Revue de presse théâtre

Par Sarah Finger, envoyée spéciale à Sète (Hérault) pour Libération, publié le 30 oct. 2025

Depuis cet été, dans un des quartiers les plus défavorisés de France, situé dans la commune héraultaise, le metteur en scène Benjamin Barou-Crossman propose des cours de théâtre aux habitants.

Un taux de pauvreté de 65 %

Par Armelle Héliot dans son blog - 29 juin 2023

Au TNP-Villeurbanne, Jean Bellorini met en scène neuf très jeunes femmes réfugiées depuis pas même deux ans, dans une splendide et éloquente adaptation de l’Antigone de Sophocle.

Nommons-les. Nous ne les connaissions pas avant-hier. Et pourtant, elles étaient depuis septembre 2021, après la violente reprise en mains de leur pays et de Kaboul par les talibans, le 15 août, accueillies par deux institutions théâtrales sur décision de leurs responsables : Joris Mathieu, directeur du Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon, Jean Bellorini, directeur du TNP-Villeurbanne. Neuf comédiennes et un metteur en scène.

Nommons-les :  Hussnia Ahmadi, Freshta Akbari, Atifa Azizpor, Sediqa Hussaini, Shakila Ibrahimi, Shegofa Ibrahimi, Marzia Jafari, Tahera Jafari, Sohila Sakhizada et le metteur en scène de leur compagnie afghane, présent lui aussi à Lyon et Villeurbanne, Naim Karimi.

La plus âgée n’a pas 24 ans, les autres autour de la vingtaine. Elles ne se destinent pas forcément à devenir comédiennes. Après l’appel à solidarité lancé en cet été 2021 par la plasticienne et performeuse Kubra Khademi, Joris Mathieu et Jean Bellorini ont proposé leur soutien. Quitter l’Afghanistan ne s’est pas fait en un jour.

Elles ont appris intensivement la langue française. Elles l’entendent et la parlent aujourd’hui. Elles sont inscrites à l’université, travaillent. Il y a un an, en juin 2022, Jean Bellorini les réunit autour de l’Antigone de Sophocle.  

Elles sont des jeunes filles, des jeunes femmes qui ont dit « non ». Des exilées, des combattantes. Elles ont dû s’arracher à leurs familles. Elles sont loin. Seules, toutes seules, par-delà la solidarité qui les unit et la force de l’engagement de ceux et celles qui les accueillent, aujourd’hui, en France. Elles sont grandes. Et quelque chose de très profond de leur humanité sourd au travers l’admirable spectacle qu’elles font vibrer.

On essaie de ne pas abuser des superlatifs, mais répétons-le, ce travail est admirable car il est une réponse à toutes les violences qui déchirent le monde, de l’Afghanistan aux banlieues françaises enflammées, en passant par l’Ukraine. Leur noblesse morale, leur tenue –pas de jérémiades-, leur fierté et leur humilité à défendre les « personnages », donnent au propos puissant de Jean Bellorini, un éclatant et bouleversant supplément d’émotion et ne brouillent jamais l’essentiel : le sens de la tragédie de Sophocle.

Dans la grande salle du TNP, un vaste bassin occupe la place centrale. C’est le bassin récupéré des Paroles gelées !

Immédiatement l’eau est le matériau essentiel, que les protagonistes, dans leurs longues robes, traversent ce ring liquide, s’y affrontent, s’y jettent. Plus tard, viendra une pluie obstinée, et lourde de sens. Pas pour faire un joli effet. L’espace est surplombé par une sphère lumineuse au relief inégal, superbe objet scénique lui aussi récupéré d’un précédent spectacle.

N’en disons pas plus, car la beauté de ce spectacle et sa force intellectuelle, ne doivent pas être alourdies par des mots. Comme souvent, Jean Bellorini signe la scénographie et les lumières. Un peintre. On peut sans problème lire les sur-titrages, même quand le globe lumineux qui va et vient prend de l’intensité. Sur-titrage, oui, car ces Messagères parlent le dari, ce « persan afghan » qui permet d’être compris des Iraniens et c’est justement une artiste iranienne qui a collaboré au spectacle, Mina Rahnamaei. Avec elle, Hélène Patarot et Naim Karimi.  Mina Rahnamaei a traduit avec Florence Guinard. Un très beau texte, précédé des magnifiques lignes de Martine Delerm pour son Antigone destinée à la jeunesse, Antigone peut-être (Cipango éditeur). A la fin, un épilogue, un autre texte qui élargit le propos de l’universel Sophocle, un texte magnifique lui aussi de Atifa Azizpor, qui joue Ismène, qui est Ismène.

Car en plus, ces neuf jeunes femmes sont des comédiennes fines, aigues, hyper sensibles et très tenues. Pas de pathos, ici. Mais un travail d’élucidation du sens, très strict et une musicalité éloquente soutenue par le travail sur le son de Sébastien Trouvé, en des mouvements lents, souvent, et une dominante hiératique. Mais tout peut exploser, parfois. En plus de leur rôle, chacune presque, est aussi le « chœur ». On se doit de souligner la puissante et ludique incarnation de Créon par Sohila Sakhizada. Elle fait penser au Richard de Georges Bigot, par l’intensité, l’enfance… Et ce salut à la grande Ariane Mnouchkine n’est pas un hasard.

Saluons quelques autres personnages : Freshta Akbari est une Antigone farouche, tendue, superbe, comme l’Ismène oscillante d’Atifa Azizpor. Mais chacune est impressionnante, vous le verrez. Vous l’entendrez aussi. Car elles ont de très beaux timbres et le dari est très harmonieux.

On ne peut qu’espérer la longue vie de ce magnifique travail. On ne comprend pas que Tiago Rodrigues n’y ait pas pensé pour Avignon. Tout de suite. Et plus tard : des Emigrants de Lupa d’après Sebald, naufragé pour de mauvaises décisions, aux Messagères de Bellorini d’après Sophocle, il y a de profondes résonances.

Théâtre National Populaire, TNP-Villeurbanne, jusqu’au 30 juin. Durée : 1h50. Tél : 04 78 03 30 00

www.tnp-villeurbanne.com

Par Charles Delouche-Bertolasi dans Libération 11/05/2023

Réunis dans la salle de spectacles parisienne, mercredi 10 mai, des résidents du centre d’hébergement d’urgence Popincourt ont présenté leurs compositions, fruit d’une année de travail. Poèmes, chansons et récits accompagnés par les notes du musicien Arthur H.

La machine à fumée crache dans son coin, derrière le rideau noir de la scène de la Maison de la poésie, dans le IIIe arrondissement de Paris. Valérie, une lectrice perchée sur un trépied, jette un rapide coup d’œil vers le nuage avant de guetter son tour de micro. Deux mois à peine qu’elle a rejoint la troupe de poètes qui s’est baptisée les Alfabètes au sein du centre d’hébergement d’urgence Popincourt, dans le XIe arrondissement de Paris. Avant d’appeler le 115, elle vivait à la rue. Sans abri, comme ses collègues autour d’elle. Et comme eux, Valérie est devenue poète.

Ce mercredi 10 mai, certains montent pour la première fois sur les planches. Dans la salle, quelque 150 personnes sont venues les écouter. La représentation est venue clore une année d’écriture. Un partenariat né entre ces personnes hébergées par le centre Popincourt, les écrivains Judith Perrignon et Yann Apperry et les éducateurs du Samu social. Une dizaine occupent la scène, où ils s’appliquent à donner vie à leurs écrits. A jouer avec les mots pour mieux transporter l’assistance dans le temps et l’espace, à travers l’Europe et l’Afrique. A revivre leurs souvenirs et entamer à nouveau, à voix haute, leurs éprouvantes traversées. Celle de la Méditerranée, racontée avec force par Mavin, ancien sans papier, lecteur hors pair rompu aux arts de la scène : «Je pars à l’aventure, sans monture ni armure, sans chaussure ni fourrure. Fuyant l’horreur de la guerre, la fureur des dictateurs sanguinaires, la pauvreté, l’oisiveté», commence l’homme en costume bleu, collier blanc autour du cou. Ou encore celle de la rue, souvent brossée. Hermann, Rachid, Valérie ou Fatoumata la racontent, chacun à sa manière.

Atmosphère intimiste

La mise en scène est minimaliste. Des pupitres sont disposés çà et là sur le plateau. Des binômes sont assis sur des tabourets pendant que d’autres se lèvent pour donner de la voix. L’atmosphère de la salle de spectacles, coincée dans le passage Molière, est intimiste. Dans le coin gauche, chapeau noir sur la tête, c’est d’une voix suave et rassurante de conteur que le musicien Arthur H accompagne la troupe, complice récitant lui aussi les textes travaillés pendant de longs mois. Un ton grave, qui rappelle les envolées du chanteur sur Adieu Tristesse, sorti en 2005. Distillant nappes de reverb, mélodies douces au balafon ou harmonies classiques, le chanteur de 57 ans, posé derrière son synthé, enrobe de sa musique les récits de ses compères.

«Surpris, pourchassé, franchissant la barrière de fer, sans lumière, nous embarquons dans une embarcation de fortune sans thune. Les passeurs, sans cœur, nous jettent en enfer. Dans les flots impétueux d’une mer agitée, révoltée, d’une déferlante débordante, notre navire pneumatique tire, vire, chavire […]. L’aventure s’arrête à la devanture de Lampedusa […]. Dites à ma mère que la mer m’emporte dans ses bras», finit par chanter Mavin.

Drapée dans une robe de wax bleu, Fatoumata, grande Malienne, la cinquantaine passée, ponctue ses rimes de chants en bambara. Ses envies de «solex» alors qu’elle est encore petite, son souhait de «devenir banquière», d’être une femme «stylée» et «soignée». Puis ses parents, qui la forcent à se marier. Les rêves «tombés à l’eau», jusqu’à la mendicité à Paris. Et ce jour où, après avoir récolté un précieux billet finalement dépensé pour s’offrir à manger, elle voulut rendre la pareille à un collègue qui faisait la manche sur le quai du métro. Elle lui donne une baguette de pain, renvoyée en pleine figure. L’homme ne «voulait que de l’argent».

«Sans nouvelles» de la préfecture

Pendant plus d’une heure, les poètes alternent les lectures, parfois traduites en langue d’origine, ponctuées souvent d’intermèdes chantés. «Je suis née dans un carton. Je suis née dans la rue. Je ne connais ni ne sais jusqu’à maintenant. Je ne sais de quel pays. Je reste dans l’imagination jusqu’à maintenant. C’est comme vivre dans l’espace. Je ne connais pas la date. Personne ne m’a offert la précision. Des gens disent 1971. Des gens disent 1974. Et moi qui ne sais dans ma tête l’histoire qui ne se finit», raconte Nacera, Algérienne de 51 ans, habillée d’une longue robe jaune, diadème sur la tête façon princesse.

«Elle avait peur en arrivant à l’hôtel. Le 115 avait donné son nom. Elle a passé la nuit dans une petite chambre froide. Elle cale la porte avec une chaise et une table. Elle a peur. Peur des gens qui ont pris son sac. Ils l’ont peut-être suivi. Elle ne dort pas. Elle entend les autres. C’est plein d’alcooliques et de drogués. Eux aussi lui font peur», conte Arthur H, mêlant sa voix appuyée par les cordes frappées du piano à celle de Nacera, qui traduit le texte en arabe. Elle se souvient d’une soir, lorsqu’elle était enfant. De retour de l’école, une fois arrivée à la maison, elle subit le courroux de son frère adoptif. Une punition à cause d’«une mauvaise note». Il la force à boire trois bouteilles d’eau. «L’eau, c’est la violence de ce frère qui n’est pas mon frère. Je ne veux pas d’eau en moi», récite-t-elle.

On la retrouve une heure plus tard. Spectacle terminé, elle a tombé le costume et arbore un sourire plus large que les trois bandes blanches de son sweat capuche. Sans papiers et «sans nouvelles» de la préfecture, elle est hébergée au centre Popincourt. Son truc, c’est «les personnes âgées». «Je les adore. Les enfants, j’aime moins, ça pleure et ça fait du bruit. Je préfère m’occuper de Lisette», avoue l’Alfabète qui depuis deux ans, fait du bénévolat dans des maisons de retraite. Depuis 2017, Nacera est hébergée par les services du 115. Elle fait partie du noyau dur de la troupe.

«Tribu ouverte»

C’est en 2018 que l’atelier s’est réuni la première fois. Depuis, le rendez-vous se tient tous les mercredis dans une salle du centre d’hébergement d’urgence du 26, rue Popincourt, non loin de la place Léon-Blum. Le centre accueille 56 adultes isolés, 29 hommes et 27 femmes, avec des parcours multiples, d’errance et de rupture. Le mercredi, on y joint quelques tables grises. Initié par la Maison de la poésie, le projet est porté par la journaliste et romancière Judith Perrignon, le romancier Yann Apperry et coanimé par Donatien Chateigner de la Maison de la poésie.

Durant trois heures, avec l’aide précieuse d’éducateurs du centre, ils font de la bibliothèque un espace où chaque résident à l’occasion de venir prendre un café, manger une part de gâteau. «Avec toujours le choix d’écrire et de se raconter, ou non», soulève Judith Perrignon. L’atelier, toujours à la recherche de soutien, était financé cette année par la région Ile-de-France, la ville de Paris ou encore la Fondation Abbé-Pierre.

Pour la troisième année, une «bulle» de création née au sein de cette «tribu ouverte» s’est «dévoilée» devant le public. «Tous les gens n’écrivent pas. Cela peut être oral ou écrit. Il y a des fulgurances, des pensées qui se sont aiguisées pendant des années dans les esprits, analyse Judith Perrignon. Il faut réussir créer une confiance, bâtir un vrai collectif. On est alors frappé par la richesse des récits.»

Légende photo :Marvin déclame un de ses poèmes, accompagné au synthé par Arthur H, à la Maison de la poésie, le 10 mai. (Cha Gonzalez/Libération)

Propos recueillis par Joëlle Gayot dans Télérama - 14 avril 2022 Pour la directrice du Théâtre du Soleil, Emmanuel Macron doit amender son programme pour prendre en compte les besoins des électeurs de gauche.

Avant le second tour de la présidentielle, Ariane Mnouchkine, directrice du Théâtre du Soleil, n’a plus la tête à parler de son spectacle L’Île d’or. Face au danger de l’extrême droite, la citoyenne prend le pas sur la metteuse en scène. C’est en femme engagée, bien plus qu’en artiste, qu’elle s’exprime.

Êtes-vous inquiète ?
Plus que de l’inquiétude, je ressens de l’effroi. La situation n’est plus la même qu’en 2017. Les partis réformistes ont volé en éclats. Madame Le Pen a désormais une réserve de voix importante. Les droites extrêmes pourraient rassembler plus de 50 % des Français. Ce chiffre nous fait trembler. Alors que la guerre nous menace, car l’Ukraine c’est nous, l’arrivée de l’extrême droite à la tête de notre pays serait un désastre irréparable. Pour la France et l’Europe.

Je leur dis que nous avons dix jours pour exiger et obtenir d’Emmanuel Macron qu’il amende son programme. Pour ce faire, il faut qu’il entende les urgences que lui hurlent certains dirigeants syndicaux lorsqu’ils arrivent à l’attraper au téléphone. Il faut que dans le programme de la France insoumise, il puise les dix, ou vingt, ou, pourquoi pas, trente mesures qui sont finançables et possibles à mettre en œuvre immédiatement. Et qu’il fasse de même dans le programme des écologistes et d’autres. Ce fameux combat des idées dont tous les dirigeants politiques se targuent ne consiste pas à annihiler les idées de ses adversaires. C’est aussi savoir admettre que l’autre a raison, parfois. Pour le bien du pays. Pour le bien commun. Contre le fascisme. Et les candidats momentanément défaits ne doivent pas crier au plagiat, mais être fiers de ces emprunts et les ajouter à la liste de leurs victoires.

C’est ça, la politique : travailler au bien commun. Cela devrait être ça ! En dépit des aléas des élections, en dépit des différences et donc des différends. C’est être capable de mettre de côté une énième déception, aussi cruelle et injuste soit-elle. Ce n’est pas se retirer sur l’Aventin en laissant advenir un désastre possible, pour ne pas dire probable.

On n’« essaie » pas Marine Le Pen ! On n’essaie pas le fascisme, aussi déguisé, aussi masqué soit-il. On ne se livre pas aux forces obscures. Si elle est élue, alors, avec ceux qui, restés dans l’ombre jusqu’ici, apparaîtront autour d’elle le matin du 25 avril 2022, elle infligera à la France, et à l’Europe, des dégâts incommensurables, irréversibles. Les mêmes que ceux qu’infligent encore Trump aux États-Unis, Bolsonaro au Brésil, Orbán en Hongrie.

Elle veut tripatouiller la Constitution. Se rend-on compte de ce que cela signifie ? Elle veut introduire dans notre Constitution, qui reste un modèle pour les démocraties du monde, des mesures indignes qui n’ont rien à y faire, mettant en danger le droit d’asile, l’égalité, l’hospitalité, le devoir de protection, et j’en passe.

Croyez-vous à une possible inflexion d’Emmanuel Macron vers la gauche ?

Il faudra bien qu’il « dessourdisse » son oreille, car sinon il perdra l’élection. Il le sait. Il ne peut pas non plus ignorer que s’il est élu et ne change rien à sa façon d’être et de diriger, la rue sera là, et pas seulement les samedis, mais tous les jours. Et pas seulement les Gilets jaunes, mais tout le monde. On peut tout dire d’Emmanuel Macron mais pas qu’il est bête, intellectuellement en tout cas, et je ne pense pas qu’il ait envie de rester dans l’Histoire comme celui qui a été chassé après avoir tout bousillé.

Que manque-t-il à sa parole ?

Jamais il ne nomme la pauvreté. Et, ne la nommant pas, il semble ignorer, pis, il semble nier une grande partie du malheur de la France, alors que c’est de son éradication qu’il devrait impérieusement faire son cheval de bataille.

Que dire sur la chute des partis politiques historiques ?

Vous voulez savoir ce que je pense vraiment de ces partis ? Alors qu’ils devraient être un petit échantillon exemplaire de la société qu’ils prétendent faire advenir, il y règne une telle violence, une telle vulgarité de comportement, une telle méchanceté, oui, méchanceté, qu’ils sont finalement devenus des partis scorpions. Ce n’est pas leur intérêt mais c’est devenu leur nature. Que faire ?

En tant qu’artiste, vous sentez-vous impuissante ou même responsable ?

Je n’ai pas envie ici de m’exprimer en tant qu’artiste. D’ailleurs, les artistes sont des citoyens comme les autres et il est normal qu’au moment où l’extrême droite est sur le seuil du pouvoir nous nous demandions ce que nous avons fait que nous n’aurions pas dû faire, ou pas dit ce que nous aurions dû dire. Il est normal qu’au moment où, à nos portes, nous assistons au viol d’un pays, de ses lois, de ses droits, de ses femmes, de ses enfants et de ses hommes, nous nous sentions impuissants, inutiles et honteux.

Les revendications identitaires influencent-elles les politiques ?

Oui, bien sûr. Nous en avons les preuves tous les jours. Mais si j’étais candidate, je parlerais aux gens sans me soucier des couleurs de peau, des religions, des orientations sexuelles, mais en tenant compte uniquement des différences de ressources de ceux auxquels je m’adresse. Parce qu’il y a des pauvres, des moins pauvres et des riches chez tout le monde, qu’on soit femme, noir, blanc, musulman, juif, lesbienne ou gay. Jeune ou vieux. Malade ou athlétique.

Quelle est la responsabilité de la gauche dans la situation actuelle ?

Elle a précisément fait l’inverse et oublié un groupe, pourtant très fourni, celui de ces Français, de longue date ou récents, qui sont dans la merde. Je ne peux pas dater cet abandon. À quel moment a-t-elle cessé de voir l’épuisement, la souffrance et le trouble des enseignants ? des soignants ? À quel moment a-t-elle commencé à laisser décliner les services publics, c’est-à-dire le bien commun de tous les habitants de la France, qu’ils soient français, étrangers travaillant ou réfugiés chez nous ? À quel moment la gauche est-elle devenue froide et calculatrice ? À quel moment a-t-elle cessé d’utiliser le mot prolétariat ? À quel moment a-t-elle cessé de parler de province pour parler de territoires ?

De glissements en glissements, sémantiques ou pas, a surgi un monde brisé en une infinité de groupes. Tous plus narcissiques les uns que les autres. La colère est désormais érigée en valeur. Certains ont enfourché cette colère, l’ont invoquée comme s’il s’agissait de la seule déesse libératrice. Ils raclent les colères jusqu’au fond du chaudron de la guerre civile. Or la colère n’est pas une valeur, c’est un symptôme. C’est, en général, le symptôme de la peur. il faut des remèdes à cette peur. Vite.

À voir
L’Île d’or, une création collective du Théâtre du Soleil. Cartoucherie de Vincennes, Paris 12e. Jusqu’au 1er mai. Du mer. au ven. à 19h30, sam. à 15h, dim. à 13h30.

Par des responsables de scènes publiques publié le 19 avril 2021 dans Libération

En même temps qu’il envisage une réouverture des lieux culturels le 15 mai, le gouvernement impose une transformation brutale de l’assurance chômage que dénoncent plus de 200 artistes et responsables culturels, de Laure Calamy à Jean-Claude Gallotta en passant par Corinne Masiero ou Charles Berling.

Article de Romain Boulho,  pour Libération - 7 fév. 2025

Quatorze jeunes habitants seront sur la scène des Amandiers, à Nanterre, les samedi 8 et dimanche 9 février, pour jouer «Nemetodorum», une pièce qui raconte l’attachement à leur ville, encore traumatisée par le drame et les émeutes de l’été 2023. Un témoignage intime et politique.

Une pièce «poétique et intime»

«Se réunir autour d’une émotion commune»

Tribune publiée dans Libération le 16 mai 2023

En déroulant le tapis rouge aux hommes et aux femmes qui agressent, le festival démontre que les violences dans les milieux de création peuvent s’exercer en toute impunité. Plus d’une centaine d’actrices et acteurs saluent la décision d’Adèle Haenel d’arrêter le cinéma et ne veulent plus se taire.

L'actrice Adèle Haenel lors d'une action dénonçant le sexisme dans le monde du théâtre, lors de la Nuit des molières, le 30 mai 2022, à Paris. (Karim Daher/Hans Lucas)

par Un collectif d'actrices et d'acteurs

Le cinéma français a intégré un système dysfonctionnel qui broie et anéantit. Nous le savons depuis longtemps, nous en sommes les victimes et les témoins quotidiens. C’est parce que nous aimons passionnément notre métier que nous prenons la parole aujourd’hui.

Nous subissons bien trop souvent des agressions sexuelles, du harcèlement moral et du racisme au sein même de nos lieux de travail. Lorsque nous avons le courage de parler ou demander de l’aide nous nous entendons trop souvent dire : «Tais-toi s’il te plaît, pour la vie du film.» Il arrive même que des producteur·ices soient prêt·es à acheter notre silence. Ces formes de violences font partie de notre quotidien, on a même tenté de nous faire croire que cela faisait partie du métier. Il est temps que cela change, et cela ne peut se faire que si nous sommes entendues aux plus hautes places du pouvoir du cinéma français. Nous ne pouvons pas dire que ce soit le cas pour l’instant.

La peur comme verrou

Nous sommes profondément indigné·es et refusons de garder le silence face aux positionnements politiques affichés par le Festival de Cannes. Nous refusons d’être associées aux décisions prises ces dernières semaines. En déroulant le tapis rouge aux hommes et aux femmes qui agressent, le festival envoie le message que dans notre pays nous pouvons continuer d’exercer des violences en toute impunité, que la violence est acceptable dans les lieux de création. Il est temps que le cinéma français cesse d’apporter son soutien aux personnes qui abusent de leurs positions de pouvoir.

Evidemment, la place que l’on offre aux personnes qui abusent, harcèlent, violentent, sur le tapis rouge de ce festival ne vient pas de nulle part. C’est symptomatique d’un système global mis en place depuis des générations. C’est un système basé sur les principes de domination et de silenciation. La silenciation de toutes celles et ceux qui travaillent dans le milieu du cinéma et qui n’osent prendre la parole par peur des impacts sur leur carrière, leurs productions, leurs postes. Cette peur est un verrou puissant.

Faire entendre une autre voix

Nous voulons faire entendre une autre voix, celles de femmes et d’hommes qui soutiennent les techniciens et techniciennes, les acteurs et les actrices qui dénoncent les violences, les journalistes qui publient ces enquêtes. Nous connaissons le milieu du cinéma, nous vous croyons, nous ne voulons plus nous taire, nous vous soutenons.

Adèle Haenel a récemment rappelé qu’elle a «décidé de politiser son arrêt du cinéma». C’est une décision que nous comprenons et soutenons. Nous ne pouvons que déplorer le fait que ce milieu soit toxique au point de vouloir le quitter totalement. Nous profitons de cette tribune pour dire avec elle : «la HONTE».

Nous savons qu’une autre façon de fonctionner est possible, que les avancées qu’apportent un mouvement comme celui de #MeToo offrent la perspective d’un monde dans lequel nous pourrons enfin tous et toutes travailler sans peur et offrir des films qui porteront l’enthousiasme d’une génération qui refuse les rapports de domination.

Notre voix ne fait que naître.

Les 123 signataires : Ariane Labed, Clotilde Hesme, Louise Chevillotte, Daphné Patakia, Megan Northam, Mara Taquin, Luna Ribeiro, Luana Duchemin, Maud Wyler, Alma Jodorowsky, Noée Abita, Ji-Min Park, Louise Orry Diquero, Julia Faure, Marie Denarnaud, Felix Maritaud, Solène Rigot, Bastien Bouillon, Anthony Bajon, Florence Loiret Caille, Maximilien Seweryn, Liv Henneguier, Estelle Meyer, Olivia Ross, Jérémie Renier, Caroline Ducey, Valerie Crouzet, Judith Davis, Alice Issaz, Muriel Combeau, Guslagie Malanda, Valentine Cadic, Bérénice Coudy, Christine Citti, Corentin Fila, Nejma Ben Armor, Emmanuel Noblet, Nahuel Perez Biscayart, Alice de Lencquesaing, Camille Chamoux, Lola Bessis, Agathe Bonitzer, Clément Métayer, Timothée Robart, Swann Arlaud, Anna Mouglalis, Marie Papillon, Pauline Etienne, Julie Gayet, Romane Bohringer, Jonathan Couzinié, Camille Claris, Eurydice El-Etr, Manda Touré, Stanley Weber, Galatéa Bellugi, Alba Gaïa Bellugi, Vahina Giocante, Clara Ponsot, Sabrina Seyvecou, Louise Coldefy, Lina El Arabi, Constance Rousseau, Adeline Moreau, Caroline Proust, Marianne Denicourt, Assa Sylla, Victor Bonnel, Leo Chalié, Finnegan Oldfield, Arnaud Valois, Géraldine Nakache, Laika Blanc Francard, Dimitri Doré, Sigrid Bouaziz, Bérangère Mc Neese, Arthur Choisnet, Eliam Mohammad, Matthieu Rano, Marie Colomb, Tobias Nuytten, Matthieu Lucci, Melvin Boomer, Tracy Gotoas, Anne Benoit, Laura Sepul, Karina Testa, Félix Kyssyl, Manuel Severi, Fantine Harduin, Zita Hanrot, Lilith Grasmug, Axel Auriant, Léna Garrel, Makita Samba, Grace Seri, Sophie Cattani, Naidra Ayadi, Stéphanie Cléau, Zinedine Soualem, Jonas Bachan, Victoire Du Bois, Jenna Thiam, Massimo Riggi, Gerard Watkins, Ophélie Bau, Naëlle Dariya, Melissa Guers, Anne Azoulay, Laure Calamy, Clémentine Poidatz, Ornella Fleury, Adama Diop, Annabelle Lengronne, Laurence Cordier, Claire Dumas, Sophie Duez, Delia Espinat Dief, Giorgia Sinicorni, Lola Naymark, Agathe Drone, Lena Paugam, Ava Baya.

Pour signer la pétition c’est ici

Vous souhaitez publier une tribune dans Libération ? Pour connaître nos conseils et la marche à suivre, ainsi que l’adresse à laquelle nous envoyer vos propositions, rendez-vous dans la section «Proposer une tribune» en bas de cette page.

Par Joëlle Gayot dans le Monde  24/03/23

Ariane Mnouchkine organise un stage de théâtre, l’Ecole nomade, à Kiev, tandis que la Cartoucherie accueille les actrices de Dakh Daughters à Vincennes.

Lire l'article sur le site du "Monde" : 
https://www.lemonde.fr/culture/article/2023/03/24/le-theatre-du-soleil-cree-une-passerelle-avec-l-ukraine_6166806_3246.html

Ariane Mnouchkine, directrice du Théâtre du Soleil, a pris le large. Direction Kiev. Une partie de sa troupe est restée à Paris pour accueillir Danse macabre, un spectacle ukrainien proposé par Vladislav Troïtskyi et le groupe Dakh Daughters. Une passerelle vient de se dresser de pays à pays. La metteuse en scène française dirige un stage de théâtre (l’Ecole nomade) dans une capitale sous tension pendant que les actrices de Dakh Daughters chantent au bois de Vincennes leurs vies bouleversées par l’agresseur russe.

Lire aussi : Article réservé à nos abonnés A Paris, le Théâtre du soleil, une utopie politique au service de l’art

Cette permutation géographique est hautement symbolique. Elle permet à l’art de se déployer au-delà des frontières. Vladimir Poutine « n’empêchera pas les artistes d’aller rejoindre leurs camarades là où ils se trouvent », affirme Ariane Mnouchkine, jointe à Kiev. A la guerre culturelle que livre le président de la Fédération de Russie, cette même culture répond en refusant de déserter ses territoires légitimes. Elle occupe les plateaux, creusets d’utopies et d’imaginaires.

Dans la ville ukrainienne où ont convergé, depuis le 23 mars, une centaine d’élèves acteurs et de jeunes professionnels, la troupe du Soleil a investi « une sorte de petit opéra avec un foyer arrondi ». Les acteurs ont tendu des tissus colorés, récupéré çà et là tables, chaises, accessoires et ils se sont mis au travail. Pour leur patronne, agir était une évidence : « Je n’en pouvais plus de rester, bras ballants, à écouter les informations. Récolter de l’argent pour l’Ukraine ne suffisait plus. Nous étions tous dans un état d’impuissance, de frustration et de désolation. Il y a environ un mois, j’ai proposé à l’équipe de venir faire, sur place, ce que nous savons faire : une Ecole nomade. »

« Le poids d’une plume »

Sa tribu est rompue à l’exercice. L’Ecole a déjà vogué jusqu’au Chili, au Royaume-Uni, en Suède ou en Inde. En 2005, une compagnie afghane (le Théâtre Aftaab) est même née dans la foulée d’une session effectuée à Kaboul. Mais le séjour à Kiev, au cœur d’un pays assailli par les bombes, sort de l’ordinaire. « Nous ne sommes pas sur le front et je ne vais pas, à mon âge, 84 ans, apprendre à manier un fusil pour me transformer en soldat, relativise notre interlocutrice. Bien d’autres gens agissent ici sans que personne ne le sache. » La présence du Soleil (et à travers lui celle de l’art) pèse, dit-elle, « le poids d’une plume ». Mais cette plume sert à écrire et elle aide à penser. Etre là, rappelle l’artiste, c’est le « b.a.-ba de la résistance ».

Lire la revue de presse Théâtre du soleil : retour sur 50 ans de créations

Pendant quinze jours, les participants de l’Ecole nomade vivront au rythme des improvisations, des chœurs et des masques : « Si on arrive à leur donner deux semaines de fête et de ravissement, ce sera déjà ça. » Dans un discours prononcé le 24 février lors d’un Forum Europe-Ukraine, Ariane Mnouckhine concluait son allocution par cet appel tranchant : « Pour gagner cette guerre culturelle que nous livre la Russie, il faut d’abord gagner la guerre. Tout court. Que cela nous plaise ou non. »

Ce n’est pas demain que cette combattante abdiquera devant les ennemis de la liberté. Ses armes sont la fiction, le jeu, la beauté. Elle les utilise plus et mieux que beaucoup. Faute de pouvoir se trouver ici et ailleurs en même temps, elle avoue un regret : ne pas assister à la Cartoucherie de Vincennes au spectacle des Dakh Daughters et au concert exceptionnel que donneront, le 26 mars à 17 h 30, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton et son alter ego ukrainien, Aleksey Shadrin.

Danse macabre, de Vladislav Troïtskyi et les Dakh Daughters, du 24 mars au 2 avril. Ensemble. Concert de Sonia Wieder-Atherton & Aleksey Shadrin, le 26 mars à 17 h 30. Théâtre du Soleil, la Cartoucherie, Paris 12e.

Joëlle Gayot / Le Monde 

Légende photo : Ariane Mnouchkine à Kyoto (Japon), le 12 novembre 2019. CHARLY TRIBALLEAU / AFP

Par Cristina Marino dans Le Monde - 20 nov. 2021

La compagnie La Mue/tte s’est librement inspirée de l’histoire vraie des sœurs Mirabal, assassinées en 1960 par le dictateur dominicain Rafael Trujillo, pour explorer les rapports de pouvoir entre les sexes.

Pourquoi la date du 25 novembre a-t-elle été choisie par les Nations unies pour devenir la journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes ? Parce que c’est le 25 novembre 1960 que trois sœurs Mirabal, Patria (née en 1924), Minerva (1926) et Maria Teresa (1936), ont été assassinées sur ordre du dictateur Rafael Trujillo, qui régnait d’une main de fer sur la République dominicaine depuis un coup d’Etat, en 1930. Surnommées les Hermanas Mariposas (« sœurs papillons »), elles furent des figures de la lutte contre la dictature et l’oppression. Leur mort a indigné la population, renforçant le mouvement de contestation envers Rafael Trujillo, qui finira lui-même assassiné en mai 1961.

C’est de ce tragique assassinat politique des sœurs Mirabal que s’est librement inspirée la compagnie franco-argentine La Mue/tte, créée en 2014 et codirigée par Delphine Bardot et Santiago Moreno, pour sa nouvelle création : Battre encore. Elle y poursuit ainsi une réflexion sur les rapports entre les hommes et les femmes, sur la lutte des femmes contre la domination masculine, déjà abordée dans ses précédents spectacles L’Un dans l’autre (2015), Les Folles (2017) et Fais-moi mâle (un solo de 15 minutes, 2018).

Battre encore se donne à voir comme un anti-conte de fées, pratiquement sans paroles (mis à part une voix off qui intervient par moments pour fournir quelques repères narratifs), dans lequel trois jeunes femmes tentent de lutter, en vain, contre l’ogre-tyran qui les terrorise. Tout commence pourtant de façon quasi idyllique, par le classique « il était une fois… » : trois jolies roses, représentées par de petites marionnettes avec une tête de fleur et un corps de poupée, éclosent dans le jardin familial, entourées de papillons et protégées des dangers de l’extérieur par un père aimant, symbolisé par une tête et deux grandes mains. Les petites roses grandissent à l’abri des regards et au milieu des livres, avant de devenir trois belles jeunes femmes.

Théâtre d’ombres

Les trois comédiennes et marionnettistes, Delphine Bardot, Bernadette Ladener et Amélie Patard, leur donnent corps, silhouettes tout de noir vêtues. Leurs longues chevelures masquent d’abord leurs visages, avant d’être nattées, afin de les dévoiler. Cet envoûtant trio mène le bal sur fond de musiques d’Amérique latine, orchestrées par Santiago Moreno, et d’accords de violoncelle, interprétés par Bernadette Ladener. Des solos les montrent au corps à corps avec des figures masculines, représentées tour à tour par une marionnette miniature, un pantin désarticulé, une peau de bête au visage humain.

Les corps féminins donnent vie aux bustes inertes de leurs bourreaux, qui finissent par les agresser puis les tuer

Vient ensuite le tournant tragique de l’histoire des trois sœurs : leur rencontre au cours d’un bal avec l’ogre-tyran, le dictateur Trujillo, symbole de l’oppression masculine, avec sa taille démesurée et son filet de chasse aux papillons. Le trio de comédiennes se lance alors dans un impressionnant ballet mortifère avec les marionnettes qui représentent le despote et ses sbires. Les corps féminins donnent vie aux bustes inertes de leurs bourreaux, qui finissent par les agresser puis les tuer.

La mort particulièrement cruelle des sœurs Mirabal (après que Minerva eut repoussé les avances du dictateur, les trois femmes furent battues et achevées à la machette, puis leurs corps furent jetés dans un ravin à bord de leur voiture avec celui de leur chauffeur, pour faire croire à un accident de la route) est subtilement évoquée en un théâtre d’ombres final, à l’aide de silhouettes en papier derrière un paravent. Un spectacle puissant et émouvant, à voir pour ne jamais oublier toutes les femmes, militantes, résistantes, célèbres ou anonymes, qui ont payé de leur vie leur engagement.

"Battre encore" : la vidéo de présentation

Battre encore, par la compagnie La Mue/tte. Avec Delphine Bardot, Bernadette Ladener et Amélie Patard. Mise en scène : Delphine Bardot et Pierre Tual. Texte : Pauline Thimonnier. Création musicale : Santiago Moreno. Au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette, Paris 5e. Jusqu’au 25 novembre, du mardi au vendredi à 20 heures, le samedi à 18 heures et le dimanche à 17 heures. Puis en tournée à travers la France en 2022, notamment samedi 26 mars au Théâtre Victor-Hugo de Bagneux (Hauts-de-Seine) dans le cadre du festival Marto.

Cristina Marino

Légende photo : De gauche à droite : Amélie Patard, Bernadette Ladener et Delphine Bardot dans « Battre encore », par la compagnie La Mue/tte au Mouffetard (Paris 5e). FRÉDÉRIC ALLEGRINI

Tribune signée par les occupant.e.s du TNS, et publiée par Jean-Pierre Thibaudat dans son blog Balagan 13 avril 2021

Il y a plus d’un mois, dans la foulée de l’Odéon, les élèves de l’école du TNS et d’ailleurs occupaient le Théâtre National de Strasbourg. Aujourd’hui plus d’une centaine de lieux culturels sont occupés. En marge des revendications professionnelles et sociales dûment répertoriées par toutes et tous, les occupant.e.s du TNS écrivent aujourd’hui cette tribune. Un cri d’alarme, une arme de lutte.

« Nous avons 22 ans, 25 ans, 23 ans, 19 ans, 27 ans, 18 ans, 21, 24 et 26. L’une de nous a eu 20 ans la semaine dernière, derrière les portes closes de ce théâtre. Et combien d’autres ont fêté et fêteront leurs 20 ans seul-e-s?

Nous avions des rêves pour chaque anniversaire à venir. Des objectifs, des projets, des promesses. Nous devions grandir, encore, chercher, saisir, sentir, construire, ensemble et dans toutes les langues, le monde de demain. Étendre nos bras, nos jambes, enjamber, courir. La pandémie nous a coupé nos membres. A nous, jeunesse amputée, mutilée, vous avez répondu «courage», «espoir», «patience». Alors nous nous sommes armé-e-s, oui, de patience, nous avons espéré, attendu, prié, nous nous sommes confinés, nous nous sommes masqués, nous avons accepté, d’annuler, d’arrêter, d’interrompre. On s’est résigné à nos écrans. On s’est stoppé en pleine route sur des longs chemins. Figé dans l’élan. En équilibre. Les amitiés naissantes, empêchées, les rencontres, empêchées, l’apprentissage, empêché, l’expérience, empêchée. La pensée, confinée. Empêchée.

Vous nous aviez dit que nous étions les forces du rêve. Mais l’espoir ne tient pas «coûte que coûte». Et le rêve s’abîme. Et le courage s’épuise. Et ça ne suffit tout simplement plus, car ça fait déjà trop longtemps qu’on espère, et nos réserves ne sont pas infinies, elles s’amenuisent, se réduisent en peau de chagrin.

NON, NOUS NE DANSERONS PAS TOUJOURS, NON, NOUS NE RÊVERONS PAS TOUJOURS, NON, NOUS NE SURVIVRONS PAS QUOI QU’IL ARRIVE, OUI, DES DESTINS SERONT BRISÉS, OUI, DES EXISTENCES SERONT CONDAMNÉES, OUI, UNE GÉNÉRATION EST SACRIFIÉE.

Nous ne vivons pas dans le déni de la pandémie. Nous voulons apprendre à vivre avec elle là où le gouvernement nous exhorte à attendre des jours meilleurs. Nous ne pouvons plus attendre un futur sans cesse mort-né. Un jour viendra où nous nous ne pourrons plus espérer, croire, attendre. Et qui prendra la relève ? Les plus jeunes d’entre nous, les adolescents et les enfants seront-ils encore capables de rêver à un autre état du monde ? À 14 ou 15 ans, quand on s’est déjà habitué à ne pas connaître le visage des autres, comment peut-on imaginer un monde solidaire ? À moins que ce ne soit cela finalement l'objectif des arbitrages: enterrer pour toujours l'idée que l'on peut vivre dans la pluralité. L'idée que l'autre peut nous aider. Qu'est-ce qu’il restera alors ? Une société où l'on étudie seul-e, où l'on travaille seul-e, où l'on jouit seul-e, où l'on meurt seul-e. Oui, cette société-là entretient et garantit un fonctionnement économique effréné, au détriment de toute logique humaine. Nous savons que l'argent ne fait plus le bonheur de notre génération : nous apprenons chaque jour le goût amer de sacrifices et de solitudes qu'il a désormais. Et nous ne pouvons même pas vomir : nos ventres sont vides. Notre seule nourriture est une colère immense. Et cette colère sera notre puissance d’être. La mort lente qui rampe sur nos corps, mort sociale, mort physique à laquelle nous condamne le gouvernement, nous allons nous en défendre, nous aussi « coûte que coûte », avec les dents, les ongles. Avec les pavés, avec le feu.

Ici, à l’intérieur des théâtres où nous nous sommes enfermés, plus les jours passent, plus nous sommes inquiets. Ne croyez pas que nous dormons. Ne croyez pas que nous rêvons. Nous avons les yeux grands ouverts. Plus les jours passent, plus nos mains sont serrées. Plus les jours passent, et plus nous sommes dangereux. Nos révoltes ne sont pas culturelles. Notre révolution est humaine. Entendez-nous, chaque jour qui passe, nous sommes affamés mais pas affaiblis. La peur qui grandit nous fait vivre. Nous sommes décidés à en découdre avec la marche inacceptable du monde. Nous ne refusons pas la peur, parce qu’elle est dans nos mains, dans nos poings serrés. Parce que sans elle, sans cette force qui nous pousse encore, encore, encore, encore, nous serons définitivement sans avenir.

Il n’y a pas de porte de sortie pour nous. Entendez-nous bien: pour nous, il n’y aura pas d’autre possibilité que de lutter. Pas d’autre poésie que l’action réelle. Que peut-on perdre de plus? Nos lieux de pensée, de création, nos lieux de recherche, de travail nous ont été enlevés. Nous avons été laissés de côté, perdants dans tous les arbitrages, inlassablement condamnés, nous avons été, tout le long de cette crise, depuis plus d’un an, vos prêts-à-sacrifier Nous ne sommes pas votre priorité, nous l’avons compris. Un pays qui oublie sa jeunesse, qui sacrifie sa jeunesse, qui néglige sa jeunesse, un pays qui assassine sa jeunesse –est-il viable? Vous nous laissez tomber, et il faudra que vous l’assumiez. Nous ne sommes pas vos actifs marchands et productifs, nous sommes la génération du futur, nous sommes vos suicidé-e-s.

Nous vous avons appelé. Nous avons habité, occupé, crié à nos fenêtres.

Vous avez mis en balance les existences humaines, vous les avez catégorisées en valeurs marchandes par les termes «essentiel» et «non-essentiel». Nous sommes vos suicidé-e-s. Vous avez gardé nos lieux de vie fermés. Et quand nous avons protesté, votre seule réponse a été, encore, de clamer notre inutilité. Vous nous laissez crever. Nous sommes vos suicidé-e-s.

Vous avez frotté l’injustice jusque dans nos visages. Qu’est ce qui ressemble plus à une salle de spectacle, de concert, qu’une église? Qu’est ce qui ressemble plus à un amphithéâtre d’université qu’une assemblée parlementaire? Pourquoi les émissions télévisées peuvent-elles accueillir du public pendant que nous sommes réduits, sans cesse, au distanciel? Pourquoi peut-on acheter mais pas apprendre, pas penser? Nous sommes vos suicidé-e-s.

Vous nous avez refusé des aides à l’emploi et à l’insertion. Nous, étudiant-e-s qui allons faire notre entrée dans un monde professionnel sinistré, profondément fragilisé par la crise, embouteillé, miné par une concurrence accrue, vous nous avez refusé cet accompagnement. Vous nous refusez une place, des créneaux pour la jeunesse dans le monde futur. Vous refusez l’abaissement du seuil d’heures pour les primo-entrants. Vous nous refusez un avenir.Nous sommes vos suicidé-e-s.

Vous nous laissez démuni-e-s. Vous nous laissez disparaître.Vous n’avez pas fini de compter vos morts. Nous sommes vos suicidé-e-s. Nous avons vingt ans. Et nous sommes vos suicidé-e-s. Nous ne laisserons personne dire que c’est le plus bel âge de la vie. »

Les élèves-occupant-e-s du Théâtre National de Strasbourg 

Légende photo : Le théâtre National de Strasbourg occupé les élèves de son école © Gulliver