Revue de presse théâtre

Ils sont venus, ils sont tous là, enfin une bonne partie : des délégations de cinquante-six lieux occupés ont traversé la France pour se retrouver au Théâtre National Populaire (TNP) dans le quartier des Gratte-Ciel à Villeurbanne, dont le tout nouveau directeur, Jean Bellorini, vient d’annoncer qu’il est en mesure de présenter un premier spectacle à partir de la mi-mai, signe que dans son théâtre, public, occupants, salariés, équipe artistique, sauront cohabiter.

Ils sont venus, ils étaient là et ils ont pu confronter ce qui les rassemble en dépit de leur disparité et de l’extrême hétérogénéité des types d’occupation. A quoi sert le raout ? «Il fallait unifier le mouvement. Comme la résistance après guerre, au moment du Conseil national de la résistance, a dû être unifiée», ose l’un des organisateurs. Quoi de commun en effet, entre les problèmes de Thomas, berger-charpentier, qui se présente comme «précaire volontaire», délégué d’un petit théâtre municipal dans l’Aude en Lozère et qui dit se battre pour «l’essentialisation de la culture» en milieu rural et ceux d’une infirmière psy en burn-out ? Entre ceux d’une délégation de la confédération paysanne et ceux d’Antoine, contrebassiste de jazz, dont l’activité s’est arrêtée depuis maintenant un an puisqu’elle se passe en bonne partie dans des cafés et des restaurants ? «Eh bien on a élargi la lutte. On n’est plus dans une revendication sectorielle», estime-t-il, lui qui a épluché jusqu’à la dernière virgule le rapport Gauron sur le sort des intermittents et la possible prolongation de l’année blanche.

Espérance des luttes

Arrêtons-nous un instant sur l’occupation à Auch, dont tous les occupants se présentent sous le prénom de Camille «afin de ne pas être mis en avant en tant qu’individu», même si le risque du vedettariat semble cependant une faible menace. Camille E. et Camille V., une fille et un garçon de moins de trente ans chacun, occupent le jour le Dôme de Gascogne et à partir de 19 heures et jusqu’au lendemain, le Ciné 32, cinéma d’art d’essai qu’ils ont transformé en «outil de travail» en organisant des projections «ciné-lutte». Camille E. et V. se targuent que la plupart des occupations a permis d’ouvrir les lieux culturels fermés, bien qu’on n’entre pas au Ciné 32 comme dans un moulin juste pour voir un film. L’occupation agrège l’association le Véloche et accompagne les manifestations contre la suppression de poste de CPE dans un lycée de la ville. Le champ est trop vaste pour ne pas s’y embourber ? «Non», pense Camille E., qui comme les autres Camille ne parle plus de «convergence des luttes»  mais   «d’espérance des luttes» : «On crée un lien social qui était rompu.»   Dialogue qui passe par un système particulier de prise de parole lors des AG où une femme alterne avec un homme «afin de ne pas reproduire les discriminations de genre qui existent dans la société.»    Là aussi, «l’occupation continuera tant que la réforme de l’assurance chômage ne sera pas abrogée». Camille E., elle, restera car elle a réussi l’exploit de trouver un emploi salarié dans l’un des lieux qu’elle occupe grâce au mouvement. Mine de rien, certaines occupations se rêvent en université populaire. Emma, étudiante en littérature espagnole, a poussé la porte de l’Opéra de Lyon parce qu’elle avait entendu parler d’un atelier de gravure mais des étudiants en philo organisent aussi des points philo, et elle y est depuis maintenant un mois.

Et les intermittents ?

Oui, bon, d’accord. Et les intermittents ? Comme Jacquemine, par exemple, ingénieure du son, venue en délégation du Quartz de Brest, qui a perdu «cinq cents euros par mois depuis un an» et qui compte bien réunir ses heures cet été notamment aux Francofolies de la Rochelle. C’est le bât qui blesse et le principal point d’âpreté : le mouvement quasi invisible, dont la principale revendication et dénominateur commun s’est fixée sur l’abrogation de l’assurance chômage, doit-il s’attaquer à la reprise des activités au risque de bloquer spectacles et festivals et de créer une scission entre équipes, public et chômeurs ? Ou doit-il changer de stratégie afin de provoquer un genre d’insurrection populaire digne de ce nom ? Jacquemine pense qu’elle sera, «comme un tiers des intermittents», obligée de se reconvertir si la réforme honnie passe. Pour autant, elle est «complètement opposée» à ce que le mouvement bloque les festivals cet été. Christophe Jaillet, acteur, encarté à la CGT spectacle, estime à l’opposé qu’il va falloir «péter les festivals» si la réforme n’est pas «complètement abrogée» et si la reprise «ne s’accompagne pas de droits sociaux». L’autre possibilité serait, toujours selon Jaillet, de se focaliser sur les gros spectacles avec des vedettes. Sur ce point essentiel et clivant, «aucune décision n’a été votée.» La suite au prochain épisode, fin mai, dans les lieux occupés d’Orléans.

Monsieur le président de la République, Monsieur le Premier ministre, Mesdames et Messieurs les membres du gouvernement,

Nous sommes artistes, acteur·rice·s, auteur·rice·s, technicien·ne·s, directeur·rice·s de lieux culturels et, comme tous nos concitoyens, nous avons bien entendu et compris, durant cette année, qu’il allait falloir «apprendre à vivre avec le virus», que ce qui avait d’abord été considéré comme une situation exceptionnelle allait sans doute entraîner des modifications pérennes de nos manières de vivre et de travailler.

Nous pensions alors, «qu’apprendre à vivre avec le virus» consisterait à concevoir ensemble les modalités du maintien d’un service public des arts et de la culture en toutes circonstances.

Depuis plus d’un an, nos organisations professionnelles ont multiplié les propositions raisonnables de calendriers et de modalités de réouverture partielle. Tout comme pour l’école, il y avait là un enjeu politique et social essentiel, précisément en temps de crise. Et nous ne comprenons pas l’interminable mise à l’arrêt qui a été infligée à notre secteur.

Votre surdité et votre mutisme face à cette question fondamentale s’apparentent à un terrible choix de société, que vous avez fait.

Nous attendons donc fermement la proposition de calendrier de réouverture des lieux culturels et de convivialité, que vous avez évoquée pour le 15 mai.

Pour autant, nous voyons qu’au moment où vous esquissez cette perspective de nous rassembler à nouveau, vous n’hésitez pas à compromettre ces retrouvailles, en alimentant la division et la fracture sociale avec des projets de réformes des droits sociaux injustes et incompréhensibles dans ce contexte.

Ces jours meilleurs, promis et espérés, vous les placez délibérément sous les auspices des conflits sociaux.

Nous ne pouvons pas comprendre cette volonté d’imposer en pleine crise une transformation brutale de l’assurance chômage. Nous savons qu’elle engendrera pour l’ensemble des intermittent·e·s du travail, pour la jeunesse qui cherche à accéder à l’emploi, pour les salarié·e·s les plus fragiles, une aggravation de la précarité et une dégradation des conditions d’existence.

Comment envisagez-vous un retour à la vie dans de telles conditions ?

Beaucoup d’entre nous travaillent dans des lieux occupés depuis plus d’un mois, au cœur de conflits sociaux qui germent partout en France, que vos annonces provoquent et nourrissent de désespoir et de colère.

Aujourd’hui, à l’approche d’échéances électorales majeures dans notre pays, l’indifférence gouvernementale que vous opposez aux mouvements en cours aura des conséquences profondes.

Nous vous demandons solennellement de prendre en considération une situation qui, dans son ensemble, témoigne d’un appel désespéré à créer un espace de dialogue qui permettra de revenir à la vie sociale et sensible.

Voilà ce que les occupant·e·s des lieux culturels essayent de vous faire entendre. Voilà ce que nombre d’expert·e·s des questions sociales et économiques essayent de vous faire entendre.

Voilà ce que les élu·e·s des grandes villes de France, de tous bords politiques, ont également essayé de vous faire entendre, il y a quelques jours, via un communiqué de l’association France urbaine.

Voilà ce que tout le monde, finalement, essaie de vous faire entendre. Et c’est ce que nous essayons de faire à notre tour.

Entendez-vous ?

Signataires : 

Robin Renucci, directeur des Tréteaux de France, président de l’ACDN, Ariane Ascaride, comédienne, Nicolas Bouchaud, comédien, Joris Mathieu, auteur, metteur en scène, directeur du Théâtre Nouvelle Génération-CDN de Lyon, Maguy Marin, chorégraphe, Béatrice Dalle, actrice, Emilie Capliez,   directrice de la Comédie de Colmar-CDN, Benoît Lambert,  metteur en scène, directeur de la Comédie de Saint-Etienne,   Vincent Dedienne, acteur, Nathalie Garraud, directrice du Théâtre des 13 vents-CDN Montpellier, Jean Bellorini, metteur en scène et directeur du TNP, Chloé Delaume, autrice, Alice Diop,   cinéaste, David Bobée, metteur en scène, directeur du Théâtre du Nord et du CDN de Normandie Rouen, Joey Starr, musicien et acteur, Charles Berling, acteur, directeur du Théâtre Liberté, scène nationale de Châteauvallon, Philippe Torreton, comédien, François Morel, comédien, Laure Calamy, actrice, Julie Deliquet, metteuse en scène et directrice du Théâtre Gérard Philipe-CDN de Saint-Denis, Clothilde Hesme,   actrice, Jean-Claude Gallotta, chorégraphe, Hervé Le Tellier,  écrivain, Stéphane Brizé, réalisateur, Christophe Honoré, metteur en scène et réalisateur, Isabelle Gélinas, actrice Collectif (La) Horde, chorégraphes, Cécile Ladjali, écrivain, Antoine Volodine,  auteur, Christian Rizzo, chorégraphe et directeur ICI-CCN Montpellier-Occitanie, Irène Jacob, actrice, Virginie Boccard,   directrice-Les Quinconces et l’Espal, scène nationale Le Mans, Boris Charmatz, chorégraphe, Gérard Mordillat, auteur, metteur en scène, Judith Henry, actrice, Arnaud Meunier,  directeur de la MC2 Grenoble, Corinne Masiero, actrice,   Claire Lasne-Darcueil, comédienne et metteuse en scène, Jean-Louis Martinelli, metteur en scène, Sandrine Mini, directrice - TMS - Sète - Scène nationale de l’archipel de Thau, Emmanuel Demarcy-Mota, metteur en scène, directeur du Théâtre de la Ville et du Festival d’Automne, Nicolas Royer, directeur de l’Espace des arts-Scène nationale de Chalon-sur-Saône, Marcial Di Fonzo Bo, metteur en scène et directeur de la Comédie de Caen, Anne Alvaro, actrice, Jacques Bonnaffé, acteur, Marcel Bozonnet, metteur en scène, Phia Ménard, chorégraphe, Jean-Claude Mourlevat, écrivain, Jean-François Sivadier, metteur en scène, Maud Le Pladec,  chorégraphe et directrice du Centre chorégraphique national d’Orléans, Anna Mouglalis, actrice, Olivier Cadiot, écrivain,   Jacques Fansten, réalisateur, Jean-Charles Massera, artiste-écrivain, Chloé Dabert, directrice de la Comédie de Reims-Centre dramatique national, Renaud Herbin,  marionnettiste directeur du TJP Centre dramatique national de Strasbourg-Grand Est, Daniel Jeanneteau, directeur du T2G-théâtre de Gennevilliers, François Rancillac, metteur en scène Cie Théâtre sur paroles, Sylvie Gouttebaron, écrivain, Matthieu Cruciani, directeur CDN Colmar,   Marc Lainé, directeur de la Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme Ardèche,   Julia Vidit, metteuse en scène, Théâtre de la Manufacture  -CDN de Nancy, Pascale Daniel-Lacombe, directrice CDN Comédie Poitou-Charentes, Jacques Vincey, metteur en scène et directeur du Théâtre Olympia-CDN de Tours, Jacques Peigné, directeur délégué Comédie de Caen-CDN de Normandie,   Carole Thibaut, autrice, metteuse en scène, directrice du CDN de Montluçon, Muriel Mayette-Holtz, directrice du Théâtre national de Nice, Rodolphe Dana, directeur du Centre dramatique de Lorient, Benoît Joëssel, directeur administratif et financier du Théâtre national de Nice, Lucie Berelowitsch, directrice du Préau, CDN de Normandie-Vire, Sébastien Juilliard, directeur adjoint du Préau CDN de Normandie-Vire, Martin Palisse, directeur le Sirque, Olivier Saccomano, auteur et directeur du Théâtre de 13 vents-CDN de Montpellier, Anne Tanguy, directrice des 2 Scènes, Scène nationale de Besançon, Fabrice Boy, administrateur CDN Besançon Franche-Comté, Nicolas Dupas, directeur adjoint du Théâtre de Lorient, CDN, Catherine Meneret, direction adjointe du centre chorégraphique national de Caen, Alban Richard,   chorégraphe, directeur du centre chorégraphique national de Caen, Ariane Lipp, directrice adjointe CDN Nancy, Lucien Ammar-Arino, directeur délégué /VIADANSE - CCN de Bourgogne Franche-Comté à Belfort, Anne Monfort, metteuse en scène,   Joëlle Smadja, directrice - CDCN Pole Sud Strasbourg, Corinne Gaillard, directrice /La Place de la Danse-CDCN Toulouse /Occitanie, Olivier Letellier, metteur en scène Théâtre du Phare,  Laurence Méner, directrice adjointe /TJP CDN de Strasbourg Grand Est, Eric Lamoureux, chorégraphe directeur de VIADANSE Centre chorégraphique national de Bourgogne Franche Comté à Belfort, Adèle Lhoutellier, secrétaire générale, TJP - CDN de Strasbourg, Mathieu Bauer, metteur en scène, directeur du Nouveau Théâtre de Montreuil, Marion Aubert, autrice, Maëva Paquereau, chargée de projet de territoire - Collectif FAIR-E /CCN de Rennes et de Bretagne, Catherine Marnas, metteuse en scène et directrice du TnBA, Célie Pauthe, metteuse en scène et directrice du CDN Besançon Franche-Comté, Bernard Chambaz, écrivain, Clémence Sormani, directrice déléguée Ballet national de Marseille, Didier Grimel, directeur adjoint Comédie de Béthune CDN Hauts-de-France, Sandra Neuveut, directrice de La Briqueterie, Luc Beraud, cinéaste, Yves Beaunesne, metteur en scène Compagnie de la Chose incertaine, Mme miniature,   créatrice son musicienne, Nadia Minisini, directrice adjointe Le Gymnase CDCN Roubaix - Hauts de France, Laurent Heynemann,   réalisateur, Richard Sandra, comédien, Constance Dollé,  comédienne, Lorraine de Sagazan, metteuse en scène, Bruno Bouché,   directeur artistique Ballet de l’Opéra national du Rhin,   Julie Jacovella, comédienne, Thierry Malandain, directeur CCN - Malandain Ballet Biarritz, Alexandra Tobelaim, metteuse en scène directrice du NEST – CDN de Thionville, Elise Vigier, metteuse en scène, Marianne Alphant, auteure, Didier Stephant, artiste plasticien, Aleksandra de Cizancourt, comédienne /Collectif In Vitro, Stéphane Gil, directeur délégué - ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie, Galin Stoev, artiste directeur - ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie, Emmanuelle Boisanfray,    administratrice du Ballet de l’Opéra national du Rhin, Céline Breant, directrice du Gymnase /CDCN Roubaix-Hauts de France,   Macha Makeieff, artiste et directrice théâtre national de Marseille La Criée, Benoît Peeters, écrivain, Stephan Lauret, directeur La Manufacture CDCN Bordeaux La Rochelle, Liliane Schaus,  directrice de La Maison CDCN, Borja Sitjà, directeur de l’Archipel-Scène Nationale de Perpignan, Simon Delétang, directeur du Théâtre du Peuple de Bussang, Yoann Barbereau, écrivain, Olivier Atlan, directeur Maison de la culture de Bourges, Emmanuel Ruben, directeur littéraire et artistique Maison Julien-Gracq, Farid Bentaieb, directeur /Le Trident scène nationale de Cherbourg en Cotentin, Annabelle Simon, metteuse en scène Cie Les immersives,   Aline Chassagne, adjointe à la culture Besançon,    Jean-Christophe Laurier, comédien, David Seigneur, comédien théâtre Gérard-Philipe Saint Denis, Damien Godet, directeur /Scène nationale du Sud-Aquitain, Emmanuel Noblet, comédien,   Jérôme Prieur, écrivain et réalisateur, Lise Saladain,   directrice déléguée, La Manufacture CDCN Bordeaux La Rochelle, Maia Sandoz, metteuse en scène, Christian Benedetti, acteur /metteur en scène /directeur du Théâtre-Studio à Alfortville, Kevin Keiss, auteur, dramaturge, maître de conférence associé à l’université BordeauxMontaigne, Daniel Jeanneteau, directeur du T2G - théâtre de Gennevilliers, Nelson-Rafaell Madel, comédien, metteur en scène, Astrid Bayiha, autrice, comédienne et metteuse en scène, Adrien Bernard-Brunel, artiste-interprète, Jonathan Prigent, régisseur général, Jeanne Benameur, écrivaine, Xavier Deranlot, acteur /metteur en scène, Julie Bardin, régisseuse lumière, Arlette Farge, historienne, Lise Facchin, auteure, metteure en scène, Le Ring, Maud Le pladec, directrice Centre Chorégraphique National d’Orléans, Irina Solano, actrice, Anne Barbot, metteuse en scène et comédienne, Paul Moulin,   comédien /metteur en scène - Théâtre de l’Argument, Pierre Tanguy, musicien, Claire Pouderoux, comédienne, Maëlle Dequiedt, metteuse en scène - Cie La Phenomena, Kristina Chaumont, comédienne, Alexandre Dain, directeur adjoint le quai CDN Angers pays de la Loire, Christophe Rauck, metteur en scène directeur du Théâtre Nanterre-Amandiers, Beatrice Venet,  metteuse en scène de la cie Rêve Mobile, Camille Davin, directrice /compagnie ia, Sarah Horoks, Comédienne /metteuse en scène /La C.T.C, Élie Triffault, metteur en scène- Auteur- Comédien -Compagnie 55, Yannick Thebault, Rêve Mobile, Sophie Chesne,   directrice adjointe La Comédie de Saint-Etienne, Michel Chaumont,  Débats et rencontres, théâtre des Amandiers, aujourd’hui retraité, Anne-Marie Peigné, directrice adjointe déléguée au développement Théâtre Nanterre-Amandiers, Bruno Cochet, directeur du Théâtre de Rungis, Tatiana Breidi, directrice Le studio d’Asnières, Bruno Brinas, concepteur lumière, Jenny Macquart, metteuse en scène, Lucie Joliot, éclairagiste et scénographe, Christophe Marquis, directeur L’échangeur-CDCN Hauts-de-France, Dominique Fabre, auteur, Clara Benoit-Casanova, autrice, comédienne, Sonia Kechichian, directrice, Théâtre d’Angoulême, scène nationale, Camille Claris,   comédienne, Olivier Faliez, comédien, Frédéric Danos, poète, Eric Massé, co-directeur du Théâtre du Point du Jour, Angélique Clairand, co-directrice du Théâtre du Point du Jour, Xavier Deranlot,  acteur /metteur en scène, Thomas Jolly, artiste-directeur Le Quai CDN - Angers /Pays de la Loire, Emmanuelle Vo Dinh, chorégraphe-directrice, Nasser Djemaï, auteur, metteur en scène, directeur du Théâtre des quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne,  Philippe Triboit, scénariste-réalisateur, Mexianu Medenou,   comédien, Leïla Anis, autrice associée /TGP-CDN de Saint-Denis, Laurence De Magalhaes, directrice Le Monfort /Festival Paris l’été, Stephane Ricordel, directeur du Théâtre le Monfort et festival Paris L’été, Roland Auzet, metteur en scène compositeur, Christine Citti, comédienne, autrice, Laurent Vacher, metteur en scène, Aurélien Recoing, acteur - metteur en scène - réalisateur, Sylvain Maurice, directeur CDN Sartrouville,   Pierre-Yves Lenoir, directeur des Célestins, Théâtre de Lyon,   Emmanuel Meirieu, metteur en scène /auteur de théâtre, Benoît André, directeur de La Filature - Scène nationale de Mulhouse,   Pierre Maillet, acteur /metteur en scène /Les Lucioles, Stéphane Malfettes,   directeur des SUBS, Lyon, José-Manuel Gonçalves,  directeur /CENTQUATREPARIS, Severine Chavrier, directrice CDNO, Hélène Joly, directrice déléguée terrain I Boris Charmatz,   Claudia Stavisky, directrice Célestins Théâtre de Lyon, Mehdi Guellati, administrateur adjoint d’un CDN, Paul Desveaux, metteur en scène, Vincent Garanger,   comédien,    Pauline Sales,  autrice, Céline Le Roux, directrice adjointe Théâtre Nouvelle Génération- CDN de Lyon, David Lescot, auteur, metteur en scène,   Dominique Hervieu, directrice de la Maison de la danse, Mathurin Bolze, directeur artistique Cie MPTA /festival Utopistes, Anne Theron,  Compagnie nationale Les Productions Merlin, Sinan Bertrand, acteur, Luc Rosello, directeur CDNOI,    Anne-Laure Liégeois, metteuse en scène, Olivier Dutilloy, comédien, Franck Manzoni, comédien, Théâtre National Bordeaux Aquitaine, Isabelle Bridot, directrice Les Hivernales - CDCN Avignon, Pierre Cattan, producteur et fondateur du studio Small Bang, Adrien De Van, directeur Théâtre Paris /Villette, Lydie Salvayre,  autrice,   Jeanne Balibar, actrice, Catherine Corsini,  cinéaste,   Marina Foïs, actrice, Michel Hazanavicius,    cinéaste, Pascale Ferran, cinéaste.

Par Frédérique Roussel , Luc Peillon et Amandine Cailhol pour Libération

Après l’échec des négociations, jeudi, entre les partenaires sociaux, le gouvernement s’est empressé de reprendre la main. Et de protéger le fragile accord sur le régime des intermittents.

Petit tremblement de terre au sein de l’assurance chômage. Après quatre mois d’échanges, les organisations patronales et syndicales, gestionnaires de l’Unédic, ont acté jeudi l’échec des négociations sur la nouvelle convention qui régit les règles d’indemnisation des chômeurs. Un nouveau foyer d’embrasement pour un gouvernement déjà empêtré dans de nombreux dossiers sociaux, dont la loi travail. D’où l’extrême réactivité de l’exécutif, qui a décidé, dès l’annonce de cet échec, de prolonger l’actuelle convention, tout en réglant par décret la question - connexe - des intermittents du spectacle. Explications.

Pourquoi les négociations ont-elles échoué ?

Sans surprise, les syndicats accusent le Medef et inversement. «Les organisations patronales n’ont pas été à la hauteur de leur responsabilité. Il n’y a pas eu de négociations, seulement des travaux techniques», pointe Véronique Descacq, de la CFDT. «Le Medef mène un drôle de jeu, très dangereux. Il joue avec les demandeurs d’emploi, c’est inacceptable», abonde Eric Courpotin, de la CFTC, qui regrette que le négociateur du Medef n’ait jamais eu de mandat de la part de son conseil exécutif pour négocier. La faute à des «conflits internes au Medef», estiment les deux centrales réformistes dans un communiqué commun. Prévue pour 2018, la succession de Pierre Gattaz, le patron du Medef, a, selon eux, pesé dans la balance. «Ce n’est pas un problème de méthode de négociation, mais d’état de santé du Medef», poursuit Descacq. Même constat d’Eric Aubin, de la CGT : «Au Medef, la guerre de succession de Gattaz est engagée, et ceux qui sont contre le paritarisme ont gagné la bataille !»

Mais l’élection du président du Medef, dans deux ans, n’est pas la seule explication mise en avant. Certains, comme Michel Beaugas, de FO, soulignent que l’élection présidentielle approchant, le patronat a pu «faire le pari d’un changement de majorité». D’autres, comme Jean-François Foucard, de la CGC, pointent la méthode de négociation, où seul le Medef tient les rênes des discussions. «Celui qui tient la plume aujourd’hui est complètement autiste aux autres», explique Jean-François Foucard.

Pour le négociateur de l’organisation patronale, Jean Cerutti, ce sont les «déclarations» ayant précédé les négociations, notamment du gouvernement, qui ont compliqué les échanges. Mais aussi le comportement des syndicats, qui sont dans «l’incapacité de dépasser des postures dogmatiques visant à "punir" les entreprises - donc les salariés et indirectement les chômeurs - en procédant à des hausses de cotisations sur le travail».

Quels sont les points de désaccord ?

Dès le début, le patronat a refusé net une mesure qui faisait pourtant consensus du côté des syndicats de salariés : la modulation plus importante des cotisations chômage en fonction de la durée des contrats de travail. Autrement dit, taxer davantage les contrats courts tout en baissant les cotisations pour les CDI, le tout dans le cadre d’une enveloppe financière constante. L’idée n’est pas neuve : un temps, le gouvernement avait envisagé de l’inscrire au cœur de la loi travail, avant d’abandonner face à la levée de bouclier du patronat. Pour Jean-Michel Pottier, de la CGPME, il s’agit d’un «diktat» que les organisations syndicales ont porté tout au long de la négociation. Et d’ajouter : «Nous avons toujours dit que nous étions d’accord pour négocier, mais il y a un point que nous ne voulions pas franchir : taxer de manière supplémentaire les CDD. Taxer l’accès à l’emploi aujourd’hui est une mesure contre-productive. Nous laissons la responsabilité à ceux qui voudront prendre cette décision, mais ils seront comptables devant les Français.» Pour le président du Medef, «il faut en finir avec les positions "symboliques" qui veulent que pour faire passer une réforme, il faille taxer les entreprises d’une manière ou d’une autre».

Autre demande syndicale repoussée par le patronat : une taxation des ruptures de contrat des plus de 50 ans, afin de favoriser le maintien des seniors dans l’emploi, «tout en dissuadant les entreprises d’utiliser l’assurance chômage comme un système de pré-retraite». Un sujet sur lequel «le Medef s’était engagé en octobre, il ne respecte donc pas sa signature», pestent la CFDT et la CFTC.

Et maintenant ?

L’exécutif, qui fait également porter la responsabilité de cet échec au patronat, souhaite désormais «qu’à la rentrée, les partenaires sociaux puissent reprendre des négociations en vue d’aboutir à un accord». Un optimisme pas vraiment partagé pas la CFDT, qui considère qu’il y a très peu de probabilité que les discussions reprennent avant la présidentielle. «Se remettre autour de la table ? Pour quoi faire ? interroge Aubin, de la CGT. Si le Medef nous dit qu’il a un nouveau mandat pour apporter des recettes nouvelles, pourquoi pas. Sinon, non. La balle est dans le camp du Medef.» Même prudence de la CFTC, qui préfère laisser passer la présidentielle de 2017 et «les pressions liées à la loi travail».

D’ici là, les règles en vigueur continuent de s’appliquer. Dans les minutes même qui ont suivi la fin des négociations, la ministre du Travail, Myriam El Khomri, a en effet annoncé une prolongation de l’actuelle convention au-delà de sa date limite du 30 juin. «Le gouvernement tient à rassurer l’ensemble des demandeurs d’emploi indemnisés et ceux qui le deviendraient : ils continueront de percevoir leurs allocations sans subir le moindre désagrément», explique le cabinet de la ministre dans un communiqué. Reste à savoir si la ministre du Travail fera le choix de modifier, par la suite, les règles de l’assurance chômage, par décret.

Les difficultés des partenaires sociaux à se mettre d’accord et les économies promises, soit 800 millions d’euros (alors que le régime est en déficit de 4,5 milliards et porte une dette de 35 milliards), pourraient l’inciter à le faire. «On attend de l’Etat qu’il prenne ses responsabilités», explique FO. La centrale invite notamment le gouvernement à «remettre en place la surtaxation des contrats courts et voir sous quelle forme il pourrait augmenter les contributions des entreprises». Mais l’idée ne fait pas consensus. Voire inquiète, notamment la CFTC. «Dès l’instant où l’Etat reprend la main, il y a une multitude de risques qui vont émerger», note Eric Courpotin.

Et pour les intermittents ?

Autre dossier lié à la convention d’assurance chômage, celui des intermittents du spectacle. Ceux-ci bénéficient en effet d’un régime spécifique d’indemnisation, abrité dans les annexes 8 et 10 de la convention générale. Or depuis des mois, il y a le feu autour de leur régime. Le Medef et la CFDT exigent depuis mars qu’ils fassent 185 millions d’euros d’économies, dont éventuellement 80 millions apportés par l’Etat. Réunis autour d’une table, syndicats et employeurs du spectacle sont donc tombés d’accord, fin avril, sur une série de mesures générant quelque 90 millions d’euros d’économies, tout en rétablissant certains droits aux intermittents, supprimés en 2003. Insuffisant pour le Medef et la CFDT, d’autant que l’Etat n’apportait pas les 80 millions manquants. Donc même si la convention générale avait abouti à un accord, les annexes sur les intermittents avaient de fortes chances d’être repoussées. Un échec qui menaçait de mettre en péril les festivals d’été. Le gouvernement a donc annoncé jeudi un décret, applicable dès la mi-juillet, qui reprend les mesures décidées par les professionnels du spectacle fin avril.

Quid des festivals et du mouvement social ?
La transposition de l’accord de branche des intermittents devrait enrayer la mobilisation qui s’annonçait chez les intermittents. Et qui risquait de paralyser les festivals, Avignon en tête. «Mais c’est une victoire dont on mesure les limites», relativise Denis Gravouil, le secrétaire général de la CGT-Spectacle. On est en sursis une fois de plus et pour une période courte.» Cette situation inédite pose en effet beaucoup de questions : Quelle sera la durée du décret ? Quid de la participation financière de l’Etat à laquelle s’opposent les intermittents qui refusent une caisse autonome ? «Nous serons vigilants sur la transposition de l’accord», poursuit Denis Gravouil. S’il se félicite de cette victoire après treize ans de bataille depuis la réforme de 2003, Samuel Churin, de la Coordination des intermittents et des précaires (CIP), avance aussi sur Facebook que «cette victoire nous engage à étendre l’intermittence du spectacle à toute l’intermittence de l’emploi».

A Lyon, où des actions étaient organisées tout au long de cette journée, comme à Caen, Montpellier, Toulouse, Avignon et Paris, une porte-parole du Collectif unitaire 69 parle de «statu quo» et se demande «combien de temps cela durera». Le groupe qui occupe le Théâtre de l’Union à Limoges depuis mardi a décidé de rester mobilisé dans les lieux jusqu’à vendredi. Et des sujets, dont la loi travail, restent en piste. Les intermittents vont prendre le temps de soupeser la portée de cette victoire.

Frédérique Roussel , Luc Peillon , Amandine Cailhol

Par Culturebox (avec AFP)

Après une annulation due à la grève des intermittents en 2014, suivie d'une édition 2015 affaiblie, le Printemps des comédiens (3 juin-10 juillet), l'un des principaux festivals de théâtre en France, espère pour ses 30 ans repartir "toutes voiles déployées" à partir de vendredi à Montpellier.

Une menace pèse toujours sur les festivals de l'été - dont le Printemps des comédiens lance la saison - faute d'accord à ce jour dans la négociation sur l'assurance chômage de la profession du spectacle : Jean Varela, le directeur du Printemps se dit, comme en 2014, "très solidaire des intermittents" mais il prévient que le festival peinerait à supporter de nouvelles perturbations.

"Le conflit de 2014 n'a pas été vain. Il a permis de grandes avancées sociales", a-t-il estimé auprès de l'AFP. "Mais aujourd'hui je pense que les artistes et techniciens qui ont porté la grève au festival en 2014 sont conscients que le Printemps a beaucoup donné et qu'autant il s'est relevé une première fois, autant deux ans après, +c'est un peu court jeune homme+ comme dirait Cyrano".

"Si d'autres actions des intermittents empêchaient le festival de se dérouler cette année, ça mettrait l'outil véritablement en péril", prévient-il.

Deux ans après le cataclysme de l'annulation, le directeur du Printemps des comédiens se félicite de la stabilisation de ses financements, avec un budget de 2,3 millions d'euros.
"Un état possible du théâtre"

Organisé du 3 juin au 10 juillet, le festival propose une riche programmation qui se veut "un état possible du théâtre". Et ce, sur près d'un mois et demi, alors que l'édition 2015 avait été réduite à 18 jours. Quelque 60.000 spectateurs sont attendus cette année dans le vaste Domaine départemental d'O à Montpellier.

"Il y a beaucoup plus de spectacles prévus que l'an dernier puisque la grève nous avait affaiblis, ou disons que c'était une année de reprise", dit Jean Varela. "Cette année, le festival est toutes voiles déployées... on verra où les vents nous mènent."

Souhaitant pour ses 30 ans rendre hommage aux "grands maîtres du théâtre européen", le Printemps doit débuter vendredi avec le symbole même des comédiens, "l'Arlequin, serviteur de deux maîtres" de Carlo Goldoni dans la légendaire mise en scène de Giorgio Strehler.

Jean Varela présente des temps forts de la programmation 2016 :

Vidéo : Domaine d'O - Théâtre et spectacles

Parmi les prestigieux invités du Printemps, figurent également Peter Brooks avec "Battefield", un "Dom Juan" de Molière mis en scène par Jean-François Sivadier et joué par Nicolas Bouchaud, ou encore Georges Lavaudant pour une création, "Le Rosaire des voluptés épineuses", d'après l'œuvre d'un maudit de la littérature, Stanislas Rodanski, qui passa la moitié de sa vie en hôpital psychiatrique.

"Ca ira (1) Fin de Louis", le spectacle de Joël Pommerat plebiscité fin mai par les Molières, sera également à l'affiche et permettra selon Jean Varela d'aborder une question "très actuelle : l'ordre ancien qui s'effondre et celui qui va naître".

Le Printemps doit également accueillir cette année des "bricoleurs de génie, qui, comme les Italiens l'ont fait avec la machinerie au 17e siècle, utilisent les technologies d'aujourd'hui pour amplifier la résonance de la cage de scène", souligne le directeur du festival. "Cold Blood" du cinéaste Jaco Van Dormael, qui voyage dans les nano-univers en s'interrogeant sur la dernière image que l'on garde avant de mourir, se place dans cette catégorie.

Tout comme "La Rencontre" de Simon McBurney, qui explore la conscience humaine en utilisant la technologie binaire. Pour ce spectacle, chaque spectateur est muni d'un casque audio pour une expérience sensorielle unique.
La jeune garde sera représentée

Mais le festival se veut également un lieu de transmission, d'où la présence de la jeune garde française de Yoann Bourgeois à Dag Jeanneret en passant par David Lescot ou les élèves de l'Ecole nationale supérieure d'art dramatique de Montpellier dirigés par quatre metteurs en scène différents : Alain Françon, Robert Cantarella, Gildas Milin, Jean-Pierre Baro.

Le Printemps se déplacera aussi à Béziers (Hérault) pour une vingtaine de représentations de "On achève bien les anges", dernier spectacle du théâtre équestre Zingaro de Bartabas.

Par Luc Peillon dans Libération du 1er juin 2016

L’accord trouvé au sein de la profession du spectacle ne produirait pas assez d’économies, selon le Medef et la CFDT. Le Premier ministre assure que le gouvernement comblera le trou.

L’exécutif prêt à tout pour éteindre le conflit des intermittents. Dans un communiqué diffusé lundi, le Premier ministre a assuré que l’Etat était disposé à prendre en charge, financièrement, une partie des mesures contenues dans l’accord trouvé fin avril entre syndicats et employeurs du spectacle sur leur régime spécifique d’assurance chômage, abrité dans les annexes 8 et 10 de la convention Unedic.

Il y avait urgence. Un peu plus tôt dans l’après-midi, le Medef et la CFDT, qui gèrent l’Unedic avec les autres confédérations syndicales et patronales, considéraient que le texte signé au sein de la profession ne respectait pas le montant des économies exigées, soit 105 millions d’euros. Le comité d’experts chargé de l’évaluer estimait en effet que les mesures listées par l’accord ne produisaient «que» 84 à 93 millions d’euros d’économies. Soit un écart de 10 à 20 millions.

Festivals d’été
Or un refus des organisations confédérales de reprendre l’accord de branche du spectacle dans leur convention – plus large – sur l’assurance chômage, aurait à coup sûr relancé le conflit dans le petit monde des intermittents, à quelques semaines des festivals d’été. Un cauchemar de plus pour l’exécutif. D’autant que les intermittents sont fortement impliqués dans la lutte contre la loi travail et le mouvement Nuit debout.

«Concrètement, on va prendre en charge certaines mesures qui relèvent de la solidarité nationale, explique l’entourage du Premier ministre à Libération. Notamment l’allocation minimale, évaluée à 8 millions d’euros, ou encore ce qui touche à la retraite, à la maternité ou à la santé, estimé à 5 millions». Et ce, afin, «que l’accord tienne dans l’enveloppe des 105 millions d’économies».

Du côté des intermittents, on reste très prudent. «Matignon était persuadé que le Medef et la CFDT allaient accepter notre accord, ils se sont plantés, explique Samuel Churin, de la Coordination des intermittents et précaires (CIP). Donc pour l’heure, on attend de voir, d’autant que c’est aussi le contenu même de l’accord qui est remis en cause, la CFDT considérant qu’il ne respecte pas les principes généraux de l’assurance chômage». Et notamment le principe assurantiel, qui veut que l’on soit indemnisé à hauteur de ce que l’on cotise. «Or dans notre régime, on peut cotiser 570 heures et être indemnisé douze mois», rappelle Churin. Une position qui divise au sein même de la CFDT, puisque la fédération CFDT spectacle, qui a signé l’accord de branche et donc sa philosophie, est désavouée par sa confédération.

Problème de calendrier
Par ailleurs, le Medef et la CFDT exigeaient à l’origine 185 millions d’euros d’économie. Mais considéraient que les 80 millions d’euros mis en 2014 par l’Etat pour compenser le différé d’indemnisation étaient acquis. Or le gouvernement veut reprendre ces 80 millions pour créer un fonds pour l’emploi, à hauteur de 90 millions. «On prèfère privilégier la création d'emplois pérennes dans le spectacle vivant, ce qui  va forcément alléger l’assurance chômage», justifie-t-on du côté du ministère de la Culture. Pas sûr, cependant, que ce transfert convienne aux gestionnaires de l’assurance chômage, qui risquent donc de demander 80 millions d’économies supplémentaires.

Dernier problème, enfin : le calendrier. Quand bien même la CFDT et le Medef accepteraient l’accord et la rallonge de l’Etat, difficile de le faire entrer en vigueur au 1er juillet, alors que la convention sur le régime général risque elle aussi d’avoir du retard. «On peut prolonger l’actuelle convention sur le régime général tout en collant les nouvelles annexes 8 et 10, assure Matignon. Quoi qu’il en soit, on souhaite que l’accord s’applique dès juillet.» Ce qui implique aussi un petit bras de fer avec le Medef et la CFDT, qui sont aujourd’hui ses principaux soutiens sur la loi travail. Y a plus qu’à.

Luc Peillon

Publié le 15/04 dans La Marseillaise par Jean-Marie Dinh, repris dans le blog "Le vent se lève"

Le directeur  du  centre dramatique national de Montpellier Rodrigo Garcia, livre son point de vue sur l’occupation du CDN et sur l’avenir incertain du lieu où campent toujours les intermittents et précaires.

Comment réagissez-vous face à l’action menée par les intermittents et précaires  qui occupent le CDN depuis mardi soir ?

C’est une occupation très relative parce qu’habituellement lorsqu’on parle d’occupation on fait référence à une action violente qui ne s’est pas produite. Ils ont attendu la fin de la première du spectacle d’Ana Borralho et Joao Galante et sont montés sur scène d’une façon certes surprenante, mais de manière tout à fait respectueuse. Lorsqu’ils nous ont exprimé les raisons de leur intervention, personne n’a rien eu à redire. Leur action leur permet pour l’instant de profiter des locaux du CDN.

Que pensez-vous de leurs revendications ?

Je partage le point de vue des travailleurs. Perdre des droits correspond à un retour en arrière. Certaines préoccupations exprimées concernent aussi le futur de ce CDN qui font jour dans le débat sur la compétence culturelle qui se tient actuellement entre le Conseil départemental et la Métropole de Montpellier. La déclaration du président de la Métropole qui a évoqué le transfert possible du CDN au Domaine D’O, a généré beaucoup d’incertitudes pour les artistes, le public et auprès des différents personnels concernés.

Quelle est votre position face à cet éventuel déménagement ?

Pour ce qui nous concerne, nous ne refuserons jamais de grandir. Tout initiative qui viserait à faire du CDN un projet plus important, j’y serai favorable.

Pour l’heure, les tractations semblent de natures purement politiques mais personne n’évoque de projet artistique…

C’est une des choses que j’ai dite au Président Philippe Saurel.

Êtes-vous entré en contact avec vos tutelles depuis l’occupation ?

Oui, j’ai contacté l’ensemble des tutelles afin de les informer de la situation et je les ai invitées à venir. Je pense que des représentants  du ministère de la Culture ont assisté à une partie des débats.

Avez-vous obtenu des réponses de leur part ?

Pas pour l’instant. J’ai le sentiment que ce qui est débattu actuellement va bientôt tourner en rond parce que nous débattons face à une chaise vide.

Si l’on se réfère au mouvement de 2014, l’occupation pourrait se prolonger dans le temps. Comment envisagez-vous l’avenir ?

Je participe à presque toutes les AG et je leur ai dit que cette occupation me paraissait sensée si elle pouvait produire des résultats. Pour moi l’objectif est de faire venir les politiques, de s’asseoir et de discuter. Mais cela relève peut-être d’une vision naïve. Moi c’est comme ça que je vois les choses…  C’est aux personnes qui sont mobilisées de décider. Une AG a lieu cet après-midi…

Recueilli par JMDH

AU CDN DE MONTPELLIER LE MOUVEMENT UNITAIRE MAINTIENT LE CAMPS ET OUVRE LE DEBAT

« On occupe parce qu’on fait partie du monde et que le monde bouge. » Depuis mardi, une AG ouverte se tient chaque jour au CDN de Montpellier qui reste occupé par les membres de la coordination des intermittents et précaires et ceux de la CGT Spectacle. Mercredi après la représentation, une nouvelle intervention a eu lieu en direction du public dont les applaudissements souligne la solidarité.

Dans la foulée l’AG  a accueilli des lycéens et citoyens participants aux Nuits debout dont les manifestations font gronder la ville. La réflexion s’oriente sur la convergence des luttes.  L’esprit consiste à changer de paradigme pour passer de la vision économique, schéma ultra-violent qui guide aujourd’hui la politique – dont les acteurs culturels mesurent tous les jours les effets mortifères -,  à un modèle social,  reposant sur le bien vivre ensemble.

Rien ou presque n’a filtré des négociations sur les annexes 8 et 10 qui se tiennent le jour même. Comme si  le climat social qui règne dans le pays mettait cela en sourdine. Le patron du Medef qui vient de qualifier par SMS, la présidente de la CFE-CGC, de « cégétiste »  menacerait de quitter la table sous prétexte qu’il ne veut pas dialoguer « avec des gens partisans de la lutte des classes ». C’est tellement démodé.

Pour Stéphanie Marc de la CIP « Il ne s’agit pas s’inscrire dans une continuité du mouvement de 2014, mais inventer de nouvelles formes. Notre action a démarré de manière sage. C’est absolument normal que ce soit ainsi au début. Nous avons décidé de ne pas bloquer les spectacles et de respecter les outils de travail. Cela  c’est notre position aujourd’hui… »

Il apparaît clairement que le choix du CDN concerne en premier lieu l’Etat que l’on souhaite rappeler à sa raison d’être.  Un comédien revient sur certains fondamentaux : « Oui, le chômage, la maladie, la retraite, cela coûte de l’argent. On n’a pas à s’excuser d’être au chômage, d’être malade ou à la retraite. Dans une République , personne ne doit nous faire croire que nous sommes responsables de cela. La prise en charge de ces coûts, c’est républicain. Et nous sommes citoyens de cette République, à moins qu’on nous dise le contraire. »

Dans le hall où les occupants se relayent pour passer les nuits, on trompe la fatigue dans la bonne humeur : « Panama on y va ! » On réfléchit aussi  sur le mode « qu’est ce qu’on fait demain ?»  Personne ne tient à se tirer une balle dans le pied. Alors on cherche à fonder des alliances, et à trouver de nouvelles cibles.

Source : La Marseillaise culture 15/04/2016

Jean-Marc Grangier, qui dirige la Comédie de Clermont, scène nationale, a été assez secoué, lorsqu’à sa question («Quand est-ce que vous pensez partir ?»), les occupants lui répondirent : «On compte tenir jusqu’à la présidentielle.» Plus d’un an, donc, dans le magnifique bâtiment conçu par l’architecte star Eduardo Souto de Moura, qui n’a pas encore été inauguré. Boutade ou non, et aussi solidaire qu’il soit avec les revendications portées par ses hôtes, le directeur du théâtre a compris qu’un déménagement en deux heures avant la réouverture des lieux ne serait pas possible, et qu’il fallait qu’il envisage avec eux les conditions de leur départ et un rétroplanning. «On a pris le temps de discuter pendant deux heures. Je leur ai demandé qu’ils arrêtent dans un premier temps l’occupation nocturne et dans un deuxième l’occupation diurne de manière à ce que les publics ne se croisent pas en période de pandémie. Le blocage des théâtres est de toute manière antagoniste avec leurs revendications, qui comprend la reprise de l’activité.»

Abrogation de la réforme de l’assurance chômage

Aussi bien les occupants que les équipes et les directions voudraient éviter un scénario catastrophe qui opposerait ceux qui travaillent et ceux qui occupent. «On n’a jamais envisagé de bloquer les théâtres» renchérit Denis Gravouil, secrétaire général de la CGT spectacle. Mais chacun le sait tout autant : parmi les revendications, il y a l’abrogation de la réforme de l’assurance chômage qui devrait entrer en application le 1er juillet et qui affectera tous les précaires. La solidarité et le souhait de faire tache d’huile, de ne pas restreindre le mouvement au seul périmètre artistique, sont parmi les ingrédients de ce mouvement qui essaime dans toute la France et plus de 100 théâtres depuis déjà sept semaines. Faut-il quitter les lieux au moment même où le rapport de force risque enfin d’émerger ? Jusqu’ici, les occupations dans les théâtres ont été superbement ignorées par le ministère, sans doute dans l’espoir que le mouvement s’éteigne de lui-même. La perspective d’une réouverture des salles mi-mai et l’analyse du rapport Gauron qui soumet différents scénarios possibles à l’issue de l’année blanche, suffiront-elles à changer la donne et permettre aux occupants d’organiser la tête haute leur départ ?

Ces problèmes et bien d’autres seront débattus ces lundi et mardi, avec des délégations de la plupart des lieux, qui se rencontrent pour la première fois dans l’emblématique Théâtre national populaire, à Villeurbanne, dirigé par Jean Bellorini. Une grande première en effet, car le mouvement, à la fois uni et disparate, agrège aussi bien des intermittents, des précaires, des étudiants et élèves des cours de théâtre, des gilets jaunes, ce qui rend chaque occupation spécifique aussi bien par ses modes d’action, sa vigueur, que par le type de relation avec les directions des théâtres. Hortense Archambault, directrice de la MC93 à Bobigny (Seine-Saint-Denis) et présidente de l’Association des scènes nationales, explique : «Ça se passe plutôt bien quand les théâtres sont occupés par des personnes que les équipes de théâtre connaissent déjà. Et plus mal quand ce n’est pas le cas.» Faute d’obtenir la considération des tutelles, les relations se sont durcies au fil des semaines. Le changement de vocabulaire est éloquent. Si les étudiants et les élèves «habitaient» le Théâtre de la Colline ou le TNS à Strasbourg, ils revendiquent aujourd’hui le terme d’«occupation». A Villeurbanne encore, le metteur en scène Jean Bellorini qui s’inscrivait «en solidarité totale» avec le mouvement, a commencé par ouvrir quatre loges avec des douches puis deux dortoirs distincts femmes et hommes à ses hôtes, adhérents à la CGT spectacle, et des membres du collectif unitaire 69. «Ils revendiquent que le théâtre soit le lieu de l’agora. Je suis d’accord avec eux.»

Soutenir les artistes émergents

Mais depuis quelque temps déjà, l’humeur a changé. Bellorini, à l’instar de la tribune initiée par des responsables de scènes dont Robin Renucci, interpelle le «silence du gouvernement qui conduit à un durcissement. Lequel se manifeste par des appels très réguliers à changer la hiérarchisation des priorités. L’ouverture des salles devient presque accessoire. Ce qui me semble inacceptable, c’est lorsque les occupants remettent en cause l’institution en demandant sa “mise à mort“. Je ne peux pas les accompagner. Aujourd’hui je reste à l’écart.» Même distance prise au Théâtre de la Cité à Toulouse, où le directeur du lieu n’est plus présent lors des AG, souvent houleuses. Plongé dans cette situation tempétueuse et complexe car il est à la fois pris à partie et solidaire, Jean Bellorini, pourtant en mesure de présenter des spectacles dans ses deux salles en mai, se demande s’il ne serait pas plus sage de repousser l’ouverture à l’automne. On le sent amer : «Le TNP a assumé tous ses contrats et les cessions qui n’ont pas eu lieu, on n’a pas eu recours au chômage partiel, car on n’allait pas demander à l’Etat une double subvention. Ce serait bien qu’on ne nous laisse pas seuls face à la crise sociale.»

Certaines directions le disent : la remise en cause des institutions qui peut être très violente – certaines banderoles clament : «Ils nous ont mis dedans, foutons-les dehors» – n’a pas que des inconvénients. Elle oblige à repenser la fonction des CDN et théâtres nationaux dans leurs contrées, et notamment la recherche effrénée d’artistes de renommée internationale. Jean-Marc Grangier : «Sur le territoire, certaines équipes artistiques sont très discrètes voire invisibles. Mais même si on les voit peu, elles font un travail conséquent, notamment en médiation, qu’il faut reconnaître, et peut-être que nous, les institutions, tellement obsédées par notre cahier des charges, notre soif de visibilité et de faire découvrir les grandes signatures, on les a un peu oubliées. Il ne faudrait pas qu’on participe à creuser davantage le fossé entre les têtes d’affiche et ces toutes petites compagnies composées parfois de gens très jeunes.» Une remise en cause créatrice si elle s’accompagne d’une proposition : «Je vais créer une ligne budgétaire pour ces artistes émergents et j’en discuterai avec la personne qui sera à ma place la saison prochaine» – Jean-Marc Grangier quitte le théâtre en juin prochain. Ce qui témoigne d’une certaine endurance : en mars dernier, lorsqu’il a proposé aux intermittents occupants de leur donner les moyens d’organiser leur propre festival en plein air en juin, contrat et cachets à l’appui, après avoir persuadé la municipalité de construire un plateau dans un jardin de la ville, son initiative a été refusée, car comprise comme une tentative de récupération.

"Depuis l'interruption de nos spectacles, nous ne pouvons que constater la baisse d'au moins 50% de l'engagement des intermittents qui travaillent chaque année avec nous", a indiqué un communiqué de la troupe. "Comment ne pas comprendre le désarroi de beaucoup d'intermittents qui subissent de plein fouet les annulations ou reports en cascade de cette année?", s'interroge la Comédie-Française qui a apporté mardi son soutien aux intermittents du spectacle. 

Une prolongation de l'année blanche jusqu'à août 2022 ?

En 2020, le président Emmanuel Macron avait décidé d'accorder une année blanche aux intermittents qui, en raison de la fermeture des théâtres et des cinémas et de l'annulation des grands festivals d'été, n'avaient pas pu faire les 507 heures qui leur sont requises sur douze mois pour toucher des indemnités. Ce dispositif arrive à terme en août et les intermittents réclament qu'ils soient prolongés jusqu'à août 2022 en raison des incertitudes sanitaires.

"La saison prochaine, à supposer qu'elle puisse se dérouler à peu près correctement, comportera des reports de spectacles, et donc une diminution vraisemblable, et nous l'espérons exceptionnelle, des créations dans la majorité des théâtres", préviennent les comédiens et comédiennes du Français, rappelant l'importance de cette "exception française".

Une mission dresse actuellement un diagnostic de leur situation pour "proposer une réponse adaptée", selon le gouvernement.

Près d'une centaine de théâtres en France sont "occupés", notamment par des intermittents qui réclament également le retrait de la réforme de l'assurance chômage qui entre en vigueur en juillet.

Tribune publiée dans Libération

Intermittents : la dangereuse générosité de l’Etat

Par un collectif, (liste des signataires en bas de l'article) — 7 juin 2016 à 17:11

Un collectif de personnalités, dont Mathieu Amalric, Agnès Jaoui ou Denis Podalydès, dénoncent dans un appel la dernière proposition du gouvernement : la prise en charge de l’assurance chômage par l’Etat. La gauche prendrait-elle le risque de devenir le fossoyeur de l’intermittence ?

Intermittents : la dangereuse générosité de l’Etat

«Certains jours, il ne faut pas craindre de nommer les choses impossibles à décrire» (René Char). Epuisement… Les revendications des intermittents du spectacle pour faire valoir leurs droits à l’assurance chômage et préserver leur régime spécifique passent mal la rampe. Difficile pour eux d’échapper à l’étiquette de «privilégiés» dont certains se plaisent à les gratifier afin de discréditer un combat qu’ils mènent depuis près de vingt-cinq ans. Combat mené d’abord sur le mode défensif et, depuis une dizaine d’années, de façon constructive, avec l’avancée de propositions concrètes et l’élaboration collective d’un projet viable.

Nos publics peinent, jusqu’à ce jour, à comprendre nos revendications du fait de leur aspect technique et à concevoir que les techniciens et les artistes qu’ils applaudissent sur scène sont pour la plupart des travailleurs précaires. Une réalité qui pourtant s’aggrave au fil des saisons. C’est dans cette brèche que le Medef et ses alliés s’engouffrent depuis toujours si bien qu’on finit par croire qu’ils ne souhaitent surtout pas qu’apparaisse au grand jour le modèle de ce que pourrait être une flexisécurité pour tous les citoyens.

Au-delà même de l’argument qui veut que les valeurs, les pensées, les expériences sensorielles qui sont produites sur nos scènes, dans nos films, nos musiques sont nécessaires à la bonne marche d’une société qui tiendrait compte et respecterait l’ensemble de ceux qui la composent, jamais le constat que le secteur du spectacle produit plus de richesse qu’il n’en coûte, confirmé par de nombreux économistes, n’a été pris en compte par les détracteurs de l’intermittence.

Dans la nuit du 27 au 28 avril, un accord portant sur le fonctionnement des annexes 8 et 10 de l’assurance chômage, régissant le système d’indemnisation des intermittents du spectacle, a été signé pour la première fois à l’unanimité. Un comité d’experts, présidé par un économiste et réunissant un inspecteur général des affaires sociales, un magistrat honoraire à la Cour des comptes, un sociologue, des représentants de l’Unédic, de Pôle Emploi et des ministères de la Culture et du Travail, a approuvé cet accord qui permet de réaliser plus de 90 millions d’euros d’économies.

Cet accord est historique

Il prend en compte bon nombre des revendications des intermittents : date anniversaire, 507 heures sur 12 mois, prise en compte des congés maternité et des heures d’enseignement artistique, droits de ceux qui arrivent à la retraite. L’ensemble de notre secteur consent également à faire des efforts importants : plafonnement des indemnités, suppression du versement des allocations chômage durant les congés payés, hausse de 1 % des cotisations patronales. Ces concessions qui font preuve, vu les difficultés de l’ensemble des structures et compagnies qui voient leurs budgets fondre d’année en année, d’un geste d’adaptation fort. Un bel effort qu’aucun autre secteur n’a, pour l’heure, accepté de faire.

Le 30 mai, le Medef et l es confédérations CFDT, CFTC, CGC o nt refusé de signer l’accord du 28 avril, désavouant du même coup leur «branche spectacle». Sous prétexte d’économies insuffisantes, ils n’ont pas souhaité l’intégrer à la nouvelle convention d’assurance chômage de l’Unédic.

Epuisement… Ce refus ne nous étonne pas. Il était déjà inscrit dans la «lettre de cadrage» proposée par le Medef avant le début des négociations. Cette lettre exige que le secteur «spectacle» réalise 185 millions d’économies (400 millions à l’horizon 2020). Une démesure budgétaire inacceptable.

En effet, comment oser demander à 4 % des chômeurs indemnisés 23 % des économies générales de l’Unédic (50 % à l’horizon 2020) ?

Ces efforts constants, les intermittents ne peuvent plus les supporter.

Ils n’ont d’autres finalités que de tuer le sujet que l’on veut prétendument soigner.

Le gouvernement, par la voix de son Premier ministre, a déclaré «vouloir s’engager dans la préparation de la mise en œuvre de "l’accord" afin qu’il entre en vigueur en juillet». Manuel Valls a émis le désir de proroger l’accord par décret laissant croire à chacun que le problème était réglé. Rappelons qu’en 2014, Manuel Valls avait annoncé la prise en charge par le gouvernement d’un des dispositifs du protocole signé cette année-là : «le différé d’indemnisation». Il avait, alors, présenté cette aide comme une aide éphémère.

Nous refusons catégoriquement que la prise en charge de l’Etat devienne durable. Cette proposition, soi-disant généreuse, s’avère extrêmement dangereuse. Pourquoi ?

Si aujourd’hui, l’Etat finançait, même en partie, l’assurance chômage des intermittents du spectacle, leur régime spécifique deviendrait tributaire des budgets de l’Etat et des alternances politiques. Et alors… que se passerait-il au prochain changement de président à la tête de l’Etat, au prochain changement de gouvernement, de majorité à l’Assemblée ? Que se passerait-il si le nouveau Premier ministre refusait de poursuivre ce que Manuel Valls aura prétendument sauvé à court terme ?

La réponse est claire : l’intermittence, essentielle et structurelle à la survie de notre secteur, disparaîtrait. Purement et simplement. Sans que personne ne puisse plus rien faire.

Une disparition tragique qui balayerait d’un coup plus de vingt-cinq ans de combats dans un cadre démocratique de négociations. Si cela était, nous serions alors nombreux à dire que c’est bel et bien un gouvernement de gauche qui aura été le fossoyeur de l’intermittence et, par là même, de la vitalité de la culture française. Une dernière réunion interprofessionnelle de négociations sur l’assurance chômage doit avoir lieu le 16 juin. Intermittents du spectacle nous-mêmes ou directeurs permanents de théâtres, directeurs d’établissement culturel , responsables de compagnie et de festival, auteurs au côté des intermittents, nous serons attentifs à son déroulement et serons disposés à agir ensemble en cas de refus de la signature de l’accord approuvé à l’unanimité le 28 avril 2016.

PREMIERS SIGNATAIRES

Directeurs/trices de Structures Nationales (Centre dramatiques, écoles, Scènes Nationales, théâtres, festivals) :

Jean-Paul ANGOT, directeur de la MC2 Scène Nationale de Grenoble Cécile BACKES, directrice du CDN de Béthune Valérie BARRAN, directrice du Tarmac Mathieu BAUER, directeur du Nouveau théâtre, CDN de Montreuil Yves BEAUNESNE, directeur du CDN de Poitiers Jean BELLORINI, directeur du TGP - CDN de Seine-Saint-Denis Frédéric BÉLIER-GARCIA, directeur du Quai, CDN d’Angers David BOBBÉE, directeur du CDN de Normandie-Rouen Jean BOILLOT,directeur du Nest, CDN de Thionville Richard BRUNEL, directeur de laComédie De Valence, CDN Drôme-Ardèche Guy-Pierre COULEAU, directeur de la Comédie de l’Est, CDN de Colmar François-Xavier HAUVILLE, directeur de la Scène Nationale d’Orléans Benoît LAMBERT, directeur du Théâtre Dijon Bourgogne, CDN Claire LASNE-DARCUEIL, Directrice du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) Bruno LOBÉ, directeur du Manège de Reims, Scène Nationale Babette MASSON, directrice du Carré, Scène Nationale et Centre d’Art contemporain, pays de Château-Gontier Lionel MASSÉTAT, directeur du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale Arnaud MEUNIER,directeurde la Comédie de Saint-Etienne, CDN Régine MONTOYA, directrice de la Scène Nationale 61 (Alençon, Flers, Mortagne) Célie PAUTHE, directrice du CDNBesançon Franche-Comté Thierry PARIENTE,directeur de l’École Nationale Supérieure des Arts et Technique du Théâtre (ENSATT) Christophe RAUCK, directeur du Théâtre du Nord, CDN Lille / Tourcoing / Nord-Pas de Calais Pierre-François ROUSSILLON, directeur du Théâtre 71, scène Nationale de Malakoff Jean VARELA, directeur du printemps des Comédiens & Théâtre Sortie Ouest Jacques VINCEY,directeur du CDR de Tours LA SOCIÉTÉ DES RÉALISATEURS DE FILMS

Avec la signature individuelle de Matthieu AMALRIC Jacques AUDIARD Luc BATTISTON Guillaume BRAC Stéphane BRIZE Thomas CAILLEY Laurent CANTET Malik CHIBANE Hélier CISTERNE Catherine CORSINI François FARELLACCI Philippe FAUCON Léa FEHNER Denis GHEERBRANT Fabienne GODET Yann GONZALEZ Agnès JAOUI Stéphanie KALFON Jean-Marie LARRIEU Serge LE PERON Thomas LILTI Paul MARQUES DUARTE Ana NOVION Nicolas PHILIBERT Kattell QUILLÉVÉRÉ Aude Léa RAPIN Christophe RUGGIA Pierre SALVADORI Céline SCIAMMA Jan SITTA Et par ordre alphabétique : Benjamin ABITAN, réalisateur radio Judith ABITBOL, scénariste Carine ALBA, comédienne Bruno ALAIN, auteur Juliette ALAIN, comédienne Jacques ALLAIRE, comédien, metteur en scène Jean ALIBERT, comédien Anne ALVARO, comédienne Franck ANDREÏ, acteur Performer Cyril ANDRIEU-LACU, comédien Fabien ARA, comédien Soleïma ARABI, comédienne Elise ARPENTINIER, comédienne Féodor ATKINE, comédien Sandrine ATTARD, comédienne Grégoire AUBERT, auteur, comédien Marion AUBERT, auteure Claire AVELINE, comédienne Francis AZEMA, metteur en scéne (directeur du théâtre du Pavé) Anne AZOULAY, comédienne Hélène BABU, comédienne Caroline BAEHR, comédienne Gautier BAILLOT, comédien Thierry BALASSE, metteur en scène (Cie Inouïe) Sabrina BALDASSARA, comédienne Jalie BARCILLON, auteure, metteuse en scène (Cie Lisa Klax) Mélissa BARBAUD, comédienne Guillaume BARBOT, metteur en scène Jean Pierre BARO, metteur en scène (Cie Ex Time) Gaël BARON, comédien Roberto BASARTE, musicien & compositeur Jean-Michel BAUDOIN, auteur Gaëlle BAUD, chargée de casting Xavier BEJA, directeur artistique de la Cie Théâtre en fusion Victoire BÉLÉZY, comédienne Catherine BENHAMOU auteure, comédienne Jean-Louis BENOIT, metteur en scène (Cie Jean-Louis Benoit) Isabelle BEN SOUSSAN, comédienne Sébastien BERGERY, comédien Philippe BERLING, metteur en scène (Cie La structure) BERTO, cadreur et caméra opérateur Jean-Claude BERUTTI, metteur en scène (Cie Jean-Claude Berutti) Véronique BISCIGLIA, comédienne Valérie BLANCHON, Comédienne Arlette BONNARD & Alain ENJARY (cie Ambre) Carole BORNE, monteuse Thierry BOSC, comédien Bertrand BOSSARD, metteur en scène (Cie B. Initials) Christophe BOTTI, auteur, scénariste, metteur en scène (Cie des Hommes Papillons) Nicolas BOUCHAUD, comédien, metteur en scène Clément BOURGAREL, comédien (cie Zizanie - Les géants ) Elsa BOSC, comédienne Gilles BOUILLON, metteur en scène Philip BOULAY, metteur en scène (Wor(l)ds…Cie) Barbara BOULEY, autrice-metteure en scène (Cie Un Excursus) Céline BOTHOREL, comédienne Isabelle BRANNENS, metteure en scéne Christophe BRAULT, comédien Danièle BRÉ, co-directrice du théâtre Antoine Vitez d’Aix-en-Provence Olivier BREITMAN, comédien Julie BROCHEN, metteure en scène (Cie Les compagnons du jeu) Lara BRUHL,comédienne & metteure en scène Cécile BRUNE, comédienne (Comédie Française) Claude BUCHWALD, metteuse en scène Arlette BUVAT, réalisatrice, Grégoire CAILLIES, théâtre Roublot, Cécile CAMP, comédienne Emilie CAZENAVE, comédienne Alan CASTELO, auteur, metteur en scène Bénédicte CERUTTI, comédienne, Linda CHAIB, comédienne Sébastien CHARTIER, comédien Nathalie CHERON, directrice de Casting Charlotte CLAMENS comédienne François CARON, comédien Célia CATALIFO, comédienne Antoine CAUBET, metteur en scène (Cie Théâtre Cazaril) Pierre-Yves CHAPALAIN, auteur, comédien, metteur en scène Pascal CERVO, comédien Alexandre CHARLET, comédien Sébastien CHARTIER, comédien Marion CHENETIER-ALEV, universitaire Frédéric CHERBOEUF, metteur en scène (Cie La part d’ombre) Gérard CHERQUI, comédien, metteur en scène Thibault CORRION, comédien Thomas CHABROL, comédien Arnaud CHURIN, metteur en scène (Cie Éclats Rémanences) Samuel CHURIN, comédien Christine CITTI, comédienne Catherine CLERET, administratrice Bruno COCHET, directeur du théâtre de Rungis Olivier COHEN, auteur, metteur en scène Yann-Joël COLIN, metteur en scène (Cie La nuit surprise par le jour) Delphine CONTET, comédienne Camille COTIN, comédienne Olivier COULON-JABLONKA, metteur en scène (collectif Moukden-Théâtre) Véro DAHURON, comédienne Olivier CRUVEILLER, comédien Gerty DAMBURY, dramaturge-metteure en scéne (cie La fabrique Insomniaque) Olivier DAVID, comédien, metteur en scène (Cie Fond de scène) Sylvie DEBRUN, comédienne Anaïs de COURSON, comédienne Guy DELAMOTTE, metteur en scène (Panta Théâtre) Aliénor DE MÉZEMAT, comédienne Aurore DEL PINO, danseuse & Chorégraphe (cie Sur le pont) Rébecca DEREIMS, comédienne Jean-Pierre DESCHEIX, comédien Cyril DESCLES, metteur en scéne (Cie l’embarquadère) Marie DESGRANGES, comédienne Arlette DESMOTS, metteure en scéne (Cie Ekphrasis) Mathieu DESSERTINE, comédien Vincent DHEYGRE, auteur Chriysogone DIANGOUAYA, danseur-chorégraphe Benoit DI MARCO, comédien Christine DORMOY, metteuse en scène, directrice Le Grain Théâtre de la Voix Catherine DUBOIS& François PILLON, (cie Inextenso93) Capucine DUCASTELLE, comédienne Julie DUCLOS, metteure en scène (Cie L’In-Quarto) Philippe DUCLOS, comédien Patrice DOUCHET,metteur en scène, directeur du Théâtre de la Tête noire, Sarran. Jean-Yves DUPARC, comédien Raphaël DUPLEIX, régisseur, compositeur Juliette DUVAL, comédienne Antoine DURIS, régisseur, éclairagiste Aurélie EDELINE, Comédienne permanente du Préau – CDR de Vire Jean-Marc EDER, comédien Florence EVRARD, Scénographe, metteuse en scène (Cie La gaillarde) Didier GALAS, comédien Christophe GAYRAL metteur en scène Isabelle GERBAUD, réalisatrice Marion GUERRERO, metteuse en scène (Cie Tire pas la nappe) Benoît GOURLEY, comédien Isabelle GOZARD, comédienne Moni GREGO, comédienne Anne-Laure GRUET, comédienne Laure FAVRET, metteure en scène (Cie dardart) Eric FASSA, scénographe Philippe FENWICK, metteur en scène (Cie Zone d’ombre et d’utopie) Frédéric FISBACH, metteur en scène Julien FIŠERA, metteur en scène (Cie Espace commun) Pierre FOREST, comédien Catherine FOURTY, comédienne Cécile FRAISSE-BAREILLE, autrice & metteure en scéne (Cie Nagananda) Philippe FRÉCON, comédien Jeanne-Marie GARCIA, metteure en scéne & comédienne Raffaella GARDON, comédienne Annie GAY, conservatrice Fanny GAYARD, metteure en scène (Cie sans la nommer) Yves-Noël GENOD, comédien & metteur en scène Maëlia GENTIL, comédienne Hughes GERMAIN, comédien David GÉRY, metteur en scène (Cie Théâtre d’or) Jean-Pierre GOS, comédien David GOUHIER, comédien Raphaëline GOUPILLEAU, comédienne Émilie GRANDPERRET, scripte et réalisatrice Anne-Laure GRUET, comédienne Aurélia GUILLET, metteuse en scène (Cie Image et ½) Claudie GUILLOT, comédienne GUIIHEM LACROUX (collectif la Novia) Laurent GUTTMAN, metteur en scène (Cie Théâtre Suranné) Norbert HABERLICK, comédien Rébecca DEREIMS, comédienne Cyril HERARD DUBREUIL, metteur en scène (cie en déliaison) Agnès HAREL, comédienne Laurent HATAT, metteur en scène (Cie Anima Motrix) Norbert HABERLICK, comédien Eric HERSON-MACAREL, comédien Sophie HURTIN, metteure en scéne (Cie de l’homme qui marche) Lucile JAILLANT, comédienne Yannick JAULIN, auteur, directeur du Nombril (Cie Le beau monde) Claire JOUBERT, artiste de cirque Pierre-Yves JOURDAIN, producteur de cinéma Dominique JOURNET RAMEL, comédienne Nicolas KERSZENBAUM, auteur, metteur en scène (Cie franchement, tu) Daniel KRELLENSTEIN, comédien Léa KHANANIÉ, responsable communication Benjamin KNOBIL, metteur en scène (Cie Nonante-trois) Julie KPÉRÉ, comédienne, metteuse en scène (Cie Katharsis) Jacques KRAEMER, metteur en scène Alexandre KRIEF, directeur du Théâtre Romain Roland de Villejuif Nathalie KOUSNETZOFF, comédienne Nathalie LACROIX, comédienne Kloé LANG, comédienne Nicolas LAMBERT, metteur en scène (Cie Un Pas de Côté) Chantal LAVALLEE, comédienne Raphaëlle LENGLARE, comédienne Xavier-Adrien LAURENT, directeur de la Coopérative contemporaine Guillaume LECANUS, metteur en scène (morbus théâtre) Gaëlle LE COURTOIS, comédienne Sophie-Anne LESCENE, comédienne Élisa LECURU, comédienne Gigi LEDRON, comédienne Flore LEFEBVRE DES NOETTES, comédienne Gérard LEFORT, comédien Emmanuel LEMIRE, comédien Micha LESCOT, comédien Bernadette LE SACHÉ, comédienne Gigi LESSER, entrepreneur de spectacle Crystal V.LESSER, comédienne Syvain LEVITTE, comédien Laurent LÉVY, comédien Sara LLORCA, comédienne, metteure en scène (Cie Hasard Objectif) Odja LLORCA,comédienne Ricardo LOPEZ-MUNOZ, metteur en scène (Cie La position du guetteur) Agnès LOUDES, secrétaire Générale du Théâtre Antoine Vitez d’Aix-en Provence Eric LOUIS, metteur en scène (Cie la nuit surprise par le jour) René LOYON, metteur en scène (Cie R. Loyon) Christiane LUDOT, comédienne & réalisatrice Laurent MADIOT, comédien Laurent MAINDON, directeur du théâtre du Rictus Jean-François MAENNER, comédien Elisa MAILLOT, comédienne Marine MANE, metteure en scène (Cie in Vitro) Nathalie MANN, comédienne Xavier MARCHAND, metteur en scène (Cie Lanicolacheur) Nicolas MARTEL, comédien et musicien Lise MARTIN, Auteure, comédienne, metteuse en scène Olivier MARTINEAU, comédien Danièle MARTY-PESKINE, Cie du Hasard Alice MAY, comédienne Elisabeth MAZEV, comédienne Yana MAIZEL, comédienne Claude MERLIN, comédien & metteur en scène Céline METRICH, comédienne Paul MICHINEAU, directeur de casting Barbara MIGNY, comédienne Urszula MIKOS,metteure en scène (fabrique Mc11) Ashkey MOLCO CASTELO, assistante de production cinéma Thibault De MONTALEMBERT, comédien Magali MONTOYA, metteure en scène (Cie Le solstice d’hiver) Martin MOULIN, compositeur, co directeur de l’ensemble Offrande Xavier MAUREL, metteur en scène (compagnie Se non è vero), festival Après la neige (Haute-Loire) Lucie NICOLAS, metteure en scène (Collectif F71) Frédéric MINIERE, comédien Arlette NAMIAND, auteure Olivier NEVEUX, professeur d’études théâtrales (Université de Lyon 2) Jacques NICHET, Metteur en scène (Ancien directeur du Th. National de Toulouse) Valère NOVARINA, écrivain & metteur en scène (Cie l’Union des Contraires) Laurent ORRY, comédien Gilles OSTROWKY, comédien Jérémie PAPIN, éclairagiste Marc PAQUIEN, metteur en scène Dominique PARENT, comédien Nathalie PRATS BERLING, costumière Sylvie PASCAUD, comédienne, pédagogue Marie PAYEN, comédienne Blandine PELISSIER, comédienne et traductrice Aurélia PETIT, comédienne Véronique PETIT, metteure en scène (Cie Théâtre à Grande vitesse) Laure PICHAT, scénographe Bernard PICO, dramaturge Flora PILET, chorégraphe (Cie Noèsis) Olivier PEIGNÉ, comédien Patrick PINEAU, comédien, metteur en scène (Cie Pipo) Denis PODALYDES, comédien & metteur en scène (Comédie française) Clara PONSOT, comédienne Anne-Sophie POUCHET, metteuse en scène (Cie Akté) Sébastien, POUDEROUX, comédien & metteur en (Comédie Française) Antony POUPART, comédie Caroline PROUST, comédienne Nathalie POUSSET, directrice adjointe du Théâtre National du Nord, Lille. Pierre Henri PUENTE, comédien Jean-François QUENON, comédien François RANCILLAC, metteur en scène (directeur du Théâtre de l’Aquarium) Aurélien RECOING, comédien Maud RAYER, comédienne Mélodie RICHARD, comédienne Peggy RIESS, comédienne Loïc RISSER, comédien Alexandra ROJO, cinéaste Nicolas ROMÉAS, directeur de la revue Cassandre/Hors champs François ROSTAIN, comédien Christophe ROUFFY, directeur technique du festival des Francophonies Jean-Paul ROUVRAIS, metteur en scène (Cie en déliaison) Mirabelle ROUSSEAU, metteure en scène (Cie Le T.O.C) Nicolas ROUX, directeur adjoint du Quai, CDN d’Angers Elsa SALADIN, comédienne Lucia SANCHEZ, comédienne & réalisatrice Nadège SELLIER, comédienne & metteure en scène Pierre SERRA, comédien Laurent SAUVAGE, comédien Micky SEBASTIAN, comédienne Michel SCOTTO DI CARLO, comédien Magali SERRA, comédienne Vladimir SERRE, comédien & metteur en scène Michel SIMONOT, auteur Olivier SITRUCK, comédien Jean-François SIVADIER, metteur en scène (Cie, Italienne avec orchestre) Anne SEE, comédienne Marie-Christine SOMA, éclairagiste, metteuse en scène Nicolas STRUVE, comédien, metteur en scène (Cie Oubli des Cerisiers) Céline SCHAEFFER, metteuse en scène Stéphanie SCHWARTZBROD, comédienne (Cie Oubli des Cerisiers) Micky SEBASTIAN,comédienne Joséphine SERRE, auteure & metteure en scène (Cie l’instant propice) Kazem SHAHRYARI, Metteur en scène, directeur de l’Art Studio Théâtre Sabine SIEGWALD, créatrice de costume Marc SUSINI, comédien Catherine SWARTENBROEKX, comédienne Geneviève SCHWOEBEL, metteur en scène (Cie la Dèlivre) Philippe TANCELIN, philosophe, poète Françoise THYRION, auteur dramatique & comédienne Véronique TIMSIT, dramaturge Christophe TRIAU, dramaturge, universitaire (Paris 3) Laurent VACHER, metteur en scène (Cie du Bredin) Jean VARELA, directeur du printemps des Comédiens & Théâtre Sortie Ouest Stéphanie VALENSI, comédienne Jean-Marie VAUDE, réalisateur Bernard VERGNE, comédien Marie VIALLE, comédienne Julia VIDIT, metteure en scène (Cie Java Vérité) Catherine VINATIER, comédienne Guillaume VINCENT, metteur en scène (Cie Midi Minuit) Valérie VINCI, comédienne Gérard WATKINS, auteur & metteur en scène (Cie Perdita ensemble) Bernard WAWER, comédien Jean-Paul WENZEL, metteur en scène Olivier WERMER, metteur en scène (Cie Forage) Nicolas WOLFER, dramaturge Lisa WURMSER, metteure en scène (Cie Théâtre de la Véranda) Vincent WINTERHALTER, comédien Pierre YVON, comédien & metteur en scène Margaret ZENOU, comédienne.

Par Solveig Godeluck pour Les Echos :

Les partenaires sociaux ne se sont pas entendus ce lundi sur une mise en œuvre rapide de l’accord sur les intermittents. L’Unedic juge le plan d’économies très insuffisant.

Combien d'économies l'assurance-chômage pourra-t-elle réaliser en appliquant l'accord-cadre du 28 avril sur les intermittents du spectacle ? La question n'a pas été tranchée ce lundi au cours de la séance de négociation consacrée à ce volet de la future convention Unedic. La cacophonie a même grandi  : l'organisme gestionnaire de l'assurance-chômage a chiffré entre 40 et 64 millions d'euros par an ces économies, en rythme de croisière. Bien loin des estimations livrées la semaine précédente par le comité d'experts indépendants (84 à 93 millions d'euros) et ce qui était attendu initialement (105 millions d'euros).

Les représentants des syndicats de salariés sont sortis de la négociation avec le sentiment d'avoir perdu une journée. « C'est déjà la septième séance, et le Medef nous propose le même texte qu'au début . On se demande vraiment si un accord est souhaité par la délégation patronale », a regretté Michel Beaugars de Force ouvrière.

La menace de bloquer les festivals

A la CGT, qui est majoritaire dans le monde du spectacle (50 % des voix), on prend moins de gants : « Le Medef n'a jamais eu l'intention d'aboutir à un accord sur l'assurance-chômage, et maintenant que nous arrivons au terme il en profite pour empêcher l'application de l'accord-cadre sur les intermittents », a dénoncé Eric Aubin. La CGT a répété que si la réforme du régime des intermittents n'entrait pas en vigueur dès le mois de juillet, elle bloquerait les festivals par des grèves. Elle a rappelé que ce texte avait été adopté par les organisations syndicales et patronales du spectacles et salué par le gouvernement, accusant le Medef d'être « mauvais joueur ».

L'espoir est désormais très mince de parvenir à un accord le 16 juin, date de la prochaine séance, qui devra être « conclusive " selon le patronat. De fait, les partenaires sociaux se sont tournés vers l'Etat pour débloquer la situation. Ils lui ont demandé de sécuriser juridiquement l'accord intermittents. Et de garantir la réalisation des 185 millions d'euros d'économies attendus chaque année sur les intermittents, en complément des efforts du régime. Une lettre paritaire va être envoyée au Premier ministre dans quelques jours.

Manuel Valls a d'ores et déjà déclaré ce lundi soir que le fonds de professionnalisation et de solidarité sera abondé pour soutenir l'accord, en vue d'une mise en oeuvre dès juillet.

Communiqué du Gouvernement (30 mai 2016) http://www.gouvernement.fr/partage/7221-regime-d-assurance-chomage-des-intermittents

Paru dans Libération du 16 avril. Propos recueillis par Frédérique Roussel :

A un an de la présidentielle, la nouvelle ministre de la Culture défend le bilan du gouvernement et précise sa politique.

Audrey Azoulay : «L’Etat ne laissera pas tomber les intermittents»
La veille, Audrey Azoulay assistait à la soirée de gala des 40 ans du Printemps de Bourges. La ministre de la Culture, qui a succédé en février à une Fleur Pellerin raillée pour son inculture, se plaît à déployer un intérêt éclectique et sûr. Elle dit se rendre souvent à la Philharmonie, a vu l’exposition sur le Velvet Underground «sans être une fan» , et a plusieurs livres en cours, celui de Mohammed Arkoun sur le Coran et Itinéraires d’un jardinier de Pascal Cribier. Au théâtre, le Metope del Partenone, de Romeo Castellucci, vu juste après les attentats, l’a particulièrement «bouleversée». Quid de la politique culturelle à mener pour cette fin de mandat ?

- Ce quinquennat est marqué par une défiance croissante des milieux culturels vis-à-vis du gouvernement. Il y a un problème de lisibilité de votre politique. Comment comptez-vous y remédier en onze mois ?

Je parlerais, à l’inverse, de mobilisation croissante du gouvernement pour la culture. La question du bilan viendra. Beaucoup de décisions restent à prendre dans les mois qui viennent. Et depuis deux mois, beaucoup ont déjà été prises, sur la liberté de création, la protection des sources des journalistes, les bibliothèques, et les nominations pour le spectacle vivant.

- Quel bilan pouvez-vous déjà tirer ?

Enormément a été fait. Je pense notamment au livre, qui était une priorité pour Aurélie Filippetti [à la Culture de 2012 à 2014, ndlr]. Le retour à une TVA réduite ou le plan pour les librairies, qui fait qu’aujourd’hui le secteur se porte bien. En 2013, il y a aussi eu un combat majeur pour l’exception culturelle, dans le cadre du mandat transatlantique. Le mandat de négociation préparée par la Commission européenne pour l’accord de libre-échange avec les Etats-Unis incluait la culture. Seule la France s’est battue dès le début pour que ce ne soit pas le cas. Le combat a été porté par les milieux culturels, le cinéma et l’audiovisuel, mais c’est l’engagement du chef de l’Etat qui a pesé sur la décision finale. C’est aujourd’hui la protection des droits d’auteur qui le mobilise.

- Mais il persiste un flou sur votre action, notamment dans le spectacle vivant…

Le soutien au spectacle vivant est au cœur de la politique artistique. Nous avons la chance d’avoir en France un modèle de soutien aux artistes envié à l’étranger, grâce au dynamisme de nos lieux de création et de diffusion. Cela passe par le maintien d’un régime spécifique d’assurance chômage, qui correspond à l’activité intermittente de ces professions aujourd’hui inquiètes pour les négociations sur l’avenir de l’Unédic. En 2015, le gouvernement a pris ses responsabilités et permis de rétablir un dialogue serein avec les professionnels les plus directement concernés. Ils discutent en ce moment et j’ai bon espoir qu’un accord sera trouvé fin avril.

- Mais le Medef leur demande une économie de 185 millions !

Le cadrage adressé au monde du spectacle est une provocation, et il est clairement un appel explicite à ce que ce soit le gouvernement qui finance une bonne part des économies. Tout le monde reconnaît qu’une économie se situant autour de 100 millions, après ceux de la précédente convention, constituera déjà un effort très important pour la profession. Le Premier ministre l’a dit, l’Etat ne laissera pas tomber les intermittents, il ne permettra pas que ce régime soit dans l’impasse. Mais la demande des professionnels du secteur est bien de préserver dans la durée un régime d’indemnisation du chômage dans le cadre de la solidarité professionnelle.

-  Craignez-vous des protestations à Cannes ou à Avignon ?

Les gens savent que les festivals sont fragiles et ont eu du mal à se remettre des crises précédentes. Mais je suis aussi inquiète pour la saison qui s’annonce quand je vois le désengagement important de certaines collectivités locales. J’appelle simplement tous les mouvements à préserver les lieux culturels et les événements qui contribuent à renforcer le lien social. Le Premier ministre a annoncé un dégel de 50 millions d’euros pour la culture.

- Comment allez-vous les utiliser ?

Le dégel permet de tenir nos engagements sur l’éducation artistique et culturelle et l’aide à la création. Nous allons déployer des crédits nouveaux, notamment pour soutenir les compagnies de théâtre et de danse et les ensembles musicaux, l’accompagnement de résidences d’artistes, de plasticiens et de photographes, et pour ouvrir les bibliothèques le dimanche. J’ai décidé de consacrer 15 millions d’euros aux conservatoires qui s’engageront à favoriser la diversité des publics.

-  Le label «compagnies nationales» a été créé afin de venir en aide aux troupes hors institutions. Quels en sont les critères d’attribution?
Une soixantaine de compagnies vont en bénéficier, dont celles de Joël Pommerat, de Julien Gosselin, ou de Phia Ménard. Cela va leur donner un véritable élan pour leurs projets. C’est une démarche pérenne qui vise à soutenir ces compagnies, qui sont hors des structures institutionnelles et qui apportent un souffle différent à la création.

 - Quels types d’actions artistiques et culturelles comptez-vous soutenir ?

D’abord étendre des initiatives existantes. Par exemple, l’éducation au cinéma. On ne touche que 12 % d’une classe d’âge. Je souhaiterais élargir l’éducation à l’image pour les élèves de primaire. Avec Laurent Bayle à la Philharmonie, nous voulons aussi étendre le projet Démos, ces orchestres composés d’enfants qui, sans connaître le solfège, abordent la musique par la pratique collective.

 - Ou en est-on sur la diversité ?

Il faut commencer par agir au niveau des écoles supérieures d’art. A nous de trouver des dispositifs pour les ouvrir davantage à une génération qui soit à l’image de la France, qu’on retrouvera demain au théâtre et au cinéma. Je pense à ce que tente Claire Lasne-Darcueil au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris ou Arnaud Meunier à l’école de la Comédie de Saint-Etienne. Ce sont des exemples à suivre. La politique de nomination des dirigeants d’établissements culturels doit aussi refléter la réalité de la société.

- Quelle réponse apportez-vous à l’inquiétude qui monte dans les écoles d’art ?

Il faut avant tout se réjouir d’avoir un réseau d’écoles d’art territoriales de grande qualité. J’entends les inquiétudes sur la reconnaissance de la spécificité de ces écoles, où les enseignants sont des artistes. C’est pour cela que la loi en cours de discussion prévoit la création d’un Parlement des écoles, qui sera un lieu de débats et aussi de prise de décision.

-  Il y a en France de riches collections d’œuvres d’art. Mais très peu de moyens sont consacrés à leur circulation…

Nous avons la chance d’avoir un réseau exceptionnel de plus de 1 200 «musées de France». Je vais lancer une réflexion collective sur les enjeux du musée du XXIe siècle. Quel musée pour permettre le dialogue entre les cultures, pour contribuer à l’éducation citoyenne et nous rassembler ? Ouvrir les musées, c’est aussi se déployer hors les murs. Le maire de Clichy-sous-Bois [Olivier Klein] expliquait très bien, à l’occasion du comité interministériel à l’égalité et à la citoyenneté à Vaulx-en-Velin [mercredi], comment le Quai Branly, qui vient faire des ateliers nomades dans sa ville, a changé le rapport des publics au musée et à l’œuvre.

- Pensez-vous également jouer sur les horaires d’ouverture ?

Oui. Dans les musées comme dans les bibliothèques, nous voulons améliorer l’accessibilité du public. Les bibliothèques sont des lieux de culture et de transmission des savoirs. Il faut les ouvrir davantage. C’est une question d’égalité. Il existe un réseau de 16 000 bibliothèques sur tout le territoire. Nous allons accompagner dès cette année celles qui ouvrent le dimanche. Nous avons déjà identifié une cinquantaine de collectivités.

- Et pour les musées ?

Nous allons signer avec Najat Vallaud-Belkacem une convention avec trois grands musées parisiens - le Louvre, Versailles et le Musée d’Orsay - pour un accueil privilégié des groupes scolaires, avec des parcours spécifiques, le jour habituel de fermeture. Je veux aussi faire de Clichy-Montfermeil [Seine-Saint-Denis] la porte culturelle du Grand Paris. Ce sera un lieu d’expérimentation de nouvelles relations à l’art et à la culture au plus près des habitants.

- Les musées sont entrés dans une logique de rentabilité avec des expos «blockbusters» parfois discutables, ou un recours parfois envahissant à des ressources financières privées. Comment peut peser le ministère ?

Structurellement, les musées ont été encouragés à développer leurs recettes propres. Les contributions des Amis de Pompidou représentent ainsi 80 % du budget des acquisitions du musée. Son action n’en est pas pour autant dévoyée, sa mission pluridisciplinaire est préservée. La mobilisation d’autres ressources que celles de l’Etat en faveur de l’enrichissement des collections nationales et de leur déploiement est cruciale. Le Grand Palais, qui a accueilli en location d’espace une exposition consacrée à Louis Vuitton, a une vocation culturelle mais également une mission de valorisation plus large d’un lieu extraordinaire. Peut-être faut-il mieux les différencier vis-à-vis du public ?

- Serez-vous la ministre qui «recréera l’ORTF», comme vous interpellent les sociétés des journalistes de France 2, France 3 et FranceTV Info dans une tribune parue dans Libé ?

Il n’y aura pas de fusion entre les sociétés de l’audiovisuel public. Une partie des équipes sera associée pour produire en commun un service d’information continue sur tous les médias. Sur la question du nom, c’est aux éditeurs d’en décider. Je saisirai dans les prochains jours le CSA des projets de modification des cahiers des charges de France Télévisions, Radio France et France Médias Monde fixant le cadre de cette coopération.

Frédérique Roussel