Revue de presse théâtre

"Solitude, amour, famille, deuil (réel ou psychologique), mais aussi confrontation des cultures, traite des noirs, esclavage, et vaudou sont quelques uns des thèmes explorés par l'auteur et ses personnages en quête d'identité, en pleins parcours initiatiques. L'écriture est vive, tour à tour drôle, destabilisante, grinçante, poétique, onirique et, sous une apparente légèreté, toujours profonde."

Critique de Thomas Baudeau le blog Fousdetheatre.com:   http://www.fousdetheatre.com/archive/2012/03/20/la-comedie-francaise-excelle-aussi-dans-la-creation-contempo.html

Stéphane Capron sur sceneweb.com : http://www.sceneweb.fr/2012/03/erzuli-dahomey-le-conte-vaudou-de-jean-rene-lemoine/

Critique de Joshka Shidlow dans son blog "Allegro Theatre" :  http://allegrotheatre.blogspot.fr/2012/03/erzuli-dahomey-deesse-de-lamour-de-jean.html

Au Théâtre du Vieux Colombier jusqu'au 15 avril

"Please Kill me est tiré d’un épais recueil d’une centaine d’heures d’entretiens sur le punk rock américain de la fin du XXe siècle. C’est une plongée dans un univers vénéneux, incroyablement vivant, à la fois drôle et tragique des musiques imbibées de révolte de drogue et de fureur des Stooges d’Iggy Pop, de Patti Smith, des Ramones et autres artistes qui y ont brûlé leur vie. “L’avion est en feu, le bateau coule, alors écrasons-nous les uns les autres !”
Accompagnés par le superbe trio de musiciens fondateurs de Sentimental Bourreau, Mathieu Girbig et Kate Strong incarnent à merveille la folie musicale, souvent suicidaire des punks de Grande-Bretagne puis des Etats-Unis. Les traductions des chansons sont projetées avec une rare maestria. On est fasciné d’un bout à l’autre du spectacle par cette rage et cette révolte, parfois salutaires, contre un certain ordre de la société."

Edith Rappoport pour "Théâtres du blog"

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Critique de Cécile Maslakian pour le blog Rhinoceros.eu :  http://rhinoceros.eu/2012/03/please-kill-me-d-apres-mcneil-et-mccain/

Au Nouveau Théâtre de Montreuil, salle Maria Casarès, juqu'au 12 avril

Le théâtre doit être une fête, sinon, ce n'est pas la peine d'en faire. Voilà ce que se disent certains metteurs en scène, qui sont en train d'insuffler un air nouveau sur les scènes. Ils sont jeunes, dans la trentaine, travaillent en compagnie, et revendiquent avec sérieux le plaisir avant tout.
Parmi eux, il y a Thomas Jolly, en train de "fabriquer" une intégrale d'Henry VI, de Shakespeare, et Jean Bellorini, qui fait un tabac, au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis avec un spectacle sur Rabelais, Paroles gelées. Un titre aussi sévère que le propos est enlevé.

Percutant de vie, nourri d'inventions et de chansons, ce spectacle nous emmène en voyage en Rabelaisie, plus particulièrement dans Le Quart livre, là où, sur une île, Panurge et ses amis découvrent les fameuses "paroles gelées", ces glaçons qui au contact des humains deviennent des mots et prennent un sens différent selon les hommes qui les dégèlent.

Brigitte Salino,  article paru dans Le Monde 16/03

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Critique dans Télérama : http://sortir.telerama.fr/evenements/spectacles/paroles-gelees,52090.php  ;

Au TGP Saint Denis jusqu'au 25 mars

"Pour Catherine Frot, il s’agit d’un retour au théâtre. On ne l’avait plus vue sur une scène depuis Si tu mourais de Florian Zeller en 2006 (mise en scène de Michel Fagadau à la Comédie des Champs-Elysées). L’actrice a les yeux qui pétillent dans ce rôle sur le questionnement de la vie, sur l’attente. Coincé dans ce mamelon, comme le souhaite Beckett dans ses didascalies, elle minaude en farfouillant les objets dans son sac. On retrouve la fameuse brosse à dents et le pistolet, le Browning, qui seront ses seuls compagnons de jeu, avec son vieil ami Willie (Pierre Banderet) vers lequel elle se penche amoureusement."

Mise en scène Marc Paquien

Au Théâtre de la Madeleine à Paris jusqu'au 29 mars.

Lire l'article entier dans le site sceneweb.com : http://www.sceneweb.fr/2012/01/catherine-frot-dans-oh-les-beaux-jours-de-beckett/

Théâtre . A l’Aquarium, Antoine Caubet se plonge dans «Finnegans Wake» de l’Irlandais.

«Que l’huile bouillante et le miel sauvage me tombent dessus si je peux ne serait-ce que comprendre un mot de ce turc en finnois dans ce foutu patois que tu me rotterdames. Jamais vu jamais entendu ! Bien le bongîte ! A damnée prochaine !» Par la bouche de Sharif Andoura, tout prend vie en effet. Sur un hexagone de sciure, il dialogue avec un épouvantail en papier mâché, chantonne, danse, passe de l’anglais au français, gronde, s’étonne, s’amuse surtout, comme si tout cela n’était qu’un retour à l’enfance, un prétexte pour renouer avec la délectation des gros mots, l’entêtement des comptines et le par cœur des poésies obscures."

René Solis, Libération du 14/02/12

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Bête de scène : corps ployé, visage tourmenté, bras qui se tordent… Sur le plateau du Théâtre de la Ville, Cate Blanchett ne fait pas dans la demi-mesure. L’actrice australienne interprète Lotte, le personnage central de Big and Small (Grand et petit), la pièce écrite par l’auteur allemand Botho Strauss à la fin des années 70. Trop grande, trop blonde, trop démonstrative, elle est la presque folle dans l’autobus, la dame élégante qui parle toute seule, le pot de colle souriant, la Gena Rowlands d’Une femme sous influence. L’encombrante, en somme. Codirectrice de la Sydney Theatre Company, Cate Blanchett a joué Tchekhov, Ibsen, et on imagine pourquoi le rôle de Blanche DuBois dans Un tramway nommé Désir, de Tennessee Williams, lui a valu un triomphe dans son pays et aux Etats-Unis.

René Solis, Libération du 2 avril

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Critique d'Armelle Héliot pour son blog "Le Grand Théâtre du Monde" :  http://blog.lefigaro.fr/theatre/2012/04/cate-blanchett-lart-comme-un-j.html

Critique parue dans toutelaculture.com :  http://toutelaculture.com/2012/03/big-and-small-l%E2%80%99exceptionnelle-cate-blanchett-sauve-une-mise-en-scene-decevante/

Au Théâtre de la Ville / Paris, jusqu'au 8 avril

Au début des années 80 Jean-Paul Wenzel, un des auteurs dramatiques les plus innovants de sa génération - connu surtout pour avoir débuté avec "Loin d'Hagondange", pièce que s'arrachent des metteurs en scène des quatre coins de la planète - part avec Bernard Bloch, qui parle la langue du pays, en Allemagne. Pays dont est originaire son père qui fut durant les années vert-de-gris soldat de la Wehrmacht à Saint Etienne. Ville où vivait une jeune fille avec laquelle il eut un fils. Lequel devenu adulte voulut rencontrer cet homme dont personne n'avait conservé la trace. De retour en France il écrivit, avec la collaboration de son compagnon de voyage, Vaterland, récit mi- fictionnel- mi-réel, de l'odyssée de son père. Le spectacle qu'il en tira fut d'une intensité peu commune. Tout comme celui que met aujourd'hui en scène Cécile Backès.

Joshka Shidklow pour son blog Allegro Théâtre

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Critique parue dans le blog "Les trois coups" :  http://www.lestroiscoups.com/article-vaterland-de-jean-paul-wenzel-critique-de-laura-plas-theatre-gerard-philipe-a-saint-denis-102510992.html

Le site de la Compagnie, présentation du spectacle : http://www.compagnieppf.com/index.php?page=spectacles&type=fiche&id=18

Jusqu'au 1er avril Théâtre Gérard Philipe Centre dramatique national de Saint Denis

"L'intelligence de l’adaptation de Pauline Bureau, c'est de couper court à tout ce qui faisait la faiblesse du roman. Quatre personnages sont au centre de cette histoire d'amour, d'amitié, de trahisons, de haine, qui débute dans les années 1980 pour s'achever dans les années 2000. En gros, de l'élection de François Mitterrand à celle de Nicolas Sarkozy, même si ce n'est pas vraiment important, sauf en ce qui concerne le parcours de l'extrême gauche à la droite conservatrice de l'intellectuel du groupe, Jean-Michel Leibowitz (Zbigniew Horoks) le professeur, l'intello, le plus âgé, l'amant de sa jeune étudiante, Valentine, Val, (Marie Nicolle) qui deviendra journaliste à Libération. Elle est si fine, si juste, si émouvante qu'on souhaiterait la voir plus."

Martine Silber pour son blog Marsupilamima

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Au Théâtre de la Tempête, Cartoucherie, jusqu'au 7 avril.

Le 25 Avril 2002, dans une mise en scène qui a fait date, Georges Lavaudant présentait, pour la première fois à l’Odéon Théâtre de l’Europe, "La Mort de Danton". Hasard du calendrier, c’était quatre jours après un certain 21 avril 2002. Le théâtre et l’histoire entraient en collision ! Nous voici dix ans plus tard, et ... hasard du calendrier... en période d’élections cruciales. Georges Lavaudant remet en chantier une des plus belles pièces jamais écrites pour le théâtre et, qui touche au plus profond de l’histoire de ce pays et de l’histoire des peuples, la Révolution Française. De ce moment de l’histoire grave, étrange, épique, surgissent les grandes figures et les lignes de faille qui sont encore à l’oeuvre dans la France d’aujourd’hui. "La Mort de Danton" est l’occasion de reformuler des interrogations essentielles.

Entretien avec G. Lavaudant paru dans "La Terrasse" de mars 2012 : http://www.journal-laterrasse.fr/Georges-Lavaudant-1-8014.html

Christine Friedel, pour Théâtres du blog : http://theatredublog.unblog.fr/2012/03/14/la-mort-de-danton/

Blog de Jack Dion, journaliste à Marianne : http://www.marianne2.fr/theatre/Le-chaudron-brulant-de-la-Revolution-francaise_a85.html

Reprise à la MC 93 Bobigny du 09.03 au 01.04 /2012

"Pour le moment, la troupe joue la première pièce et la moitié de la deuxième. Il y a plein de défauts, mais le théâtre envahit le plateau et nous emmène dans une saga qui contient en germe les grandes oeuvres de Shakespeare. "Quand j'ai décidé de la monter, explique Thomas Jolly, on m'a dit : "Tu vas te tirer une balle dans le pied. Prends une pièce plus simple, un petit Musset, ça marchera mieux et tu pourras faire une grosse tournée." Mais moi je voulais une pièce qui remette tout en question et soit comme un grand voyage initiatique." C'en est un, et Thomas Jolly peut dire maintenant qu'il n'est plus seulement "un acteur qui dirige d'autres acteurs", mais un metteur en scène."

Brigitte Salino, Le Monde du 14/02/12

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