amandiers. » Clin d’œil du destin : le texte s’intitulait La Faculté des rêves (Poche, 2011).

Des trous d’air, des remises en question et même des « angoisses existentielles », l’artiste en a connu. Mais il n’a jamais douté de l’art : « Je savais qu’il devait entrer dans ma vie », assure celui qui, très jeune, cherchait déjà et par tous les moyens à trouver son espace de liberté.

Peut-être serait-il devenu sculpteur s’il n’avait pas, à 20 ans, renoncé à poursuivre ses études à la Villa Arson, à Nice. Peut-être n’aurait-il jamais mis en scène s’il ne s’était glissé en douce à l’Odéon où, en 1984, le maestro Italien, Giorgio Strehler répétait L’Illusion comique, de Corneille. « Sur le plateau, il y avait Gérard Desarthe, Hugues Quester ou Nada Strancar. Mais je ne voyais que le charisme de Strehler. Ç’a été un choc esthétique. A cet instant précis, j’ai su que je voulais être metteur en scène. » Peut-être, enfin, n’aurait-il jamais dirigé de lieux s’il n’avait pas intégré le Théâtre du Soleil, en 1991, et pris des notes au contact d’Ariane Mnouchkine, une patronne qui ne dissocie pas l’activité de son institution de la pensée du public. « Ma vision du théâtre est complètement liée à ce que j’ai vécu à la Cartoucherie de Vincennes », revendique-t-il.

Un solitaire « un peu sauvage »

« Dessine-moi un homme qui dort », lui demande la fondatrice du Soleil lorsqu’il postule pour un stage dans sa troupe. Recalé une première fois, il retente sa chance. Au jour J de la seconde audition, malgré une mâchoire fracturée par un accident de moto, sa performance emporte l’adhésion. Il se forme au masque, une redoutable école de jeu. Il apparaît dans Les Atrides puis dans La Ville parjure, d’Hélène Cixous. « J’ai passé cinq ans dans un autre espace-temps, confie-t-il, j’en suis parti au moment où j’ai senti que c’était la fin de mon histoire avec le Soleil. »

C’est Ariane Mnouchkine (encore elle) qui lui dit : « Tu es metteur en scène », après avoir assisté, dans un squat, à sa version du Cercle de craie caucasien, de Bertolt Brecht. Un spectacle empirique fabriqué avec les moyens du bord et interprété par une bande de copains sur lesquels il a pris l’ascendant sans même en être conscient. La représentation signe son entrée définitive sur les plateaux des théâtres. Ou plutôt en lisière des projecteurs, à la place invisible, mais décisive, du deus ex machina. Une place de l’ombre taillée sur mesure pour ce solitaire « un peu sauvage », qui dissimule son « manque de confiance » en lui en se tenant toujours un pas en arrière des « tribus » théâtrales un peu trop « familières » à son goût.

En arrière, vraiment ? Si le metteur en scène protège ses « complexes et ses complexités » derrière les spectacles qu’il signe, le directeur n’hésite pas à monter au créneau pour défendre le service public : « Les lieux de création enrichissent les intelligences collectives, dit-il. Face à l’effondrement de la pensée chez ceux qui devraient le soutenir, le théâtre n’a pas le droit de démissionner. » Militant infatigable d’un théâtre d’art subventionné, Christophe Rauck vient d’être renouvelé à la tête de Nanterre-Amandiers pour un deuxième mandat jusqu’en 2027.

Presque égal, presque frère. Diptyque de Jonas Hassen Khemiri. Mise en scène : Christophe Rauck. Théâtre Nanterre-Amandiers (Hauts-de-Seine). Du 29 janvier 2026 au 21 février 2026.

Par Joëlle Gayot dans Le Monde - 17 déc. 2025

Pour la réouverture du théâtre de Nanterre, l’auteur et metteur en scène invente son propre conte, épique et fantaisiste, misant sur l’étrangeté.

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La dernière fois que Joël Pommerat est venu au Théâtre Nanterre-Amandiers, c’était en 2020, avec Contes et Légendes, une fiction d’anticipation dont les héros étaient des androïdes. Un an plus tard, en mai 2021, le théâtre fermait ses portes pour travaux. Après quatre années d’un colossal chantier, elles vont se rouvrir sur la dernière création en date de l’auteur et metteur en scène. Avec Les Petites Filles modernes (titre provisoire), l’artiste propulse le théâtre vers une quatrième dimension fascinante. Face à son geste qui ne pose aucune limite aux possibles de la représentation, l’enchantement est total et le trouble, absolu.

Sur la scène, une intrigue, ses intrus et des flots d’intranquillité. Joël Pommerat, à qui l’on doit les adaptations du Petit Chaperon rouge (2004), de Pinocchio (2008) et de Cendrillon (2011), invente son propre conte, sans rien oublier de ce qui structure le genre : le merveilleux et l’effroi, l’antagonisme du bien et du mal, le pas-à-pas initiatique des personnages.

Un amour qui dérègle l’ordinaire

Le spectateur scrute pourtant des êtres de chair et d’os sur un plateau dont la nudité apparaît lors du salut des trois comédiens, tous formidables : Eric Feldman, un fidèle de la tribu Pommerat, et deux nouvelles recrues, Coraline Kerléo et Marie Malaquias. Tandis que Feldman incarne plusieurs hommes (un père, un vieillard, un amoureux), les deux actrices épousent la juvénilité de Jade et Marjorie, deux adolescentes bien de leur temps qui n’auraient rien d’exceptionnel si leur amour mutuel ne les poussait aux sorties de route. Leur passion dérègle leur ordinaire, et c’est à force de désobéissance et de transgression qu’elles vont vers l’émancipation.

Comme toujours avec Joël Pommerat, la banalité des situations est un leurre. Ce n’est pas un hasard si un jaguar (en peluche) investit la chambre où les deux amies se retrouvent la nuit, à l’insu des parents, chambre qui est le seul lieu où s’immisce un soupçon de quotidien. Un lit, un fauteuil, un bureau y apparaissent par magie, après un de ces fameux « noirs plateau » dont l’artiste est adepte.

En qui concerne les autres décors, ils appartiennent au fantastique et bénéficient des talents conjugués d’Eric Soyer, créateur lumières, et Renaud Rubiano, créateur vidéo. Deux orfèvres de la métamorphose qui dématérialisent les corps et les espaces, au point qu’on prend pour charnel ce qui est hologramme et pour mouvant un sol immobile.

Dans un écrin fluctuant, strié de lignes, de diagonales, de spirales, d’ondes de lumière ciselées par les lasers de la vidéo, les tableaux déployés par l’auteur et metteur en scène révèlent une suite de visions hallucinantes qui déplacent le public vers les confins de l’irrationnel.

« Une histoire vraie, jamais vérifiée »

D’entrée de jeu, la fiction mise sur l’étrangeté. Or l’étrange est le domaine de l’extraordinaire : là où des créatures invisibles menacent, où l’on ne vieillit pas, où l’on peut vivre des transmutations, mourir et renaître. Le ton est donné dès la première image : deux minuscules silhouettes perdues dans une lointaine galaxie avancent vers le spectateur. En voix off, ce préambule : « Ça commencerait comme ça, par le plus inconcevable, une histoire vraie, jamais vérifiée, une révélation jamais certifiée. Dans d’autres dimensions du vide il existerait des mondes tellement différents qu’il serait vain d’essayer de les décrire ou de les expliquer. Dans ces mondes-là, ce que nous appelons le temps, les distances, l’ombre et le silence n’auraient aucune signification. »

Venues de mondes parallèles, les « petites filles modernes » entraînent le public vers l’onirique. Toute rationalité abolie, on leur emboîte le pas pour atterrir dans une faille spatiotemporelle où les géographies, les durées, les présences échappent au sens commun. Un trou noir sur le sol où sombrent les désirs ; un puits sans fond qui mène vers l’inconnu ; une jeune fille enfermée dans une cage pour cent millions d’années ; des parents qui ne sont pas des humains ; des fillettes qui ont incorporé de précédentes existences dont elles sont, sans doute, la réincarnation.

La noirceur inquiétante du spectacle n’altère pas la dynamique de l’aventure vécue. Elle est épique et fantaisiste. Ici, ailleurs, hier, aujourd’hui, demain : aucun repère ne tient debout. Vraiment, c’est fou ce qu’un artiste est capable d’obtenir du théâtre lorsqu’il ne lui pose aucune limite.

Les Petites Filles modernes (titre provisoire). Création de Joël Pommerat, au Théâtre Nanterre-Amandiers (Hauts-de-Seine), Festival d’automne. Avec Eric Feldman, Coraline Kerléo, Marie Malaquias et les voix de David Charier, Delfine Huot, Roxane Isnard, Pierre Sorais, Faustine Zanardo. Du 18 décembre au 24 janvier 2026.

Légende photo : « Les Petites Filles modernes (titre provisoire) », de Joël Pommerat. AGATHE POMMERAT

Par Armelle Héliot dans son blog - 13 déc. 2025

Personne, à Montpellier et bien au-delà ne peut comprendre l’éviction de l’artiste et programmateur qui a su, en quelques années, donner au Printemps des comédiens, un rayonnement remarquable. Les tutelles ont prétendu qu’il y avait des soucis financiers. L’association qui porte le festival depuis quarante ans, réplique, chiffres à l’appui.

L’association Printemps des Comédiens qui, pendant près de quarante ans, a porté le festival du même nom, tient à rendre publiques les conclusions des experts-comptables et commissaires aux comptes qui procèdent actuellement à sa liquidation suite à la décision de sa dissolution. Elle espère ainsi mettre fin aux spéculations qui entourent sa disparition programmée et ont donné lieu à des déclarations erronées jusqu’en conseil de Métropole.

Bien loin d’être en déficit, l’association achève son existence avec le bilan suivant :

• Comptes positifs avec un excédent de 183 000 euros.
• Solde reversé à l’Établissement Public de Coopération Culturelle du Domaine d’O (EPCC) désormais en charge de la Cité européenne du théâtre : 60 000 euros.
• Cession à titre gracieux d’un matériel scénique évalué à 320 000 euros.
• Cession à titre gracieux de la marque Printemps des Comédiens et d’un fichier de billetterie de 30 000 noms.
• Revenus générés par la reprise régulière à l’international de Bérénice avec Isabelle Huppert. Ce spectacle a été créé à Montpellier sous l’égide de l’association Printemps des Comédiens.
  Forte de ce bilan, l’association, en cours de dissolution conformément à la décision de la Métropole qui a souhaité rassembler sous la bannière d’un nouvel établissement la plupart des activités culturelles du Domaine d’O, ne peut qu’exprimer son désaccord à l’annonce du départ forcé de son directeur artistique Jean Varela. En quinze ans, il a fait du Printemps des Comédiens, avec le soutien de l’État, des collectivités locales et de la fidélité constante du public, le deuxième festival de théâtre en France après Avignon.
• Revenus générés par la reprise régulière à l’international de Bérénice avec Isabelle Huppert. Ce spectacle a été créé à Montpellier sous l’égide de l’association Printemps des Comédiens.
  Forte de ce bilan, l’association, en cours de dissolution conformément à la décision de la Métropole qui a souhaité rassembler sous la bannière d’un nouvel établissement la plupart des activités culturelles du Domaine d’O, ne peut qu’exprimer son désaccord à l’annonce du départ forcé de son directeur artistique Jean Varela. En quinze ans, il a fait du Printemps des Comédiens, avec le soutien de l’État, des collectivités locales et de la fidélité constante du public, le deuxième festival de théâtre en France après Avignon.

Publié par Sceneweb le 18 déc. 2025

Le metteur en scène et ancien directeur du Centre dramatique national La Manufacture à Nancy, Michel Didym a été mis en examen pour « viol » suite à une plainte déposée en 2020, nous a confirmé l’avocate de l’une des victimes.

Fin septembre 2020, une enquête préliminaire pour violences sexuelles avait été ouverte visant le metteur en scène. Celui-ci avait été laissé libre à l’issue de sa garde à vue.

Dans une enquête publiée en octobre 2021 par Libération, plusieurs femmes  affirmaient avoir subi du harcèlement et des violences sexuelles de la part du metteur. Le témoignage d’Alice, accusant le metteur en scène nancéien de l’avoir violée en 2012 quand elle était une élève comédienne de 20 ans, avait ouvert la voie à plusieurs autres témoignages de violences sexuelles subies dans le milieu du théâtre et au mouvement #MeTooThéâtre sur les réseaux sociaux.

En novembre 2021, Michel Didym avait quitté la direction du festival de théâtre contemporain La Mousson d’été, dont il était le fondateur.

En 2021, les révélations autour de Michel Didym avaient constitué un élément déclencheur du mouvement #MeTooThéâtre.

18 DÉCEMBRE 2025  - PAR L'ÉQUIPE DE SCENEWEB

photo Eric Didym

Par Télérama, avec AFP -  Publié le 17 décembre 2025

Avec une quarantaine de films à son actif des années 1950 aux années 1980, l’actrice était habituée aux rôles de séductrices ou de femmes fatales, dont elle a su se moquer. Elle est morte le 12 décembre à l’âge de 92 ans.

L‘actrice Françoise Brion, qui fut en vogue au cinéma à l’époque de la Nouvelle Vague, est décédée à Paris vendredi 12 décembre à l’âge de 92 ans, ont annoncé mardi ses enfants Diane et Simon Doniol-Valcroze à l’AFP. De son vrai nom Françoise German de Ribon, celle qui a tourné pour plusieurs réalisateurs de premier plan sans jamais accéder au rang de vedette était née le 29 janvier 1933 à Paris.

Au Conservatoire d’art dramatique de Paris où elle étudie dans sa jeunesse, l’un de ses copains, Jean-Paul Belmondo, lui conseille de changer de nom. « Laisse tomber le “de”, ça fait aristocrate », lui dit-il alors, selon son récit. Elle devient Brion, l’anagramme de Ribon.

L’actrice débute au cinéma à la fin des années 1950 dans Nathalie de Christian-Jaque, Katia de Robert Siodmak ou Un témoin dans la ville d’Edouard Molinaro. Avant de devenir son deuxième mari, le comédien et réalisateur Jacques Doniol-Valcroze lui propose de jouer dans son premier long métrage, L’Eau à la bouche, sorti en 1960, qui lance sa carrière et contribue à faire connaître la Nouvelle Vague. Jacques Doniol-Valcroze a été un des fondateurs de la célèbre revue Les Cahiers du cinéma, où ont écrit tous les grands de la Nouvelle Vague, comme Truffaut, Godard ou Chabrol.

Elle s’épanouit sur les planches

Françoise Brion, qui avait d’abord épousé l’acteur Paul Guers, tournera au total dans une quarantaine de films jusqu’au milieu des années 1980. Elle connaît avec L’Immortelle, d’Alain Robbe-Grillet (prix Louis-Delluc 1963), l’un de ses plus beaux rôles, celui d’une étrangère courtisée par un homme à travers les rues d’Istanbul.

Légende photo : Dans « L’Immortelle » (1963), d’Alain Robbe-Grillet, Françoise Brion connaît l’un de ses plus beaux rôles. Cocinor/Collection Christophe.L

Par Nina Lacour, Sonya Faure, Gilles Renault, Anne Diatkine, Victor Inisan dans Libération     -    Publié le 14/12/2025 

Un thriller collégien, une comédie musicale à l’américaine, un spectacle d’horreur pour enfants, une boîte à musique ou un cirque pop… les jeunes ont de la chance, il y en aura pour tous les genres.

«Boule de Neige» de Baptiste Amann et Odile Grosset-Grange

«Pinocchio créature» de Sophie Bricaire

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«Un Poyo Rojo» d’Hermes Gaido

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«Nocturne (Parade)» de Phia Ménard

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Pomme chante au «Petit Cirque» de Marie et Yoann Bourgeois

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«Santa Park» d’Ambre Kahan

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«Slam !» de Flip Fabrique

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«I Love You Two» du Circus I love you

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Et aussi

Les 25 ans de «Millésime»

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«Fusées» de Jeanne Candel

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«Suzanne : une histoire du cirque» d’Anna Tauber et Fragan Gehlker

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«Shrek, le musical» de Philippe Hersen

Par Fabrice Leclerc dans Paris - Match - 9 déc. 2025

Écrivain et metteur en scène de théâtre, Amine Adjina tisse un feel-good movie impeccable et profond sur l’émancipation face aux traditions. Avec Hiam Abbas et Younes Boucif.

Le synopsis

Si Mehdi joue le rôle du fils algérien parfait devant sa mère Fatima, il s’adonne à sa passion pour la cuisine française dans un bistrot lyonnais et vit une belle histoire d’amour avec Léa. Dans cet équilibre difficile à tenir entre traditions et modernité, les petits mensonges de Mehdi, sur sa famille ou sa maman commencent à devenir ingérables. Léa, qui en a marre de ses cachotteries familiales, veut rencontrer sa mère. Au pied du mur, Mehdi va trouver la pire des solutions…

La critique de Paris Match (4/5)

La voilà donc la jolie surprise du cinéma français de cette fin d’année qu’on n’avait pas vu venir, si ce n’est un buzz très positif depuis sa présentation dans plusieurs festivals de rentrée, prix du public au Festival de Saint-Jean-de-Luz. Totalement justifié pour le coup tant ce très joli film parle au cœur, porté par la finesse de son écriture et son goût pour le cinéma. Venu qui plus est d’un auteur/metteur en scène de théâtre qui s’est jeté sans filet dans l’aventure du long métrage de cinéma. Et osé sortir des sentiers battus du « drame social » trop facile en regard de son sujet, jouant finement la carte du feel-good movie. Raconter l’immigration, l’intégration, l’assimilation et le poids des traditions sans jamais donner de leçons, voilà le propos de ce joyeux film profond, vaudeville assumé qui croque à pleines dents la figure de la mère et du poids trop lourd de la tradition.

Par Joëlle Gayot dans Le Monde - 1er déc. 2025

Dans « Mémoire de fille », la liberté de feu follet de cette formidable comédienne ne fait pas oublier l’armature pesante de la mise en scène.

Lire l'article sur le site du "Monde" : 
https://www.lemonde.fr/culture/article/2025/12/01/au-theatre-des-abbesses-suzanne-de-baecque-prolonge-le-recit-autobiographique-d-annie-ernaux-jusqu-aux-filles-nees-au-xxie-siecle_6655546_3246.html

Mémoire de fille, version française incarnée au Théâtre des Abbesses, à Paris, par la très vive Suzanne de Baecque, est née dans l’élan d’une précédente version. Allemande, celle-ci, et portée à la scène dès 2022 à la Schaubühne de Berlin par l’actrice Veronika Bachfischer.

Mémoire de fille est un roman autobiographique d’Annie Ernaux, publié en 2016, dans lequel deux versions de l’écrivaine coexistent qui forment un corps solidaire lorsque Ernaux, soixante ans après les faits racontés, saisit la main d’Annie Duchesne (son nom à 17 ans), pour la hisser à ses côtés et consoler sa peine, reconnaître en elle une victime et, par l’énoncé de ce mot, réparer ses propres blessures.

Un accordéon de paravents

Suzanne de Baecque n’a rien vécu de tel. Quoique. C’est mal à l’aise qu’au petit matin de l’été 2016, elle s’enfuit d’une toile de tente où un garçon vient de la déflorer. Souvenir troublé de sa culotte tachée de sang. Elle voulait perdre sa virginité, c’est vrai. Mission accomplie mais à quel prix ? Cette anecdote, elle la raconte en aparté au cours du spectacle, prolongeant le récit d’Annie Ernaux jusqu’aux filles nées au XXIe siècle. Et qui seraient donc, elles aussi, en proie aux confusions : comment, adolescente, rester souveraine dans son désir sans céder aux pressions d’injonctions héritées de traditions patriarcales.

Pliant et dépliant un accordéon de paravents recouverts de miroirs fumés (jeux de reflets obligent), la comédienne tient la représentation à bout de bras. Elle est chez elle sur la scène du théâtre, d’ailleurs, c’est là qu’elle se trouve belle, et qu’elle pourrait, dit-elle, bravache, s’exhiber toute nue. A raison, son émancipation se donne en exemple.

La liberté de feu follet de cette formidable actrice ne fait pourtant pas oublier l’armature pesante de la mise en scène. Danse transe, micro amplificateur, plateau saccagé : pas un instant de la représentation qui ne soit escorté de son effet gestuel, de son sous-texte musical ou de son hit visuel. A la longue, cette surabondance d’intentions est contre-productive.

Mémoire de fille, d’après Annie Ernaux, création de Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Leroy, production de la Cité européenne du théâtre – Domaine d’O, à Montpellier. Théâtre de la Ville-Les Abbesses, Paris 18e. Avec Suzanne de Baecque. Jusqu’au 6 décembre.

Joëlle Gayot / Le Monde 

Légende photo : Suzanne de Baecque dans « Mémoire de fille », d’Annie Ernaux, au Théâtre des Abbesses, à Paris, en novembre 2025. MARIE CLAUZADE

Par Anne Diatkine dans Libération - 12/01/2026

Pendant plus de cinquante ans passés sur les plateaux de l’institution, la grande comédienne au regard perçant et à la diction parfaite s’est illustrée dans des mises en scène qui firent date. Elle avait 92 ans.


C’est une actrice d’un autre temps qui s’est éteinte ce dimanche 11 janvier, à 92 ans, et le mot lui va bien, elle dont le visage avait l’allure d’une flamme vive et indomptable, fine et dansante, une chandelle dans la nuit. Une actrice qui aura passé plus de cinquante ans sur les différents plateaux de sa «maison», la Comédie-Française, dont elle aura été aussi la vénérable doyenne pendant une quinzaine d’années. Cette maison, Catherine Samie y était entrée toute jeune, à 23 ans, en 1956, après avoir suivi des cours à la rue Blanche et au Conservatoire. Elle parlait de hasard : «Une porte s’est ouverte, et puis une autre. Et je les ai prises. Ça a été le hasard, et puis plus le hasard mais l’exercice de toute une vie», expliquait-elle en 1989 au micro de Fabienne Pascaud pendant des répétitions de la Cagnotte de Labiche.

Pourtant, à son époque, il n’y avait pas de hasard pour entrer au Français : il fallait réussir le concours de sortie du Conservatoire, on devenait alors pensionnaire, et dans l’illustre bâtiment de la place Colette où régnait une hiérarchie sévère, on n’avait pas l’autorisation de prendre les mêmes ascenseurs que les sociétaires. C’est le temps des emplois, et dans un premier temps Catherine Samie, grande tragédienne, fut non pas «jeune première», comme on disait, mais «servante». Donc pour la jeune actrice, ce fut d’abord Dorine, Zerbinette, Lisette, Mathurine avant d’incarner, chez Feydeau, toutes sortes de «cocottes», autre vocabulaire suranné. «Où elle fit preuve de capacités d’excentricités extraordinaires», se souvient avec émotion l’acteur, metteur en scène et ancien administrateur de la maison Marcel Bozonnet. Qui remarque : «Alors que dans Oh les beaux jours de Beckett, elle tenait une forme de minimalisme. Catherine avait une immense culture du mouvement et une amplitude de jeu exceptionnelle.»

«Sa voix inimitable»
Comme d’autres comédiennes aujourd’hui disparues dont Christine Fersen dont elle fut proche, Catherine Samie donnait le sentiment d’incarner la Comédie-Française, de donner sa vie à la maison vue comme un abri protecteur, loin des compromissions, dans lequel il était possible d’exercer son art aux antipodes de toute médiatisation. Du reste, Clément Hervieu-Léger, administrateur général de la maison, évoque «une histoire qui s’en va avec elle» avant de dresser son portrait : «Nous nous souviendrons avec émotion de son regard bleu à l’œil rieur, si acéré et pourtant toujours un peu lointain […], de sa voix inimitable et de sa diction parfaite. Nous nous souviendrons de ses bras grands ouverts et de ses mains tendues vers l’avant, comme si elle embrassait en un même élan nous tous, notre avenir et nos fantômes.»

Catherine Samie parlait de la chance d’entrer sur un plateau régulièrement afin de «muscler son cœur», en jouant les travers et les petites mesquineries qu’elle observait chez les autres et elle-même, et de sa voix formidablement articulée, elle se questionnait : «Qu’est-ce qui ne va pas en nous ? Pourquoi on crie autant ?»

«Je vis étrangement»
La comédienne a travaillé avec les metteurs en scène de son temps et de la maison : Jacques Charon, Jean-Pierre Miquel, Jean-Paul Roussillon. Et parfois dans des mises en scène qui firent date et effraction : elle fut de la partie dans Bérénice de Gruber en 1984, notamment. D’autres grands noms du théâtre jalonnent son parcours : Jean-Pierre Vincent, Jean-Luc Boutté. Et même Eric Ruf pour qui elle fut Ase, son dernier rôle, dans Peer Gynt en 2012.

L’une de ses vraies rencontres artistiques fut avec le cinéaste Frederick Wiseman, dans la Dernière Lettre de Vassili Grossmann, en 2000, rare seule en scène qu’elle tint, puis dans Oh les beaux jours de Beckett donc.

Toujours dans son entretien télévisé avec Fabienne Pascaud, elle explique : «On a l’impression qu’on nous fait répéter cette vie. Je vis étrangement. Avec une sensation de monde d’ailleurs.» Elle conclut : «On joue avec les mondes d’ailleurs.»

Anne Diatkine / Libération

Légende photo :  Catherine Samie dans «la Dernière Lettre» de Frederick Wiseman (2002). (Arte France Cinéma/Collection ChristopheL. AFP)

A Paris puis aux Célestins à Lyon, Olivia Corsini met délicatement en scène les personnages nébuleux et quasi fantastiques du nouvelliste Raymond Carver.

Sonya Faure / Libération

Légende photo : La comédienne Olivia Corsini signe ici sa première mise en scène. ( photo Christophe Hagnere)

Par Sandrine Blanchard et Rosita Boisseau

Publié dans Le Monde, le 21 déc. 2025

Longtemps mal-aimées par les Français, les comédies musicales prolifèrent dans la capitale, de « La Cage aux folles » à « Chicago », en passant par « Le Roi Lion », ou « Les Demoiselles de Rochefort ».

Lire l'article dans le site du "Monde" : 
https://www.lemonde.fr/culture/article/2025/12/21/paris-prend-des-airs-de-broadway-sur-seine_6658993_3246.html

La liste est impressionnante : La Cage aux folles au Châtelet, Les Demoiselles de Rochefort au Lido, Chicago au Casino de Paris, La Petite Boutique des horreurs au Théâtre de la Porte-Saint Martin, Cher Evan Hansen au Théâtre de la Madeleine, Le Fantôme de l’Opéra au Théâtre Antoine, sans compter la reprise des Producteurs au Théâtre de Paris, de La Haine à La Seine musicale, mais aussi le retour de Notre-Dame de Paris et pas moins de deux adaptations de Monte-Cristo en janvier et février 2026…

Rarement la capitale a-t-elle accueilli autant de comédies musicales. S’il serait abusif de dire que Paris devient le nouveau Broadway, force est de constater que l’offre n’a jamais été aussi diverse, mêlant adaptations ou copies anglo-saxonnes, nouvelles productions en langue originale et créations françaises. Avec quelques beaux succès à la clé.

« Une renaissance »

« Ce n’est pas encore l’âge d’or, mais c’est une renaissance », considère Laurent Bentata, directeur général de Stage Entertainment France. Sa société, qui possède le Théâtre Mogador, produit actuellement Le Roi Lion (à l’affiche depuis cinq ans avec 440 000 spectateurs en moyenne par an), Les Producteurs et Chicago. « Cela fait vingt ans qu’on adapte des grands classiques de Broadway pour le public hexagonal et aujourd’hui ça paie, constate-t-il. Les succès aiguisent les appétits. » Auteur du beau livre 42e Rue. La grande histoire des comédies musicales (nouvelle édition augmentée, Marabout, 304 pages, 42 euros), Laurent Valière estime que les succès du Roi Lion et de Starmania « ont permis un saut qualitatif et nourri le terrain ».

Sur France Musique, où il est producteur, ce journaliste spécialisé anime chaque dimanche, depuis plus de quinze ans, l’émission « 42e Rue » consacrée à la comédie musicale. « Cette saison est un crash test, ça passe ou ça casse, poursuit-il. Il y a beaucoup de propositions, si le remplissage n’est pas au rendez-vous, ça retombera. Surtout, il a le sentiment que « les cloisons sautent. Des artistes comme Natalie Dessay (avec la fable musicale Gypsy à la Philharmonie) ou Laurent Lafitte, des metteurs en scène de théâtre comme Olivier Py ou Alexis Michalik osent la comédie musicale sans avoir peur des quolibets ».

Cette nouvelle ardeur du public pour la comédie musicale a mis du temps à jaillir. Les spectateurs français ne sont pas les Anglais, encore moins les Américains. Broadway, avec ses 41 salles à New York, et son correspondant West End à Londres, n’ont pas (encore) d’équivalent à Paris même si les adresses se multiplient dans la capitale.

« On attendait depuis longtemps cet engouement du public français, qui a peu à peu changé d’avis sur ce genre, souligne Luc Perin, président de l’association des Trophées de la comédie musicale. Les spectateurs français considéraient la comédie musicale comme un divertissement léger, manquant de sérieux, de fond, de sens. Mais cette vision a évolué grâce à l’attention des créateurs à la qualité du livret, à la création de personnages plus aboutis, avec des enjeux narratifs plus fouillés. » Comme le résume Kamel Ouali : « Le public est plus exigeant aujourd’hui mais on maîtrise beaucoup plus ce que l’on propose. On a pris de la bouteille ! »

Le succès de « Notre-Dame de Paris »

Au pays de Molière, la comédie musicale, considérée comme trop populaire, n’a pas toujours eu bonne presse. « Elle a longtemps été jugée comme un sous-art », constate Laurent Valière. Selon l’expert et auteur Patrick Niedo, qui a notamment écrit Hello, Broadway ! (Ed. Ipanema, 2017), « les Français ont commencé à aimer la comédie musicale dans les années 1970. Le phénomène a démarré avec des productions comme La Révolution française (1973), Mayflower (1975), de Guy Bontempelli et Eric Charden, et surtout Starmania (1978-1979). Les Américains, eux, qui se prennent moins au sérieux que les Européens du Vieux Continent, et dont la culture du spectacle est plus divertissante, sont les “inventeurs” de la comédie musicale qui s’est ensuite exportée en Angleterre, à partir des années 1930. »

Tout le monde s’accorde à dire que le virage historique remonte à 1998 et à Notre-Dame de Paris, de Luc Plamondon (parolier) et Richard Cocciante (compositeur), présentée au Palais des Congrès, à Paris. Enorme succès, adapté en dix langues et jouée dans vingt-quatre pays, ce best-seller, dont le tube Le Temps des cathédrales colonise les mémoires, campe en tête du palmarès. Il est de retour à partir du 19 décembre, toujours au Palais des Congrès.

Il est rejoint par Les Misérables, d’Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg. Dans la mise en scène de Robert Hossein en 1980, repris en anglais par le producteur Cameron Mackintosh, la version anglophone tient l’affiche à Londres depuis 1985 ! Un carton qui se solde par une traduction en vingt-deux langues, des tournées dans le monde entier et 130 millions de spectateurs. C’est en accord avec le producteur britannique Cameron Mackintosh, avec Ladislas Chollat aux manettes, que la saga de Victor Hugo (1802-1885) a repris du galon en 2024, au Théâtre du Châtelet à Paris, où elle a fait salle comble.

« Etre traitée dignement en France »

Parallèlement, deux changements vont concourir à cette adhésion du public : le rachat en 2005 par Stage Entertainment du Théâtre Mogador et, un an après, l’arrivée de Jean-Luc Choplin à la tête du Théâtre du Châtelet. Entre les deux, le cœur des spectateurs balance. D’un côté, Cabaret, Chicago, Cats, Le Roi Lion… De l’autre, les tubes de Broadway (My Fair Lady, Kiss Me Kate, Show Boat, West Side Story…) et quelques œuvres de Stephen Sondheim.

« A l’époque, j’étais animé par deux choses, se souvient Jean-Luc Choplin. D’abord, casser les murs entre les catégories, qu’il s’agisse d’opéra, d’opérette ou de comédie musicale. Ensuite, permettre à la comédie musicale d’être traitée dignement en France, ce qui n’était alors pas encore le cas, les spectacles qui tournaient étant pauvres et ne pouvant convaincre le public. » Et d’inviter de belles équipes de production, des chanteurs lyriques fameux, des orchestres impeccables. « Il s’agissait aussi de faire découvrir au public français un répertoire d’œuvres qu’il ne connaissait pas et n’avait jamais eu l’occasion de voir sur scène », défend celui qui est désormais directeur artistique du Théâtre du Lido.

Pour revisiter Starmania en 2022, le metteur en scène Thomas Jolly a eu, dit-il « beaucoup de chance. Il y avait une vraie volonté des producteurs de créer un nouveau type de comédie musicale. Ils m’ont encouragé dans la prise de risque, ont eu l’audace de proposer une expérience spectaculaire pour créer du désir ». Ladislas Chollat partage le même type de constat. Le triomphe remporté, en 2024, par sa version des Misérables s’explique selon lui par un faisceau de paramètres. « Les propositions sont plus qualitatives et les producteurs donnent les moyens pour de beaux spectacles qui éblouissent le public, affirme le metteur en scène. Les écoles sont aussi de plus en plus nombreuses en France et forment des artistes de talent. »

A l’Académie internationale de comédie musicale, installée à Paris depuis 2004, est venue s’ajouter la classe libre de comédie musicale du Cours Florent, créée en partenariat avec Mogador en 2017. Les promotions de cette formation gratuite de perfectionnement varient de neuf à vingt élèves par an. « Antoine Le Provost, le premier rôle de Cher Evan Hansen, et Jacques Preiss, qui interprète Billy Flynn dans Chicago, sortent de cette classe », relève Laurent Bentata. « Il existe un vrai terreau d’artistes qu’il n’y avait pas il y a vingt ans », reconnaît Laurent Valière.

De plus en plus de jeunes gens tombent sous le charme de cet art complet, qui exige de savoir aussi bien danser que chanter et jouer la comédie. Fraîchement revenu du Canada où il a fait passer des auditions pour remonter Les Misérables – la production sera présentée à partir de juin 2026 au Théâtre Saint-Denis, à Montréal –, Ladislas Chollat souligne que « le niveau des Français vaut aujourd’hui celui de nos amis québécois ».

L’Ile-de-France compte actuellement onze écoles, selon l’association des Trophées de la comédie musicale. Pour leur huitième édition, en juin 2026, le show de remise des prix sera interprété notamment par des étudiants. « Nous les sélectionnons sur audition dans les onze centres de formation », précise Luc Perin. Ce sont au total une trentaine d’artistes sur environ 300 élèves qui participent au spectacle et décrochent ainsi leur premier contrat de travail.

Jean Robert-Charrier dirige le Théâtre de la Porte-Saint-Martin, où se produit actuellement La Petite Boutique des horreurs mise en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq. Lui est beaucoup plus mesuré sur ce nouvel essor des comédies musicales. « Ça me déprime un peu d’en voir partout. C’est un genre que j’adore, je suis sidéré par ce que je peux voir à Londres ou à New York, mais on ne saura jamais aussi bien faire que les Anglo-Saxons. Ce qui distingue Paris, c’est l’exception théâtrale. Or, il y a actuellement un goût pour le divertissement musical qui se développe au détriment du théâtre », regrette-t-il.

Selon lui, la hausse des propositions relève d’une simple « mode qui s’était perdue, qui revient, et qui repartira. Quand on se penche sur l’historique du Théâtre de la Porte-Saint-Martin, on découvre que, dans les années 1970-1980, plusieurs grosses créations comme Hair, Mayflower, Chantons sous la pluie, et, déjà, La Petite Boutique des horreurs en 1987, y avaient été programmées ainsi que dans d’autres théâtres privés ».

Manque de salles

S’il a mis à l’affiche La Petite Boutique des horreurs, c’est « par fidélité » au travail du couple Lesort et Hecq et parce qu’il trouvait « insupportable que ce formidable spectacle n’ait été joué que neuf fois à l’Opéra-Comique ». Mais on ne l’y reprendra plus. Vingt techniciens, vingt artistes, un décor impressionnant, malgré le succès public et critique du spectacle, le théâtre enregistre une perte de 800 000 euros. Monter une comédie musicale coûte cher.

Par définition, le genre nécessite une troupe nombreuse, des musiciens, des costumes et une scénographie flamboyante. « On pourrait faire un lien avec l’opéra, tant il faut réunir de métiers », avance Thomas Jolly. Pour amortir une création, il faut qu’elle se joue longtemps. Mais les salles manquent, constate Laurent Bentata, à la recherche d’un deuxième Mogador dans la capitale. « Certaines comédies musicales, comme Le Roi Lion ou Chicago, ne peuvent pas tourner. Dans des Zénith, par exemple, conçus pour des concerts, on est obligé de construire des arcs de scène », dit-il en ajoutant : « Faute de lieux, j’ai plein de spectacles qui attendent dans des cartons : Aladdin, Mary Poppins, Michael Jackson. »

En aurait-on fini, comme l’appelle de ses vœux Thomas Jolly, avec le « complexe français » vis-à-vis des Anglo-Saxons et « une forme de mépris » vis-à-vis de la comédie musicale ? « Nous sommes à l’aube d’un décloisonnement des disciplines et des registres, un corset est en train de se desserrer », veut-il croire. Le directeur artistique des cérémonies des Jeux olympiques en 2024 rêve désormais d’adapter Sweeney Todd, de Stephen Sondheim. « Derrière ces spectacles, il y a une envie d’air. »

Sandrine Blanchard et Rosita Boisseau

Légende photo : Laurent Lafitte (Albin- Zaza) dans « La Cage aux folles », d’Olivier Py, au Théâtre du Châtelet, à Paris, en décembre 2025. THOMAS AMOUROUX/THÉÂTRE DU CHÂTELET

Par Victor Inisan dans Libération - le 19 déc. 2025

La metteuse en scène, incontournable en Allemagne, clôt sa trilogie avec une déambulation collective dans sa psyché. Malgré des moments brillants, la pièce ne décolle pas vraiment.

Diablement frustrant

Légende photo : «The Work» clôt une trilogie sous la forme d’une rétrospective d’artiste. (Moritz Haase)

Par Fabienne Pascaud dans Télérama - 19 déc. 2025

Jeudi, pour clôturer sa 17ᵉ édition, le public et le jury ont récompensé “Erdal est parti” de Simon Roth, récit d’un réfugié kurde. Les pièces “Ma nuit à Beyrouth” et “Ce Soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid” ont aussi été distinguées.

Parce qu’il a révélé bien des metteurs en scène d’aujourd’hui – de Thomas Jolly à Séverine Chavrier, de Tommy Milliot à Julie Deliquet - on attendait avec curiosité la 17e édition d’un Festival Impatience qui a toujours eu du nez, coordonné par le Centquatre-Paris avec la complicité de Télérama qui l’a créé. Forcément, les neuf spectacles sélectionnés y ont reflété la scène actuelle : nombre de pièces documentaires (4), de seuls en scène (3), écritures souvent « faites maison » par les metteurs en scène. Peu de grands textes.

Les créateurs émergents veulent se faire entendre eux-mêmes dans des sociétés qui n’écoutent plus guère. Ainsi le Prix des Lycéens est-il allé à Ma nuit à Beyrouth, de Mona El Yafi, autour des confidences chorégraphiées — dans un onirique et sombre espace — d’un danseur libanais après l’explosion du port de 2022. Il échoue à faire refaire son passeport, et témoigne avec émotion d’un monde dévasté.

On imaginait naïvement que les lycéens seraient davantage scotchés par Ce soir j’ai de la fièvre et toi tu meurs de froid, emprunté à l’irrésistible Alexandrie-Alexandra (1978) du défunt Claude François. Mais sont-ils devenus plus prudes que bien des sexas (et plus) à leur âge ? Récompensé par le Prix de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, ce spectacle délirant et funèbre retrace la destinée chaotique et provocatrice de Lune de fiel, émission de conseils sexuels de Fréquence Gaie, la première radio libre homosexuelle autorisée à émettre en continu, de 1981 à 1998.

On est d’abord abasourdi, voire agacé par la liberté verbale d’animateurs gays insolentissimes, tout en laissant peu de place à leurs collaboratrices lesbiennes… Tous époustouflants, les comédiens jouent à la fois à l’oreillette, selon d’authentiques enregistrements d’archives, et « à l’ancienne », dans de tristes solos évoquant les années sida. Nourri de vrai, ce théâtre documentaire imaginé par Julien Lewkowicz nous fait alors basculer en un temps pas si lointain où le rapport au sexe, à l’autre, à la vie, se nourrissait de drames comme de fêtes, de courage comme de défi. Un temps de combats et de tolérances que la compagnie Tous les jours de la vie ressuscite superbement.

Comme Simon Roth le cheminement d’un exilé dans l’inspiré Erdal est parti, Prix du jury comme du public. Réfugié kurde rencontré par hasard, Erdal aime à raconter sa vie cabossée de Turquie à la France, via la Suisse. Sans être jamais allé au théâtre, il demande à Simon d’en tirer spectacle. Pour laisser trace de ses tourments. Mais il veut un acteur français pour l’incarner, histoire d’avoir une « meilleure image » auprès du public. Même au théâtre, la représentation de soi n’en finit pas d’être un problème… Simon filme ses confidences, qui apparaissent sur de multiples écrans. À tour de rôle, en play-back ou pas, quatre comédiens virtuoses portent chacun sa parole, tel un chœur antique. Qui donc est finalement Erdal, démultiplié dans ce poignant parcours d’images, de sons, de verbe, de danse ? De quoi sommes-nous faits, individuellement, collectivement ? Avec délicatesse, Simon Roth met en scène « l’identité ». Et comment elle se révèle davantage par l’autre. Une troublante histoire de secret familial le relie ainsi mystérieusement à Erdal. Comme lui, son aïeul n’a avoué sa tragédie — sa déportation à Auschwitz — qu’à un inconnu. Du besoin de l’étranger pour nous accepter. Et aussi, peut-être, de ce nouveau théâtre documentaire enfin sans didactisme, sans complaisance, mais mûri, et entêtant de poésie.

Fabienne Pascaud / Télérama

Par Télérama, avec AFP - Publié le 11 décembre 2025

Déjà poursuivi pour viols, agressions sexuelles et corruption de mineurs, l’acteur connu pour ses rôles au théâtre et dans “La Gloire de mon père” et “Le Château de ma mère” est cette fois soupçonné de proxénétisme.

Le comédien Philippe Caubère, déjà poursuivi pour viols, agressions sexuelles et corruption de mineurs sur trois mineures, a été mis en examen pour proxénétisme, a indiqué jeudi le parquet de Créteil à l’AFP, confirmant une information de BFMTV. Philippe Caubère, âgé de 75 ans, a été mis en examen le 24 novembre. Il est soupçonné d’avoir contraint sa victime à avoir des relations sexuelles tarifées avec des centaines d’hommes, selon la chaîne d’information. Contactée par l’AFP, l’avocate du comédien, Mᵉ Fanny Colin, n’a pas souhaité faire de commentaire.

Dans une interview au quotidien Libération en janvier, la comédienne Agathe Pujol, à l’origine d’une des plaintes, avait déjà affirmé avoir été victime de viols « organisés plusieurs fois par semaine » entre 2011 et 2018 par Philippe Caubère au cours desquels ce dernier « regarde et prend des photos ».

Figure de la scène théâtrale, Philippe Caubère a été mis en examen en février 2024 pour des faits s’étant déroulés, selon les victimes, en 2012 pour une première, et entre 2010 et 2019 pour une deuxième. Philippe Caubère a reconnu avoir eu une relation intime pendant quatre mois en 2012 avec une mineure âgée de 16 ans, une relation selon lui consentie. Il est aussi mis en examen pour corruption de mineure de plus de 15 ans sur une troisième victime, des faits ayant eu lieu entre 2019 et 2021.

En octobre, son ancienne avocate, Mᵉ Marie Dosé, a elle-même été mise en examen pour soustraction ou altération de document dans une enquête visant son ex-client suite à une première plainte pour viols déposée en 2018. Le parquet avait classé cette plainte sans suite en 2019, « aucun élément » ne permettant « de corroborer les déclarations de la plaignante sur l’absence de consentement ». Selon le quotidien Le Monde, Mᵉ Dosé est soupçonnée d’avoir fait disparaître un ordinateur personnel de Philippe Caubère, dont les contenus auraient pu se révéler compromettants pour le septuagénaire.

Télérama, avec AFP

Légende :  Philippe Caubère. Photo Julien Pebrel/MYOP

Par Sonya Faure / Libération   -  Publié le 11/12/2025

L’actrice, qui a incarné la Marquise de Villeparisis proustienne ou la Dorine du «Tartuffe» au Français, annonce dans une interview à «Télérama» mettre fin à une aventure de près de dix ans.

Par Kilian Orain dans Télérama - 17 déc. 2025

Boris et Kiril, deux cosmonautes soviétiques, se retrouvent coincés dans l’espace. S’ensuit un voyage à travers l’histoire de l’Univers, dans une simplicité savoureuse. À voir jusqu’au 21 décembre à Lyon, puis en tournée. Dès 6 ans.

Réservé aux abonnés - lire sur le site de Télérama

Un piano poussé par sa musicienne (Claudine Simon) déboule, suivi de trois personnages accidentés portant bandages, plâtres et pansements. Rires dans la salle. Cette truculente entrée en matière donne le ton de ce spectacle tout public où fourmillent d’ingénieuses trouvailles. Créé en 2024 par l’autrice-metteuse en scène Jeanne Candel et son équipe, Fusées s’arrime à l’histoire vraie de deux cosmonautes soviétiques coincés dans l’espace, qu’a reprise le réalisateur roumain Andrei Ujica dans Out of the Present (1995). La pièce enjambe des échelles, grandes et petites, pour déplier l’histoire de la naissance du monde jusqu’à celle, particulière, de Boris et Kiril, prisonniers de la conquête spatiale. Sur la scène d’un petit castelet se rejoue d’abord la naissance de l’Univers façon Guignol. Puis vient le tour des deux habitants de l’espace.

Plus d'infos

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• Théâtre Gérard Philipe, 59 boulevard Jules-Guesde, 93200 Saint-Denis

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• Théâtre Jean-François Voguet, 18 allée Maxime-Gorki, 94120 Fontenay-sous-Bois

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• Théâtre des Deux-Rives, 107 rue de Paris, 94220 Charenton-le-Pont

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• Maison des arts, place Salvador-Allende, 94000 Créteil

• Dates

  Du 25/03/2026 au 28/03/2026
  Le 18/04/2026
  Le 09/04/2026
  Le 14/04/2026

Légende photo : Sans emploi de technologie particulière pour les décors, « Fusées » revient à l’origine même du théâtre : le texte et l’oralité. Photo Jean-Louis Fernandez

Par Marie-Dominique Lelièvre dans Libération 
Publié le 15/12/2025 

Le producteur de spectacles et propriétaire de théâtres est un des derniers inconditionnels du couple Macron.

Derrière une porte du salon Ravel, Marc Lavoine répète Qui a peur de Virginia Woolf ? qu’il interprétera avec Béatrice Dalle au Théâtre Antoine, dans le Xe arrondissement de Paris, à partir du 29 janvier. Dans les loges, les Ukrainiens du chœur Homin décortiquent des pistaches avant le récital du soir. Sur les tables du nouveau restaurant, on distribue le menu. Comme s’il déballait une boîte de Lego, Jean-Marc Dumontet (JMD) ouvre des portes, ferme des portes, heureux de montrer la salle prestigieuse qu’il vient d’investir, grand orgue surplombant la scène et 800 fauteuils. «75 000 euros par mois», souffle-t-il. Le loyer.

Légende photo : Jean-Marc Dumontet à Paris, le 19 novembre 2025. (Boby/Libération)

Par Sandrine Blanchard dans Le Monde - 10 déc. 2025

La compagnie dirigée par Jean-Christophe Meurisse redouble d’impertinence et d’intelligence avec sa nouvelle création, qui s’inspire de l’affaire Jacqueline Sauvage et du licenciement par France 2 de l’humoriste Tex.

Lire l'article sur le site du "Monde" :
https://www.lemonde.fr/culture/article/2025/12/10/avec-i-will-survive-spectacle-sur-les-violences-conjugales-la-troupe-des-chiens-de-navarre-mord-fort_6656780_3246.html?fbclid=IwY2xjawOniyJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEed851Rj6qitIVT9jGglBhNiiB86X1a-F69tulEAiSj_gmVmIYzaj0CMgEfp4_aem_be2H7367xZSG19moW_ID1w

Les Chiens de Navarre gardent le cap de l’actualité et frappent à nouveau les esprits avec leur dernière création, I Will Survive. Comme à chaque charge de cette troupe radicale et explosive, l’humour féroce se mêle à la gravité. S’emparant de deux sujets de société en apparence sans lien – les violences conjugales et la liberté de rire de tout –, la meute de Jean-Christophe Meurisse livre une tragi-comédie grinçante, avec la justice pour fil rouge.

Après s’être attaquée à l’identité nationale (Jusque dans vos bras, 2017), aux névroses familiales (Tout le monde ne peut pas être orphelin, 2019) et à l’impact de l’état du monde sur la santé mentale (La vie est une fête, 2023), la compagnie s’inspire de deux faits réels : l’affaire Jacqueline Sauvage (1947-2020), femme violentée et abusée sexuellement et condamnée à dix ans d’emprisonnement en 2014 pour avoir tué son mari avant d’être graciée, en 2016, par le président de la République François Hollande. Et le licenciement par France 2 de l’humoriste Tex, en décembre 2017, après une « blague » sur les femmes battues (« Tu sais ce qu’on dit à une femme qui a déjà les deux yeux au beurre noir ? On ne lui dit plus rien, on vient déjà de lui expliquer deux fois »).

L’histoire débute dans une école primaire où la directrice (Lula Hugot) reçoit, tout en bienveillance, une mère d’élève (Delphine Baril) pour lui parler de son fils Lucas, dont l’attitude triste et renfermée inquiète l’équipe pédagogique. La scène, interprétée avec une justesse remarquable, pose le premier sujet : si Lucas va mal, c’est parce que sa mère, Cécile Gallot, est battue par son mari et tétanisée à l’idée d’en parler. Fondu au noir. Le rideau s’ouvre sur le studio d’une émission de radio, « Le Grand Midi ». Dans cette parodie de « La Bande originale » sur France Inter, une animatrice, entourée de chroniqueurs, a invité un scientifique. Auteur de Droit dans le mur, un traité sur l’écologie, sa parole est sans cesse coupée par les interventions blagueuses de la petite équipe qui ne cesse de glousser.

Vient alors le tour de la chronique de Didier Moreau (Fred Tousch). L’humoriste, utilisant le « contexte » des cinq fruits et légumes par jour, sort sa blague : « Une femme, quand elle ramène sa fraise, on lui met une pêche dans la poire, elle tombe dans les pommes mais elle garde la banane. » Eclats de rire dans le studio mais réactions outrées sur les réseaux sociaux. Mis en cause par les associations féministes, Didier Moreau est convoqué par sa direction pleutre, écarté de l’antenne et poursuivi pour incitation à la haine et à la discrimination. Le second sujet d’I Will Survive, celui de la liberté d’expression, est énoncé.

Bêtise crasse et vulgarité

Deux récits vont alors se superposer dans lesquels le collectif mené par Jean-Christophe Meurisse fait des étincelles dans la qualité du jeu, maniant aussi bien le grotesque et la tragédie que l’outrance et l’émotion. Un dispositif scénique à étages et de différentes profondeurs permet de passer du commissariat au salon du couple Gallot, d’un bureau de l’Elysée au tribunal, et offre différents niveaux de lecture visuelle à plusieurs scènes. Certaines – comme celle où un policier tente de recueillir la plainte de la femme battue pendant que ses collègues, au-dessus, boivent et dansent à l’occasion d’un pot de départ – fonctionnent de manière quasi cinématographique.

Fidèles à leur marque de fabrique, Les Chiens de Navarre ne nous épargnent rien : ni la bêtise crasse et la vulgarité de certains personnages, ni le calvaire vécu par Cécile Gallot avant son geste définitif, ni le sang et la violence. Le spectacle est d’ailleurs « fortement déconseillé aux moins de 16 ans, certaines scènes [pouvant] heurter la sensibilité des spectateurs », préviennent les programmateurs. Mais l’impertinence de cette troupe procure aussi un rire terriblement cathartique. Malgré quelques maladresses – l’impudeur sans limite d’un prisonnier, une participation inutile du public lors du procès final –, I Will Survive tisse avec intelligence deux histoires qui dévoilent, petit à petit, les fractures de l’époque jusqu’à une mémorable rencontre finale entre l’humoriste et la femme battue.

Si le procès en appel de Cécile Gallot pose de manière remarquable la tragédie des femmes victimes de violences conjugales, la réflexion sur le comique bas du front pris au piège de ses propres mots aurait mérité d’être plus approfondie. Reste que la capacité des Chiens de Navarre à marquer les esprits demeure intacte. A l’image du cadre supérieur transformé en Joker dans La vie est une fête, le procureur mué en Dark Vador d’I Will Survive est aussi dérangeant qu’inoubliable.

« I Will Survive », par Les Chiens de Navarre. Mise en scène : Jean-Christophe Meurisse. Grande Halle de La Villette, Paris 19e, jusqu’au 13 décembre. Puis en tournée : à la MAC de Créteil (Val-de-Marne), du 8 au 14 janvier 2026 ; à L’Onde, à Vélizy-Villacoublay (Yvelines), les 22 et 23 janvier 2026 ; aux Bords de Scènes, à Juvisy-sur-Orge (Essonne), les 30 et 31 janvier 2026 ; à la MC2 de Grenoble, du 4 au 6 février 2026… et au Théâtre des Bouffes du Nord, Paris 10e, du 29 mai au 27 juin 2026.

Sandrine Blanchard / Le Monde 

Par Valentin Pérez dans Le Monde - 9 décembre 2025

Après une longue carrière dans le théâtre, l’acteur et metteur en scène réalise son premier film, « La Petite Cuisine de Mehdi », en salle le 10 décembre, dans lequel il explore avec humour le thème de la double culture.

Lire l'article sur le site du "Monde" : 

https://www.lemonde.fr/m-le-mag/article/2025/12/09/la-petite-cuisine-du-realisateur-amine-adjina-contre-les-prejuges_6656570_4500055.html

Le rendez-vous est fixé dans la chaleureuse brasserie de l’Est parisien Chez Justine, qui s’avère être, précise le réalisateur Amine Adjina, le lieu où il fut barman il y a vingt ans. Après une maîtrise de gestion, il avait pointé son nez à la Sorbonne. « En arrivant dans l’amphithéâtre, je me suis dit : “Je vais partir et je ne reviendrai plus.” »

Une fois la porte claquée, les services du soir dans ce restaurant lui ont permis de financer des cours de théâtre à Garges-lès-Gonesse (Val-d’Oise), puis au conservatoire de Créteil (Val-de-Marne). « Je rêvais de cinéma, mais je voulais surtout jouer, et c’est d’abord le théâtre qui m’a happé. Au fond de moi, c’est bizarre, mais je me suis toujours dit : “Le cinéma, ça arrivera à 40 ans.” »

Derrière les apparences d’une comédie de quiproquos – un chef cuisinier trentenaire (Younès Boucif) dissimule sa mère algérienne à sa petite amie française et demande à une tenancière de bar (Hiam Abbass) d’incarner sa fausse génitrice, jusqu’à s’emberlificoter dans son mensonge –, le long-métrage interroge les tiraillements liés à sa double culture. « Moins en raison de la honte que par des conflits de loyauté que cela provoque », souligne ce Franco-Algérien dont le père a tenu un café-restaurant oriental dans le quartier populaire de Barbès.

Eloge de la mixité

Avant de passer derrière la caméra, Amine Adjina, formé à l’école de cinéma la Fémis en écriture de scénarios, a accumulé quinze années d’expérience dans le théâtre, toutes déjà traversées par la question des identités hybrides, du multiculturalisme ou de la mémoire algérienne.

Comédien, il a donné à entendre au public les mots de l’écrivain figure de l’anticolonialisme Frantz Fanon ou de l’auteur autrichien Peter Handke. Dramaturge et cometteur en scène avec sa complice et compagne, Emilie Prévosteau, il déploie, de pièce en pièce, une œuvre qui propose un éloge de la mixité.

Un garçon français qui ruse pour se faire passer pour arabe afin de garder un ami (Arthur et Ibrahim, en 2018), trois gamins qui déconstruisent le roman national (Histoire(s) de France, en 2021), des citoyens luttant pour la survie d’un jardin ouvrier (Nos jardins, en 2023)…

Son écriture, précise et gaie, questionne la réalité de ce qui lie et sépare des personnages évoluant souvent dans des lieux publics : l’école, le jardin, aujourd’hui la salle de restaurant, et, dans une de ses prochaines créations, le salon de coiffure. « C’est dans ces endroits extérieurs au foyer que la rencontre est possible, que l’altérité peut surgir. »

« Des gens représentés nulle part »

Féru d’histoire, Amine Adjina profite du plateau pour convoquer librement des icônes du passé et les confronter à ses protagonistes. Ainsi, avec lui, un Vercingétorix peut renaître, mais sous des traits féminins ; Louis XIV ou Louis XVI, dialoguer avec la jeunesse des années 2020. « Dans cette période où on voudrait nous raconter une certaine pureté de l’histoire et de l’identité française, j’aime pouvoir détourner ces figures », dit Amine Adjina en sortant de sa poche La France éternelle, une enquête archéologique (La Fabrique, 2025), le dernier livre de Jean-Paul Demoule, dans lequel il bat en brèche les idées préconçues sur nos racines notamment gauloises.

C’est à Oran, sur la côte algérienne, que le primo-cinéaste a passé les étés de son enfance, des journées entières à traîner joyeusement dans le quartier, à jouer avec les cousins, des mélodies de raï pour bande-son. « Des vacances de grande liberté », se souvient-il, avant le retour à Paris, métro Château-Rouge (18e). Les artistes qui l’inspirent sont souvent ceux qui racontent les influences brassées et « une certaine histoire de l’immigration » : Abdellatif Kechiche, Martin Scorsese ou Pier Paolo Pasolini, dont il s’est emparé du Théorème en 2023, pour une adaptation à la Comédie-Française.

« J’essaie, au théâtre comme au cinéma, de faire surgir, sans pathos, des gens que je ne vois nulle part représentés. Je montre par exemple, dans mon film, qu’une mère maghrébine n’est pas cette pauvre petite femme lisse qui s’efface en demandant pardon. En ce sens, bien sûr que mon travail est politique », revendique-t-il.

Il mesure, de façon très personnelle, les effets de la détérioration des relations diplomatiques entre Paris et Alger. « Ma mère, qui vit en France depuis cinquante ans, a dû attendre pas moins de dix mois avant le renouvellement de sa carte de résidente », confie-t-il. La possibilité de voir une de ses pièces jouée à Alger a tourné court récemment, en raison du contexte politique.

Mais cela ne l’empêche nullement de continuer à creuser le sillon de sa double culture. La Petite Cuisine de Mehdi, prévient-il, n’est que le premier long-métrage d’une trilogie consacrée aux relations franco-algériennes. Il prévoit déjà de situer l’intrigue de son dernier volet de l’autre côté de la Méditerranée, sur la terre de ses parents.

Valentin Pérez / Le Monde 

Article de Sarah Brethes dans Mediapart - 30 nov. 2025

La célèbre troupe est visée par une enquête de la brigade de protection des mineurs de Paris. Deux comédiens, qui nient les faits, sont accusés d’y avoir agressé sexuellement des jeunes filles et des femmes pendant au moins quinze ans, selon une enquête de Mediapart. Son emblématique directrice, Ariane Mnouchkine, reconnaît avoir été informée d’accusations dès 2023.

Le 2 avril dernier, en toute discrétion, deux comédiens quittaient les anciens bâtiments militaires qui abritent depuis 1970 le Théâtre du Soleil, franchissant pour la dernière fois la grille en fer forgée rouge et argent de la Cartoucherie de Vincennes, à Paris. Six jours plus tôt, les mots d’une jeune femme, entendue par une commission d’enquête à l’Assemblée nationale, avaient provoqué une déflagration au sein de la troupe fondée en 1964 sur un projet d’utopie artistique, politique et communautaire, toujours dirigée par Ariane Mnouchkine.

À 86 ans, la célèbre metteuse en scène, longtemps connue pour ses engagements à gauche, est à la tête de la compagnie la plus subventionnée de France, avec 2 millions d’euros versés chaque année par le ministère de la culture.

Le 24 mars, Agathe Pujol, 32 ans, avait livré, sous serment, le récit accablant de ses années de « bénévolat » au théâtre – deux ans de « travail gratuit » au bar, à la cuisine ou en coulisses, alors qu’elle était lycéenne et rêvait de devenir comédienne, entre 2010 et 2012. « J’y ai appris les messes basses, les manipulations constantes, le “diviser pour mieux régner”, les addictions diverses, la sexualité imposée », avait énuméré la jeune femme, par ailleurs plaignante dans l’enquête judiciaire visant le comédien Philippe Caubère, pilier du Soleil dans les années 1970, mis en examen pour viols sur mineures notamment.

Paroxysme d’« une pression sexuelle constante », Agathe Pujol avait dénoncé face aux député·es « une tentative de viol » lors du réveillon du 31 décembre 2010, alors qu’elle était mineure et ivre.

Quelques semaines plus tard, la commission d’enquête parlementaire sur les violences dans le secteur artistique, puis le ministère de la culture, qui subventionne le théâtre, ont adressé des signalements au parquet de Paris, portant sur des faits de violences sexuelles et comportant plusieurs témoignages écrits, selon les informations de Mediapart. « Le signalement a été confié à la brigade de protection des mineurs au début de l’été 2025 », a indiqué le parquet. De premières auditions sont prévues pour décembre, selon nos informations.

Agathe Pujol est-elle un cas isolé ? Au cours de plusieurs semaines d’enquête, Mediapart a pu rassembler et recouper les témoignages de huit personnes, ex-salariées ou bénévoles du théâtre, qui dénoncent des violences sexuelles allant du harcèlement au viol, pour trois d’entre elles. Certaines étaient mineures au moment des faits, qui se seraient déroulés entre 2010 et 2025. Toutes désignent deux hommes : Sébastien Brottet-Michel, présenté comme le « protégé » voire le « bras droit »d’Ariane Mnouchkine, et Farid Gul Ahmad.

Les deux quinquagénaires ont finalement été priés de quitter la « famille » du Soleil par une Ariane Mnouchkine acculée par des pressions internes, mais aussi externes : une enseignante avait signifié fin mars que son étudiante en alternance, en arrêt maladie après avoir dénoncé une agression sexuelle, ne reviendrait pas tant que le second serait membre du théâtre.

Sollicités par Mediapart, les deux hommes, accusés respectivement par huit et trois personnes, nient les faits. Maïa Kantor, l’avocate de Sébastien Brottet-Michel, contre lequel se concentrent les accusations les plus graves, a indiqué que son client « conserv[ait] pour l’institution judiciaire ses explications, si une procédure devait être engagée ». Farid Gul Ahmad a de son côté répondu que « les faits » avaient été « déformés » et que de « fausses accusations » étaient portées contre lui.

Ariane Mnouchkine, qui nous a accordé un long entretien (lire notre boîte noire), reconnaît avoir été informée de premières accusations visant Sébastien Brottet-Michel en 2023. Elle dit « regretter d’avoir réagi trop tard », mais estime avoir été « dupée » et réfute tout « côté systémique ».

En tant qu’employeuse, elle affirme avoir elle-même transmis à la justice environ soixante-cinq témoignages recueillis dans le cadre d’une « enquête interne », dont plusieurs mettent en cause les deux comédiens, et précise avoir nommé dix « référents » harcèlement, qui ont été formés.

Aux yeux des seize membres et anciens membres du Soleil que nous avons interrogés, les hommes mis en cause au fil des ans ont bénéficié de l’indulgence voire de la protection d’un système délétère, régi depuis plus de soixante ans par la toute-puissante metteuse en scène.

« À quel moment un groupe comme le Soleil chasse, complètement et sans pardon possible, un de ses membres ? », demandait Ariane Mnouchkine au lendemain de l’audition d’Agathe Pujol, lors d’une réunion de crise édifiante (lire notre encadré). Enquête en trois actes.

Acte I – Le calvaire des « lycéennes naufragées »

Agathe Pujol n’était pas la seule « lycéenne »– c’est ainsi qu’on appelait leur petite bande au Soleil – à passer week-ends et vacances scolaires dans le cadre magique de la Cartoucherie, isolée au cœur du bois de Vincennes, au début des années 2010. Julie*, Lucie C. et Marion C. avaient entre 15 et 17 ans quand elles y ont débarqué, « éblouies par le lieu, les comédiens, la troupe » au rayonnement international.

Toutes faisaient option théâtre dans leur lycée, à Paris ou en banlieue, où l’Agamemnonmis en scène par Ariane Mnouchkine, dont le caractère autoritaire les « terrorisait » – « mais on pensait que cela allait avec le génie », dit Lucie C .–, était au programme du bac. Certaines étaient arrivées pour prêter main-forte lors des manifestations contre la réforme des retraites de l’époque, où la troupe arborait dans les cortèges une gigantesque marionnette, allégorie de la justice. Elles aidaient au bar, à la cuisine, au ménage, dormaient dans le « gourbi » à l’étage, parfois même sous la scène.

Quinze ans plus tard, toutes les quatre, dont les chemins se sont éloignés après le Soleil, gardent un traumatisme de leur expérience à la Cartoucherie. Toutes les quatre dénoncent aussi des violences sexuelles de la part de Sébastien Brottet-Michel, alors âgé d’une quarantaine d’années, qu’elles présentent comme le « favori » d’Ariane Mnouchkine.

Julie a déposé plainte contre lui en 2021 pour corruption de mineure, au terme d’un long processus, aidée par le mouvement #MeToo – des faits requalifiés en viol sur mineure par le magistrat au cours de la procédure car, selon son témoignage, le comédien lui aurait « imposé une pénétration [...] et des attouchements par surprise dans les coulisses du théâtre ».

La jeune femme dénonce plus généralement une relation faite de manipulation avec le comédien de vingt-trois ans son aîné, alors qu’elle n’avait que 15 ans. Selon son récit, l’acteur qui se posait en « mentor » lui aurait notamment imposé des actes sexuels dans des lieux publics, dans une voiture devant un collège et au jardin des Tuileries. L’enquête a été classée sans suite en 2023 pour infraction insuffisamment caractérisée. Julie se prépare à déposer une nouvelle plainte avec constitution de partie civile.

Lucie C. décrit, elle, l’emprise et les violences sexuelles que le comédien lui aurait infligées pendant plus d’un an, alors qu’elle était, à peine majeure, employée pour s’occuper des enfants de la troupe, entre 2012 et 2014. Elle relate des actes sexuels violents, dans les recoins du théâtre – « sa main sur ma bouche pour que je me taise » –, sous les gradins ou dans un placard à balais situé derrière la scène. Mais aussi dans un cimetière et dans un jardin près du Grand Palais.

« Je ne pouvais rien faire ou dire. Il était proche d’Ariane et moi j’étais juste une nouvelle. Je voulais être comédienne, je me disais que tout ça était affreux mais que ça allait passer », raconte la jeune femme qui a finalement fui à l’étranger. Et abandonné le théâtre.

Pour illustrer cette injonction au silence, Lucie C. évoque une scène, celle d’une comédienne, Céline*, qui serait « sortie de scène en hurlant qu’elle n’en pouvait plus, qu’un comédien lui avait encore touché les fesses ». « On lui a répondu “c’est bon, ça va” », se souvient-elle. Après des années marquées par des conduites à risque, les souvenirs de cette époque la hantent encore : « Tellement de choses se sont passées là-bas… Aujourd’hui, pour 10 % de ça, j’appellerais la police ! »

Agathe Pujol désigne aussi Sébastien Brottet-Michel comme son deuxième agresseur au Soleil, après Farid Gul Ahmad, auteur, selon son récit à Mediapart, de la tentative de viol subie lors du réveillon du Nouvel An 2010 dénoncé à l’Assemblée. Elle décrit des masturbations exigées dans la voiture quand il la ramenait chez elle, mineure, mais aussi un viol par sodomie, chez lui, alors qu’elle avait à peine 18 ans.

« Nous n’avions aucune relation. J’étais un objet de consommation, mise en concurrence avec les autres lycéennes naufragées, à qui il a imposé un univers perverti », dit-elle aujourd’hui. La jeune femme a gardé de cette époque le texte d’un mail où le comédien lui propose de le « retrouver autour d’un café »si elle veut « lui poser des questions sur ce dur métier », daté de 2010. Et une lettre de recommandation pour intégrer un CAP, en 2011.

« Il ne peut que rappeler que les relations qu’il a pu entretenir et nouer ont toujours été consenties », a répondu à Mediapart l’avocate de Sébastien Brottet-Michel, interrogé précisément sur l’ensemble de ces accusations. Son collègue nie également les faits reprochés.

Dans un signalement adressé en juillet à la Milivudes, une ancienne bénévole dénonce « un système d’emprise, de précarité organisée, de violence tue ».

Une quatrième ancienne bénévole, Marion C., très amie avec Lucie C. à l’époque, raconte de son côté « une injonction au sexe » de la part de « certains comédiens », injonction qu’elle aurait refusée, ce qui lui aurait valu d’être « écartée » de la troupe. « De nombreux livres parlaient du Soleil, ça rendait les comédiens immenses et importants dans nos yeux d’adolescentes. On les idolâtrait. Certains en ont profité et abusé, nous répétant sans cesse combien nous étions matures », raconte-t-elle.

Marion, comme les autres, décrit des « caresses sur les fesses », même quand elles étaient « en sous-vêtements ». « L’absence totale d’intimité », alors que les jeunes filles se changeaient et se douchaient « en public ». « J’ai toujours parlé du Soleil comme d’une secte et d’un baisodrome. Ces gens travaillent, mangent, vivent, dorment, copulent ensemble et, pour certains, font des enfants », lance-t-elle.

Un comédien présent ces années-là se souvient très bien des adolescentes. « Ces filles-là sont venues par amour du théâtre, il aurait fallu les prendre sous nos ailes et les protéger. Au lieu de ça, des comédiens en ont profité. Ce qu’a décrit Agathe Pujol lors de son audition, je ne peux pas mieux le décrire », dit-il, affirmant avoir vu Julie « essayer de résister ». En vain.

Les acteurs mis en cause « jouissaient d’une totale confiance auprès d’Ariane et il était impossible de l’atteindre pour les dénoncer », regrette-t-il, tout en précisant qu’« [il] n’[a] aucun compte à régler avec le Théâtre du Soleil », « où il y a eu de la joie, et beaucoup de beauté aussi ».

« Il s’est passé des choses qui n’étaient pas acceptables, j’ai de la colère envers moi-même de n’avoir rien dit », abonde une autre salariée de la troupe, qui avait 20 ans à l’époque. « Elles étaient mineures et on n’a pas fait la différence, personne n’a réagi. […] On a tous participé à ça », admet-elle. Plusieurs autres membres de la troupe, plus âgés et moins présents lors des soirées, alcoolisées, assurent quant à eux n’avoir rien vu.

Informée par Mediapart de la nature des témoignages des « lycéennes », outre celui d’Agathe Pujol, dont elle a parlé en des termes très violents (lire l’encadré), Ariane Mnouchkine semble abasourdie : « Je reste dans l’incompréhension qu’elles n’aient pas prévenu quelqu’un. Si seulement elles avaient eu le réflexe d’envoyer une bonne claque, ou au moins de répondre ! »

Début juillet, une des anciennes bénévoles a adressé un signalement à la Mission interministérielle de lutte contre les dérives sectaires (Milivudes), que Mediapart a pu consulter. Elle dénonce, dans cette alerte en cours de traitement, « un système d’emprise, de précarité organisée, de violence tue ». Mais aussi un lieu d’exploitation des vulnérabilités, dominé par une « hiérarchie organisée » via du favoritisme, où règne une « atmosphère de paranoïa », une « valorisation de la brutalité », des identités « gommées », une absence d’intimité. Qui, in fine, « brisent des vies ».

« Lunaire », répond une Ariane Mnouchkine « coite ». « C’est toute la tentative de fonctionnement solidaire du Théâtre du Soleil, qui a fait son travail de collectivité humaine en accueillant des gens venus d’Algérie, du Cambodge ou d’Afghanistan, ou des familles monoparentales sans logement », lâche-t-elle

Acte II – Des alertes, des œillères et quinze ans d’ultimatums

« J’étais au courant de sa violence. Il était querelleur, agressif, parfois méchant, mais parfois très gentil aussi. Rien de sexuel n’avait été porté à ma connaissance », se défend Ariane Mnouchkine au sujet de Sébastien Brottet-Michel, présenté par de nombreux témoins comme son « protégé », voire son « fils spirituel ».

La dramaturge reconnaît pourtant avoir appris de la bouche du comédien, en 2023, qu’il avait été visé par une enquête judiciaire pour viols sur mineure à la suite de la plainte de Julie. « Il m’en a parlé quand ça a été fini », balaie-t-elle.

Elle reconnaît aussi avoir été saisie, en avril 2024, par une jeune comédienne, venue lui parler, « avec deux, trois filles, bouleversées », de violences de nature sexuelle commises par ce dernier. « J’ai écrit une lettre d’ultimatum avec elles, que je leur ai soumise, disant que si ça se reproduisait ce serait une rupture, quelles que soient les conséquences pour le spectacle », relate-t-elle.

Lors de la réunion de crise, déni et victimes malmenées

Au lendemain de l’audition d’Agathe Pujol, le 24 mars, la fondatrice du Soleil convoque l’équipe pour une réunion de crise. Une journaliste du Monde, critique de théâtre, est invitée, mais son article élude certains éléments édifiants.

Lors de cet échange de plus de trois heures, dont Mediapart a pu écouter un enregistrement, deux clans semblent s’affronter : celui des « anciens », qui s’émeuvent du tableau au vitriol dressé par la jeune femme, dans lequel ils ne reconnaissent pas leur théâtre, et les plus jeunes, qui appellent à de vrais changements. Un jeune comédien révèle avoir subi des agressions sexuelles, ajoutant que « trois personnes » ont été victimes d’agressions, « deux autres ici présentes », et que « ça date de cette année », avant de lire un extrait du Code pénal définissant les agressions sexuelles.

« Je me suis fait toucher le sexe aussi. Qu’est-ce qu’on va faire pour plus que ça arrive ? », enchaîne un autre. Alors que plusieurs personnes prennent la parole pour appeler à des mesures contre les comédiens mis en cause (jamais nommés et présents lors de la réunion), leur employeuse, qui a pour premier souci de « défendre » le théâtre, renvoie la conversation à « plus tard ». À une jeune fille qui souligne l’urgence de réagir, victime elle aussi, elle répond qu’elle parle « sans se rendre compte du concret de la situation ».

Ariane Mnouchkine y a aussi des mots très durs pour Agathe Pujol, qualifiée de « pathologie ambulante », qui « serait dans une entreprise de destruction du théâtre » : « Elle veut nuire, et Sandrine Rousseau [la présidente de la commission d’enquête parlementaire – ndlr] va s’en servir pour son projet politique », dit-elle sans plus de précision.

« Ça me met très en colère d’être mise en défaut devant ces gens-là, dont je n’approuve pas les méthodes, dont je n’apprécie pas la férocité radicale. Moi, je vais peut-être vous surprendre, mais je ne suis pas une féroce radicale, je crois toujours à la persuasion, à l’éducation, à l’amour, à l’amitié, à l’estime réciproque, à la patience », conclut-elle.

« Ariane le protégeait et lui pardonnait tout car il a eu une enfance difficile, dénonce Julie, l’ancienne bénévole du théâtre qui a déposé plainte contre l’acteur en 2021. C’est très bien de défendre les sans-papiers, d’aller en Ukraine, mais ça paraît sournois et hypocrite quand derrière on protège des hommes accusés d’agresser des femmes. Encore une fois, les femmes sont les premières victimes. »

Selon nos informations, la fondatrice du Soleil a par ailleurs été saisie à de multiples reprises par plusieurs membres de la troupe, depuis au moins quinze ans, au sujet des « accès de violence » du comédien (gifles infligées à des collègues, insultes, prises au col, crises de colère, jets d’assiettes…).

Des membres se souviennent notamment d’une réunion, en 2010 – année de l’arrivée des « lycéennes » –, où son départ avait, en vain, été réclamé à Ariane Mnouchkine. « Il y a eu une discussion où des gens ont été virulents, mais la majorité a décidé qu’il fallait encore essayer, se remémore la metteuse en scène. C’est vrai qu’on a eu trop de patience avec Sébastien. Je le regrette, j’aurais dû réagir plus tôt mais je n’avais pas tous les éléments. Et puis les gens changent parfois, progressent, se calment… »

« Je crois que notre responsabilité a été de faire porter à des gens qui n’avaient rien demandé le poids d’un personnage problématique, qu’on avait décidé de porter collectivement, au nom de principes “éducatifs” », concède une comédienne présente à cette époque. « Ariane savait des choses et ne faisait pas grand-chose contre sa violence verbale, physique et envers les femmes. Il était très préservé, elle passait systématiquement l’éponge, aussi car il lui était très loyal », estime un autre, plus sévère.

Au-delà, certain·es vont même jusqu’à pointer la responsabilité, loin du modèle égalitaire affiché, d’une ambiance de « monarchie absolue » avec son « cercle de courtisans », « patriarcale », voire même une forme de « misogynie » – ce qui fait sourire jaune la dramaturge, qui jouit d’une image publique de militante féministe de la première heure.

Outre les bénévoles, plusieurs membres du théâtre nous ont affirmé avoir subi des violences sexuelles de la part de Sébastien Brottet-Michel entre 2010 et 2025. Céline*, évoquée par Lucie C., confirme à Mediapart les mains aux fesses, actes sexuels mimés sur son corps et exhibitions de son sexe, endurées alors qu’elle était jeune comédienne, entre 2010 et 2012. Et dont elle n’a jamais osé se plaindre auprès d’Ariane Mnouchkine.

Louise*, en poste à l’administration, n’a, elle non plus, pas parlé à la cheffe de la troupe des « insanités » glissées de manière récurrente à son oreille, « parfois audibles par tout le monde, et qui ne semblaient choquer personne », et des gestes déplacés, entre 2017 et 2020, alors qu’elle avait une vingtaine d’années et avait été cataloguée « sainte Nitouche » par le comédien.

Questionné sur ces témoignages, Sébastien Brottet-Michel a répondu par l’intermédiaire de son avocate : « Des attitudes familières à la vie de troupe pourraient sembler déplacées hors de leur contexte. »

Acte III – En 2024, une « grosse baffe » en guise de sanction

Le 14 mars, quelques jours avant l’audition d’Agathe Pujol, Manon, 23 ans, franchit la porte du commissariat du XIe arrondissement. Elle est étudiante en alternance au service de presse du théâtre depuis un an et vient de se résigner à déposer une main courante pour dénoncer une tentative de viol qui aurait eu lieu un an plus tôt, lors de la fête organisée au Soleil pour les 85 ans d’Ariane Mnouchkine.

Elle explique au policier qu’un comédien, Farid Gul Ahmad, l’aurait attirée dans les vestiaires alors qu’elle cherchait de l’eau, avant de la bloquer contre l’évier, de « l’embrasser de force » malgré ses « non », de toucher ses parties intimes et frotter son sexe contre elle. Jusqu’à ce qu’elle parvienne à s’échapper.

Elle relate aussi à la police que la patronne du théâtre, informée, a convoqué le comédien et lui « a remonté les bretelles ». « Sur le moment ça m’a suffi. Les gens de la troupe sont venus me voir et me réconforter, ils m’ont dit “désolé [...], on t’a pas prévenue” », poursuit-elle, selon le procès-verbal consulté par Mediapart.

Lors de son entrevue avec le comédien, Ariane Mnouchkine confirme lui avoir assené une gifle après l’avoir traité de « dégueulasse » et de « pervers ». « À l’ancienne », a convenu auprès de nous la metteuse en scène, expliquant que le « récit de la jeune fille n’était pas suffisamment étayé » à l’époque et qu’elle pensait qu’il s’agissait d’un « baiser volé ».

C’est aussi comme ça qu’elle se justifie d’avoir ensuite laissé le comédien accueillir le public à ses côtés à la porte du théâtre, alors même que Manon lui avait demandé qu’il ne soit plus dans son champ de vision quand elle travaillait à la billetterie. « Ariane m’a dit sèchement qu’il avait eu sa punition et que ce n’était pas à moi de lui dire quoi faire avec ses comédiens », expose la jeune fille.

L’étudiante finit par se décider à venir au commissariat car, explique-t-elle aux policiers, « au mois de janvier, [elle a] appris qu’il avait demandé son contact à une stagiaire de 19 ans ». Sur procès-verbal, Manon explique : « Je souhaite faire une main courante dans le cas où une autre fille viendrait déposer plainte. »

La scène qu’elle décrit ressemble, sans qu’elle le sache, à celle décrite par Agathe Pujol à Mediapart, qui aurait eu lieu quatorze ans plus tôt : « Farid m’a prise par le bras et entraînée vers les caisses de stockage, contre lesquelles il m’a bloquée de tout son poids », relate cette dernière. La trentenaire ajoute qu’elle était « saoule » et se souvient « avoir dit non » et « avoir réussi à réunir ses forces pour le repousser en entendant une chanson des Beatles » qui l’aurait ramenée à la réalité.

De cette fête de réveillon, Marion C., une des autres bénévoles, se remémore, écœurée, « des pleurs » et « des lycéennes qui consolaient Agathe ».

« C’est aussi comme ça qu’elle se justifie d’avoir ensuite laissé le comédien accueillir le public à ses côtés à la porte du théâtre, alors même que Manon lui avait demandé qu’il ne soit plus dans son champ de vision quand elle travaillait à la billetterie. « Ariane m’a dit sèchement qu’il avait eu sa punition et que ce n’était pas à moi de lui dire quoi faire avec ses comédiens », expose la jeune fille.

L’étudiante finit par se décider à venir au commissariat car, explique-t-elle aux policiers, « au mois de janvier, [elle a] appris qu’il avait demandé son contact à une stagiaire de 19 ans ». Sur procès-verbal, Manon explique : « Je souhaite faire une main courante dans le cas où une autre fille viendrait déposer plainte. »

La scène qu’elle décrit ressemble, sans qu’elle le sache, à celle décrite par Agathe Pujol à Mediapart, qui aurait eu lieu quatorze ans plus tôt : « Farid m’a prise par le bras et entraînée vers les caisses de stockage, contre lesquelles il m’a bloquée de tout son poids », relate cette dernière. La trentenaire ajoute qu’elle était « saoule » et se souvient « avoir dit non » et « avoir réussi à réunir ses forces pour le repousser en entendant une chanson des Beatles » qui l’aurait ramenée à la réalité.

De cette fête de réveillon, Marion C., une des autres bénévoles, se remémore, écœurée, « des pleurs » et « des lycéennes qui consolaient Agathe ».

Les relations affectives prennent l’ascendant sur tout, ouvrant un magnifique terrain de jeu aux gens mal intentionnés.

Manon, dans son rapport d’alternance sur le Théâtre du Soleil

Une autre des lycéennes, Lucie C., raconte avoir subi les assauts du comédien à la même période. Elle a conservé des SMS de 2011, consultés par Mediapart, où Farid Gul Ahmad insiste pour la voir et lui dit que « ce n’est pas grave » si elle « n’est pas amoureuse ».

Selon le témoignage de la jeune fille, ce dernier l’aurait « embrassée de force » et aurait « tenté plusieurs fois de l’entraîner dans sa roulotte ». « Je me souviens qu’il m’avait tenue beaucoup trop fort, qu’il m’avait fait mal et que j’étais terrorisée », relate-t-elle, expliquant « avoir arrêté de venir au Soleil pendant un moment », de peur que la scène se reproduise.

Ariane Mnouchkine nie avoir été informée des violences de ce deuxième comédien avant mars 2024. La question de l’exclure de la troupe à ce moment-là s’est-elle posée ? « À l’époque, Ariane m’a répondu qu’il avait une femme et des enfants, et que c’était elle qui l’avait fait venir de l’étranger », témoigne une membre de la troupe, qui regrette aujourd’hui « des choses qui se sont passées et qu’on aurait pu empêcher ».

« Les agresseurs sexuels qui fréquentaient encore la troupe lors de mon année d’alternance ont longtemps bénéficié du silence de certains membres de la troupe. Par tendresse, par histoire commune, par désintérêt peut-être », écrit Manon dans son rapport d’alternance, remis à l’été 2025 à l’université de Nanterre.

« L’affection et l’amour » ont pu servir de « bouclier » aux coupables, estime-t-elle, rappelant qu’Ariane Mnouchkine considère son théâtre comme une famille, interpellant les membres de la troupe par des « mes enfants » ou « mes chéri·es ».

À ses yeux, comme à ceux de beaucoup d’autres membres, « le Soleil est aussi un lieu magnifique où on aide les gens, mais où les relations affectives prennent l’ascendant sur tout, ouvrant un magnifique terrain de jeu aux gens mal intentionnés ».

Sarah Brethes

Boîte noire

Mediapart a sollicité par téléphone le 13 novembre les deux comédiens mis en cause, Sébastien Brottet-Michel et Farid Gul Ahmad, pour leur demander un entretien.

Tous deux nous ont demandé des questions écrites. Le 17 novembre, nous leur avons donc adressé une série de questions précises relatives aux témoignages que nous avions recueillis, afin qu’ils puissent répondre précisément aux accusations portées.

Sébastien Brottet-Michel les a transmises à son avocate, Maïa Kantor, qui nous adressé par SMS, le 22 novembre, une réponse générale, qui figure en intégralité dans l’article, précisant que son client « conserv[ait] pour l’institution judiciaire ses explications ».

Farid Gul Ahmad nous a répondu par SMS le 18 novembre : « J’ai lu vos questions mais, dans la plupart des cas, les faits ont été déformés et de fausses accusations ont été portées contre moi, ce que je réfute. […] Si vous le souhaitez, nous pouvons en discuter directement. » Après ce message, nos appels et relances SMS sont restés sans réponse.

Nous avons fait le choix de mentionner leurs noms complets, s’agissant de comédiens d’une compagnie de théâtre mondialement connue, pour l’un d’entre eux en situation de pouvoir au sein de cette troupe, visés par une enquête judiciaire pour des faits de violences sexuelles et par ailleurs mis en cause au cours de notre enquête par de nombreux témoignages courant sur de nombreuses années. Nous avons jugé qu’il s’agissait d’informations d’intérêt public.

Pour l'heure, selon nos informations, les deux comédiens ne sont pas visés nominativement par l'enquête judiciaire ouverte par la brigade des mineurs. Si cela venait à être le cas, ils bénéficieraient dans ce cadre de la présomption d'innocence. 

Ariane Mnouchkine a reçu Mediapart pendant près de deux heures au Théâtre du Soleil, accompagnée de son assistant, et elle a accepté de répondre à l’ensemble de nos questions. En préambule, elle a tenu à souligner qu’elle « ne se sentait pas la légitimité de remplacer la justice » et tenait donc confidentielles les informations relatives à l’enquête interne menée dans son théâtre, transmises au parquet de Paris. 

À l’issue de la rencontre, nous avons proposé de nous entretenir avec d’autres membres de la troupe. Seule une personne a accepté. 

Boite noire de l’article de Mediapart:

Nous avons enregistré l’entretien, tout comme Ariane Mnouchkine.

* Les prénoms qui portent un astérisque sont des prénoms d’emprunt, les personnes ayant souhaité conserver leur anonymat.

Les personnes qui dénoncent des violences sexuelles ont relu et validé leurs témoignages et citations par écrit.

Nous avons débuté notre enquête en juin 2025. Outre Ariane Mnouchkine, nous avons mené seize entretiens avec des personnes qui ont été ou sont membres du Théâtre du Soleil, et consulté un certain nombre de documents (enregistrement sonore de réunion, SMS, mails…).

Sarah Brethes - Mediapart 

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L'article de Télérama :

De nouvelles accusations d’agressions sexuelles et de viols, notamment sur mineures, visant deux comédiens, renforcent les soupçons de dysfonctionnements sur le Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine ces quinze dernières années.

Par  Tiphaine Le Roy / Télérama 

Réservé aux abonnés

Publié le 01 décembre 2025 à 18h

Le Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine pourra-t-il se relever des accusations de violences sexistes et sexuelles qui auraient eu cours pendant de nombreuses années en son sein ? Au vu de l’enquête publiée par Mediapart le 30 novembre, il est raisonnablement permis d’en douter. D’autant que les propos de la metteuse en scène au média d’investigation posent question quant au respect des engagements dans la lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS), auxquels sont pourtant conditionnées les aides du ministère de la Culture — soit 2 millions d’euros annuels de subventions de fonctionnement pour le Théâtre du Soleil.

L’image de la mythique troupe s’assombrissait déjà sérieusement à la suite du témoignage sous serment de la comédienne Agathe Pujol, le 24 mars dernier, devant la commission d’enquête parlementaire relative aux violences commises dans le secteur artistique. Les déclarations de huit ex-salariées ou bénévoles du Théâtre du Soleil à Mediapart l’obscurcissent encore. Les faits porteraient sur des agressions sexuelles, mais aussi sur des viols pour trois d’entre elles. Ces propos viennent ainsi corroborer les propos d’Agathe Pujol, qui avait dénoncé une tentative de viol commise sur elle par un comédien au soir du 31 décembre 2010, au sein de l’établissement situé à la Cartoucherie de Vincennes, à Paris. Comme pour la comédienne — qui a également porté plainte pour viol contre Philippe Caubère, autre ancien de Soleil —, certaines agressions auraient été perpétrées sur des personnes mineures. Comme pour elle, toujours, certains faits se seraient déroulés au sein du théâtre.

Les témoignages recueillis accusent deux acteurs aujourd’hui quinquagénaires (tous deux également incriminés par Agathe Pujol de l’avoir agressée). Le premier est mis en cause par huit personnes, le second, par trois. Tous les deux nient les faits qui leur sont reprochés.

Le climat décrit à Mediapart se rapprocherait d’un système d’emprise de ces derniers portant sur de jeunes bénévoles, comédiennes ou professionnelles de l’administration du spectacle, au Théâtre du Soleil. Parmi les jeunes femmes interrogées, l’une d’entre elles, qui avait porté plainte en 2021 pour viol, dénonce une relation qui aurait été basée sur de la manipulation du comédien, alors qu’elle était âgée de 15 ans seulement. L’enquête aurait été classée en 2023 pour infraction insuffisamment caractérisée. Une autre femme, tout juste majeure, évoque des « actes sexuels violents dans les recoins du théâtre ». Comme la précédente femme citée, elle indique des rapports qui auraient été imposés dans des lieux publics à Paris. La proximité du comédien avec Ariane Mnouchkine revient dans les témoignages pour indiquer la difficulté à en parler à la metteuse en scène.

"Nous mesurons tout à fait la gravité depuis le début."

Ariane Mnouchkine

Interrogée par Télérama, Ariane Mnouchkine déclare « ne pas vouloir entrer en polémique avec Mediapart par article interposé. Je ne vois qu’une seule bonne nouvelle : la justice est moins lente que ce que l’on craignait, dit-elle en évoquant l’ouverture d’une enquête. Cela me soulage car nous allons pouvoir lui parler ». Mais si les deux comédiens sur lesquels portent les accusations ont quitté le Théâtre du Soleil le 2 avril, à la suite des pressions internes au sein de la compagnie, notamment, Ariane Mnouchkine semble avoir tardé à prendre les mesures nécessaires. Les propos qu’elle tient en réaction aux accusations de tentative de viol portées contre l’un des comédiens interrogent sur la difficulté pour la metteuse en scène à prendre la mesure des obligations en matière de VHSS.

L’acteur — sur lequel portent déjà les accusations d’Agathe Pujol concernant le réveillon du 31 décembre 2010 — aurait agressé une étudiante en alternance au service presse du Théâtre du Soleil lors de la fête organisée pour les 85 ans d’Ariane Mnouchkine, en 2024. « Nous mesurons tout à fait la gravité depuis le début », nous assure la metteuse en scène. Un début qu’elle date de l’audition d’Agathe Pujol, en mars dernier. Pourtant, ses réponses à Mediapart laissent entendre que certains faits d’agressions lui avaient été rapportés en 2024. À Télérama, elle précise, au sujet de l’agression dont aurait été victime l’étudiante en alternance : « Il y a eu un premier épisode qui ne semblait pas concerner des événements trop graves. J’ai été informée il y a un an, et j’ai giflé ce garçon, dit-elle à propos du comédien incriminé. La jeune femme semblait satisfaite. Ensuite, il y a eu un deuxième témoignage et les faits alors annoncés étaient beaucoup plus graves. C’était le 27 mars dernier. J’ai convoqué et congédié le comédien le lendemain, le 28 mars. »

Interrogée sur la description précise des faits qui lui avaient été rapportés la première fois, Ariane Mnouchkine n’a pas répondu. Lorsque nous lui avons demandé si elle n’aurait pas dû — dès cette époque — prendre des mesures pour accompagner la jeune femme, compte tenu des engagements imposés aux structures bénéficiant de subventions du ministère de la Culture, Ariane Mnouchkine a mis fin à la conversation.

Le ministère de la Culture informé

Depuis 2022, pourtant, le plan de lutte du ministère de la Culture contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) est on ne peut plus clair. Il impose aux structures qui lui demandent des aides de respecter un certain nombre d’engagements et de mesures de protections des personnes portant à leur connaissance des faits de VHSS, qu’elles en soient victimes ou témoins. Sur son site, le ministère note très précisément les obligations des structures à accompagner ces personnes, à les informer sur leurs droits et à les protéger. Contacté par Télérama, le ministère précise analyser la situation et avoir déjà demandé au Théâtre du Soleil de prendre les mesures requises pour toutes les conventions de financement, indiquant que cela aurait été fait. Il précise travailler actuellement sur les faits nouvellement portés à sa connaissance, dans le sens d’une gestion approfondie des questions soulevées.

La prochaine création du Théâtre du Soleil, Ici sont les dragons, deuxième époque, est prévue pour mars. Une exposition consacrée au Théâtre du Soleil doit aussi se tenir au Centre national du costume de scène et de la scénographie de Moulins (Allier) d’avril à septembre. Reste à voir comment les institutions se positionneront prochainement, et si le public conservera son enthousiasme pour une compagnie emblématique du renouveau théâtral post-1968, mais au travers de laquelle apparaît aujourd’hui le reflet d’une époque révolue.

Propos recueillis par Tiphaine Le Roy / Télérama