Revue de presse théâtre

« Musset, en pétales de sang … impur ! »

Lorenzaccio, mise en scène de Catherine Marnas au TNBA

Publié par Jean-Pierre Terracol dans Bordeaux Gazette 

L’action se déroule à Florence en 1537, sous le règne d’un Cardinal machiavélique, Alexandre de Médicis. Pour libérer la cité du tyran, un jeune homme, Lorenzo, tout à la fois tourmenté, intrépide et fragile, capable de se vautrer avec délices dans les pires turpitudes tout en conservant une âme innocente et emplie d’idéal, projette de tuer Alexandre.

Voilà l’histoire … pourtant pas si simple … sauf si l’on ajoute ces quelques mots du héros qui feront de cette pièce résonner tout simplement la vie, aujourd’hui … « Je suis plus creux et plus vide qu’une statue de fer blanc » : cette réflexion acerbe et douloureuse de Lorenzo sur l’inanité de toute action politique résonne singulièrement aujourd’hui. Jeunesse déçue, désenchantement des citoyens, crise économique, monde politique vulgaire et cynique, tendances réactionnaires…
Mais prenons le temps d’écouter Catherine Marnas et de comprendre le sens de son travail, remarquable, servi par une brillante équipe de comédiens dont certains ne nous sont pas inconnus.
« Ce qui m’attire dans cette pièce est en quelque sorte plus obscur, plus ténu : une sorte d’intuition, un écho à la fois poétique et philosophique ; Lorenzo, comme une métaphore de notre inquiétude, est à l’affût d’une rumeur lointaine, rumeur du futur dont on ne sait s’il s’agit d’un grondement d’apocalypse annoncée : thèse la plus partagée et que l’on a tous plus ou moins intégrée (catastrophe écologique, démographique, nucléaire…), peur qui paralyse et amène la dépression … Il y a des similitudes troublantes entre l’époque Louis Philipparde et la nôtre, doublées bien sûr par les préoccupations plus individuelles, plus narcissiques de Lorenzo-Musset et sa difficulté à vivre. De la même manière que Musset avait envie de parler de son temps, c’est du nôtre dont je veux parler »


La salle Vitez affichait « COMPLET » hier soir et bruissait de lycéens nombreux, curieux, anxieux pour quelques-uns qui eussent préféré une partie de foot … Ils ont pris une belle leçon d’histoire sur la Renaissance Italienne … et qui sait, retrouver une part d’eux-mêmes dans Lorenzo qui se vautre avec délice dans la turpitude avec un éternel regard d’enfant fiévreux … Dés l’entrée dans la salle, le comédien sur le plateau surdimensionné rehaussé d’un praticable de fond tendu de bandes étroites de PVC comme un rideau de brouillard, arpente la scène enroulé dans un peignoir étriqué, feignant de nous ignorer pour mieux se concentrer, peut-être … L’exercice n’est pas si facile !

On est dans l’ombre … le peignoir glisse et soudain les sons jaillissent, les fusées fusent, les masques tombent, le grand lustre (à la Garcia) étincelle comme en Italie, et Lorenzaccio ( Vincent Dissez – étonnant - ) devient un autre , un grand vert long et maigre rythmé de soubresauts détonants sous une pluie de pétales de sang … plongeant dans un univers de turpitudes dont Florence a le secret … Et c’est Musset, lui qui rêvait Shakespeare. Les effets spéciaux et les notes hard rock qui interviennent au long du spectacle montrent efficacement derrière ce rideau de plastique où les corps s’agitent la débauche de l’aristocratie florentine … Nous voilà projetés dans le drame … qui se jouera aussi, plus bas, dans l’autre vie vautrée dans les coussins fleuris d’un canapé surdimensionné …


Lorenzo, le libertin flétri par les quolibets et les mépris du peuple, cruel et douloureux attire Alexandre ( Julien Duval) à une dernière infamie : au lieu de lui livrer Catherine ( Catherine Pietri), dans le palais de sa mère, il le tue. Mais il a beau avertir dès la veille les partisans de la liberté, ces marchands se laissent escamoter la république … Derrière ces jeux de dupes, ces chairs contrariées ou chacun épie l’autre, la Marquise ( Bénédicte Simon – si fragile -) qui se confesse au Cardinal, son hypocrite beau-frère (Frédéric Constant) n’échappe pas à la douleur des Strozzi tellement incarnée par le père ( Franck Manzoni ) … La scène de l’entretien avec Lorenzo est un morceau de bravoure … captivant.
Catherine Marnas a su tailler à grands coups de sécateur bien aiguisé, avec tout ce que cela comportait de risques, dans la luxuriance verbale de l’auteur et ses huit comédiens talentueux et multiples ont relevé un défi pas si facile que les spectateurs, debout pour la plupart, ont ponctué de brûlants applaudissements …

La saison commence FORT dans notre Théâtre National … Super !

Jean-Pierre Terracol

Par Hervé Pons pour Les Inrocks :

Asséchée, si on peut dire, de son romantisme débordant, cette version écourtée de la pièce (seulement deux heures), vise à l’efficacité, à bien entendre le fond du propos de Musset. Pour cela, Catherine Marnas revient à un théâtre moderne, qui tire le sens, le théâtralise et le met en scène. Un plateau scindé en deux dans sa largeur par une estrade bordée d’un vaste rideau en lames de plastiques transparentes. Tout ou presque se joue en avant-scène avec, parfois, des voix, des ombres, jaillissantes de derrière le rideau, comme provenant des limbes, paroles de déjà défunts de cette pièce hantée par la mort.

Le monde devenu théâtre

Avec Lorenzaccio, Catherine Marnas donne à voir le monde devenu théâtre. Le sol jonché des confettis accumulés des fêtes florentines dans lesquelles Lorenzo déploie son ambivalence évoque tour à tour les pavés foulés de fin de manif cégétiste ou de techno parade. A l’aune de ce décor où tout est donné à voir, la direction d’acteur presque expressionniste dit à quel point nous sommes au théâtre et que le théâtre tel qu’on nous le donne à voir ici est aussi celui qui se joue aujourd’hui au quotidien dans les médias et sur la scène politique. Et encore, le trait n’est pas trop gros.

Vincent Dissez, remarquable Lorenzo

Marnas joue habillement de son outil pour révéler sa crainte du monde tel qu’il va. Au cœur de cette distribution où chaque acteur semble guidé par son personnage, marionnette d’un jeu qui le dépasse, Lorenzaccio, aérien, magnifique, traverse Florence et ses turpitudes porté par la conscience du juste. Vincent Dissez, remarquable Lorenzo, apporte au spectacle son supplément d’espoir alors que le constat que dresse Catherine Marnas sur le monde à travers cette fable d’hier semble désespéré tant il remet en scène, comme un éternel recommencement, les mêmes erreurs de l’histoire.

Mettre en scène cette pièce majeure du répertoire sur la déliquescence du monde incarnée dans toutes ses contradictions par son personnage éponyme en ouverture de saison, dans cette bonne ville de Bordeaux, gentiment mais justement surnommée la belle endormie et où l’esprit français est porté à sa quintessence, est déjà un acte politique fort en soi.  Avec cette petite pépite anachronique mais savoureuse où l’on apprendra que Les Républicains sont des lâches. Musset le disait.

Hervé Pons

Lorenzaccio, Alfred de Musset, Mise en scène Catherine Marnas.
Jusqu’au 22 octobre – Théâtre National de Bordeaux Aquitaine. Festival Novart,

D'après le roman de Nancy Huston mise en scène Catherine Marnas

Heureusement que Dieu et le président Bush sont de bons amis.
Sol a six ans, un grain de beauté sur la tempe. Dieu a fait de lui un être parfait, Sol sera prophète ou gouverneur. Famille protestante et islamophobe dans un San Francisco des années 2000. Sale môme sur-gâté, fils de Google et du 11 septembre. Sa mère fait opérer Sol du grain de beauté qui altère la perfection de son visage. Mais l’opération le défigure, et Sol se fâche avec Dieu. Premières lignes de faille dans la saga épique. Après Sol, Randall, Sadie et Kristina fouillent les secrets du passé. Ils ont six ans, en 2004 en Californie, en 1982 à New York, en 1962 à Toronto, ou en 1944 du côté de Munich. En quatre parties, Lignes de faille déploie à rebours les destins de quatre descendants directs, sur quatre générations.
http://www.theatredurondpoint.fr/

Publié par Yves Kafka pour Inferno-magazine

Le Banquet fabulateur / mes Catherine Marnas / TnBA, Bordeaux / du 10 au 14 février 2015.
La plus grande scène du TnBA (celle de la Grande salle Vitez) transformée en salle de banquet, où les tables dressées en U accueillent quelques quatre-vingts convives. Cinq maîtres de cérémonie qui en traversant les coulisses les accompagnent jusqu’à leur place, avant de s’installer à leur tour pour prendre part à La Cène. Sauf que là, il n’y aura aucun Judas puisque, au lieu d’un plus ou moins fade vin de messe, ce qui est servi (sur un plateau) durant près d’une heure et demie ce sont les extraits des grands crus classés du théâtre. Une fête enivrante du langage, communion du saint esprit littéraire et des pécheurs-invités-spectateurs assoiffés de jouissances raffinées, le tout agrémenté, comme au temps du symposium antique, de dégustations de vins locaux (du bordeaux ! lieu oblige…) disposés sur la nappe blanche.
Dans De l’interprétation. Essai sur Freud, Paul Ricœur écrivait : « Le rêve est à la mythologie privée du dormeur, ce que le mythe est au rêve éveillé des peuples ». Dans L’espèce fabulatrice, parue en 2008 aux Ed. Actes Sud, Nancy Huston semble lui répondre en écho, que – l’ignorerions-nous – nous sommes nous-mêmes des êtres de « fiction » au sens où nous héritons des fantasmes projetés par les autres qui construisent ainsi notre identité. Pour se défaire de cette contingence restrictive, et agrandir le champ fictionnel des possibles, la romancière canadienne préconise le remède de la littérature : « Au lieu de s’avancer masquée, la littérature annonce la couleur. Je suis une fiction, nous dit-elle. Servez-vous de moi pour éprouver votre liberté, repousser vos limites. Suivez les méandres de mes personnages et faites les vôtres, laissez-les agrandir votre univers. Rêvez-moi, rêvez avec moi, n’oubliez jamais le rêve. »
Leur emboîtant le pas, et, prenant pour « pré-texte » les arché-textes qui vont fuser sur le plateau, la metteure en scène a réinventé le dispositif du Banquet platonicien. Sauf que ce soir il ne s’agira pas pour les cinq comédiens-convives de disserter sur l’Eloge de l’amour, mais de s’emparer de l’imaginaire contenu dans les textes de théâtre pour en faire la matière vivante de ces échanges (apparemment) impromptus.
Déferlent alors, comme dans un tourbillon étourdissant, et sans autre logique (apparente, Cf. ci-dessus) que la spontanéité qui les suscite, des morceaux choisis mêlant, la comédie, le drame, la farce, la tragédie, à la pantomime et aux courses endiablées entre les verres des acteurs montés sur les tables, devenues pour l’occasion praticables de scène. Le cocktail détonant, ainsi dosé à l’envi, mêle à brûle pourpoint des tirades de Feydeau (La Dame de chez Maxim ; La puce à l’oreille), de Shakespeare (Hamlet brandissant à bout de bras le crâne de son père; Lady Macbeth et ses « mains sales » ; Le songe d’une nuit d’été), de Lewis Carroll (Alice au pays des merveilles, la fiction de l’autre côté du miroir), de Sophocle (Œdipe à Colone, les yeux crevés de la comédienne étant « figurés » par le jus de raisin de table), de Victor Hugo (Lucrèce Borgia, la monstrueuse meurtrière cynique et exaltée), de Paul Claudel (Le soulier de satin, si l’amour est impossible le pire n’est pas toujours sûr ), sans oublier quelques saillies de Molière (Le Bourgeois Gentilhomme,Nicole apportez moi mes pantoufles, contrepied au soulier de satin… ; L’Ecole des femmes, pauvre petit chat !), de Racine (Andromaque, A qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?) ou d’Henrik Ibsen (Peer Gynt, quête d’identité d’un anti-héros), et bien d’autres encore.
Mais le summum de cette pièce, cousue de plusieurs pièces, est incontestablement la place prise dans cette représentation-banquet par le Platonov de Tchekhov. En effet, tel un fil rouge qui en constitue la trame, le mélancolique et cynique désespéré alcoolique qu’est Platonov (joué par le remarquable Franck Manzoni) apparaît, disparaît et réapparaît, toujours une bouteille à la bouche, dans un chassé-croisé vertigineux où s’exhale l’extrait du parfum noir d’une chronique d’une fuite annoncée. Bénédicte Simon en Anna Petrovna, désespérée et alcoolisée – abandonnée par celui qui cède à toutes, faute de savoir en choisir une – est tout autant criante de vérité.

CLIQUER SUR LE TITRE OU LA PHOTO POUR LIRE L'ARTICLE ENTIER DANS SON SITE D'ORIGINE

En tournée 2015 : Agora scène conventionnée Boulazac 5 et 6 mai ; Théâtre Olympia scène conventionnée Arcachon 19 mai / 

Le Théâtre National de Strasbourg présente l'oeuvre sombre et initiatique de Koltés...

New-York est à la veille de la guerre du Vietnam. Le Rouquin, fils d'une famille d'américains moyens, vient de se suicider. Ses proches interrogent sa mémoire pour comprendre la violence du geste, la violence du monde.

La mort, la solitude, les liens familiaux sont les thèmes fétiches de Bernard Marie Koltés.
Plombés, les personnages? Non pas avec Koltès. Plutôt blessés. Mais surtout vivants! Parfois emprunts d'ironie, d'humour même. Sur le fil entre profondeur et légèreté, "Sallinger" questionne mais ne donne pas de réponses. C'est quoi le sens de la vie? Aller savoir...chacun y trouvera sa lecture, ses émotions.

Revue de presse du spectacle : 

https://dl.dropbox.com/u/41943440/SAL%20Revue%20de%20presse.pdf

Tournée jan-fév 2013

 VEN 11 JAN | THÉÂTRE DES SALINS | MARTIGUES (13) | 04 42 49 02 00
 MAR 15 JAN | THÉÂTRE LA PASSERELLE | GAP (05) | 04 92 52 52 52
 JEU 31 JAN | THÉÂTRE LA COLONNE | MIRAMAS (13) | 04 90 50 05 26
 SAM 2 FÉV | LE CRATÈRE | ALÈS (30) | 04 66 52 52 64
 MAR 5 FÉV | LA SCÈNE NATIONALE | CAVAILLON (84) | 04 90 78 64 64
 MAR 12 FÉV | THÉÂTRES EN DRACÉNIE | DRAGUIGNAN (83) | 04 94 50 59 59

Comme dans une fête entre amis, la scène accueille spectateurs et comédiens autour d’une même table.
Il Convivio est une joyeuse traversée au fil des œuvres fondatrices de la littérature. Piochant dans la grande malle du théâtre, il convie à sa table des personnages mythiques du répertoire, au pouvoir évocateur, qui nous parlent de l’amour, de la vie, du pouvoir.
Invitation à l’imaginaire, au rêve, au rire…

Mise en scène Catherine Marnas.

A Forcalquier les 4 et 5 mai.

Lorenzaccio, d’Alfred de Musset, mise en scène Catherine Marnas

TNBA, Centre dramatique national de Bordeaux.

Par Didier Méreuze, dans La Croix :

Trente-six scènes, cinq actes, une soixantaine de décors, quatre cents personnages et figurants, plus de six heures de représentation… Achevé en 1883 par Musset, jeune poète de 23 ans, Lorenzaccio tient du défi.

Il est vrai que ce drame d’un héros qui se fait confident d’un tyran de Florence, pour mieux l’assassiner et établir une république qui ne verra jamais le jour, n’était pas, à l’origine, destiné à être joué. Blessé par l’échec de sa première pièce, La Nuit vénitienne, Musset l’avait écrit pour Un spectacle dans un fauteuil – suite de pièces non à voir, mais à lire chez soi.

Sans autre contrainte que celle de son imaginaire, il s’était accordé toute licence pour faire éclater son désarroi et celui d’une jeunesse aux grandes espérances trahies au lendemain des Trois Glorieuses par Louis-Philippe et une bourgeoisie qui proclamait : « Enrichissez-vous ! »

C’est cette œuvre « monstrueuse », dans le fond et la forme, imbriquant thèmes et intrigues parallèles à l’envi, que reprend avec belle vigueur Catherine Marnas. Réduite à deux heures, sa version n’a rien perdu de sa force, sa violence, sa pertinence dans une France d’aujourd’hui qui, à bien des égards n’est pas si éloignée de celle de Musset.

Un monde où les révolutionnaires se sont fondus dans le moule politique

Où la jeunesse est en quête (en perte ?) d’elle-même. Où les « révolutionnaires » (ceux de 1968 comme ceux de 1830), se sont fondus dans le moule économique ou politique. Où le compromis, la manipulation, la corruption sont les règles. Où l’unique futur est celui de la crise et du chômage. Où l’Histoire ne semble être que perpétuel retour en arrière, jamais marche en avant, quels que soient les « printemps ».

Dans un vaste espace en noir et rouge, jonché de pétales, tout juste occupé par quelques praticables et un grand divan à fleurs, comme hors du temps, la mise en scène s’ouvre sur une longue séquence orgiaque. Sur fond de musique tonitruante, sexe et drogue sont au rendez-vous d’une débauche qui se déroule en partie à l’abri d’un rideau à l’opaque transparence.

Elle se poursuit dans l’entrechoc des scènes, des ruptures de rythmes et d’éclairages, alternant pleins feux et clairs-obscurs, troués parfois de halos de lumière centrés sur les personnages qui se démènent.


Un Lorenzaccio à la lucidité troublante

Dirigés d’une main sûre par Catherine Marnas, huit comédiens tiennent tous les rôles. En habit noir, robe rouge, collant fluo, lingerie fine…, ils donnent chair avec une furieuse énergie à ce théâtre qui pourrait n’être que de discours ou d’idées : Julien Duval, en prince duc de Médicis au double service du pape et de l’empereur d’Allemagne, plus fin, moins « garçon boucher » qu’il n’est souvent représenté ; Frank Manzoni, en vieux sage républicain et impuissant Strozzi, qui a toujours fait le bien sans empêcher le mal ; Frédéric Constant, cynique et froid cardinal Cibo, qui tire les ficelles au service de Rome ; Catherine Pietri, fragile, délicate…

Sombre et farouche, double insaisissable de Musset pris au piège de ses propres paradoxes, Vincent Dissez est Lorenzaccio. Exempt de tout romantisme complaisant, il est d’une lucidité troublante, conscient que, à force de se perdre dans l’intimité du duc, il s’est perdu lui-même, contaminé par « la fange ».

À l’heure d’exécuter son geste, il en sait déjà l’inanité : le prince tué, un autre lui succédera. Lui-même périra, abandonné à la vindicte de la foule, et les républicains ne bougeront pas.

Le regard intense, bouleversant, il est « l’enfant » de tous les siècles en butte aux désenchantements sur la révolution, la liberté, la démocratie, le meurtre justifié ou non du tyran ; sur la médiocrité et la lâcheté des politiques, des élites, aussi.
Un manifeste en faveur d’un théâtre en prise avec notre temps

Sur ce que signifient, sinon plus rien, les mots « utopie », « république », « bonheur de l’humanité »… Sa seule réponse ne peut être qu’en forme de question : « J’ai vu les hommes. Pour qui est-ce que je travaille ? »

Avec Lorenzaccio, Catherine Marnas signe sa première création à la tête du Centre dramatique national de Bordeaux, qu’elle dirige depuis 2014. Elle résonne comme un manifeste en faveur d’un théâtre en prise avec notre temps.

En doute permanent. Notamment sur le rôle et l’engagement (ou pas) de l’artiste, tel le peintre de la pièce qui exécute sans rechigner le portrait du prince tyran qu’il abhorre pourtant.

Rapportant au théâtre ce que Joë Bousquet dit de la littérature, elle le cite : « Écrire, c’est distraire les hommes, leur plaire en leur montrant ce qu’ils sont. Donc leur faire aimer ce qu’ils sont. L’écrivain qui cherche à faire désespérer l’homme de lui-même est un médiocre et un salaud. Car l’homme naît dans le doute… Le confirmer dans ce doute, c’est facile et bête. La vraie tâche, c’est de lui faire sentir les ressources illimitées de l’humain. »

DIDIER MÉREUZE

Lorenzaccio : Les Grands interprètes

Du côté des femmes

1896 : Sarah Bernhardt, créatrice du rôle-titre de la pièce qui n’avait jamais été jouée, mise en scène par Armand d’Artois.

1927 : Renée Falconetti (la Jeanne d’Arc de Dreyer), mise en scène d’André Bour.

1945 : Marguerite Jamois, mise en scène de Gaston Baty.

Du côté des hommes

1952 : Gérard Philipe, mise en scène de Jean Vilar (à Avignon).

1975 : Ariel Garcia-Valdès, mise en scène de Georges Lavaudant.

1976 : Francis Huster et Claude Rich, mise en scène de Franco Zeffirelli.

1979 : Philippe Caubère, mise en scène de Otomar Krejca (à Avignon).

1986 : Redjep Mitrovitsa, mise en scène de Daniel Mesguich.

1989 : Redjep Mitrovitsa, mise en scène de Georges Lavaudant.

2000 : Jerôme Kirscher, mise en scène Jean-Pierre Vincent (à Avignon).

Photo : Julien Duval et Vincent Dissez © Pierre GROSBOIS

Par Stéphane Capron pour Sceneweb : Catherine Marnas bouscule les conventions du théâtre romantique avec cette version engagée du Lorenzaccio de Musset qu’elle transpose dans une Florence transgressive où l’on croise toutes sortes de créatures hybrides. Elle a trouvé en Vincent Dissez un Lorenzo flamboyant.

Le carnaval a été rude ! Florence se réveille avec un mal de tête carabiné. Les drag queens et les sœurs de la Perpétuelle Indulgence errent dans le crépuscule et sortent des back rooms éreintées. Lorenzo enlève son imperméable et arbore un T-Shirt où il est écrit « C’est vrai, et alors ? ». On se gratte les yeux. Sommes-nous vraiment à Bordeaux, cité si paisible et bourgeoise ? Catherine Marnas bouscule le public du TNBA. Elle nous cueille à froid. On est scotché par l’énergie débordante qui règne sur le plateau. C’est la bonne surprise du début du spectacle qui nous emmène dans cette Florence de la débauche où Lorenzaccio joue de la guitare électrique.

Mais revers de la médaille, cette entrée en matière détonante brouille la suite de la représentation. On est saisi, on reste en suspension, transporté par l’énergie, mais on a du mal ensuite à se raccrocher au texte de Musset. On cherche nos repères. On est totalement déconnecté et il faut un petit moment pour refaire surface.

Le miracle se produit dans les scènes cultes entre Philippe et Lorenzo où il est question de l’avenir de la République. Franck Manzoni et Vincent Dissez sont épatants. Alors ce Lorenzo, qui est-t-il ? Héros insouciant ? Homme perdu qui ne croit plus aux rêves ni à la liberté, qui doute de la République ? Il finira par accomplir son geste et par tuer le Duc. Le mignon devient meurtrier.

Dans une scénographie qui allie les repères contemporains – un rideau en lamelles de plastique recouvre toute la largeur de la scène et laisse entrevoir au loin le peuple de Florence et les membres de la famille Strozzi- à la rougeur éclatante des motifs de la Renaissance dans un canapé XXL confortable, Vincent Dissez est le nouveau Lorenzaccio. Ombrageux et combatif. Charmeur et magnétique. Il fait couler le sang avec délicatesse et donne à la pièce un aspect lunaire totalement captivant.

Stéphane CAPRON – www.sceneweb.fr

Lorenzaccio de Musset par Catherine Marnas
Avec
Frédéric Constant
Vincent Dissez
Julien Duval
Zoé Gauchet
Franck Manzoni
Catherine Pietri
Yacine Sif El Islam
Bénédicte Simon
Texte
Alfred de Musset
Mise en scène
Catherine Marnas


TNBA de Bordeaux
Du 8 au 22 octobre 2015
Du 3 au 7 novembre au Théâtre du Gymnase à Marseille
Du 10 au 14 novembre à la Comédie de Genève
Du 18 au 20 novembre à la Maison de la Culture de Bourges
Du 25 au 27 novembre au Théâtre d’Angoulême
Les 1er et 2 décembre à l’Odyssée à Périgueux
Les 4 et 5 décembre à Brive
Les 8 et 9 décembre à Bayonne
Du 14 au 18 juin 2016 au Teatro Clàsico de Maadrid

Partager cet article

Publié par Emmanuelle Bouchez pour Télérama :

S'attaquer à un roman et lui donner vie sur scène. Le pari s'avère difficile, plus encore lorsqu'il s'agit d'une oeuvre de Nancy Huston, dentellière de récits avec creux... Dans Lignes de faille aussi les histoires se superposent au fil de l'apparition des personnages, et c'est au lecteur, devenu spectateur, de repérer les petits cailloux blancs qui lui permettront de tout comprendre dans une ultime et jouissive expérience de clairvoyance. En ex-élève d'Antoine Vitez - qui affirmait que l'on peut faire théâtre de tout -, Catherine Marnas a les moyens d'assumer son choix. Elle s'empare du texte de la romancière franco-canadienne avec un brillant savoir-faire pour en extraire le suc théâtral sans en trahir le souffle : cette écriture de l'émotion toujours exprimée en images charnelles.

De la lumière la plus crue, le spectacle s'enfonce peu à peu vers la nuit la plus profonde. Vers les origines obscures d'une famille qui a traversé les drames du XXe siècle et n'en est pas sortie indemne. Quatre générations et quatre personnages liés par la même « tare »...

Tout commence en 2004, sous le soleil dardant de la Californie. Sol, six ans, est un enfant de Google, de la bouffe aseptisée et du 11 Septembre : il soliloque sa toute-puissance de rejeton du « pays le plus puissant du monde » et « se méfie » des Arabes. La caricature, bien envoyée, frise le clownesque. Dans un coin du tableau, apparaît « AGM », l'arrière-grand-mère, artiste chanteuse qui semble la plus vivante sous cet horizon sécuritaire.

Deuxième époque, le début des années 1980, où un petit garçon, le père de Sol, a suivi ses parents, Sadie et Aron, à Haïfa, en Israël. Cette fois, le regard de l'enfant sur le monde des adultes est plus désespéré, malgré la chaleur du soleil et l'amour de l'autre, la jeune Palestinienne. Vient ensuite 1962 et l'enfance de Sadie, jeune fille maigre, chez ses grands-parents maniaques de Toronto : elle n'y vit que dans l'attente du retour de sa mère, Kristina ( l'« AGM » du début). Et devant la nappe blanche de la table dominicale, Sadie retourne intérieurement sa rage contre elle-même...

La dernière enfance plonge dans la noirceur. La pénombre des hivers 1944-1945 dans une Allemagne en déroute. Kristina, alias « AGM », porte tresses et chasuble fleurie. Elle est une parfaite Mädchen dorlotée par sa famille, jusqu'à ce que...

La prouesse des acteurs, sautant d'un rôle à l'autre, est ici remarquable, et le plaisir de voir une actrice remonter vers l'enfance de son personnage (bravo à Catherine Pietri et Martine Thinières) n'est pas le moindre des bonheurs de ce spectacle risqué et réussi.

Le 21/01/2012 - Mise à  jour le 04/01/2015
Emmanuelle Bouchez - Telerama n° 3236

Au Théâtre du Rond-Point, Paris, jusqu'au 11 avril à 19h00 (dimanche à 16h00)

Site du Rond-Point

http://www.theatredurondpoint.fr/saison/fiche_spectacle.cfm/183774-lignes-de-faille.html

Quelques jours avant la première de Lignes de faille au Rond-Point, Nancy Huston a reçu l'équipe de ventscontraires.net. Elle se confie sur l'émotion qu'elle ressent en voyant son roman magistralement adapté pour la scène par Catherine Marnas, quand les mots de l'auteur redeviennent des choses sur le plateau, portés par des acteurs totalement habités.

Voir la vidéo : http://www.ventscontraires.net/article.cfm/14555_nancy_huston___il_n_y_a_pas_de_faille_entre_mon_livre_et_le_spectacle_.html

Le spectacle "Lignes de faille" est présenté au Rond-Point du 12 mars au 11 avril

http://www.theatredurondpoint.fr/saison/fiche_spectacle.cfm/183774-lignes-de-faille.html

La nouvelle directrice du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Catherine Marnas, redonne souffle à Lignes de Faille, roman publié par Nancy Huston en 2006. Une très belle saga théâtrale sur la question des origines. 

Sol en 2004, à San Francisco. Randall en 1982, à New York. Sadie en 1962, à Toronto. Kristina en 1944, à Munich. Ils sont quatre narrateurs et narratrices âgés de six ans, appartenant à quatre générations différentes d’une même famille : Sol (Julien Duval) est le fils de Randall (Franck Manzoni), qui le fils de Sadie (Catherine Pietri), qui est la fille de Kristina (Martine Thinières). Prenant successivement la parole pour raconter la petite histoire de leur quotidien, ces quatre personnages ouvrent également, à travers leur existence, des fenêtres sur quelques-uns des événements qui forment la grande histoire de leur époque. Des soixante années que traverse, à rebours, le roman de Nancy Huston porté fidèlement à la scène par Catherine Marnas (ce spectacle est aujourd’hui repris après avoir été créé, en mars 2011, au Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud), émergent ainsi de nombreuses confidences d’ordre privé, mais également un ensemble de lignes de fuites qui dépassent la seule destinée des narrateurs pour pointer, génération après génération, vers certains des traumatismes du XXème siècles. Et par là même vers les origines cachées de cette famille.

Grande et petite histoire, à travers le regard de quatre enfants

A la croisée de l’intime et du politique, les quatre chapitres de Lignes de faille donnent lieu, dans la mise en scène au réalisme épuré que présente Catherine Marnas (la scénographie est de Michel Foraison et Carlos Calvo, ce dernier cosigne les créations vidéo avec Olivier Reiso), à des tableaux de théâtre particulièrement réussis. Il fallait une troupe de comédiens alerte et inspirée pour prendre en charge les vingt-neuf protagonistes de cette saga vive, drôle, qui laisse percer, derrière sa bonne humeur, des accents d’une gravité profonde, sans emphase. Pour accompagner les quatre interprètes-narrateurs précédemment cités (qui incarnent tour à tour, de manière étonnante, les enfants ayant été, pour trois d’entre eux, représentés adultes lors d’autres parties du spectacle), la directrice du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine a fait appel à Sarah Chaumette, Pauline Jambet, Olivier Pauls et Bénédicte Simon. C’est sur l’investissement exemplaire de ce collectif de comédiens que tiennent le souffle et la vitalité de cette représentation de quatre heures toute en justesse, tout en équilibre. Rendons-leur hommage. Immergés dans les belles compositions visuelles et sonores que révèle cette remontée du temps, ils nous tirent par la main et nous plongent, avec eux, dans les énigmes de ce périple intergénérationnel.

Manuel Piolat Soleymat pour La Terrasse de novembre 2014

CLIQUER SUR LE TITRE OU LA PHOTO POUR LIRE L'ARTICLE ENTIER DANS SON SITE D'ORIGINE

Du 8 au 23 octobre 2014. Du mardi au vendredi à 19h30, le samedi à 18h, le dimanche à 16h. Durée de la représentation : 4h30 avec entracte. Tél. : 05 56 33 36 80. www.tnba.org

Egalement les 5 et 6 novembre 2014 à la Scène nationale de Bayonne et du Sud Aquitain, du 27 au 29 novembre au Centre dramatique régional de Tours, du 12 mars au 11 avril 2015 au Théâtre du Rond-Point à Paris, les 28 et 29 mai à la Maison de la Culture de Bourges.

Catherine Marnas signe une adaptation bouleversante d'intelligence et de sensibilité de la saga de la romancière Nancy Huston

Didier Méreuze, La Croix

Autre article : http://toutelaculture.com/2011/12/lignes-de-faille-catherine-marnas-deroule-le-fil-des-generations/

Et bande annonce vidéo :  http://www.youtube.com/watch?v=g9j721oFqLQ

 CLIQUER SUR L'ARTICLE OU LA PHOTO POUR LIRE L'ARTICLE ORIGINAL DANS SON SITE D'ORIGINE

et dans le blog toutelaculture.com :  http://toutelaculture.com/2011/12/lignes-de-faille-catherine-marnas-deroule-le-fil-des-generations/