Técnicas digitales de representación espacial

Consiste en la manera en la que presentas tu idea dentro del plano cinematográfico ya sea con la actuación del personaje o con la escenografía que lo rodea y su interacción con el. Otro principio que se puede mencionar es la silueta, la silueta es básicamente  la forma gráfica del objeto que se esta animando y esta debe aportar claridad. Necesitas mostrar siluetas muy claras a la audiencia, si queremos mostrar manos muy expresivas, no lo vamos hacer con los dedos juntos, lo haremos de forma muy separada haciendo que hayan espacios en blanco y de esta manera comuniquen alguna sensación. Analicemos los siguientes ejemplos. 

http://www.animstudy.com/p/appealingposes102lineofaction.html

- Lenguaje Cinematografico_Angulo de cámara y tipo de plano. 

http://www.zemos98.org/descargas/eacine/04LenguajeApuntes.pdf

El principio del Squash & Strech consiste en la deformación de los volúmenes, de tal manera que no aumenta ni se disminuye. El ejemplo mas básico que podemos enseñar es la deformación de una pelota, cuando aplicamos fuerza nos damos cuenta que la bola se deforma sin cambiar su volumen y esto pasa cuando la lanzamos contra el suelo haciendo que se compense su volumen deformadose paralelamente cuando impacta contra el suelo. Este principio también se aplica en los cuerpos humanos, por ejemplo en los rostros cuando un personaje mastica, habla, grita etc, o en los cuerpos cuando saltan e impactan contra el suelo. Es el principio que mas e usa y a la vez que mas difícil de conseguir en un personaje, el fallo típico que se ve en animación por ordenador es que cuando se chafa o se estira no se compensa en el sentido contrario donde se aplica la fuerza. El S&S en definitiva aporta peso, elasticidad y vida a nuestras animaciones. 

Les comparto este interesante tutorial para los que usan 3Ds Max

https://www.youtube.com/watch?v=Jgwh5DD2nKI

Adradecmientos a  Paolo Arévalo Ortiz GRAFICO /2013 Docente UNACH FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN DIGITAL TIPOS DE ANIMACIÓN Fundamentos de Animación Digital 2D 

 http://es.slideshare.net/paoloarevaloortiz

Estilos de Animación 

La animación tiene 3 grandes estilos, el cartoon que es la animación de los clásicos dibujos de Disney y Warner en donde las actuaciones están muy caricaturizadas. https://www.youtube.com/watch?v=5CFXRCUR-XA

Luego tenemos el estilo realista, donde las animaciones se interpretan de manera mas ajustada a la realidad y donde se sitúan la mayoría de las películas de animación exitosas. Shrek, Los Increibles, Buscando a Nemo, Toystory, Monsters Inc etc... 

https://www.youtube.com/watch?v=LLsOLZ6MAUg

Finalmente el estilo Hiperrealista donde se busca imitar la realidad y donde se sitúan las películas de efectos especiales como Xmen, Spiderman, King Kong, Alien etc...  Este estilo también es muy común en publicidad.

https://www.youtube.com/watch?v=CJRQvNhoLmk

Recuerden que todas las animaciones deben ser publicadas en el blog y en el foro, para esto debemos extraer un vídeo de la linea de tiempo de nuestras animaciones, en este vídeo muestra la manera rápida de como exportarlo en Maya. 

La anticipación es un proceso fundamental que usaremos continuamente en nuestras animaciones.

Nos preparamos para generar fuerza y vender una acción antes de hacerla. Supongamos que lanzamos una pelota hacia arriba, sin anticipación es imposible que la pelota tenga fuerza para elevarse, así que entre mayor sea la anticipación, mas rápido y fuerte va ser el movimiento del elemento que lancemos. La anticipación no es solo un principio motriz sino que en este caso nos sirve para vender la acción que queremos enseñar al publico. 

http://the12principles.tumblr.com/

Acción secundaria, anticipación, apple, arcos, exageración, overlap, pose, staging, sraight ahead/pose a pose, slow in/slow out, squash & stretch, timing. 

Así es como animadores debemos aprendernos los 12 principios de la animación, de memoria, como los números, como el abecedario o como las preposiciones, tan importante saberlos de memoria como interpretarlos, comprenderlos y aplicarlos en el software y para esto necesitamos algo que podríamos llamar el 13 principio: "la practica". 

Los principios de la animación los crearon los fundadores del estudio Disney a bese de estudiar el comportamiento del cuerpo humano y querer aplicarlo a sus personajes de tal manera que parecieran realistas y orgánicos. 

http://www.gamedev.es/?p=11612

Dos principios básicos a tener en cuenta también son el peso y la fuerza, cuando vemos algo animado podemos deducir de donde proviene la energía y la energía es lo que define el movimiento. Es importante saber de donde viene y hacia donde va, de que manera se canaliza esa energía para crear un movimiento y como esta fluye a través del cuerpo.

Y bien!, estos son los doce principios misteriosos e increíbles de la animación, esta es la receta magia de este arte, ya los tienes a tú disposición, ya sabes identificarlos en tus películas, cortos, videojuegos y hasta en la vida real, esto es lo importante ahora, que sapas de que van, ahora intentar aplicarlos en tus animaciones, no te afanes si en principio no aportan lo que quieres dar a entender, o no lo puedes aplicar de manera efectiva en este proceso de aprendizaje, eso te va a costar años de practica para poder asentar cada uno de ellos, es lógico, la animación es un arte difícil, pero no te impacientes, tendrás que tener mucha calma y perseverancia en aprender cada uno de ellos y no pienses que no vas a poder hacerlo si en tu primer intento no lo logras, te recomiendo ahora que memorices estos principios, que sepas donde existen, no es necesario el orden, con aproximarse al conocimiento conceptual es suficiente, te recomiendo que los escribas y los pegues en tu habitación y cada vez que te pongas en frente de tu ordenador y animes desde una pelota hasta un personaje humano te indagues si esta animación contiene cada uno de estos principios de ser necesario. 

Gracias a Victor Escardo de scardo.com club de animación 3D.

Una de las técnicas mas usadas es la vídeo referencia, con ella podemos analizar los movimientos fotograma a fotograma y así poner atención a todos los detalles. Una vez hemos realizado nuestra planificación es muy importante contar con la opinión de alguien, saber si lo que hemos pensado en la planificación es divertido si buscamos comicidad, si tiene peso, si las poses son las adecuadas, si se entiende o si podemos mejorar, si es posible llevar esto al ordenador y que se entienda, es lo que comúnmente llamamos "feedback", y se debe hacer en cada uno de los procesos de animación con el objetivo de encontrar un análisis mas objetivo de nuestro trabajo ya que es fácil enfrascarse en una idea y creer que se entiende y que vamos por buen camino o que es creíble y terminamos teniendo una idea que no corresponde con la realidad o con lo que la dirección busca, la planificación así como la animación no deben ser explicadas, sencillamente hablan por si solas. 

Se recomienda reproducir las videoreferencias frame a frame, esto se logra fácilmente con el reproductor quicktime, en la parte inferior izquierda en el timecounter se le da click derecho y se cambia a numero de fotograma, y así con las flechas del teclado se desplazaran por los números de fotograma del vídeo.  

Recuerden que todas las animaciones deben ser publicadas en el blog y en el foro, para esto debemos extraer un vídeo de la linea de tiempo de nuestras animaciones, en este vídeo muestra la manera rápida de como exportarlo en 3DsMax.