Técnicas digitales de representación espacial

El proceso de creación de un plano consta de los siguientes puntos:

- Entender el plano que se pide.

- Búsqueda de referencias 

- Video referencia y thumbnailing

- Feedback

- Blocking

- Feedback

- Refine

- Polishing final 

- Analizar las video refenrencias nos permite entender mejor la mecánica del cuerpo en el movimiento 

- La planificación antes de ponerse a animar es crucial. No empieces a animar si no tienes todo claro de antemano. 

- Haz blocking con el mínimo de poses imprescindibles para uqe se entienda su plano. 

El blocking debe tener poses consistentes que marquen bien el peso del personaje, linea de acción y silueta.

- Intercambia IK o FK según necesites para llegar mas fácilmente a las poses de los brazos. En procesos posteriores ya nos ocuparemos de cómo se unirán esos distintos sistemas entre pose y pose. 

La pose es fundamental para tener claridad en las acciones que vaya a realizar el personaje. Es este documento aprenderemos de manera detallada los elementos que debemos tener en cuenta para generar una buena pose, es vital en animación ser lo suficientemente explícitos y expresivos en las poses en el proceso de planificación, de esta manera nos ahorrara tiempo cuando pasemos al ordenador.

Tengamos en cuenta los parámetros que explican en esta pagina para realizar nuestras poses clave que definen los movimientos en nuestro ciclo de caminar. 

Para un ciclo de caminar existen prácticamente 3 poses clave:

- La pose de contacto 

- Las poses extremas arriba y abajo (up/down position (inbetweeen))

- De paso (breakdown)

- Otra vez la pose de contacto. 

Pose de contacto 

Lo que caracteriza a la pose de contacto es que las dos piernas están en contacto con el suelo, la de adelante el talón, y la de atrás la punta de los dedos.

Pose extrema baja 

Lo característico de esta pose es que nuestro personaje a terminado de realizar la pisada apoyando totalmente la planta del pie delantero, su cuerpo baja teniendo las dos rodillas flexionadas. El pie de atrás a rotado un poco más hacia adelante apoyando más sobre la punta de los dedos y apunto de salir a dar el siguiente paso.  

Pose de paso

Lo característico de la pose de paso es que el cuerpo se ha estirado hacia arriba con la rodilla totalmente estirada pero la pierna con una pequeña inclinación hacia adelante y la pierna de atrás esta colocada exactamente a la mitad del paso que este va a realizar.

Pose extrema alta

La segunda pose extrema o pose alta, se caracteriza porque el personaje que ha elevado un poco mas, la rodilla esta totalmente estirada haciendo una inclinación de la pierna hacia adelante, el talón que antes estaba apoyado esta comenzando a elevarse algunos grados hacia arriba lo cual determina al altura del personaje, por otro lado la pierna que va a dar el siguiente paso ya no esta a la mitad de trayectoria sino que esta un poco mas adelantada a punto de llegar otra vez a la pose de contacto. 

Pose de contacto. 

Finalmente llegamos otra vez a la pose de contacto pero con las piernas invertidas, la pierna que estaba atrás en la anterior pose de contacto ahora esta adelante al igual que la pierna que anteriormente estaba adelante apoyada por el talón ahora esta atrás apoyada por la punta.  

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El Follow Through se produce cuando una fuerza hace mover a otros elementos adheridos a ella, esto se aplica en animaciones secundarias como lo son el pelo, ropa, bolsos colgando, barriga, pechos, cosas que sujetamos. El Follow Through esta motivado por fuerzas externas. En un péndulo la fuerza primaria impulsa los elementos secundarios, pero en primer lugar se quedan retrasados para luego desplazarse hacia donde estos son impulsados.          

Cuando el cuerpo principal que genera el movimiento termina ese movimiento, las partes secundarias terminan ese movimiento después. Los errores a evitar son, no saber cuando terminar el movimiento overlap, no saber cuando terminar la acción secundaria una vez el cuerpo principal haya terminado de moverse. Otro error es que este movimiento sea incoherente, quiero decir que si el cuerpo principal se mueve los objetos secundarios reaccionen de manera muy fuerte o demasiado débil a lo que el cuerpo principal esta generando, tengan en cuenta que el overlap es un principio meramente físico, lo podría haber escrito Newton, se gua por las leyes de la física, aceleración, gravedad, peso, etc.. entonces si aplicamos cierta fuerza a un cuerpo, este va a reaccionar trasmitiendo esa misma fuerza a sus demás elementos. Es lo mismo que ir en un autobús y que este frene de golpe o colisione, nosotros vamos a salir disparados si no estamos sujetos a algo, esa es la inercia, eso es overlap.  

El principio de la ola es un concepto que para mi mezcla los dos anteriores, tanto el follow through como el de la cadena de huesos, el ejemplo mas ilustrativo de este principio es ver un campo de trigo. http://es.123rf.com/footage_26114554_.html, http://es.123rf.com/footage_19850063_.html

El principio de la ola tiene mucho que ver también con el timing, según la velocidad de los movimientos se produce más o menos arrastre. En una anticipación de una animación de estilo cartoon para ir de un sitio a otro, podemos utilizar este principio y haremos que nuestra animación quede mucho mas flexible, mas exagerada.   

En esta pagina encontraremos conceptos desde el punto de vista de otros artistas, atender atentamente a cada uno de ellos para aplicarlos según su propia perspectiva a sus animaciones.