Collage, papier

"Dans ces histoires en forme de collage, comme dans l'ensemble de ses œuvres, Kentridge questionne les idéologies politiques, le rôle des artistes et la possibilité de l'utopie dans un monde où tant ont échoué."

"Il y a chez Réquichot, au vu de cette expo-découverte à Beaubourg, une véritable singularité à l’œuvre, entraînant qu'il n'est jamais dans l'imitation ou la pâle copie, notamment à travers ses étonnantes peintures-collages, aux matériaux et aux référents hybrides, où l’on se surprend à découvrir des morceaux d’images imprimées, comme cachées (Réquichot était adepte du brouillage des pistes, produisant avec gourmandise du dissimulé, de l'enfouissement et de la dispersion), dans des peintures hautement gestuelles. Ici, des papiers choisis découpés (souvent des images animalières ou culinaires), nous apparaissant comme des épiphanies incongrues, s’invitent, sans crier gare, dans des compositions picturales éclatées qui, en mâtinant critique de la société de consommation et affirmation de l’angoissante prolifération du réel, se jouent astucieusement de la confusion des genres et des choses hétérogènes agrégées (peinture, illustrations de magazines et objets réels, telles que des plumes d’oiseaux directement collées sur toile)."

"Artiste autodidacte, elle a appris la technique du collage dans le cadre de sa formation d’art-thérapeute. "C’est un des piliers de la créativité. Les ateliers sont non directifs, il faut créer avec des bouts de ficelle, on utilise de la colle, du papier, pour réussir à exprimer ce que l’on ne peut exprimer oralement. Je me suis formée pour donner des petits trucs, des petites astuces, à mes patients". Elle qui a aussi réalisé des modelages en papier, découvre un jour l’art du portrait en collage."

"Ces derniers jours, de somptueux collages artistiques ont été disposés sur les murs et pignons de quelques maisons, en divers endroits de Douarnenez. Ils sont l’œuvre de l’illustratrice et graphiste Marianne Larvol."

"Et si certains pensent qu’il s’agit seulement de papiers déchirés et collés où il y a de la place, ils se mettent le doigt dans l’œil. « Rien n’est laissé au hasard, chaque papier a une place bien précise. Le collage est un art extrêmement technique« .

Découvrez la collaboration entre l'encadreur L'Éclat de Verre et le collagiste Itchi.
Figure incontournable du collage, Itchi fusionne avec une grâce singulière des matériaux empreints d'histoire, tels que papiers, revues et lettres d'amour des années 1950 et 1960, pour tisser des œuvres qui forment des ponts entre différentes époques.
Depuis près de 50 ans, les encadreurs de l’Eclat de Verre travaillent les meilleurs matériaux avec raffinement en France, permettant aux plus grandes institutions et au public de sublimer leurs œuvres dans des cadres sur-mesure faits à la main. L’Eclat de Verre a notamment collaboré avec Cartier, l’Opera de Paris, le Mucem ou encore le Château de Versailles .

À travers cette exposition (gratuite pour toutes et tous), découvrez comment l’art et l’artisanat fusionnent pour offrir une expérience immersive qui dépasse les barrières du temps.


Exposition Itchi
Du 11 avril au 11 mai 2024
Atelier L’Eclat de Verre
2bis rue Mercœur - 75011 Paris
Entrée libre

L’antique et le futuriste entrent en collision dans ces compositions savantes qui mélangent gouache et collage d’éléments finement découpés dans des gravures du XIXe siècle. Une façon originale d’exprimer « l’éclatement de nos cultures contemporaines », ainsi que l’écroulement des repères et de l’autorité des modèles anciens.

Claire Trotignon, Paysage acrobatique #2, 2024

Durant tout le mois de mars, Marie-Claude Rivé expose au Musée en Florentinois une quarantaine de tableaux.

Le collage est une tendance marquante de 2024, il évoque un profond sentiment de créativité et d’individualité, accordant aux graphistes la liberté de s’affranchir des contraintes traditionnelles et d’exprimer unique de l’art. Qu’il s’agisse d’une mosaïque numérique ou d’un chef-d’œuvre découpé et collé à la main, les collages apportent une touche d’authenticité brute aux designs qui ne peut être obtenue avec des grilles parfaitement alignées comme nous le voyons traditionnellement

Entre 1918 et 1920, il y a surtout les célèbres Duo-Collages réalisés à quatre mains, mettant à l’honneur la grille orthogonale dont la structure en rectangles restera très présente par la suite dans le travail de Sophie Taeuber.

Un art à la définition floue, dont les images et les éléments, une fois juxtaposés, révèlent une autre histoire, délivrent un autre discours. Regard sur la création d’aujourd’hui.

Peinture, linogravure, dessin, encre sur papier, collage, sculpture en verre, céramique, bronze et acier. Ce ne sont pas moins de douze artistes qui exposent à la galerie Résonances du Tréport (Seine-Maritime) pour une présentation estivale intitulée « Intersection ».

Bernard Réquichot compte parmi les protagonistes essentiels de la scène artistique des années 1950.Marquée par le « second souffle du surréalisme », sa production s’inscrit autour de 1955 …...

"Au total, c’est plus de 200 œuvres variées telles que des peintures, du collage, des sculptures, de la mosaïque… qui sont présentées. On retrouve des artistes majeurs du mouvement street art comme Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Cleon Peterson, Hush, Swoon, Vhils, Inti, Add Fuel et Conor Harrington, en plus des statues et tableaux plus classiques. En fusionnant de manière subtile et presque clandestine l'art urbain avec les œuvres classiques, l'exposition réussit à redéfinir notre perception de l'art. Elle nous pousse à considérer l'évolution des formes artistiques et à apprécier les dialogues inédits entre passé et présent."

"Réalisées entre 1986 et 1987, Antoni Clavé créer une vingtaine d’oeuvre à son retour du Japon, un voyage qui l’a profondément marqué dans sa manière de travailler et qui lui a inspiré de nouvelles approches. Aux huiles sur toile et collages, techniques qu’il privilégie, l’artiste ajoute alors l’encre de Chine dans son processus artistique."

L’espace dédié au cubisme montre combien Pablo Picasso et Georges Braque ont transposé, de manière poussée, la formule de Cézanne invitant à traiter « la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective. » Et combien ils ont innové en inventant des procédés artistiques inédits tels que le collage, les papiers collés et l’assemblage, résumés en une rare Guitare de décembre 1912.

L'Espace Orlando, à Saint-Jean-Lespinasse, près de Saint-Céré, présente la nouvelle exposition " Où vont nos rêves quand ils s'envolent ? " ; peintures et collages de Marie Bazin.

Toutes les disciplines artistiques nous seront proposées : aquarelles, arts numériques, « bodypaintings », céramiques, collages, dessins, fresques, gravures, illustrations, installations, peintures, photographies, récup’art, sculptures, sérigraphies, stylisme, vidéos, …

Si les ancêtres du collage en mouvement remontent au début du XIXe s. avec les zootropes et les flip books, la grande tendance du design pour 2024, notamment dans les vidéos, est bien le collage en mouvement, ou motion collage. Populaire en raison de sa capacité à attirer l’attention grâce aux changements de vues et du mouvement dans l’image, cette tendance colle avec l’air du temps et son regain de nostalgie en évoquant les collages type album photo ou scrapbook, et son design rappellera pour certains les fanzines.

Côté communication, le motion collage est intéressant notamment pour véhiculer des messages disruptifs, le mouvement permettant de créer une interruption, un questionnement ou encore une rupture avec le reste du contenu. 

Côté art, le design du motion collage nous rappelle les œuvres de Richard Hamilton, comme par exemple My Marilyn (1965), collage de photos de Marilyn Monroe du magazine Town ; ou encore Beatles (2007).

La collection d’une vingtaine d’œuvres présentées met en lumière diverses techniques telles que le papier mâché, le collage, le papier roulé, la sculpture et même le surcyclage de mobilier. Chez Fiona Laty, chaque élément est conçu à partir de matériaux de récupération, de la toile de support jusqu’au cadre, sans utilisation de colorants ni de produits chimiques, une caractéristique dont l’artiste est fière.

Après avoir montré ses œuvres à de nombreuses reprises à l’occasion de group-show et de salons pendant plus de trente ans, KREO dévoile un ensemble d’œuvres inédites regroupant collages et masques, datant des années 1960 à sa disparition en 2012.