Unique en France, le musée du Feutre de laine vous invite à découvrir de manière originale le plus vieux textile du monde. Il est situé à Mouzon,, dans les Ardennes.

"Si les créations se modernisent, la méthode, elle, n’a presque pas évolué. « C’est la même technique depuis le XIIIᵉ siècle. Elle n’a quasiment pas changé, les outils non plus. Avant, on coupait le verre au diamant, aujourd’hui, on est toujours très proches des techniques d’antan. » Le vitrail séduit une clientèle de plus en plus large."

L'objet est unique, l'artisanat, précis, programmée pour donner l'heure, la date et la phase de la Lune jusqu'en l'an 9999. Exposée au château de Versailles, découvrez l'histoire de la pendule astronomique de Passemant.

"Depuis 2021, le programme Edo Tokyo Kirari associe chaque année designers français et manufactures japonaises afin de réinterpréter les savoir-faire traditionnels nippons.

Scénographiée par Jules Levasseur, l’exposition met en lumière les créations réalisées par trois designers parisiens en collaboration avec six manufactures japonaises, créant ainsi des ponts entre tradition et innovation. Ces designers présentent également une sélection d’objets conçus au sein de leur propre studio."

À Aubusson, dans la Creuse, la Cité interntaionale de la tapisserie ouvre, pour ses dix ans, de nouvelles galeries d'exposition. La première expo temporaire est consacrée à la branche la plus contemporaine de ce savoir-faire, qui a redynamisé le secteur des manufactures.

"Les cartes n’ont jamais seulement servi à se repérer. Elles ont aussi permis de rêver, d’inventer, de projeter des mondes désirés ou redoutés. L’exposition s’ouvre sur cette évidence oubliée : avant d’être des outils de mesure, les cartes furent des récits. Des fictions savantes, poétiques, parfois politiques, toujours révélatrices de notre rapport au monde. Ici, la Bibliothèque nationale de France brouille les repères et nous invite à un voyage sensoriel, presque hypnotique. "

"C'est un joyau du patrimoine industriel niché dans la campagne de Seine-et-Marne, à 100 km de Paris. Un dépôt de locomotives plus que centenaire, qui servait jadis à l'entretien des monstres d'acier de la ligne de chemin de fer de l'Est. C'est depuis devenu un musée où des dizaines de bénévoles s'affairent à restaurer ces machines ancestrales et à embarquer les touristes dans des voyages à travers le temps."

"Chêne, platane, hêtre pleureur ou ginko biloba, qu'importe l'essence. Le concours de l'arbre de l'année salue un intérêt esthétique, écologique mais aussi l'histoire qui nous relie à ces êtres vivants. Les treize candidats feuillus du concours annuel 2025 ont recueilli près de 25 900 voix. Pauline Cecotti de Terre Sauvage qui coorganise le concours constate que "depuis 2020 et après le Covid, on a vu un rebond de votants comme si les gens ouvraient les yeux sur ce qui les entoure "."

"Ce qui intéresse Reine dans le travail du bois, c’est d’abord le fait qu’il soit un matériau vivant. La trame, le sens du fil, le cœur du bois ou encore les cernes racontent déjà une histoire : celle de sa croissance, du milieu dans lequel l’arbre a évolué, du temps qui a passé. Ces marques constituent une forme de mémoire, presque une empreinte, qui rend chaque morceau de bois unique. "

"Paname" et Yvan Hallouin font un bond dans le temps et nous font découvrir ces endroits où demeure le parfum du passé. Épicerie, café, artisans : ce "Paname à l'ancienne" prend le contre-pied de la modernité.

"C’est un arbre pourvoyeur de multiples ressources depuis des millénaires et à la résilience remarquable lorsqu’il est confronté aux flammes. Le chêne-liège est cependant aujourd’hui menacé, d’un côté comme de l’autre de la Méditerranée, par le changement climatique ainsi que par sa surexploitation ou son abandon."

"Ce mouvement, « à la fois tactile et artisanal », répond à une demande « croissante pour la profondeur, la matière et le design sensoriel » en misant notamment sur le grain, la texture et les tons neutres. Selon Canva, les requêtes autour de termes comme « design tactile » ou « arrière-plans doux et neutres » ont augmenté de 30 % en l’espace d’un an, et généré près de 16 millions d’impressions."

L'artiste française Claire Tabouret présente, jusqu'au 15 mars 2026, des maquettes offrant un aperçu fidèle de ce que seront les vitraux qu'elle réalisera pour la cathédrale Notre-Dame de Paris, projet controversé depuis ses balbutiements.

"C’est un monde à part que celui des figurines. Un art ancestral, minutieux, qui a traversé les époques et les cultures, au sein duquel nous plonge pendant 3 mois l’Ancienne Poste de Versailles. Ici, imagination et travail artisanal dialoguent pour nous offrir des pièces d’exception qui parleront à toutes les générations, et mettront des étoiles dans les yeux de tous, nous prouvant que peu importe la taille, puisque le miniature nous offre du grandiose."