infos-web

Ce guide de l’écoconditionnement des œuvres, destiné au secteur culturel, est un document élaboré sur la base d’un travail et de discussions menées de mai 2023 à juin 2024 par le groupe de recherche-action dédié au sein de l’Augures Lab Scénogrrrraphie, ainsi qu’avec les invité·es et participant·es à l’Atelierrrr du 23 mai 2024, journée professionnelle co-organisée par le Musée du Quai Branly - Jacques Chirac et l’Augures Lab Scénogrrrraphie.

Lors du festival off - Festival de la Médiation culturelle 2025

Le numérique au service de la médiation culturelle dans les musées n'est plus une nouveauté. Les technologies évoluent vite et les musées et leur médiation s'adaptent en conséquence. Régulièrement les musées présentent leurs projets de médiation numérique révélant que le numérique est un outillage démocratisé et de plus en plus banalisé dans la pratique de la médiation muséale (petit ou grand musée et quel que soit le projet scientifique). On étudie souvent ce que le numérique fait à la médiation en termes d'expérience pour les publics, mais rare sont les présentations qui parlent de l'impact de ces pratiques digitales sur les professionnels et plus précisément sur les métiers du musée.

Chargée de médiation numérique et audiovisuelle à France Muséums et accompagnant le Louvre Abu Dhabi et ses expositions temporaires, [Charlotte Clergeau a voulu] réunir d'autres chargées de projets numériques pour présenter ce métier hybride et encore très mystérieux dans la profession malgré une présence affirmée du numérique dans les musées. Quelle est la différence entre un·e chargé·e de projets numériques et un·e chargé·e de médiation ? Comment intervient-il·elle dans un projet d'exposition ? Quelle formation a-t-il·elle suivi ? Quel profil ? Que révèle ce métier sur la stratégie numérique d'un établissement ? Un webinaire pour éclaircir le brouillard autour de ce métier récent et en évolution rapide.

Intervenantes :

• Alix Cattoir, chargée de projets de médiation numérique, Musée du Louvre
• Valérie Duthoit-Saint Georges, chargée de projets numériques, Musées de Reims
• Coline Liard, chargée de projets numériques, Château des Ducs de Bretagne

Modératrice :

• Charlotte Clergeau, chargée de projets numériques à France Muséums

Xbox, World’s Edge Studio et le musée du Louvre sont heureux de signer un partenariat exceptionnel à l’occasion de l’exposition "Mamlouks 1250 – 1517", présentée au Louvre jusqu’au 28 juillet 2025.

Rdv le 19 juin à 12h30.

Avec le projet Prenons le contrôle du climat ! (lancé en octobre 2024) ICOM France décline sur le territoire français le programme international de formation et action de Ki Futures "Getting Climate Control Under Control".

Dix musées sont accompagnés dans une démarche de révision de leurs pratiques et politiques de contrôle climatique pour la conservation préventive des collections, afin de les faire évoluer vers des modèles plus écoresponsables et moins énergivores. Par ailleurs, en s’appuyant sur les expérimentations des musées partenaires, le projet ambitionne d’avoir un impact élargi sur l’ensemble du secteur muséal. Il nourrit ainsi une réflexion collective sur l’avenir du contrôle climatique, dans un contexte marqué par l’urgence écologique, les objectifs nationaux de sobriété énergétique et les contraintes économiques des institutions culturelles.

Les intervenants :
Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
Camilla Schianchi, chercheuse CIFRE (LIRSA - CNAM et Centre Norbert Elias - Avignon Université) et coordinatrice des projets de durabilité à ICOM France.
Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration de la ville de Strasbourg, partenaire du projet “Prenons le contrôle du climat !”.
Anne Bouillé, Gaëlle Corbin et Sébastien Loiret, respectivement responsable du service de la conservation, chargée de la régie des collections et chargé des installations techniques du Musée d’histoire de Nantes - Château des ducs de Bretagne, partenaire du projet “Prenons le contrôle du climat !”.
Informations pratiques : Sur la plateforme zoom. Rejoindre le webinaire :
ID de réunion : 843 8466 4664
Code secret : 683705à

2e séance de ce séminaire qui vise à interroger les représentations portuaires et maritimes au sein d’œuvres d'autrices "relevant de ce que la critique actuelle, avec Ivan Jablonka, propose d'appeler les « littératures du réel » – écrits du for intérieur, mémoires, correspondances, écrits viatiques, journaux intimes, autobiographies, essais, voire articles de journaux –, mais aussi dans les représentations plastiques livrées par des femmes peintres, décoratrices ou sculptrices à partir du XVIIe siècle, puis par les femmes photographes et réalisatrices à partir des XIXe et XXe siècles, sans limitation d’aires géographiques et culturelles".

Le séminaire du 20 juin 2025 sera organisée en deux temps : une première séquence, d’orientation anthropologique et historique (matinée), à laquelle succèdera une séquence tournée vers l’étude d’œuvres littéraires non fictionnelles (après-midi). Des mémoires d’ouvrières de la sardine et de la morue aux XXe et XXIe siècles (Douarnenez ; Saint-Pierre-et-Miquelon), jusqu'à un certain nombre de témoignages d’écrivaines-voyageuses françaises et britanniques du XVIIIe au XXe siècle.

En France, Hokusai est devenu une icône bien avant d’être reconnu au Japon. Retour sur une fascination franco-japonaise.

Dans ce jeu du studio Nyamakop, le joueur devra diriger un commando en charge de récupérer 70 artefacts, inspirés d’objets aujourd’hui exposés ou conservés hors d’Afrique.

Comment les institutions culturelles s’engagent-elles dans une politique d’innovation numérique ? [L'agence numérique "Correspondances digitales" poursuit son] cycle d’entretiens avec Agnès Abastado, Cheffe du Service du Développement Numérique de l’Établissement des musées d’Orsay et de l’Orangerie (EPMO). [Elle] y aborde la stratégie RSO (responsabilité sociétale des organisations) déployée au sein de son département et de son établissement. Une occasion aussi de revenir sur le premier bilan carbone réalisé dans le cadre d’une expérience immersive déployée in situ, en l’occurrence, Un soir avec les impressionnistes Paris 1874.

ANALYSE. Le bâtiment conçu par Renzo Piano et Richard Rogers doit subir d’importants travaux jusqu’en 2030 afin de réduire la consommation d’énergie de 40 %. Depuis son ouverture, en 1977, le lieu n’a cessé se transformer.

Le 31 mai 2025, le Victoria & Albert Museum de Londres accueillera ses premiers visiteurs dans son nouveau centre de réserves et lieu de visite, V&A East Storehouse. Parmi les nouveautés qui attendent le public, le musée lance une première dans le monde. Le V&A East Storehouse propose à chacun de choisir jusqu’à 5 objets de la collection pour une expérience de face à face, unique et personnalisée. L’expérience est également proposée sur le site historique du V&A à South Kensington.

Maxime Pedneaud-Jobin s’exprime publiquement pour la première fois sur sa vision du Musée national de l'histoire du Québec, qu’il dirige depuis maintenant six mois. Dans une lettre envoyée aux médias, il explique de quelle façon l’institution muséale souhaite aborder l’histoire et l’état d’avancement du projet, dont l’ouverture est prévue pour juin 2026.

Cette journée a été organisée le 22 mars 2024 à l’Université Toulouse – Jean Jaurès, par Occitanie Musées, réseau des professionnels de musées d’Occitanie et le CNFPT Occitanie (Centre National de la Fonction Publique Territoriale), en collaboration avec l’Université Toulouse – Jean Jaurès et la DRAC Occitanie pour échanger autour de la définition du Slow dans les musées, en
abordant de manière concrète les notions de confort, d'ergonomie, d'autonomie, de lenteur,
d’accueil des émotions... A contrepied des "parcours flash" et "visites éclair" qui ont envahi [les]
programmations pendant de nombreuses années, il s'agit aujourd'hui de prendre le temps de
positionner le musée comme un acteur d'une certaine décélération, voire de décroissance, et
faire du musée une borne d'amarrage dans ce « monde liquide [1] ».
Avec le regard croisés de professionnels de musées et
d'universitaires avec des présentations faisant la part belle au croisement entre théorie, mise en
perspective et retour d'expériences concrètes.

De la naissance des cathédrales à la contre-culture goth et à la fantasy, l’art gothique n’a cessé de traverser les siècles. De manière inédite, le Louvre-Lens consacre le premier panorama dédié à l’art gothique du 12e au 21e siècle, depuis son apparition jusqu’au « néo-gothique » et aux « gothiques » d’aujourd’hui.

Près de 200 œuvres exposées dans la prochaine exposition du Louvre-Lens proposée du 24 septembre au 26 janvier 2026.

Vous cherchez un chiffre, vous voulez mieux connaître un secteur culturel ? Téléchargez les Chiffres clés 2024 de la culture et de la communication.