Veille Éducative - L'actualité de l'éducation en continu

Conférence de Vanessa Guignery : Professeur de littérature britannique contemporaine et de littérature postcoloniale - ENS de Lyon. Cette présentation a été donnée dans le cadre d'une séance du séminaire Littératures et arts XIXème-XXème siècles organisé par le laboratoire IHRIM, intitulée Écritures postcoloniales : éthique et représentation.

"[Conférence] À travers les exemples de A Free Man (2011) d’Aman Sethi et Bicycle Dreaming (2016) de Mridula Koshy, Vanessa Guignery analyse comment la littérature indienne peut représenter les populations défavorisées, tout en évitant les récits d'abjection et d'émancipation."

Conférence de Corentin Jégou, Nantes université, CRINI. Cette présentation a été donnée dans le cadre d'une séance du séminaire « Littératures et arts XIXème-XXème siècles » organisé par le laboratoire IHRIM, intitulée « Écritures postcoloniales : éthique et représentation ».

"[Conférence] Comment et pourquoi les poètes de la Caraïbe anglophone choisissent-ils une langue plutôt qu'une autre comme outil poétique ? L'anglais de la Reine est-il nécessairement un instrument de domination ? La production littéraire en créole est-elle forcément émancipatrice ? Corentin Jégou propose dans cette conférence d'étudier les enjeux qui président au choix d’une langue à travers les exemples de plusieurs poètes de la Caraïbe anglophone."

Conférence d'Olivier Brisville-Fertin : Maître de conférences - ENS de Lyon.

"L'espagnol présente la particularité parmi les langues d'Europe occidentale de s'être écrit, pendant une période plus ou moins longue de son histoire, en d'autres systèmes graphiques que l'alphabet latin : l'abjad hébreu pour le ladino et le judéo-espagnol ; l'abjad arabe pour l'aljamiado. Ce recours caractérise des variétés confessionnelles qui, au-delà d'une apparence graphique, présentent des particularités linguistiques, révélatrices de processus et évolutions sociolinguistiques. Cette communication proposera de réfléchir aux liens entre langue, culture et religion en se concentrant sur le cas des textes espagnols en alphabet arabe produits par les musulmans d'Aragon entre le xive et le début du xviie siècle."

Article d'Aline Rambert : Doctorante et enseignante - Université Paris Nanterre.

"En 1999, le cinéaste italien Marco Bellocchio réalise une libre adaptation de la nouvelle de Pirandello La Balia (1903), avec Maya Sansa dans le rôle-titre, ainsi que Fabrizio Bentivoglio (le professeur Mori) et Valeria Bruni Tedeschi (Vittoria, son épouse). À Rome, au début du XXe siècle, après la naissance de leur enfant, le couple Mori engage une nourrice de la campagne, qui est contrainte d’abandonner son propre enfant.
Le film est nourri de références picturales et cet article se propose d’explorer les liens qu’il entretient avec certains tableaux. Nous verrons que ces liens mettent en lumière la circulation des forces vives dans le film et permettent une régénérescence des corps, du corps social et du corps filmique, tout en rendant possible un regard renouvelé sur le travail des peintres."

Article de Jana Hollstein, publié dans la rubrique Le groupe du mois du Goethe Institut où un groupe ou un·e chanteur·se venant d’un pays germanophone est présenté(e).

"Älice est connue en tant qu'artiste solo depuis 2021 et elle a sorti son premier album ZEBRA la même année. Fille d'une mère polonaise et d'un père caribéen, née à Saint-Kitts-Nevis et ayant grandi à Hambourg, elle puise dans un riche vivier d'influences culturelles. Cette diversité se reflète dans ses textes et sa musique, qui séduisent par leur authenticité et leur profondeur émotionnelle. Älice combine des éléments musicaux variés et parvient en même temps à transmettre un message fort. C'est ce qui fait d'elle une artiste unique en son genre, qui pose sans cesse de nouveaux jalons. (Buback Tonträger GmbH)

Son nouvel album Wo die Mango wächst sort le 7 mars 2025, un passionnant mélange de différents styles et de textes profonds."

La lettre ÉduNum n°10 en histoire des arts aborde la question de la transversalité et les défis de l’interdisciplinarité, les discours et pratiques ayant trait à l’interaction entre savoirs. Elle interroge les situations de transversalité dans les apprentissages où l’histoire des arts fait du lien entre différents domaines ou disciplines.

Édubase recense les pratiques pédagogiques valorisées par les académies, en lien avec le numérique éducatif et en relation avec les programmes. De nouvelles contributions ont été publiées en :

• Arts plastiques
• EPS
• SVT

Article de Camille Volle, publié dans la rubrique Le groupe du mois du Goethe Institut où un groupe ou un·e chanteur·se venant d’un pays germanophone est présenté(e).

" Une voix de la rébellion qui n’a pas peur d’explorer les zones sombres de son propre esprit et de la société » (Frontstage Magazine, 2024).
Un son punk rock originaire de Mannheim, Nikra est le symbole d‘une génération engagée criant sa colère contre un système capitaliste et patriarcal qui contraint, opprime et détruit, laissant peu de perspectives optimistes pour l’avenir. Mais quel avenir ? Telles sont les thématiques dont traitent les chansons de Nikra. Plongée dans l’esthétique écorchée et poignante d’un jeune groupe…"

"Brève rétrospective sur la vie et l’œuvre peint de l'artiste Joan Mitchell (1925-1992) ainsi que sur son influence auprès des artistes actuels, cette présentation sera notamment utile aux enseignants d'arts plastiques désireux de mettre en exergue les travaux d'une artiste contemporaine en lien avec les préconisations ministérielles sur la contribution des femmes à la vie artistique."

Article d'Alexandra Savard-Chambard.

"[Fiche] In many ways, The Death of Vivek Oji by Nigerian writer Akwaeke Emezi both resists and subverts well-defined labels. At the crossroads between mystery fiction and the Bildungsroman, the novel paradoxically gives centre stage to the absence of the eponymous protagonist, whose enigmatic death is announced in the title. Yet, just as Vivek transgresses traditional, heteronormative gender boundaries, the narrative, too, blurs usual dichotomies. This paper examines the subversion of the boundary between presence and absence in the novel, through which Emezi sheds light on the systemic erasure of queer individuals while using the literary medium as a political space of re-presentation."

"Le premier club de lecture numérique #Meet the Author de cette année a pour invitée Ruth-Maria Thomas avec son premier roman Die schönste Version (La plus belle version, pas encore traduit en français), avec lequel elle a figuré sur la première sélection du Prix du livre allemand."

Distanciel, inscription en ligne sur le site du Goethe Institut, en allemand.

Ressources pédagogiques sélectionnées par la Clé des langues.

Fiche de lecture réalisée par Héloïse Moschetto : Professeure agrégée d'italien, docteure en études italiennes et psychanalyste.

"Fiche de lecture consacrée au recueil de poèmes Clinica dell’abbandono, publié par Alda Merini aux éditions Einaudi en 2003."

Conférence de Fiona McCann : Professeure des universités - Sorbonne Université. Cette présentation a été donnée dans le cadre d'une séance du séminaire Littératures et arts XIXème-XXème siècles organisé par le laboratoire IHRIM, intitulée Écritures postcoloniales : éthique et représentation.

"[Conférence] Le dernier roman d'Edna O'Brien, Girl (2019), pose la question postcoloniale de la légitimité : qui a le droit d'écrire, et sur quoi ? Dans cette présentation, Fiona McCann montre comment le roman repousse les limites de l'écriture irlandaise et interculturelle, ainsi que la limite entre la fiction et les faits réels."

L’onglet « Resources for teachers » du site de l’Institut du Film Britannique (BFI) regroupe des contenus thématiques et des approches variées pour vous donner des idées avant d’aborder l’étude de films en classe.

Interview de Michael Kenna par Virginie Thomas : Professeur CPGE - Lycée Champollion, Grenoble.

"[Entretien] In this interview, English photographer Michael Kenna looks back on his fifty years of photographic work which has focused on the juxtaposition and confrontation between the natural world and structures built by humans."

Cette lettre ÉduNum est destinée aux enseignants d'éducation musicale et chant choral du second degré. Elle met en lumière l'intérêt des ressources numériques et présente des initiatives innovantes visant à enrichir l'enseignement de la musique. Son objectif est de proposer des pistes concrètes pour intégrer des outils et ressources numériques dans les pratiques pédagogiques musicales, notamment lors de l’évaluation qui, comme dans les autres disciplines, constitue un levier d'apprentissage permettant à chaque élève d'identifier ses acquis et ses axes de progression.

Podcast Extra Classe (7 min.)

Amiens est une place montante de la bande dessinée en France, mais il lui manquait encore un établissement proposant aux élèves une sensibilisation au 9e art dès la classe de 6e. C'est chose faite puisque, depuis 2023, le collège Guy-Mareschal propose une classe à horaires aménagés arts plastiques (Chaap) à dominante bande dessinée. Les élèves y forgent leur culture artistique et découvrent les métiers liés au monde du livre et de la BD, en classe ou lors de rencontres avec des étudiants en master BD ou de professionnels. Dans cet épisode, partez à la rencontre de Thomas Grember, professeur d'arts plastiques, et de ses élèves de 5e qui mènent un projet axé sur la lutte contre le harcèlement en utilisant la bande dessinée. Ils vous accueillent à l'occasion d'une séance qui croise développement des compétences narratives et artistiques, découverte des métiers liés à la BD et sensibilisation au harcèlement. Un programme haut en couleur !

Podcast de José Miguel Puerta Vílchez : Catedrático - Universidad de Granada.

"Podcast de una ponencia sobre la construcción de la Alhambra, su arquitectura y el aspecto simbólico de algunos aspectos de este extraordinario edificio."

"La Renaissance de Harlem des années 1920-1940 a été le premier mouvement d'art moderne international dirigé par des Africains-Américains. Nombre de ses principaux artistes, dont William H. Johnson, Meta Warwick Fuller, Archibald Motley et Laura Wheeler Waring, ont passé de longues périodes en tant qu'expatriés, vivant et travaillant en France et ailleurs en Europe. Cette conférence explore la manière dont ces artistes ont dépeint la vie moderne quotidienne dans les nouvelles villes noires notamment celles de Harlem et Chicago, ainsi que les échanges qui ont eu lieu entre les artistes expatriés de Harlem et leurs pairs modernistes européens et caribéens, notamment Henri Matisse, Germaine Casse, Kees Van Dongen, Ronald Moody et Edvard Munch"

Conférence en anglais de Denise Murrell.

Article de Virginie Thomas : Professeur CPGE - Lycée Champollion, Grenoble.

"[Fiche] The Pre-Raphaelite Brotherhood frequently represented desire through the figure of the prostitute, be it in a realistic British context or, more frequently, in an eroticised and exoticised recreation of the harem in the Oriental present or ancient times. Resorting to biblical or mythological figures was another subterfuge used by Pre-Raphaelite painters to tackle this sulphurous subject thanks to the representation of desiring male characters, such as Pygmalion, or female heroines ranging from a pure, chaste embodiment of desire to a more overtly erotic incarnation with the temptress. These representations were a way for the artists of the period to project onto the canvas their sublimated desire for their muses which could lead them to frantic periods of creation or despondency. Moreover, 19th-century paintings often staged men who were confronted to a stifling, even “strangling”, representation of desire. This paper will examine whether such representations are to be interpreted as the projection of society’s moral expectations, literary ideals or as the artist’s intimate reading of his own relationship with his muse(s), whom he could view as inspiring or castrating figures."

Dans le cadre des Matins pédagogiques de la SLNL [Société des Langues Néo-Latines], la conférence inaugurale d'Estelle Vanwanbeke De quel côté est la magie ? Pratiques artistiques contemporaines de Colombie dans l'Anthropocène aura lieu en visio.

Lien de connexion sur le site.

"Dans le dernier quart du XIXe siècle, Paris est le cœur battant de la vie artistique mondiale. 

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)  monté en 1881 à la capitale pour apprendre la peinture, hante les nuits parisiennes, un monde qu’il commence à peindre en 1889.

C'est en 1892  que Toulouse-Lautrec réalise cette affiche lors du tour de chant de Aristide Bruant au café-concert "Les Ambassadeurs".

Analyse de l'image, contexte historique, bibliographie"

Édubase recense les pratiques pédagogiques valorisées par les académies, en lien avec le numérique éducatif et en relation avec les programmes. De nouvelles contributions ont été publiées en :

• Arts plastiques
• Philosophie
• Histoire-géographie / EMC
• Physique-chimie