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ÊTRE ÉTUDIANT EN TEMPS DE PANDÉMIE – Depuis une dizaine de jours, un compte Instagram publie les témoignages des étudiants de la prestigieuse école parisienne d’histoire de l’art, qui se disent sous pression et livrés à eux-mêmes. La direction vient de faire un geste.

Le Clic France continue sa proposition d'activités en ligne pour répondre aux besoins d'échanges et de rencontres de ses membres.

Visites virtuelles guidées d'expositions :
. Première visite Twitch d'exposition, Connectivités, le 12/04/2021, co-organisée par le Mucem et la société Notoryou.
. le jeudi 29/04/2021, découverte de l'exposition Olmèques du musée du Quai Branly Jacques Chirac, avec IMA Solutions.
. le jeudi 06/05/2021, visite de l'exposition Wisigoths du musée Saint Raymond de Toulouse, avec IMA Solutions.
Inscription à ces visites réservée à 20 membres du Clic France par mail : visite@club-innovation-culture.fr

Journée Wikimédia Culture et numérique spécialement dédiée à l’open content le 16/04/2021
Avec :  Agence phare, Clic France, Archives des Yvelines, ville de Marseille, Musée de Bretagne, Bibliothèque inter-universitaire de santé, Musées de Reims, Paris Musées, Musée Saint-Raymond, Musée d'archéologie de Toulouse et le Yale Center for British Art.
Cette journée aura lieu intégralement en ligne via la plateforme Zoom et sera diffusée en direct sur la chaîne Youtube de Wikimédia France. L’accès à Zoom et aux ateliers de l’après-midi est limité. Inscription en ligne

Webinaires verticaux du Clic France 
A partir de mai 2021, le Clic France s'associera à des partenaires pour organiser un webinaire mensuel spécial leçons du confinement consacré à un type de lieu culturel.
Premier webinaire vertical consacré à l'Art Contemporain. Il aura lieu le 20 mai 2021, en partenariat avec le réseau des Frac, Platform. Programme et appel à contributions à partir du 12/04/2021.

Webinaires régionaux, en partenariat avec le Clic France 
Nouveau webinaire régional en 2 parties, organisé par la région Centre Val de Loire.
. Mercredi 19 mai 2021, sur le thème de la virtualisation des lieux et des parcours de visite
. Jeudi 3 juin 2021, sur le thème des nouveaux contenus et nouvelles plateformes.

Premières rencontres francophones du Clic France
Sur le thème Innovation & patrimoine: les leçons du confinement les après-midi du 25, 26 et 27 mai 2021
Appel à contributions Francophones lancé le 10 avril 2021.

Cap sur les expériences XR avec NewImages Festival 2021 !
Dans le cadre de ce partenariat, le Clic France est ravi de faire bénéficier d’une invitation gratuite pour 2 personnes au NewImages Festival (9 juin - 13 juin 2021) aux responsables contenus, médiation et curation numériques des musées et lieux culturels. L'invitation a été envoyée ce jeudi 8 avril 2021, par mail.

Découvrez la programmation du Clic France actualisée régulièrement sur son site web.

CHRONIQUE. Alors qu’il avait été promis aux musées qu’ils seraient prioritaires lors de la prochaine réouverture des lieux culturels, voilà leur sort lié à celui du monde du spectacle. Un changement de cap imputable aux intenses campagnes de lobbying menées par le théâtre et le cinéma, souligne dans sa chronique Michel Guerrin, rédacteur en chef au « Monde ».

Le projet de loi relatif à la régulation et à la protection de l’accès aux œuvres culturelles à l’ère numérique a été présenté en conseil des ministres ce jour.
Très attendu par les professionnels de la culture et de l’audiovisuel, ce texte apporte des réponses concrètes à trois enjeux majeurs dans le domaine de la communication audiovisuelle à l’ère numérique : la protection des droits, l’organisation de notre régulation et la défense de l’accès du public aux œuvres cinématographiques et audiovisuelles françaises qui constituent notre patrimoine.

Le conseil des écoles de San Francisco a suspendu officiellement mardi son projet très controversé de rebaptiser 44 établissements portant les noms de personnalités associées au racisme, à l’esclavage ou à la colonisation comme les présidents George Washington et Abraham Lincoln.  

L'enquête de l'Art Newspaper met en lumière l'impact dévastateur de la pandémie sur les musées les plus visités au monde, relevant une moyenne de 145 jours de fermeture en 2020.

Close depuis mars 2020 en raison de l'épidémie de Covid-19, la Colonie à Paris annonçait en juillet dernier la fermeture définitive du lieu proche de la gare de l'Est, où pendant quatre ans la réflexion décoloniale a rassemblé des centaines de personnes. Dans l'attente d'un nouveau site fixe, l'équipe menée par l'artiste Kader Attia reprend du service dans un élan d'optimisme en organisant, avec BAK (basis voor actuele kunst, Utrecht), du 17 avril au 3 juin le programme d'étude collectif Fragments de réparation. Accueilli par La Dynamo, salle de spectacle à Pantin, le groupe de travail animé par la théoricienne politique Françoise Vergès proposera un regard sur ses recherches menées en ateliers sur une plateforme en ligne, L'Oasis. Le lancement a lieu le 17 avril lors d'un colloque public en ligne sur Zoom rassemblant Kader Attia, Mária Hlavajová, directrice de BAK, l'historien de l'art Sven Lütticken, la curatrice Wietske Maas, la philosophe Catherine Malabou, le philosophe Achille Mbembe et Françoise Vergès.

Il est bien connu qu’au musée, on en prend plein les yeux, des objets partout, des salles aux couleurs vives, des dispositifs numériques. Mais on en a aussi vite plein les oreilles, les bruits de pas, les voix des guides, les annonces au haut-parleur, tout cela peut vite devenir envahissant et dérangeant pour des publics plus sensibles à ces surstimulations sensorielles, notamment pour les visiteurs avec troubles du spectre autistique...

Claire Hammoum-Faucheux dans "L'art de muser", le magazine du Master Expographie Muséograhie (Université d'Artois).

Le 18 mars 2021, l'UNESCO a réuni 12 Directrices et Directeurs de musées du monde entier pour le débat en ligne, « Réflexions sur le futur des musées ». L’objectif était de mieux comprendre les conséquences de la pandémie de COVID-19 sur les institutions muséales, mais aussi de discuter de l'avenir des musées.

Pour consulter le débat c'est ici ; le programme et les participants c'est ici

et voir la Recommandation de 2015 de l’UNESCO concernant la protection et la promotion des musées et des collections c'est là

Le musée d’Histoire de Nantes vient d’acquérir un tableau du peintre, intitulé Nantes, la place de la Liberté, réalisé en 1791. On pourra le voir, dès que ce sera possible, en salle 18.

L'expérimentation terminée, un rapport a été établi et transmis au ministère de la Culture par la SAS chargée de la mise en œuvre du Pass Culture. En attendant sa généralisation, désormais annoncée pour le premier semestre 2021, de nouveaux éléments sont ainsi communiqués. Qui confirment la très bonne place du livre au sein des offres culturelles.

Cinquante pas en avant dans la lutte contre le travail forcé.
La ratification par le Soudan du Protocole de l'OIT sur le travail forcé et des conventions sur la liberté syndicale et le dialogue social a été célébrée lors d'une cérémonie virtuelle avec le Directeur général de l'OIT, Guy Ryder.
L'ambassadeur du Soudan, Ali bin Abi Talib Abdul Rahman, a présenté l'instrument de ratification au Directeur général de l'OIT, Guy Ryder, marquant ainsi la réalisation de l'objectif initial fixé par la campagne 50 for Freedom qui exhorte les gouvernements à prendre des mesures contre le travail forcé.

La pandémie de Covid-19 est à l’origine d’une baisse historique de fréquentation des musées et des institutions patrimoniales plus généralement, en France et dans le monde. La situation est assez contrastée, cependant la plupart des acteurs ont su s’adapter assez vite au nouveau contexte et ont su proposer et développer des initiatives innovantes tout en accélérant l’usage du numérique et du virtuel dans leurs pratiques. Fidélisation des publics, un plus grand accès aux collections et aux ressources documentaires, visites virtuelles, vidéos créées à l’occasion et médiation à destination des publics jeunes, tout ce qui a été mis en œuvre à l’occasion du premier confinement semble devoir se pérenniser et interroge sur le nouveau modèle d’exposition qui va devoir s’inventer.

Le modèle d’hier est-il révolu ? Quelles nouvelles pratiques adopter ? Comment préserver le rapport si particulier aux œuvres ? La première journée de ce colloque tentera de répondre en partie à ces interrogations à travers des cas pratiques.

La deuxième journée sera consacrée à une autre question que l’actualité sociale a ravivée récemment. Les institutions, à travers leurs collections, leur scénographie et le discours qu’elles portent, contribueraient à maintenir les stéréotypes liés au genre et l’invisibilisation d’une partie de la société. En tant qu’espace public, le patrimoine et les musées ont été la cible d’une série d’actes de dégradation et de revendications. Comment les institutions s’emparent-elles aujourd’hui de ces problématiques et les expositions peuvent-elles être le lieu du débat sur la place des femmes et la représentation de la diversité ?

« Ma chatte, mon copyright ».
Cette revendication qui claque comme une punchline signe les performances de la Luxembourgeoise Deborah De Robertis. Elle rappelle qu'en art la parole des femmes lutte contre des siècles de misogynie et de sexisme ; à l'image de cette violence plus sournoise, à laquelle elles sont aussi confrontées : celle de ne pouvoir s'identifier que dans « les grands hommes ».
Où sont les femmes dans l'histoire de l'art « à la papa » ?
L'histoire de l'art des femmes est pourtant aussi riche en rebondissements que celle des hommes. Ce sont des artistes ingénieuses, aventureuses, libertaires, des Wonder Women. Raconter leur histoire, c'est raconter la lutte contre les stéréotypes du genre mais c'est aussi inviter le plus grand nombre à s'interroger sur la construction des normes culturelles qui ont entretenu les discriminations de sexe, de race et de classe. L'art des femmes dérange parce qu'il s'oppose aux préjugés de genre, à la domination sociale, à l'injustice, à l'exclusion due au simple fait d'être différent.
Ce livre sur les Wonder Women est une histoire de l'art inclusive, sans hiérarchisation des arts, des cultures et des genres. C'est une histoire qui part des humiliations vécues pour devenir la grande histoire de l'émancipation par l'art. C'est une histoire qui redonne aux femmes le copyright de leur regard sur le monde [Résumé d'éditeur]

Animées par une équipe d’historiens, de géographes ou encore de journalistes formés à l’Université, les Éditions Codex se veulent avant tout un outil au service de la diffusion de la recherche publiant des livres d’histoire et de SHS.

Les éditions souhaitent également rapprocher le monde de la sphère universitaire, et celui du grand public.

Dans cet optique de diffusion de la recherche au plus grand nombre, découvrez deux ouvrages d'Erwan Le Gall désormais en ligne dont Saint-Nazaire, les Américains et la guerre totale (1917-1919)

L'historien présente ici lui-même cette belle opportunité de diffusion.

Le premier épisode du magazine « Faire l’histoire » sera diffusé sur Arte, ce samedi 10 avril à 18 h 15. Au programme de cette émission, le stérilet, présenté par l’historienne Bibia Pavard*.
Entretien du magazine "L'Histoire" avec l'historienne à propos du choix de cet objet.

Bibia Pavard est maîtresse de conférences en histoire contemporaine à l’université Paris-II-Panthéon-Assas et récemment auteure, avec Florence Rochefort et Michelle Zancarini-Fournel, de Ne nous libérez pas, on s’en charge. Une histoire des féminismes, de 1789 à nos jours, La Découverte, 2020.

Beaucoup d'informations à retenir dans la publication "Bulletin de la Société d'Histoire de la Guadeloupe" notamment pour ceux qui s'intéressent au thème de la traite atlantique, de l’esclavage mais aussi de l'abolition ou encore de la culture créole.

En cours depuis 1964.

Le 12 mars 2021, le Musée du quai Branly – Jacques Chirac a organisé son premier BEFORE 100% en ligne, consacré au Mexique dans le cadre de l’exposition « Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique ». Cette soirée avait pour but de « faire découvrir ce pays au-delà des clichés, entre arts populaires, influences précolombiennes et interprétations contemporaines ». Des rencontres, des démos, des visites virtuelles … de nombreuses ressources digitales et un DJ set étaient proposés en ligne pour cet événement inédit qui a su rencontrer son public. Sandy Pasquarelli, en charge de cet événement et Charlotte Fesneau, responsable du service de la médiation et de l’accueil, au sein de la Direction des publics ont accepté de partager avec les membres du Clic France leur retour d’expériences. Elles présentent également les nouveaux projets qui permettront de prolonger cette initiative originale.

Extrait :

"La ministre de la Culture félicite la ville de Villeurbanne. Ce label donnera un horizon pour tout le territoire de Villeurbanne et stimulera la commande publique et artistique. Il constituera une source de fierté pour ses habitants et un formidable levier de dynamisation territoriale.
L’attribution de ce label s’accompagne d’un financement d’un million d’euros, apporté à parité par le ministère de la Culture et la Caisse des Dépôts pour cette première édition. La Caisse des Dépôts est convaincue que la culture, secteur créateur d’emplois, est l’un des moteurs de la relance. L’économie culturelle irrigue de nombreux autres secteurs comme le tourisme, l’hôtellerie et la restauration, qui sont les secteurs actuellement les plus touchés par la crise sanitaire. Le label « Capitale française de la culture » contribuera au renouveau territorialisé de cette économie".

Les Musées Royaux des Beaux-Arts ne pouvaient pas rêver d’une meilleure publicité pour leur nouvelle exposition : une photo avec Brad Pitt et le tour est joué !

Le château de Versailles présente la première vidéo ASMR, réalisée en partenariat avec la chaîne YouTube "Paris ASMR" : Si Versailles m'était chuchoté. En suivant la déambulation visuelle et sonore guidée par le Youtubeur Florian Boullot, au coeur du Château et des jardins, les internautes s'immergent dans un Versailles vibrant de mille sons et images.