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Using the Curve Editor When wanting to adjust the timing on something in your scene that's been animated, your highest level of control is going to be found ... 
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http://verticeanimado.blogspot.com/2014/08/clase-05-los-12-principios-de-la.html Timing: Es uno de los principios de la animación mas importantes ya que la f...
Santiago Castillo's insight:
El timing es el lugar en el tiempo en donde ubicamos las poses. El spacing hay que explorarlo con cosas muy sencillas, es por esta razón que veremos tantos ejemplos de pelotas rebotando, para entender donde existen las pausas y las aceleraciones. Es de sentido común que todo lo que sube tiene que bajar, pero comúnmente no nos detenemos a analizar esa pausa que existe en el objeto que sube antes de que baje con fuerza. Tanto el timing como la pose son herramientas muy importantes para dar personalidad a nuestros personajes, por ejemplo si queremos animar un anciano, lógicamente sus movimientos serán lentos y un poco torpes, para un chico joven los movimientos serán rápidos, espontáneos. Una persona nerviosa sus movimientos serán rápidos, inquietos, abruptos e inesperados, las partes de su cuerpo se moverán a distintas velocidades. El timing es fundamental para mostrar personalidad y lo usaremos en ese sentido, recordar que los movimientos lentos tienen una connotación de aburrimiento, de pesadez, de sueño, de enfermedad y movimientos rápidos nos darán una sensación de jovialidad, de nerviosismo o de ímpetu en nuestras actuaciones. También nos hablaran sobre la emotividad del personaje. El timing nos sirve para hacer las animaciones aun mas entretenidas, variando nuestro timing y nuestro spacing en las diferentes partes del cuerpo, haremos que nuestra animación no sea aburrida, no tenga un ritmo lineal en cada uno de las partes del cuerpo y de las actuaciones. El spacing o el espaciado que hay entre los movimientos nos dará textura, velocidad, intensión, contraste y personalidad.
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thanks to www.animationapprentice.org Keys, Extremes, Breakdowns and In-betweens. A guide to the language of animation. Study animation with us at
Santiago Castillo's insight:
En animación el concepto de poses es resolutamente fundamental y quiero que a partir de esta lección les quede muy claro como jerarquizamos la importancia de las poses. Existen 3 categorías, la pose clave o key, el breakdown pose intermedia y el inbetween. La pose clave explica la historia, en cualquier acción existen muchas poses, pero hay ciertas poses que se destacan, por eso son las claves porque definen los demás movimientos y nos cuentan esa historia. Los breakdowns serán las poses que ayudan a entender que vamos a esa pose principal, son anticipaciones entre una pose clave y otra. Los inbetweens son las poses que hay entre las poses principales y los brekdows, o entre un breakdown y otro. Como les digo la pose clave cuenta la historia, pero la importancia del breakdown "que se encuentra un poco devaluada" no solo nos mostrara el arco y la trayectoria, sino que también le añade mas personalidad a esos movimientos que hay entre una pose clave y otra. Y la importancia de los inbetweens es que ayudan a que hayan arcos coherentes entre las demás poses.
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Agradecimientos a Kyle Balda A real time demo of how to approach animating a basic 3D walk cycle using Maya. This is primarily intended to suggest a methodology for getting all the chann..
Santiago Castillo's insight:
En este video aprenderemos a posar y poner las poses claves dentro del time line para un cliclo de caminar. Cuando analizamos cualquier movimiento, para poder animarlo luego debemos definir las poses clave, esto nos va a dar el timing según en que posición este la pose clave tal ritmo tendrá esa animación. A estas alturas del curso ya deberíamos identificar cuales son las poses clave de una pelota botando. Analicemos las gráficas de este movimiento para aclarar nuestras dudas con las poses clave, los breakdows e inbetweens. http://www.animation.dreamers.com/clases/tooninstitute/01pelotaquebota.php
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From
vimeo
This is "ConTiming SinTiming" by The Hive-Studio on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.
Santiago Castillo's insight:
Les comparto este ejemplo que hice para explicarles el comportamiento del timing en un objeto simple. Para profundizar en el timing debemos revisa unos cuantos conceptos. La primera cosa que debe quedarnos clara es la división del tiempo en numero de fotogramas, en el cine, un segundo son 24 fotogramas, en videojuegos 30 por lo general, es decir que en un segundo vemos 30 imagenes. Para nuestras tareas usaremos 30 o 24 segun se requiera, pero para nuestros primero ejercicios les recomiendo usar 24 fotogramas como si fuera para cine ya que esto nos facilitara dividir nuestro segundo en dos y en tres. Peso - Fuernza con que la tierra atrae a un cuerpo a través de la gravedad.
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Santiago Castillo's insight:
La pose esta tan importante como todos los principios, la pose debe comunicar una actitud, debe ser clara y agradable de ver, con una buena pose y un buen timing tendremos la mitad de nuestra animación hecha. Una buena pose debe marcar una clara linea de acción, http://shinehjkaru.blogspot.com/2010/08/93-edgy-character-spanish-version.html https://elladoanimado.wordpress.com/2011/03/07/la-pose/ El concepto de línea de acción es más propio de los dibujos animados que de la historieta. Se trata de proporcionar dinamismo al personaje recordando que los dibujos animados no dejan de ser secuencias estáticas pasadas a cierta velocidad. Por ello es fundamental entender dicho concepto y aplicarlo. No obstante, creo que es un concepto sumamente útil en el dibujo de historietas cómicas, ya que dota de gran expresividad a las viñetas y a los personajes evitando la rigidez. Preocuparse siempre que la pose marque una actitud clara, señale una personalidad en el personaje, demuestre un estado de animo.
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Un video donde explica como usar el editor de curvas en 3DMax con algunos ejemplos sencillos.