Veille Éducative - L'actualité de l'éducation en continu

[Podcast] Cette communication présente des stratégies mises en place pour motiver les étudiants et les étudiantes à s'investir pleinement dans un cours de traduction poétique.

Dossier sur les mouvements, genre et concepts littéraires proposé par la Clé des langues. 

Sont abordés : 

- Littérature jeunesse

- La nouvelle

- Le modernisme

- (Auto)biographie

- Intertextualité et réécritures

- Le transcendantalisme

- La littérature de langue anglaise par les textes.

Article de Juliette Lastricani : Doctorante en histoire de la philosophie moderne - Sorbonne Université - UMR 8011 - ED 433.

"Le rapport de Giacomo Leopardi à Jean-Jacques Rousseau s’exprime à travers la citation, la référence implicite, ou bien la référence explicite non pas aux textes, mais à la vie ou au caractère de Rousseau. S’il a bien été noté que Rousseau n’était pas seulement employé par Leopardi comme un fondement théorique, mais bien aussi comme un « personnage » dont l’existence a une valeur illustrative, il semble que le rôle et le statut de ce personnage dans la philosophie léopardienne, tout comme les modalités de sa construction, restent à étudier. Nous proposons ici d’entamer cette étude en formulant l’hypothèse suivante : à travers les références explicites à la vie, au tempérament et aux textes de Rousseau qu’on trouve dans le Zibaldone, Leopardi construit peu à peu une « figure philosophique » (Antoine-Mahut, 2022, 486). Celle-ci lui sert notamment à se distinguer de la poésie romantique, qu’il critique et discute dès 1818 dans le Discorso di un italiano intorno alla poesia romantica."

Le cahier ÉduNum n°11 en histoire des arts aborde la question de la Nature, envisagée à la fois comme objet, matériau et source d'inspiration. Elle invite à interroger les problématiques et les questions du rapport à la nature dans la pratique des artistes. 

Article en français de Fabien Coletti : Maître de conférences en littérature de la Renaissance - Université Toulouse Jean Jaurès.

"Le monde du commerce charnel affleure constamment dans les sonnets de l’anthologie Poesia comica medievale établie par Marco Berisso. Afin de mettre en perspective cet aspect de la production poétique du Moyen Âge italien, cet article précise le contexte historique de la prostitution médiévale, puis relève un paradoxe : le terme de puttana et ses variantes sont utilisés mais ne renvoient pas à la prostitution, tandis que les amours chantées par les poètes semblent imprégnées d’une dimension vénale."

Conférence en anglais de Marie Mianowski : Professeure des universités - Université Grenoble Alpes.

"[Conférence] Seamus Heaney is one of the most famous Irish poets. He was born in a Catholic family in County Derry, Northern Ireland, in 1939 but spent most of his adult life in the Republic of Ireland. Writing poetry about the past, the natural environment, and what he termed "the sense of place", Seamus Heaney also reflected upon the Troubles which began during his early adulthood. In North, a collection of poems published in 1975, he attempted to weave the ongoing turmoil with a broader vision of life and history. He won the Nobel Prize for Literature in 1995 and died in 2013. This talk on Seamus Heaney’s North links his poetry to two key aspects of Irish history and Irish landscape: the Troubles in Northern Ireland and a particular feature of the Irish soil, bogland."

Article de Bobby Rafiq, paru sur le site du Goethe Institut.

"En Allemagne aussi, la démocratie est soumise à un test de résistance. Plus elle connaît de succès, plus elle est remise en question et attaquée de l'intérieur. En ces temps difficiles, la contestation par l'humour est-elle un signe d’ignorance et d’absurdité ? Aucunement ! Cela ne se voit pas seulement dans les manifestations de masse dans les rues, mais surtout chez les humoristes issus de l'immigration qui, par leur art, créent un espace pour la contestation sérieuse."

"Réalisée dans le cadre du GEP Langues (groupes d’expérimentation académique langues), voici une expérimentation de la mise en place de l’enseignement explicite et de l’IA dans une séance de compréhension de l’oral afin de guider les élèves.

Cette séance correspond à la séance 1 d’une séquence à destination d’une classe de 3ème, A2, sur le Merengue autour de la problématique Dans quelle mesure le merengue est une expression culturelle qui fait partie du quotidien des Dominicains ?"

Séance proposée par Laura NAVARRO, professeure d’espagnol
EREA Jean Isoard, Montgeron 91.

"Short Export - Made in Germany 2026 présente six courts métrages récents qui racontent, avec sensibilité et force, des histoires autour de la famille, de la mémoire et de la responsabilité sociale. Au cœur du programme se trouvent les relations intergénérationnelles, les réalités de vie queer et les expériences migratoires, ainsi que la confrontation avec la culpabilité, la violence et leurs conséquences.

Les Goethe-Instituts du monde entier, ainsi que leurs partenaires, peuvent réserver Short Export - Made in Germany. Le programme est disponible en version originale sous-titrée en anglais, français, espagnol, portugais et arabe.
Le projet est une coopération franco-allemande entre AG Kurzfilm – l'Association Fédérale Allemande du Court Métrage, German Films, le Goethe-Institut Lyon, la Kurzfilm Agentur Hamburg et le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand."

Cette table ronde vise à analyser les enjeux institutionnels, linguistiques, artistiques et économiques qui configurent la mosaïque identitaire de l'Espagne contemporaine. (...)  On aura le plaisir d'accueillir David Crémeaux-Bouche (Université Grenoble-Alpes), qui étudie le rôle de la littérature et des institutions mémorielles dans le Pays basque post-ETA ; Roberto Gil Hernández (Universidad de la Laguna), qui mène des recherches sur les processus de construction des identités politiques, particulièrement aux Îles Canaries, depuis une perspective incluant la pensée décoloniale ; Michel Martínez Pérez (Sorbonne Université), spécialiste des nationalismes dans l'Espagne plurilingue qui analyse la dichotomie entre fédéralisme et unité nationale ; Xandra Santos Palmou ('Université d'Artois) spécialiste en linguistique, notamment dans le domaine galicien et portugais, qui s'intéresse au continuum linguistique dans la Péninsule Ibérique, et Rubén Vega García (Universidad de Oviedo), qui travaille sur l'histoire socioculturelle, les dissidences antifranquistes asturiennes et la mémoire de la désindustrialisation."

Distanciel et présentiel.

Article de Elyssa Zaafrani, publié dans la rubrique Le groupe du mois du Goethe Institut où un groupe ou un·e chanteur·se venant d’un pays germanophone est présenté(e).

"Et si la meilleure façon de découvrir une artiste était de la laisser se présenter elle‑même en musique ? Avec NA‑MI‑KA, l’artiste signe un morceau manifeste, intime et révélateur, qui raconte qui elle est et ce qu’elle incarne. Une invitation à entrer dans son univers, il ne reste plus qu’à tendre l’oreille."

Dossier proposé par le Goethe Institut.

"Des forêts enchantées aux vampires, en passant par les scélérats et les ruelles lugubres ! Nous retraçons les variantes et les figures de style du cinéma de genre allemand et examinons son influence fondamentale sur la comédie musicale, l’horreur et la science‑fiction, jusqu’à son statut complexe au sein d’un cinéma qui privilégie l’art aux formules toutes faites."

Article d'Elyssa Zaafrani, publié dans la rubrique Le groupe du mois du Goethe Institut où un groupe ou un·e chanteur·se venant d’un pays germanophone est présenté(e).

"À Weimar, une figure pas comme les autres fait parler d’elle : Hafergirl, la super-héroïne du lait d’avoine, mêle musique hyper pop et messages d’empouvoirement. Mais derrière ce personnage aux pouvoirs magiques se cache une histoire bien réelle, faite de hasard, de créativité… et d’un simple délire entre ami·e·s devenu une aventure inattendue. De ses débuts dans un salon à une reconnaissance jusqu’en Suède, en passant par une renaissance artistique pleine d’assurance, Hafergirl n’a clairement pas fini de surprendre. Alors, simple étudiante… ou véritable super-héroïne de la pop ?"

"La SoFHIA a le grand plaisir d’annoncer le lancement d’un nouveau format de rencontres. La première édition prendra la forme d’une série de portraits d’auteurs et d’autrices d’Amérique Latine des XXe et XXIe siècle, dressés par les meilleures spécialistes actuelles de leurs œuvres. La literatura latinoamericana en portada, une nouvelle manière de (re)découvrir les grandes figures de la littérature latino-américaine, le samedi 30 mai, intégralement en ligne.

Les auteurs et autrices abordé·es seront : Alfredo Bryce Echenique, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Rita Indiana, Leonardo Padura et Juan Rulfo.

Les intervenantes seront Caroline Lepage (Université Paris Nanterre), Olga Lobo Carballo (Université Paul Valéry Montpellier 3), Audrey Louyer (Université de Reims Champagne-Ardenne), Renée-Clémentine Lucien (Sorbonne Université), Catherine Pélage (Université d’Orléans) et Véronique Pitois Pallares (Université Paul Valéry Montpellier 3)."

Présentation du site Mythoskolis, qui propose de découvrir les personnages de la mythologie grecque grâce à une présentation basée sur les relations entre les différents personnages. 

"[Conférence] Dans le cadre du séminaire Écrire les modernités arabes, Paola Pizzi, maitresse de conférences à l'ENS de Lyon, nous a présenté le fruit de sa recherche de doctorat intitulée Le chemin d'Abel, Coran et non-violence chez le penseur syrien Ǧawdat Saʿīd (1931-2022), une recherche qui s'inscrit dans le champ de l'islamologie et de l'histoire des idées dans l'islam contemporain. Paola Pizzi a mené sa recherche autour du travail d'un auteur engagé dans la promotion de la non-violence en islam : Ǧawdat Saʿīd."

Article de Laure Pépin : Étudiante en M2 d’Études italiennes - ENS de Lyon.

"Cette présentation résume le parcours de Ya Ruskaya (1902-1970), l'exilée russe qui créa en Italie la prestigieuse Accademia Nazionale di Danza (AND). Cette école reste encore aujourd’hui l’unique conservatoire national de danse d’Italie. La jeune artiste des années 1920 commença par mettre au goût du jour la danse moderne et la danse libre dans le milieu culturel de l’avant-garde romaine. Elle créa rapidement sa propre école en 1928 à Turin où elle mit en œuvre les idées théoriques, sociales et pédagogiques de sa vision de la danse résumées dans son livre La danza come un modo di essere. Son travail et les relations qu’elle mit en place lui valurent une place culturelle de première importance dans l’Italie fasciste totalitaire des années 1930 avec son école à Milan, puis par son travail politique de reconnaissance nationale et institutionnelle de la danse. Elle réussit alors à la nationaliser en 1941 comme Scuola Regia di danza, puis, sous la nouvelle République italienne comme Accademia (l'actuelle AND). L’école est aujourd’hui située sur l’Aventin, quartier aisé choisi avec soin selon le but de Ruskaya : celui d'élever la danse, socialement, théoriquement et politiquement."

Article de Katharina Edelmann, publié dans la rubrique Le groupe du mois du Goethe Institut où un groupe ou un·e chanteur·se venant d’un pays germanophone est présenté(e).

"Le rap allemand est depuis longtemps bien plus qu'une simple mise en scène de soi, des fantasmes luxueux et du sexisme – du moins là où des artistes comme Disarstar prennent la parole. Le rappeur hambourgeois n'utilise pas sa musique comme une échappatoire à la réalité, mais comme un outil pour l'analyser : les différences de classe, la violence étatique et les inégalités sociales sont au cœur de ses textes. Entre biographie personnelle et analyse politique, Disarstar raconte la vie dans un système qui n'est pas fait pour tout le monde – et explique pourquoi détourner le regard n'est pas une option."