Une théorie du complot, complotiste, conspirationniste ou conjurationniste est une théorie qui explique un événement comme résultant majoritairement d'un complot, c'est-à-dire d'une action planifiée et dissimulée d'une ou plusieurs personnes en vue de nuire à une ou plusieurs autres personnes. La terminologie de « théorie de complot » est plus appropriée dans la mesure où il peut exister plusieurs théories complotistes pour le même phénomène, et où factuellement, plusieurs complots peuvent contribuer au même effet. Le terme de « théorie » peut néanmoins recouvrir des entreprises intellectuelles de qualités très variables : il peut être préférable de distinguer les hypothèses de complot — pour un complot au but précis, localisé, restreint dans le temps et propre à un contexte historique spécifique, dont on peut généralement nommer les protagonistes —, des fantasmes de complot — flous, anhistoriques, prêtant à ses acteurs des capacités de planification fantastique[1]. Histoire[modifier le code] « Les complots existent ; le complot n'existe pas.. » — Alain Goldschläger et Jacques Lemaire[2] Genèse historique[modifier le code] Articles connexes : Théorie du complot maçonnique et Franc-maçonnerie en France. Plusieurs historiens estiment que les théories du complot existent de tout temps et dans toutes les sociétés humaines, au point qu'on peut y voir une constante anthropologique[3],[4]. D'autres considèrent que ces théories s'enracinent dans l'imaginaire occidental et émergent avec la Renaissance, le siècle des Lumières, ou bien remontent à l’Antiquité gréco-romaine[5]. Les Templiers et la Compagnie de Jésus semblent être les premiers groupes structurés accusés de mener un mégacomplot planétaire afin de dominer le monde[6]. Les premiers ouvrages contenant une théorie du complot portent sur la Révolution française et datent des années 1790 : 1791 pour Le Voile levé pour les curieux, ou le Secret de la Révolution révélé, à l’aide de la Franc-Maçonnerie, du prêtre eudiste Jacques-François Lefranc, et 1798 pour les Mémoires pour servir à l'histoire du jacobinisme, de l'abbé Augustin Barruel. Pour Frédéric Charpier, le livre de Barruel constitue la « première théorie du complot » : elle ne considère pas la Révolution française comme le résultat d'un mouvement populaire spontané ou des impulsions sur le moment des acteurs, mais plutôt comme le fruit d'une conspiration antichrétienne. Ce prototype contient l'essentiel des futurs récits conspirationnistes : une « idéologie réactionnaire », une « subjectivité camouflée dans une fausse objectivité », un « langage haineux »[7]. L'abbé Barruel n'est pas original dans sa démarche complotiste. François Furet remarque : « On n'en finirait pas de recenser les usages et les acceptions de l'idée de complot dans l'idéologie révolutionnaire : c'est véritablement une notion centrale et polymorphe, par rapport à laquelle s'organise et se pense l'action ; c'est elle qui dynamise l'ensemble de convictions et de croyances caractéristique des hommes de cette époque, et c'est elle aussi qui permet tout à coup l'interprétation-justification de ce qui s'est passé[8]. » Des révolutionnaires ont accusé de comploter « contre » la Révolution les girondins, les modérantistes, les Vendéens, les Autrichiens ou encore les fédéralistes, ou des agents de nations étrangères, de William Pitt ou de la Prusse. La Révolution française apparaît donc comme le premier grand évènement de l'histoire du conspirationnisme, dans la mesure où ce bouleversement a suscité des systèmes d'explications. Si l'idée fantasmatique de la Révolution comme coup d'État préparé était relativement partagée, en revanche les interprétations divergeaient quant à l'identité des supposés conspirateurs : Club politique, Loge maçonnique et autres « sociétés de pensée » passant pour avoir organisé leur prise de pouvoir, anciens officiers de la guerre d'Amérique, financiers et négociants gravitant autour du Club des feuillants ou du Club Massiac, du Club des jacobins… La conspiration dénoncée par l'abbé Barruel dans Mémoires pour l'histoire du jacobinisme implique même des groupes disparus à cette époque, comme les Rosicruciens et les Templiers. L'Écossais John Robison publie en 1797 les Preuves de conspirations contre toutes les religions et tous les gouvernements de l'Europe[n 1], où il prétend démontrer, non seulement l'évident rejet des superstitions par les Lumières, mais l'existence d'une organisation secrète qui planifie le remplacement des religions par l’humanisme et des nations par un gouvernement mondial unique. Concernant le caractère réactionnaire de la théorie du complot, on peut toutefois relever que les analyses de l'abbé Barruel ont été contredites par Joseph de Maistre[9]. De son côté, Marcel Gauchet déclare que c'est en réaction à Augustin Cochin, dont l'œuvre relaie la même interprétation conspirationniste de la Révolution, que l'expression « théorie du complot » est apparue en France[10]. Pour l'historien des religions Emmanuel Kreis, spécialiste du mythe du complot judéo-maçonnique, « avec la Révolution, commence l'ère de l'incertain et de l'indécis. L'histoire n'obéit plus aux plans divins, la société se trouve livrée à elle-même, sans vérité transcendante […]. Expérience traumatisante et vue comme contredisant l'ordre naturel, la Révolution ne peut qu'être le fruit d'une conspiration totale, omnisciente et omnipotente. La Révolution devient le fruit de manœuvres orchestrées dans les “arrière-loges”. C'est le début de la dénonciation du complot maçonnique ». Kreis décrit lui aussi quelques constantes dans les théories du complot : « Tout est lié, le complot ne laisse pas la place au hasard, tout acte entraîne une conséquence prévue », en somme, tout est écrit ; « le complot se joue de l'espace et du temps, il est normal qu'un évènement particulier ait été provoqué par une cause éloignée dans l'espace ou le temps » ; et enfin « derrière ce que l'on croit voir il existe un monde clandestin dans lequel les conspirateurs agissent »[11]. L'historien Éric Saunier distingue les Constitutions d'Anderson, un texte fondateur de la franc-maçonnerie qui a exercé « une influence profonde sur les écrits que produisirent nombre d’initiés ayant appartenu au monde littéraire du siècle des Lumières », de ce qui relève du fantasme et donc du caractère complotiste : la conspiration. Ainsi, « l’influence prêtée abusivement aux maçons est avant tout à rechercher dans le rôle exercé par la formation maçonnique sur les mentalités des initiés », aux idées qui circulaient au XVIIIe siècle et non à quelques conspirateurs spécifiques[12]. Évolution du second millénaire[modifier le code] Au XIXe siècle, les théories du complot prennent, comme cause des évènements, des sociétés secrètes datant du siècle précédent, notamment les francs-maçons et les Illuminati qui se réclamaient de la philosophie des Lumières, mais aussi des groupes plus anciens comme les Jésuites. Pour Pierre-André Taguieff, « la démonie[n 2] du soupçon insatiable est un principe de l’imaginaire du complot et du contre-complot ». L’exemple du complot juif décrit par Bakounine illustre les principes structurels de la pensée complotiste, mis en lumière par Frédéric Charpier et Emmanuel Kreis. Pierre-André Taguieff : « Au milieu de la controverse entre marxistes et anarchistes, rival malheureux et vindicatif de Marx dans la lutte pour la direction de la Ire Internationale, Bakounine réunit en 1872, dans le même complot juif pour la domination universelle, le pôle capitaliste (la banque Rothschild) et le pôle communiste-marxiste (Marx), soit les deux faces de ce qu’il appelle la « secte exploitante ». » Bakounine théorise : « Tout ce monde juif, constituant une secte unique exploitante […] est maintenant, au moins en grande partie, à la disposition de Marx, d'une part, et de Rothschild de l'autre […]. Le fait est que le socialisme autoritaire, le communisme marxiste, exige une forte centralisation de l'État. Et là où il y a centralisation de l'État, il doit nécessairement y avoir une banque centrale, et là où existe une telle banque, est la nation juive[13]. » Au Moyen Âge, une rumeur de complot fomenté par les Juifs dans le but de propager la lèpre apparaît en 1319 dans l’actuelle Bavière et se répand en France. Le moine chroniqueur Guillaume de Nangis rapporte que le roi sarrasin de Grenade aurait nourri un projet de vengeance en incitant les Juifs à empoisonner les puits des chrétiens[14]. Trente ans plus tard, dans les années 1348-1351, la peste noire tue près du tiers de la population européenne. Une fois encore, les Juifs sont accusés d’empoisonner les puits et sont massacrés en grand nombre, notamment dans le sud de la France, en Suisse, en Allemagne, alors même que le pape menace d’excommunication ceux qui participeraient à ces pogroms[15]. L'idée d'un complot comme cause explicative d'un phénomène malheureux apparaît lors de l’épidémie de choléra qui frappe Paris en 1832. Alexandre Dumas rapporte le lynchage de plusieurs victimes de la rumeur selon laquelle les autorités faisaient jeter du poison par leurs agents dans les fontaines et dans les brocs des marchands de vin afin de « diminuer la population et détourner l’attention générale des questions politiques »[16]. Soupçonnés par la foule d'empoisonner les malades dans les hôpitaux, des médecins parisiens sont pris à partie[17]. À la charnière du XXe siècle, on voit réapparaître les Juifs, cette fois associés aux francs-maçons, avec les Protocoles des Sages de Sion, faux document mis au service de l'antisémitisme russe pour encourager les pogroms, et réutilisé plus tard par les antisémites européens (dont Adolf Hitler, qui s'y réfère explicitement dans Mein Kampf). À l'instigation de Léon Daudet qui avait dénoncé dès 1912 l’espionnage soi-disant ourdi par « l’Allemand et son compère le Juif », au début de la Première Guerre mondiale en août 1914, le laboratoire et presque tous les 850 points de livraison de la Société laitière Maggi à Paris sont attaqués et détruits par une foule en colère. Partout en France, les plaques en métal émaillé « Maggi » et « KUB » sont dévissées, parce que Maggi est considéré comme une société allemande, qui ne sert que de couverture pour des activités d'espionnage contre la France. La rumeur court que les produits Maggi, notamment laitiers, sont empoisonnés. Une autre rumeur dit que Julius Maggi (qui, en réalité, était mort depuis deux ans) aurait tenté de s'enfuir de France avec 40 millions de francs cachés dans des bidons de lait et aurait été arrêté. Il fallut attendre 1920 pour que la plainte déposée en 1913 aboutît à la condamnation des diffamateurs[18],[19]. Aux États-Unis, les théories du complot s'installent avec l'anticommunisme, notamment dans un discours du sénateur Joseph McCarthy prononcé devant le Congrès américain le 14 juin 1951[11]. Comme le souligne le philosophe Philippe Huneman, Richard Hofstadter montre que « l'une des premières manifestations conspirationnistes d'envergure aux États-Unis fut le maccarthysme, motivé par une obsession paranoïaque du complot communiste »[20]. L'assassinat de John F. Kennedy en 1963, considéré comme le fruit d'une conspiration par le Comité HSCA en 1979, a suscité un grand nombre d'élucubrations. L'expression de « théorie du complot » est d'ailleurs utilisée pour la première fois par Le Monde dans un article du 7 octobre 1966 évoquant l’assassinat du président américain. Il est cependant un point objectif qui a amené beaucoup de gens à croire d'emblée à un complot impliquant au moins deux hommes dans le forfait : l'assassinat par Jack Ruby, le 24 novembre 1963, de Lee Harvey Oswald, qui de ce fait ne sera jamais jugé. L'assassin-lyncheur fit état lors de son premier procès de menaces à son endroit et décéda en prison, officiellement d'un cancer trois ans plus tard, le 3 janvier 1967, sans avoir pu être rejugé en appel comme l'avait requis la cour d'appel du Texas le 5 octobre 1966. D'après Rudy Reichstadt, « les occurrences commencent à se multiplier à partir des années 1980 »[21]. Par ailleurs si le rapport du HSCA comme ses auteurs le disent dans l'introduction, a rouvert l'enquête en 1977 de la commission Warren, éditée en septembre 1964 ce fut bien à cause des manipulations et agissements des successeurs de Kennedy, Lyndon B. Johnson (qui nomma la commission le 29 novembre 1963 pendant la guerre du Viêt Nam), Richard Nixon aux États-Unis avec le Watergate qui ont grandement ébranlé la confiance des Américains dans le respect des institutions et de la loi par leurs présidents[22]. Mais ailleurs on peut citer en revanche sans aucun doute comme exemples de complotisme les morts prétendument suspectes de Daniel Balavoine, John Lennon, Coluche, puis dans les années 1990 de Jean-Edern Hallier, Pierre Bérégovoy, Lady Diana ou encore Tupac Shakur. À partir de 1985, dans un contexte où la Russie propage une vision des États-Unis qui créent des virus à la chaîne, se répand la thèse du virus du sida créé « afin de viser les populations africaines et noires américaines » selon Yevgeniy Golovchenko ; cette thèse est publiée dans plus de 2 000 journaux de 25 pays depuis 1985 selon Milton Leitenberg. Cette théorie du complot est également promue par des personnalités importantes de la communauté afroaméricaine comme Will Smith, Bill Cosby et Spike Lee[23]. XXIe siècle[modifier le code] Mais c'est surtout au XXIe siècle en Amérique du Nord avec les attentats du 11 septembre 2001 (suscitant un flot de contestations conspirationnistes) et leur médiatisation mondiale que l'expression « théorie du complot » est devenue courante. Les théories complotistes autour de ces attentats vont provoquer un engouement et une explosion du complotisme à venir, et servir de matrice aux théories suivantes[24]. Au lendemain des attentats du 11 septembre 2001, la France demeure un terreau fertile pour le complotisme chez nombre de personnalités, notamment lorsque L'Effroyable Imposture, ouvrage de Thierry Meyssan, président du Réseau Voltaire, — et vendu à des centaines de milliers d'exemplaires en France — a affirmé que les attentats étaient en réalité une mise en scène montée par le complexe militaro-industriel. Quelques années plus tard, l'actrice Marion Cotillard a déclaré, dans le cadre d'une émission télévisée, que les tours du 11-Septembre étaient « bourrées d'or », « un gouffre à thunes », et qu'il était « beaucoup plus cher de faire des travaux etc. que de les détruire ». D'autres affirmations du même ordre par des personnalités telles que Jean-Marie Bigard et Mathieu Kassovitz font dire à Jonathan Schel dans Slate qu'« il n'y a qu'en France qu'on publie régulièrement des livres comme L'Effroyable Imposture de Thierry Meyssan, ou le tout récent 11-Septembre : les vérités cachées, d'Éric Raynaud », ajoutant que tous ces propos illustrent « l'immense confusion qui semble régner dans le cerveau de nos stars »[25]. Ces évolutions résultent également des transformations de notre rapport aux documents audiovisuels d'actualité, qui ont débuté avec la diffusion des films amateurs retraçant l'assassinat de John Kennedy. Les images des derniers instants du président américain[26] sont à l'origine des premières critiques de la thèse officielle quant à l'auteur de cet assassinat, installant l'idée qu'une analyse fine des documents pouvait offrir à elle seule la possibilité, pour n'importe quel spectateur, de déceler l'existence d'un complot[27]. Plus de cinquante ans plus tard, la culture du soupçon systématique à l'égard des images d'actualité est un élément prépondérant dans les théories du complot sur le 11 septembre 2001, notamment à propos du trou laissé dans le mur du Pentagone, visible sur les images mises en ligne par les médias américains, qui serait d'une dimension inférieure à l'envergure de l'avion. Un livre de Jean Guisnel et Guillaume Dasquié paru en 2003 s'est employé à réfuter ces arguments[28]. Ce « démon du soupçon » touche également les sciences sociales critiquant la domination politique, selon Nathalie Heinich, dans Le Bêtisier du sociologue[29]. Fondées sur la pratique systématique du soupçon, ces approches sociologiques conduisent parfois à l'adoption d'une phraséologie et d'un jargon conspirationniste[30],[31]. À la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle, le filon du conspirationnisme est exploité dans de grands succès populaires comme la série X-Files (1994-2003) ou le film Da Vinci Code (2003). Cela contribue à diffuser une culture du complotisme, notamment en France, où elle avait perdu de son crédit depuis la Seconde Guerre mondiale[32]. Certains sociologues considèrent, en outre, la généralisation de l'explication par le complot comme un aspect clé de la mentalité postmoderne. « Même s’il reste difficile de mesurer le degré de pénétration sociale des thèses conspirationnistes, elles n’ont visiblement pas épargné, sous une forme abâtardie et plus ou moins maîtrisée, la sphère des élites, qu’il s’agisse d’élites du spectacle, politiques, ou médicales. Et sur d’innombrables forums — pas seulement ceux des sites spécialisés sur les théories du complot —, les soutiens aux thèses conspirationnistes s’affichent ouvertement, cherchant la conviction, maniant la dénonciation, et s’appuyant désormais sur une abondante littérature et de multiples prises de position de sympathisants »[33]. En 2007, la théorie du complot revient sur le devant de la scène dans la presse spécialisée[34]. En 2007 et 2008, l’appellation « théorie du complot » gagne ainsi en visibilité en France, et devient utilisée par les médias, par exemple Le Monde en 2008 au sujet d'une déclaration de Marion Cotillard[35]. Dans ce contexte, Serge Halimi et Arnaud Rindel critiquent le fait que « la multiplication des critiques formulées à l’encontre des grands médias [ait] été traitée par ces mêmes médias comme un supposé « retour des théories du complot » »[36]. Ils notent que cet « intérêt affiché pour ce thème a, comme souvent, « spontanément » coïncidé avec une recrudescence des essais diffusés en librairie » et qu'il en résulte une dérive possible avec « l’assimilation de plus en plus fréquente de toute critique de l’institution médiatique à des conspirations imaginaires »[36]. Dans les années 2010, deux néologismes apparaissent : conspirationnisme et complotisme. Le Petit Larousse définit le conspirationniste comme « quelqu’un qui se persuade et veut persuader autrui que les détenteurs du pouvoir (politique ou autre) pratiquent la conspiration du silence pour cacher des vérités ou contrôler les consciences »[37]. En janvier 2018, un sondage de l'IFOP révèle que, sur 1 252 répondants, seulement 21±2,5 % (soit entre 18,5 % et 23,5 %) ne croient en aucune théorie du complot, et que les jeunes sont plus susceptibles d'y croire[38]. La croyance la plus répandue concerne une collusion entre le ministère de la Santé et l'industrie pharmaceutique pour cacher les effets secondaires des vaccins (~ 55 %)[38]. Près de la moitié des répondants croient au « grand remplacement », environ 32 % pensent que le virus du sida a été créé en laboratoire et testé sur la population africaine[38]. Seules 4 % des personnes interrogées croient que le changement climatique n’existe pas, et qu’il s’agit d’« une thèse avant tout défendue par des politiques et des scientifiques pour faire avancer leurs intérêts ». En revanche, 65 % des Français sont convaincus qu'il s'agit d'un phénomène causé principalement par l’activité humaine, bien que 25 % pensent qu’on ne sait pas encore avec certitude s'il découle de l’activité humaine ou des rayonnements solaires[38]. Assise et argumentation rhétorique[modifier le code] Conceptualisation[modifier le code] Les complots existent de tout temps, et avec eux l'idée qu'un événement funeste résulte d'un complot même s'il n'en existe aucune preuve. Mais ce n'est qu'au milieu du XXe siècle que se popularise les termes de « théorie du complot ». Ainsi, Karl Popper (dans La Société ouverte et ses ennemis, 1945) estime abusive l'hypothèse selon laquelle un événement politique est causé par l'action concertée et secrète d'un groupe de personnes qui y a tout intérêt, plutôt que par déterminisme historique ou par hasard. Selon Peter Knight (université de Manchester), les théories du complot mettent en scène « un petit groupe de gens puissants [qui] se coordonnent en secret pour planifier et entreprendre une action illégale et néfaste affectant le cours des événements »[39], afin d'obtenir ou de conserver une forme de pouvoir (politique, économique ou religieux). L'une des premières occurrences de la formule apparaît dans The Journal of mental science en 1870. Mais c'est au lendemain de la Seconde Guerre mondiale que la formule connait la popularité. Dans La Société ouverte et ses ennemis[40] (1945), le philosophe des sciences Karl Popper propose une définition de la théorie conspirationniste de la société (Conspiracy Theory of Society) : « C'est l'opinion selon laquelle l'explication d'un phénomène social consiste en la découverte des hommes ou des groupes qui ont intérêt à ce qu'un phénomène se produise (parfois il s'agit d'un intérêt caché qui doit être révélé au préalable) et qui ont planifié et conspiré pour qu'il se produise[41]. » Popper remarque par ailleurs que les personnes les plus désireuses d'amener le Paradis sur Terre sont les plus enclines, une fois au pouvoir, à adopter des théories du complot pour y expliquer leur échec[40]. Le philosophe Charles Pigden fait remarquer que cette première définition de la théorie conspirationniste de la société pourrait être sans objet. Pigden remet en question l'idée de Popper selon laquelle la croyance en l'existence de conspirations doit toujours tout expliquer, pour la personne qui y croit[42]. Dans son livre (en) Conspiracy Theories in American History : An Encyclopedia, ABC-Clio, 2003, Peter Knight de l'université de Manchester, indique que les théories du complot cherchent à démontrer l'existence d'un complot entendu comme le fait qu'« un petit groupe de gens puissants se coordonne en secret pour planifier et entreprendre une action illégale et néfaste affectant le cours des évènements »[11]. Dans son Court traité de complotologie (Mille et une nuits, 2013), Pierre-André Taguieff évoque « l’expression mal formée “théorie du complot” » qu’il qualifie de « malheureuse et trompeuse » : « Plutôt que de “théorie du complot”, pour être rigoureux, il faudrait utiliser judicieusement les expressions suivantes, en allant du moins élaboré au plus élaboré : rumeur de complot, peur d’un complot, hypothèse du complot, imaginaire du complot, idéologie du complot, mythe ou mythologie du complot »[21]. Steve Clarke, de la faculté de Philosophie de l'université d'Oxford, considère également que les théories du complot ne méritent pas le nom de théories en ce qu'elles pointent des incohérences sans suggérer un scénario alternatif qui les explique et qui pourrait être soumis à l'épreuve des faits ou des critiques[43]. Dans son livre Dis, c'est quoi les théories du complot ?, l'auteur Sébastien Chonavey définit une théorie du complot comme un ensemble d'arguments qui vont avoir et apporter une vision précise de l’Histoire : « Il y a une vision, une explication de l’Histoire par le complot »[44]. Il explique que les théories utilisent 4 types d'arguments pour convaincre. L'ensemble de ces quatre arguments vont développer une « pente logique » qui amène la personne à revisiter l'histoire d'une manière complotiste[44] : « Le premier, c'est le raisonnement indiciaire : à partir de plusieurs indices, on en arrive à une conclusion qui est celle de la théorie du complot. Le deuxième argument, c'est le fondement selon lequel « il n’y a pas de hasard en histoire, tout est décidé, tout est fixé auparavant » Le troisième qui revient et qui va nous entraîner sur cette pente logique, c'est le postulat partant du principe que « le réel tel qu’on le connaît n’est qu’une large illusion » ; Et enfin, la catégorisation des individus, d'un ennemi en particulier. » Défaut de réfutabilité[modifier le code] Tous les biais cognitifs dont les biais de pensées de groupes peuvent intervenir dans un groupe adhérent à une théorie du complot, de la même manière que pour une théorie religieuse, économique, sociale, etc. Selon Pierre-André Taguieff, la plupart des thèses conspirationnistes ne permettent pas un débat productif car elles ne sont pas réfutables (testables) : « l'imaginaire du complot est insatiable, et la thèse du complot, irréfutable : les preuves naïvement avancées qu'un complot n'existe pas se transforment en autant de preuves qu'il existe »[9]. Pour Gérald Bronner, la plupart des conspirationnistes « singent la pensée méthodique, mais sont imperméables à la contradiction »[45]. Il est souvent reproché aux théoriciens de complots de rejeter l'investigation historique et multicausale au profit d'une explication mal sourcée, monocausale, et voyant abusivement des signes de complot. Notamment, certains théoriciens usent du raisonnement fallacieux que l'invisibilité du complot est une preuve de son existence. Il s'agit d'un paralogisme qui peut aussi être vu comme une forme de sophisme du silence du fait qu'il s'articule sur l'absence de preuves. Ceci génère une logique de renversement de la charge de la preuve : positionner le silence comme preuve du complot établit une présomption de complot. En outre, et en tant que démonstration logique, l'incohérence de ce paralogisme vient du fait que si l'invisibilité du complot est une preuve de son existence, alors elle doit aussi l'être d'une deuxième théorie (de complot ou non), mais aussi d'une troisième théorie, d'une quatrième, etc. Toutes ces théories étant incompatibles. Par exemple, imaginons les prémisses « Les extraterrestres veulent contrôler l'humanité en l'hypnotisant. Les extraterrestres sont invisibles grâce à leur technologie (prémisse de silence). Quand des lumières bizarres clignotent dans le ciel, on ne voit jamais d'extraterrestres. » Aboutissons par paralogisme à la théorie « Les extraterrestres sont à l'origine des lumières clignotantes, qui servent à hypnotiser ». On peut appliquer ce paralogisme à d'autres prémisses, tout aussi gratuitement, pour aboutir à une autre théorie : « Les marmottes sont une espèce technologiquement supérieure, tellement supérieure qu'elles font croire aux humains qu'elles ne sont qu'à l'âge des terriers (prémisse de silence), alors qu'en réalité elles sont en train de dresser des boucliers anti-radiations cosmiques autour de la terre, qui justement clignotent lors du déploiement. » Cette seconde théorie n'est pas compatible avec la première puisque les clignotements sont dus à un bouclier bénéfique, et non à des systèmes d'hypnose malveillants. Si on considère la première théorie comme valide, alors la seconde le serait aussi, mais alors, rejeter la seconde nous ferait rejeter la première. Cette logique s'inscrit généralement dans un biais de confirmation plus global : écarter ce qui semble rejeter la théorie et accueillir ce qui semble l'entretenir. Ce biais rétrécit l'univers analytique des partisans de la théorie et l'autoentretien. Les personnes atteintes de ce biais sont également particulièrement sujettes à l'effet impact. Le simple fait que des données authentiques ou un jargon d'autorité (généralement scientifique) soient insérés dans la trame de la théorie de complot peut pousser à y adhérer. Le sociologue français qualifie d'« effet Fort » la méthode argumentative fallacieuse de l'administration de la preuve inaugurée par Charles Hoy Fort dans Le Livre des damnés en 1919. Afin de prouver des théories saugrenues, l'écrivain constitue des « millefeuilles argumentatifs » puisant chacun dans une discipline scientifique pointue[46]. Chacun de ces arguments, pris isolément, est faible, mais l'ensemble constitue « un argumentaire qui paraît convenable au profane, impressionné par une telle culture universelle et pas plus compétent que motivé pour aller chercher, point par point, les informations techniques qui lui permettraient de révoquer l'attraction que ces croyances vont exercer sur lui ». Bronner estime que les produits fortéens « caractérise[nt] de plus en plus fréquemment les produits frelatés qui peuvent s'échanger sur le marché cognitif contemporain », en particulier avec l'émergence d'Internet qui aurait amplifié ce phénomène, citant à l'appui le Da Vinci Code et les « mythes du complot contemporains »[47]. Un autre argument de certains théoriciens de complot est que le fait qu'on cherche à les « faire taire » en contredisant leurs théories, voire en ne les invitant pas sur les grandes chaînes de télévision, ou en les empêchant factuellement de parler, ce qui serait une preuve que le complot existe. Cet argument est valide dans certains cas puisque tout comploteur a intérêt à ce qu'aucun soupçon ne soit éveillé sur son action et pourra agir en ce sens. Néanmoins, il nécessite de pouvoir démontrer le complot, premièrement, puis de démontrer que les personnes qui participent à cette « omerta » ont des intérêts voire des conflits directs cohérents avec le complot. En effet, les non-adhérents à la théorie de complot en question peuvent simplement être de bonne foi dans leur opposition. La nature dissimulatoire des complots les rend particulièrement difficiles à prouver. On peut parler de « complot parfait » au même titre que l'on parle de « crime parfait », certains complots étant par ailleurs criminels. « Le mélange de vrai et de faux est énormément plus toxique que le faux pur. » — Paul Valéry[48] Probabilité[modifier le code] En janvier 2016, David Robert Grimes, physicien à Oxford, publie un article scientifique visant à démontrer qu’il est improbable qu’un grand complot impliquant des milliers de personnes reste secret pendant des décennies[49]. Sans nécessairement réfuter cette conclusion, le mathématicien Nicolas Gauvrit invalide cet article en mettant en évidence des erreurs de méthode rédhibitoires[50]. Paranoïa et style paranoïaque[modifier le code] Article détaillé : Délire paranoïaque. En 2008, Jack Z. Bratich propose une analyse du discours sur certains théoriciens des théories du complot. Dans Conspiracy Panics: Political Rationality and Popular Culture[51], Bratich date l'apparition du discours actuel sur le conspirationnisme à la parution de l'ouvrage séminal Le style paranoïaque. Théories du complot et droite radicale en Amérique de Richard Hofstadter en 1965[52]. Le terme « paranoïaque » est un emprunt à la psychiatrie sous forme illustrative et non médicale. Pour Richard Hofstadter, les idées de John Robison « illustrent les poncifs qui forment le cœur du style paranoïaque : l’existence d’un complot organisé autour d’un vaste réseau international, procédant de façon insidieuse, doté d’une efficacité surnaturelle et visant à perpétrer des actes diaboliques »[53]. Dès lors apparaît un « changement dans la problématisation [du conspirationnisme]. La problématisation ne cherche plus à catégoriser différents « acteurs », mais à établir une manière de penser qui pourrait être adoptée par n'importe quel acteur politique. […] Il s'agit d'une imitation de la raison, qui demande donc une vigilance constante. […] Le style paranoïaque dans sa forme intérieure populiste n'est pas simplement exilé à l'extérieur du discours politique normal, c'est un danger qui menace constamment de l'intérieur. Bien qu'il soit relégué à la marge de la pensée officielle, il est également parmi nous, tapi au sein de la nation, dans son cœur, au sein la population. Ce n'est pas « quelqu'un parmi nous », mais cela pourrait être n'importe qui. » (Bratich, 2008, p. 32-33)[54]. Pierre-André Taguieff a identifié quatre grands principes de base des croyances conspirationnistes : « rien n'arrive par accident ; tout ce qui arrive est le résultat d'intentions ou de volontés cachées ; rien n'est tel qu'il parait être ; tout est lié, mais de façon occulte[55] ». Taguieff expose d'autres aspects de la théorie du complot : postulat du complot comme force motrice de l'histoire, illusion de découvrir ses secrets, hyper-rationalisation, importance du soupçon, explication totale et donc rassurante, véhicule de la haine des élites[9]. Les croyances identifiées par Taguieff sont semblables à la sémiologie du délire paranoïaque fondé sur une intuition délirante[56], obsessive, puis organisée, pouvant même emporter l'adhésion d'auditeurs. Les conspirationnistes peuvent y associer à une rhétorique victimaire[57] car affublés d’une « labellisation infamante[58] » (le terme « conspirationniste » est lui-même péjoratif en français moderne), car médiatiquement délégitimé. En exacerbant le sentiment d'exclusion, cela peut renforcer leur adhésion à une théorie fallacieuse[59]. La notion de « manipulation des masses » ou « des foules[60] » est un aliment essentiel des théories conspirationnistes. La narratif de base, réaliste car correspondant à la majorité des conspirations révélées, est qu'il existe des petits groupes décidés à influer sur les évènements à en prendre le contrôle ou à les provoquer, de façon secrète, afin de prendre ou de conserver un pouvoir politique, économico-financier, culturel ou autre. Le groupe conspirateur est typiquement minoritaire, élitiste voire sectaire et utilise des moyens informationnels et psychologiques, financiers, coercitifs voire militaires, technologiques, politiques, etc. Cela lui permet de développer une action occulte et efficace, lentement mais sûrement. Le problème apparaît lorsque les théoriciens de complot échouent à identifier les groupes néfastes, que les fins et les mécanismes complotistes qu'ils décrivent ne correspond pas à la réalité, que leur idée ne procède pas d'une analyse détaillée et fiable, ou autrement qu'ils ne possèdent pas de méthode non-destructive de s'en protéger. La majorité des théories de complot sont concernées par ces problèmes. Alors que certains s'efforcent de fuir la réalité de l'adversité (syndrome de l'autruche), d'autres usent des théories complotistes comme d'anxiolytiques. L'objectif est alors de se sentir un peu plus en contrôle grâce à une explication à charge, sans pour autant requérir un grand effort de compréhension et d'action. L'historienne Ariane Chebel d'Appollonia l'exprime par « La théorie du complot, en simplifiant l'espace politique, permet l'économie d'un examen attentif des réalités »[61]. Entrepreneurs du complot[modifier le code] Le terme « d'entrepreneurs du complot » ou « de complotisme[62] », inventé par Sunstein & Vermeule[63], juristes et professeurs à la Faculté de droit de Harvard, désigne les théoriciens qui tirent financièrement profit de leur activité de dénonciation de complots imaginaires, en multipliant le nombre de complots par une amplification artificielle d'indices minimes afin de conquérir des parts de marché dans un certain champ conspirationniste[64]. « Ces entrepreneurs présentent des profils différenciés. Les passionnés, convaincus de l’authenticité de leurs hypothèses, même les plus extravagantes, sont les plus célèbres car ils sont également des diffuseurs très actifs. Une frange importante des théoriciens du complot est constituée de politiciens extrémistes[65], parfois instrumentalisant ces théories pour accroître leur notoriété personnelle et atteindre leurs objectifs, parfois réellement convaincus de leur exactitude. Cherchant la visibilité, ils tentent de pousser ceux qui les écoutent vers l’action protestataire »[66]. Le merchandising, la monétisation d'audience de leur site web ou sur une plateforme de vidéos en ligne, les campagnes de financement et la vente en ligne de vidéos, de livres ou de produits dérivés représentent parfois une source importante de revenus (plusieurs dizaines de millions de dollars par an pour Alex Jones)[67],[68],[69]. Enjeux[modifier le code] D'après le journaliste nord-américain Alexander Cockburn, animateur du site critique CounterPunch, l'attitude consistant à ne pas chercher à comprendre le monde autrement que par la seule croyance dans des conspirations détourne l'attention collective des vrais enjeux et des combines réelles des pouvoirs en place sur lesquelles les théories du complot ne donnent pas prise. En ce sens, le recours aux théories du complot est un signe de paresse intellectuelle[70]. Toutefois, des complots réels peuvent exister, mais la notion de « théorie du complot » sert autant à rendre compte de la réalité qu’à en dissimuler certains aspects, d'autant que certains services de renseignement peuvent disposer d'une influence généralement admise[70]. La parole répandue par les diffuseurs de faux complots peut dépendre des médias et des pays. Ainsi, la chaîne de télévision Rossia Sevodnia — La Russie d'aujourd'hui — est un ensemble du système médiatique russe très influent qui considère que les évènements en Ukraine ont été coproduits par l'opposition ukrainienne et par l'Occident[71]. De même, CNN, la principale chaîne de télévision d'information en continu américaine, a présenté la collusion de l’équipe de campagne de Donald Trump comme un fait avéré tous les jours depuis son élection jusqu’à la publication du rapport Mueller[72]. Pour réagir contre la diffusion de ces faux complots, en France, dans le cadre de l'enseignement moral et civique et de l'éducation aux médias et à l'information, l’Éducation nationale souhaite promouvoir une journée relative aux réactions à adopter lorsque l'on est confronté aux théories du complot. Cette démarche doit s'accompagner de la création d'outils pédagogiques, d'appel à projets et de la création d'un parcours magistère[73]. Toujours en France, depuis 2007, le site web Conspiracy Watch essaye de sensibiliser aux dangers du complotisme et dénonce le négationnisme[74]. Pour Emmanuel Taïeb : « Construire une théorie du complot est une arme politique qui permet à des acteurs politiques extrêmes, marginaux ou faibles d'exister dans le champ médiatique ou politique à moindre coût »[75]. Toutefois d'autres discours prennent le parti inverse, ainsi, Adolf Hitler écrit dans Mein Kampf[76] : « L’art de tous les vrais chefs du peuple de tous les temps consiste surtout à concentrer l’attention du peuple sur un seul adversaire, à ne pas la laisser se disperser. Plus cette assertion de la volonté de combat d’un peuple est concentrée, plus grande est la force d’attraction magnétique d’un pareil mouvement, plus massive est sa puissance de choc. L’art de suggérer au peuple que les ennemis les plus différents appartiennent à la même catégorie est d’un grand chef. Aussitôt que la masse se voit en lutte contre beaucoup d’ennemis, elle se pose cette question : est-il possible que tous les autres aient vraiment tort et que, seul, notre mouvement soit dans son droit ? […] C’est pour cela qu’il faut toujours mettre dans le même tas une pluralité d’adversaires des plus variés […]. Cela fortifie la foi dans son propre bon droit et augmente son exaspération contre ceux qui s’y attaquent. ».Certaines revendications mémorielles polémiques peuvent, selon les méthodes qu'elles utilisent, être comprises comme reposant sur une logique de démonstration semblable aux théories du complot[76]. Par ailleurs, les théories du complot peuvent être un moyen de renforcer un groupe politique souhaitant accéder au pouvoir en déstabilisant le pouvoir en place, ou, une fois le pouvoir conquis, de déstabiliser l'opposition pour protéger le pouvoir en place[réf. souhaitée]. Arme rhétorique[modifier le code] D'après Robert Blaskiewicz, sceptique américain, « l’idée que l’expression « théorie du complot » a été utilisée comme une arme rhétorique est connue depuis au moins 1997 ». Cette idée connaît un regain de popularité en 2013 avec la publication de La Théorie du complot en Amérique de Lance deHaven-Smith (University of Texas Press, 2013), ouvrage mis en avant par certains théoriciens du complot. Certains d'entre eux avancent que l’expression « conspiracy theory » (« théorie du complot ») a été popularisée dans les années 1960 par la CIA pour discréditer ceux qui remettaient en question les conclusions de la Commission Warren, chargée d’enquêter sur l’assassinat du président Kennedy. Ils s'appuient sur le document no 1035-960 de la CIA, datant de 1967 et rendu public en 1976 en vertu du Freedom of Information Act[77]. En 2020, un autre universitaire, Michael Butter, a montré que ce n'était que pure spéculation puisque le terme « conspiracy theories » ne s'y trouvait qu'à une seule occurrence (et le terme « conspiracy theory » était carrément absent)[78]. L’expression « théorie du complot » peut être utilisée de façon idéologique ou politique[79]. Sous forme d'accusation, elle peut servir à discréditer une opinion ou une théorie qui, sans pour autant être conspirationniste, fait intervenir l'interprétation d'intentions humaines (ce qui, selon Wilhelm Dilthey, est le cas de toute théorie en sciences humaines et sociales). À ce propos, le sociologue Patrick Champagne et le politologue Henri Maler dénoncent les limites floues du concept de « théorie du complot » ; ils désapprouvent l'usage abusif de l'expression pour étiqueter une théorie ou une opinion, en particulier dans l'espace médiatique où cela peut avoir des conséquences diffamatoires : « […] la théorie de « la théorie du complot » remplit des fonctions sociales et idéologiques relativement puissantes et cela d’autant mieux qu’il ne s’agit pas d’une véritable théorie, c’est-à-dire d’un ensemble de propositions cohérentes, discriminantes et falsifiables. Elle annexe à des critiques qui peuvent être fondées des imputations sans preuves qui fonctionnent alors comme de simples calomnies. Et la calomnie peut frapper d’autant plus largement que la théorie de « la théorie du complot » telle qu’elle est construite, est un vaste fourre-tout attrape-tout qui fonctionne par association de mots et mélange tous les genres : journalistiques et scientifiques, théoriques et polémiques, militants et politiques »[80]. Lorsque le philosophe Noam Chomsky et le spécialiste des médias Edward Herman ont élaboré leur modélisation du fonctionnement des mass media américains, ils ont été accusés de propager une « théorie du complot » par certains contradicteurs. Chomsky, qui est lui-même généralement critique envers les théories du complot[81],[82], rejette l'accusation et dit n'avoir produit qu'une simple « analyse institutionnelle ». Il avance : « à mon avis, « théorie du complot » est devenu l'équivalent intellectuel d'un mot de cinq lettres. C'est quelque chose que les gens disent quand ils ne veulent pas que vous réfléchissiez à ce qui se passe vraiment »[83]. Herman, quant à lui, voit dans l'accusation un « cliché superficiel » et une critique facile qui ne coûte rien[84]. Dans un article de 2007, Frédéric Lordon écarte les explications psychologiques du conspirationnisme, estimant que celui-ci traduit la contradiction entre la volonté de savoir des classes dominées et leur absence d’accès aux moyens de savoir. En 2015, il est l'auteur d'un article dans un dossier du Monde diplomatique consacré aux théories du complot, dans lequel il envisage l'adhésion à celles-ci comme la contrepartie d'un manque de transparence répandu. Selon lui, « le conspirationnisme n'est pas une psychopathologie de quelques égarés, il est le symptôme nécessaire de la dépossession du politique et de la confiscation du débat public ». En 2017, Lordon publie un nouvel article sur le sujet intitulé « Le complot des anticomplotistes ». Il avance notamment que les accusations de complotisme seraient le moyen commode que les tenants de l' « ordre social » utilisent pour disqualifier leurs adversaires quand ils se trouvent à court d'arguments. Ces accusations seraient devenues « le nouveau lieu de la bêtise journalistique »[85]. Complots réels et conspirationnisme[modifier le code] Des auteurs avancent que le phénomène de la conspiration est inhérent à la politique et à l'économie dès lors que des richesses et du pouvoir sont en jeu dans un cadre d'ambitions opposées. L'histoire présente le cas de complots avérés, comme l'opération Himmler organisée par le Troisième Reich pour déclarer la guerre à la Pologne, ou encore l'opération Ajax destinée à renverser Mossadegh en Iran (l'article « conspiration » présente une liste de cas d'espèces). Il arrive qu'une institution juridique considère un « complot » comme étant à l'origine d’événements historiques d'une certaine ampleur : au procès de Nuremberg, le chef d'accusation no 1 contre les responsables nazis était « plan concerté ou complot » (tandis que « crime contre la paix », « crime de guerre » et « crime contre l'humanité » étaient les chefs d'accusation nos 2, 3 et 4)[réf. souhaitée]. L'anthropologue de la santé Didier Fassin, professeur au Collège de France, cite dans son allocution consacrée aux « thèses conspirationnistes » l'exemple caractéristique des peintures au plomb : alors que leur nocivité est connue depuis l'Antiquité, le lobby de la peinture a réussi à opérer une pression politique telle que ces peintures ont non seulement continué d'être commercialisées malgré l'évidence croissante de leurs effets tragiques notamment sur les enfants, mais ont même été encouragées avec la complicité des pouvoirs publics et de fausses études scientifiques (junk science), constituant ainsi un complot politico-financier objectif entraînant des milliers de morts, de manière désormais parfaitement documentée[86]. Cependant, la théorie du complot, ou conspirationnisme, ne se contente pas d'affirmer l'existence de complots — ce que personne ne conteste —, elle fait du complot la matrice interprétative de tout évènement : le conspirationnisme est décrit par Pierre-André Taguieff comme « la vision du monde dominée par la croyance que tous les événements, dans le monde humain, sont voulus, réalisés comme des projets et que, en tant que tels, ils révèlent des intentions cachées — cachées parce que mauvaises[9]. » Par ailleurs, le philosophe Karl Popper, qui développe son analyse dans La Société ouverte et ses ennemis, remarque que les complots existent mais sont à peu près toujours des échecs et que « les conspirateurs profitent très rarement de leur conspiration »[87]. « Les conséquences de nos actes ne sont pas toutes prévisibles ; par conséquent la vision conspirationniste de la société ne peut pas être vraie car elle revient à supposer que tous les résultats, même ceux qui pourraient sembler spontanés à première vue, sont le résultat voulu des actions d'une personne intéressée à ces résultats[88]. »— Karl Popper Pour Popper, recourir à la théorie du complot pour comprendre le monde est une erreur : cela revient à postuler que tous les événements résultent d'actions délibérées, dues à des individus qui auraient des intérêts communs et compatibles avec ces résultats, et qui pourraient prédire avec certitude les conséquences de leurs actions. Or, pour Popper, rien n'est plus contestable que ce présupposé sur lequel est bâtie toute théorie du complot : il est très rare que des actions produisent exactement le résultat escompté, il y a toujours des effets secondaires imprévus. Popper donne l'exemple d'une personne voulant acquérir une maison. Son intérêt est que le prix soit le plus bas possible. Mais du seul fait que cette personne se déclare acheteuse, le prix augmente, du fait d'un nouveau demandeur sur le marché, ce qui va à l'encontre de son intérêt. Cet exemple illustre les conséquences néfastes, involontaires et inévitables d'une action[réf. nécessaire]. Utilité conceptuelle résiduelle ?[modifier le code] Plus récemment, les études sur la notion d'émergence dans un milieu chaotique suggèrent que tout pourrait se passer comme s'il y avait complot sans que personne n'en tire forcément les ficelles de façon consciente[89]. C'est ainsi que, sans souscrire eux-mêmes au conspirationnisme, les philosophes Antonio Negri et Michael H

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Historique[modifier le code] Création du musée[modifier le code] Avant d'être affectés au musée, les bâtiments étaient une maison de l'ordre des ermites de saint Augustin. Dans son emplacement actuel, à l'intérieur des murs de la cité, le couvent des Augustins de Toulouse fut construit à partir de 1310 après l'autorisation du pape Clément V donnée par un rescrit daté du 28 janvier 1310[1]. Il fut consacré le 30 juin 1504[2]. Le couvent des Augustins devient bien national par décret le 2 novembre 1789. Il est désaffecté puis démembré en 1790 lors de la suppression des ordres monastiques. Le site est alors destiné à accueillir un musée, dans le cadre des politiques révolutionnaires visant à mettre l'art à la disposition du peuple. La saisie des œuvres les plus utiles pour la création d'un « Muséum du Midi de la République » est décidée par le Conseil du département de Haute-Garonne le 12 décembre 1793[2]. Il s'installe aux Augustins et ouvre solennellement ses portes le 27 août 1795[3], ce qui en fait l'un des plus anciens musées de France, très peu de temps après le Louvre. Histoire des collections[modifier le code] Les premières collections sont formées de saisies révolutionnaires et des œuvres de l'Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse. Le musée des Augustins de Toulouse a été intégré à la liste des quinze musées institués par le décret du 13 fructidor an IX (31 août 1801), dit décret Chaptal, du nom du ministre de l'Intérieur de l'époque. Sa proposition consistait à répartir entre chacune des villes concernées des lots tels que « chaque collection présente une suite intéressante de tableaux de tous les maîtres, de tous les genres, de toutes les écoles ». Le 1er septembre 1801, paraissait un autre décret imposant aux villes de préparer à leurs frais « une galerie convenable » pour recevoir les œuvres déposées (plus de 600 le seront par vagues successives en 1802, 1805 puis, par décret impérial, le 15 février 1811). Ce dernier dépôt est l'un des plus importants que le musée ait reçu. En 1800, le sculpteur François Lucas (alors conservateur du musée) obtient un envoi d’œuvres de Paris en échange de tableaux toulousains destinés à être déposés au Museum spécial de l’École française à Versailles. Sous le Consulat et l'Empire, le musée reçoit 29 tableaux en 1803 et 12 œuvres en 1805. Parmi ces œuvres italiennes, flamandes et françaises, on trouve Saint Jean et saint Augustin de Pérugin, Apollon écorchant Marsyas de Guido Reni, Le Christ en Croix de Rubens. Une grande partie de ces tableaux viennent des saisies faites dans les pays occupés par l'armée française. En 1804, le musée et l’École des arts s'installent dans l'aile Est du petit cloître Renaissance. Lors de son passage à Toulouse en 1808, Napoléon confirme la cession du couvent à la ville à des fins muséologiques. En 1812, le musée reçoit de Napoléon 30 nouveaux tableaux (hollandais, flamands, italiens et français) dont la Réception du duc de Longueville dans l'ordre du Saint-Esprit de Philippe de Champaigne. Le temple des Arts[modifier le code] En 1823, l'architecte Jacques-Pascal Virebent propose de démolir les cloisons séparant la sacristie, la chapelle Notre-Dame-de-Pitié et la salle capitulaire pour en faire une galerie unique. En 1828, l’École des arts fait démolir les murs et les hautes fenêtres afin d'y présenter les antiques. Au cours de ces travaux, le maire se voit obligé de débloquer des fonds supplémentaires pour des travaux urgents : murs de l'abside ruinés, voûtes lézardées. On suspend également une voûte en berceau plein-cintre, qui atténue le caractère religieux du bâtiment. L'architecte Urbain Vitry termine les travaux en 1831 et aménage une galerie de peinture dans l'église, que l'on appelle « temple des Arts ». L'aile Ouest et le grand réfectoire du XVe siècle, achetés en 1862, sont détruits en 1868. La municipalité confie alors la rénovation du bâtiment à Eugène Viollet-Le-Duc en 1873 pour en faire un vrai musée, l'escalier monumental Viollet-Le-Duc a été créé avec son collaborateur Denis Darcy qui reprendra les travaux à sa mort. De 1880 à 1901, il édifia le bâtiment actuel longeant la rue Alsace-Lorraine. Le nouveau musée est enfin terminé. L’École des beaux-arts quitte les Augustins pour la Daurade en 1895[4]. La municipalité décide alors de démolir l'aile sud (chapelle de l'Ecce Homo, archives, bibliothèques, apothicairerie) pour faire place à un jardin. Plan d'élévation générale, 1880. Plan général du rez-de-chaussée, 1880. Antoine-Marie Roucole, La Salle capitulaire au musée des Augustins (1894). Restauration au XXe siècle[modifier le code] En 1950, pour faire face à un problème de place et d'agencement, l'administration des Monuments historiques décide de rendre alors à l'église son aspect ancien. Les œuvres qui se trouvaient dans ce « temple des Arts » sont mises en réserve, dans l'attente du réaménagement des locaux anciens de l'église. Celle-ci est l'un des joyaux du patrimoine gothique méridional de Toulouse, elle est composée d'une nef unique à huit travées sur croisées d'ogives, de chapelles latérales entre les contreforts et d'un chevet voûté en étoile. Les travaux consistent tout d'abord en la reconstitution des murs séparant la chapelle et la sacristie dans l'aile orientale. À partir de 1975, on procède à l'augmentation de la surface des salles d'exposition et à la restauration du couvent. Enfin une nouvelle entrée est construite au sud-est en récupérant le portail de la chapelle des Pénitents noirs, autrefois rue Saint-Jérôme. En 1980, les travaux engagés par Paul Mesplé, conservateur du musée et l'architecte Sylvain Stym-Popper en 1950 puis repris par l'architecte Yves Boiret et le conservateur Denis Milhau sont terminés. Le musée rénové rouvre ses portes[2]. Les nouveaux supports pour exposer les sculptures romanes ont été conçus par l'architecte Pierre Debeaux. Ils sont aujourd'hui détruits, d'autres aménagements ayant été faits depuis notamment la nouvelle présentation réalisée par Jorge Pardo. La sculpture de la fontaine du petit cloître est une œuvre de Robert Fachard. Le nouvel aménagement de l'ancienne église a permis au musée de se doter d'un remarquable orgue de facture allemande classique conçu par Jürgen Ahrend et décoré par Pierre Belin. Il a été inauguré en 1981 et il est toujours possible aujourd'hui d'écouter des concerts tous les mercredis soir dans l'église du musée. Escalier Darcy, où sont exposées des sculptures du XIXe siècle. Salon rouge du musée. Petit cloître et l'aile Darcy. Travaux au XXIe siècle[modifier le code] Entièrement fermé à partir du 1er juin 2019 pour réfection des verrières[5], il devait rouvrir en 2020[5],[6]mais de nouveaux travaux se sont avérés nécessaires afin de résoudre des problèmes structurels et de répondre à de nouveaux usages culturels. La réouverture totale du musée, dans les faits, s'échelonnera du 19 décembre 2025 au Printemps 2027[7]. Les travaux qui ont débuté en 2018 ont nécessité la fermeture d'abord partielle puis complète du musée. Les salons des peintures, en plus d'être rénovés (les verrières, leur climatisation et les réserves…), ont vu leur aménagement muséographique repensé[8]. Des fouilles archéologiques, des travaux dans le grand cloître et la construction d'un nouvel accueil (confiée à l'agence portugaise Aires Mateus) ont été réalisés. L'un des buts des travaux était d'améliorer l'accessibilité par l'installation d’ascenseurs et de rampes PMR[8]. Un appel aux dons a été lancé le 15 novembre 2024 afin de financer la restauration des colonnes et des chapiteaux du cloître ayant subi des dégradations dues à l'humidité et à la pollution[9]. Le jardin[modifier le code] Le jardin du musée des Augustins fut mis en place à l'occasion d’une exposition qui lui a été consacrée au mois d’octobre 1995 sous le nom de « Les jardins d’un couvent ». Le jardin est issu d’un partenariat entre la conservation du musée et les espaces verts de la ville de Toulouse. Les parcelles sont composées sur le plan des jardins de l'abbaye de Saint-Gall en Suisse qui est le plan de référence utilisé pour les constructions monastiques de l’Occident médiéval. Celui-ci est divisé en quatre parties. Chaque zone a une utilité propre : chacune des 112 espèces végétales est répartie selon sa fonction. Tout d’abord, le jardin central est principalement orné de fleurs et permet de réaliser des bouquets pour agrémenter les autels. On peut notamment y voir des roses et des lys, mais aussi des violettes, des capucines, des acanthes et des pervenches. La seconde partie, l’Herbularius autrement appelé « jardin des plantes médicinales », est situé du côté du logis du médecin et lui sert à cultiver les plantes dont il a besoin pour ses remèdes. Certaines d’entre elles telles que la marjolaine disposent de propriétés antiseptiques, permettant de soigner la nervosité et les maux de tête une fois bues en infusion. Cependant, de nombreux autres maux peuvent être soignés ou soulagés par l’intermédiaire de ces plantes comme la petite absinthe qui a comme vertu de soigner les maladies de l’estomac telles que le mal de mer et la nausée. Ensuite, l’Hortus ou « le potager », situé près des cuisines, est composé de légumes et de fines herbes utiles à l’alimentation des religieux. Il suit également le schéma strict du plan de l’abbaye de Saint-Gall. Des courgettes, du persil, des carottes et de la batavia sont des exemples de légumes consommés par les religieux. Pour finir, l’Arboretum ou Fructum qui se situe généralement du côté du cimetière, n’est autre que le verger. Le jardin dispose d’arbres fruitiers et d’arbustes servant à l’alimentation et au fleurissement du jardin avec entre autres des pommiers, des cerisiers, des poiriers et des cassissiers. Le jardin en 1942 par Georges Castex. Jean Escudier, gardien chef du musée, y peignant un tableau en 1952. Cloître principal avec sa reconstitution de jardin. Les collections[modifier le code] Les saisies révolutionnaires et le reversement des fonds de l'ancienne Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse ont permis d'accumuler une collection impressionnante (plus de 4 000 pièces) d'œuvres d'art réparties également entre peintures et sculptures. Peinture[modifier le code] École française[modifier le code] Les courants artistiques français représentés vont du néo-classicisme au réalisme en passant par le classicisme. Les salons Rouge, Bleu et Blanc présentent une collection de peintures françaises des plus exceptionnelles. Hyacinthe Rigaud, peintre français du XVIIe siècle, spécialisé dans les portraits, peignit de grands noms de la noblesse et de la bourgeoisie française comme Louis XV, Corneille, Martin Desjardins, François Mansart ou encore Jean de La Fontaine et Jean Racine. Il intégra Académie royale de peinture et de sculpture en 1700. Aux dires de tous, Hyacinthe Rigaud était un homme généreux, admirable, et un artiste au talent incontestable. À sa mort, la France et toute l’Europe lui rendirent hommage. Un musée abritant une importante collection de ses œuvres a vu le jour dans sa ville natale, Perpignan. Portraitiste de renom, il a notamment peint le Portrait de Germain Louis Chauvelin, garde des sceaux (1727). Cette œuvre représente l’éminent personnage dans son costume de premier magistrat de France. Drapé de noir, il tient dans sa main un pli portant l’inscription « Au Roy ». Ce détail témoigne de l’importance de Germain-Louis Chauvelin et de sa place privilégiée dans la société. Cet effet est accentué par l’attitude noble du personnage, et par le décor somptueux qui l’entoure. Autre peintre représenté aux Augustins, Jean-Baptiste Oudry, peintre et graveur français du XVIIe siècle, fut le directeur de l'Académie de Saint-Luc après y avoir été admis en 1706. Oudry fut nommé professeur en 1717 et fut admis à l'Académie royale de peinture la même année. Il est représenté dans les collections du musée des Augustins de Toulouse par le tableau de Louis XV chassant le cerf (1730) dans la forêt de Saint-Germain-en-Laye. Ce tableau qui lui a été commandé par Louis XV en 1728, se caractérise par une grande précision dans les détails. Ainsi, chaque personnage est traité comme un portrait à part entière et est identifiable. Élisabeth Vigée Le Brun était réputée pour être une grande portraitiste du XVIIIe siècle. Née à Paris elle est notamment reconnue pour avoir été le peintre attitré de la reine Marie-Antoinette d'Autriche à l’époque où sa famille était implantée en face du Palais Royal. Le Portrait de la baronne de Crussol (1785), est un cadeau pour la famille de Crussol, qui lui a permis d’émigrer à Rome sous la Révolution. La baronne de Crussol était l’épouse d’Henri-Charles-Emmanuel de Crussol-Florensac, lieutenant général des armées du roi. Elle est portraiturée à mi-corps, de dos, mais son visage est tourné vers le spectateur. Le peintre s’est appliqué à reproduire le texte et les notes de la partition que la baronne tient dans ses mains. Il s’agit de l’opéra de Gluck Écho et Narcisse, joué à Paris en 1797. De nombreuses références à la reine sont présentes notamment le fichu « à la Marie-Antoinette » et le fait que Gluck était le musicien préféré de la reine. Louise Moillon est une artiste du XVIIe siècle, issue d’une famille de peintres protestants. Elle est spécialisée dans les natures mortes aux fruits. C’est l’une des femmes peintres françaises les plus célèbres. Les collections du musée compte plus d’une quarantaine de tableaux de l’artiste. Ils font partie de ses œuvres de jeunesse peints entre 1630 et 1640. Son œuvre Fruits (ou Nature morte aux mûres) témoigne d’un raffinement et d’une simplicité qui lui sont propres. Cette toile représente un panier d’osier entouré de pêches, d’un abricot et d’une nèfle. Il contient des branches de mûrier et de framboisier chargées de fruits. Les couleurs sont restreintes et sobres, les motifs peu présents et la composition aérée. L'école française compte également d'autres maîtres, notamment Philippe de Champaigne (quatre peintures dont Réception d'Henri d'Orléans, duc de Longueville, dans l'ordre du Saint-Esprit et L'Annonciation), Valentin de Boulogne, Simon Vouet (Délivrance de saint Pierre), Sébastien Bourdon, Pierre Mignard, Jacques Stella (trois œuvres dont Le Mariage de la Vierge et Sainte Famille), Jean-Baptiste Monnoyer (deux natures mortes), Jean Jouvenet (Le Christ descendu de la croix, 1714), Charles de La Fosse, Pierre Subleyras, Nicolas de Largillierre, Claude Joseph Vernet, Joseph-Marie Vien, Pierre-Henri de Valenciennes, ou encore Jean-Antoine Houdon pour la période allant du XVIIe siècle au XVIIIe siècle, avec une place importante accordée aux peintres toulousains et méridionaux, tels que Antoine et Jean-Pierre Rivalz, Nicolas Tournier (nombreuses peintures dont l'immense Bataille des roches rouges, Le Christ porté au tombeau et Le Joueur de luth), François de Troy ou Joseph Roques (La Mort de Marat). On trouve également une importante collection de peintures du XIXe siècle et du XXe siècle avec, parmi les artistes les plus connus, Henri de Toulouse-Lautrec (cinq toiles de cet enfant de la région appartiennent à la collection), Dominique Ingres, Antoine-Jean Gros, Eugène Delacroix, Eugène Leygue, Évariste-Vital Luminais, Camille Corot, Henri-Arthur Bonnefoy, Gustave Courbet, Édouard Manet, Berthe Morisot, Édouard Vuillard, Édouard Debat-Ponsan, Achille Laugé, Paul Charavel, Louis Latapie, Jules Cavaillès, Maurice Georges Poncelet, Yves Dieÿ, Amélie Beaury-Saurel et Maurice Denis. Eugène Delacroix, Sultan Moulay Abd Al-Rhaman entouré de sa garde, sortant de son palais de Meknès. Édouard Debat-Ponsan, Le Massage, scène de hammam. Henri de Toulouse-Lautrec, Portrait de François Gauzi. Amélie Beaury-Saurel, Après déjeuner. Isidore Pils, La mort d'une sœur de charité. École italienne[modifier le code] Article détaillé : Collection des peintures italiennes du musée des Augustins de Toulouse. Toulouse est depuis la fin du XVIe siècle une ville catholique qui attire les artistes de toute l’Europe. De nombreux peintres italiens viennent donc y travailler. La collection de peinture italienne du musée des Augustins n’est pas une collection mineure, même si elle ne présente pas un panorama complet de cette provenance. Parmi les œuvres exposées au musée, on peut distinguer plusieurs périodes : quelques primitifs italiens datant des XIIIe et XIVe siècles, ainsi que des tableaux plus tardifs dont certains appartiennent au courant baroque (du XVIe au XVIIIe siècle). Les peintres primitifs italiens sont peu nombreux au musée des Augustins. Leurs peintures instaurent trois nouveaux principes : l’humanisation des personnages présentés, l’apparition de paysages et d’architectures complexes, et enfin le passage d’un style italo-byzantin à un style typiquement italien (principalement siennois et florentin). Un exemple d’œuvre de cette période est Le Christ en croix avec l'orant du cardinal Guilhem Peire Godin d'un anonyme du début du XIVe siècle, peinte en détrempe sur toile marouflée sur bois. Ce Crucifix fut retrouvé dans la cathédrale Saint-Étienne de Toulouse en 1847. On a longtemps pensé que ce panneau venait de cette église alors qu'il provient en fait de l’ensemble conventuel des Jacobins[10]. Par la suite, l’œuvre fut transférée au musée Saint-Raymond à la fin du XIXe siècle, puis donnée aux augustins. Le Crucifix est peint sur deux faces et est caractéristique de l’art florentin. En général, une face représente le Christ vivant, et l’autre face le Christ mort. Cependant, le Crucifix de Toulouse montre la même représentation des deux côtés : le Christ crucifié, du sang coulant de ses plaies, et le cardinal agenouillé priant à ses pieds. Le Christ en croix, la Vierge, saint Jean et sainte Madeleine, de Neri di Bicci est un autre exemple d’œuvre de cette période. Cette œuvre est le réemploi d’une œuvre antérieure, un Christ en croix de Lorenzo Monaco. Croyant en ses vertus miraculeuses, ou par respect pour l’œuvre antérieure, Neri di Bicci a peint son œuvre autour de la croix déjà existante. La tête de mort peinte à la base du crucifix représente le crâne d’Adam dont la présence, rituelle dans l'iconographie chrétienne de la Crucifixion, est le symbole de la faute originelle rachetée pour toute la lignée d'Adam par le sacrifice du Christ (le « nouvel Adam »). L'œuvre fut achetée par l’archéologue Alexandre Du Mège pour le musée des Augustins. L’une des pièces maîtresses du musée datant de la Renaissance est le panneau d’un grand retable peint par Pietro di Cristoforo Vannucci dit Le Pérugin et datant du XVIe siècle. Le Pérugin a eu notamment comme élève un autre peintre célèbre de la Renaissance italienne, Raphaël. Le panneau conservé au musée des Augustins, intitulé Saint Jean l’Évangéliste (?) et saint Augustin, appartenait à un retable qui a été démembré et éparpillé dans toute l'Europe et aux États-Unis. Il représente deux personnages monumentaux sur un fond de paysage clair. Le personnage de droite est sans nul doute saint Augustin, évêque de Carthage, alors que le personnage de gauche n’a pas été formellement identifié. Il pourrait s’agir de saint Jean l’Évangéliste, ou bien de saint Philippe. Après la Renaissance, le courant baroque s’installe en Europe. Le terme baroque vient du portugais barroco qui signifie « perle irrégulière ». Ce courant artistique exalte l'esthétique de l’asymétrie, de l’irrégularité et du mouvement. Le terme « baroque » est utilisé pour décrire la période et l’art pour la première fois au milieu du XIXe siècle par un historien suisse. Le courant baroque, entre les années 1580 et 1720 environ, réunit différents styles mais s’inscrit dans la lutte contre le protestantisme et la pensée luthérienne en Italie. Il touche tous les arts et est caractérisé par la surcharge, l’exubérance, la grandeur, les effets dramatiques. En effet, la peinture doit alors montrer la grandeur de Dieu par des effets impressionnants, éblouissants, glorifiant la religion. Les attitudes et les expressions des personnages reflètent leurs sentiments. Au début du XVIIIe siècle, le baroque laisse la place au style rococo. La Gloire de tous les Saints, de Giovanni Francesco Barbieri dit Le Guerchin et datant du milieu du XVIIe siècle, est l’une de ses compositions les plus ambitieuses, comportant le plus grand nombre de figures. Le tableau représente les saints protecteurs de la ville de Modène, avec une lumière et des couleurs vives. On peut y voir sur le registre supérieur Jésus au centre, ainsi que Dieu, Marie, Joseph et un groupe d’anges. Le registre inférieur montre saint François d’Assise au centre, saint Géminien, saint Pierre, saint Paul et saint Jean-Baptiste à droite, et enfin saint Sébastien, saint Grégoire, saint Jérôme et saint Étienne à gauche. Apollon écorchant Marsyas de Guido Reni est une autre des œuvres de l’époque baroque exposées au musée. Cette peinture représente une scène issue de la mythologie grecque : le dieu Apollon écorche Marsyas qui l’a défié à la flûte. Le peintre a réalisé son œuvre en opposant ces deux personnages. En effet, Marsyas a le visage déformé par la douleur, alors qu’Apollon est serein. On note par ailleurs une opposition entre Marsyas et Apollon par la couleur de leurs corps : en effet, Marsyas a la peau dorée et Apollon a la peau blanche, montrant sa divinité. Saint Félix de Cantalice, une huile sur toile réalisée par Antonio Verrio entre 1635 et 1707, fait l’objet d’une restauration de 2007 à 2010, et inspire par la même occasion le conservateur du musée de réaliser une exposition temporaire monographique sur son peintre, Antonio Verrio : chroniques d'un peintre italien voyageur, 1636-1707, du 27 mars au 27 juin 2010[11]. Le musée conserve aussi des œuvres de Jacopo Zucchi, Marco Basaiti, Bernardo Strozzi, Giuseppe Maria Crespi, Carlo Maratta, Gioacchino Assereto, Giovanni Battista Gaulli dit Baciccio, Antonio Verrio, Francesco Solimena (Portrait de femme) et Francesco Guardi. Anonyme (Italie du sud), Christ en croix avec l’orant du cardinal Godin. Marco Basaiti, Vierge à l'enfant. Le Pérugin, Saint Jean l’Évangéliste et saint Augustin. La Gloire de tous les saints par Le Guerchin. La Vierge à l'enfant et le mystère de la Passion Giovanni Batista Tinti. Giovanni di Franco, La chasse. École espagnole[modifier le code] Parmi les œuvres espagnoles, le musée abrite le San Diego de Alcalá de Henares en extase devant la Croix de Bartolomé Esteban Murillo, toile provenant du couvent des franciscains de Séville. Écoles du Nord (Flandres, Pays-Bas)[modifier le code] Histoire de la collection[modifier le code] La peinture hollandaise au musée des Augustins est présentée depuis l’ouverture du musée en 1795 et a été constituée grâce à différentes saisies, dons, legs épars de particuliers, ou les dépôts des différents gouvernements. Le musée des Augustins possède une centaine de tableaux néerlandais des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. La collection contient plusieurs œuvres de grands maîtres de la peinture néerlandaise : Antoine Van Dyck, Willem van Aelst, Cornelis Cornelisz van Haarlem, etc. La saisie de la collection d’Anne-François-Victor Le Tonnelier de Breteuil lors de la Révolution fait entrer au musée un corpus important d'œuvres hollandaises de petit format, à l’instar du Vase de fleurs de Willem van Aelst ou du tableau de Willem de Poorter figurant Lucrèce à l’ouvrage[12].Les saisies révolutionnaires sont envoyées au Musée central des arts, le musée du Louvre actuel, dans un premier temps. Mais Jean-Antoine Chaptal, ministre de l’Intérieur du gouvernement consulaire, décide de répartir les œuvres sous forme de lots dans les différentes villes de France. Dans l’arrêté du 1er septembre 1801, ce sont donc quinze villes au total, dont Toulouse, qui bénéficient de ces envois. Les 31 premières œuvres, avec quelques tableaux hollandais, arrivent en 1803 à Toulouse notamment Sainte Catherine au mont Sinaï et Le martyre de Saint Laurent par Jan Erasmus Quellinus de l’église Sainte-Catherine de Malines ou encore Job sur le tas de fumier de Gaspard Crayer pris dans la Cathédrale Saint-Bavon de Grand. Les tableaux hollandais suivants n’arrivent qu’en 1812, incluant l’Adoration des Mages de Matthias Storm ou bien L’Humanité avant le déluge de Cornelis Van Haarlem, tous deux prélevés dans la collection du duc de Brunswick, abritée au château de Salzdalhum en Allemagne[13]. À la chute de Napoléon Ier et du Premier Empire, le Traité de Paris du 20 novembre 1815 prévoit que les œuvres soient rendues, mais quelques oublis ont permis à plusieurs œuvres de rester dans les collections françaises. Dans le cas des sept peintures hollandaises de la collection du duc de Brunswick, le nouveau roi, Louis XVIII, autorise leur restitution mais l’ordre formel de départ se fait attendre. Le 6 avril 1816, le préfet de Haute-Garonne annonce que le renvoi ne se fera pas. Les sept tableaux restent, dès lors, dans les collections du musée. En 1869, à sa mort, le docteur Louis La Caze lègue sa collection au musée du Louvre, selon son testament datant du 24 juillet 1865. Il s’agit du plus grand legs d’une collection privée au musée du Louvre. Sur toutes les œuvres léguées, 370 tableaux sont envoyés dans des musées de province, dont quatre au musée des Augustins de Toulouse à l’instar du Portrait de femme de Nicolas Maes. La collection hollandaise du musée reste principalement dans cet état jusqu’à la fin du siècle, moment du don de la collection de Pierre Maury[14]. La constitution du fonds de peintures hollandaises et flamandes, vient essentiellement des legs de Pierre Maury (1818-1892), amateur d'art qui légua tous ses biens à la ville de Toulouse[15]. Article connexe : Pierre Maury (collectionneur). Au XXe siècle, quelques dépôts du Louvre et des acquisitions du musée permettent de l'agrandir. Tout d'abord en 1967, l'achat à l'abbé Marcel Haynaud, curé de Maurens (Tarn), du tableau Vaches au bord d'une rivière réalisé par Aelbert Cuyp entre 1660 et 1691[16], fait rentrer une nouvelle œuvre aux Augustins. Puis en 1971, la ville de Toulouse achète la collection de Christiane Calvet[17]. Une autre œuvre arrive dans les collections : Nymphes et Satyres dans un paysage de Cornelis Van Poelenburgh[13]. En 2019, un collectionneur fait cadeau au musée de deux peintures, dont un Bacchus de Dirck van Baburen, artiste peu représenté dans les collections des musées français[18]. Les œuvres de la collection[modifier le code] La collection du musée des Augustins est surtout constituée de peintures intimistes, natures mortes, de scènes délicates, de paysages larges et lumineux. Cette collection présente de nombreux courants de la peinture hollandaise et illustre tous les genres. La collection du musée des Augustins est en partie dominée par la peinture de paysage, on y trouve deux paysages de l’école de Haarlem mais aussi trois exemples de vues rhénanes. Quelques exemples de peinture historique illustrent différentes formes de l’influence de Rembrandt sur la peinture hollandaise, d’autres formes de la peinture d’Histoire sont représentées par quelques exemples significatifs : le maniérisme de Haarlem, la peinture issue du caravagisme d’Utrecht, le paysagisme historique à l’italienne, l’art des fijnschilder. On y trouve également des bamboccianti jouant à la morra (jeu de mourre), ainsi que des peintures du flamand Pieter van Bloemen. Le genre du portrait ne compte que trois exemples qui illustrent trois tendances différentes : l’art sobre et réaliste de Michiel Jansz. van Mierevelt, le portrait baroquisant d’influence flamande de Nicolas Maes et la peinture aristocratique d'apparat. Avant la rénovation du musée, les tableaux présents dans l’église du musée des Augustins étaient Le Christ entre deux larrons de Pierre Paul Rubens et Le Martyre de saint Jacques de Thomas Willeboirts Bosschaert. Des œuvres étaient également présentées dans le salon vert du musée comme Serpents, crapauds et papillons d’Otto Marseus van Schrieck, Tête de vieillard de Pieter Verelst, Le Christ présenté au peuple de Wenzel Coebergher, L’Humanité avant le déluge de Cornelis Cornelisz, Nature morte de fruits avec coupe d’argent de Pieter II van der Bosch. Expositions[modifier le code] L'exposition Le Nord en Lumières. La peinture flamande et hollandaise au Musée des Augustins s'est tenue au musée du 18 décembre 2004 au 9 mai 2005. Elle a été réalisée par Alain Daguerre de Hureaux, directeur et conservateur en chef du musée des Augustins et Axel Hémery, conservateur chargé des peintures aux Augustins de Toulouse[12]. À la suite de la fermeture du Palais des Beaux-Arts de Lille pour travaux, vingt-sept tableaux provenant des collections de peintures flamandes et hollandaises sont envoyés aux Augustins de Toulouse[19]. Le commissariat fut donc réalisé à la fois par Arnauld Brejon de Lavergnée, conservateur général chargé du musée de Lille et par Monique Rey-Delqué, conservatrice au musée des Augustins de Toulouse[19]. L’exposition fut l’occasion d’inaugurer les liens entre les deux villes et de confronter l’art de l’Europe du Nord et de l’Europe du Sud[19]. Même si le musée de Lille ne possédait pas à l'époque de tableaux de grand maître hollandais, ce prêt donne une idée assez complète de l’art flamand et hollandais du XVIIe siècle[19]. Dans la continuité de sa politique de publication et mise en valeur de ses collections, un catalogue raisonné est réalisé conjointement à l’exposition par David Fiozzi[20]. Sa participation permet de mettre à jour les attributions et les informations de l’ancien catalogue de 1908, pour une meilleure connaissance des collections du musée[12]. À l’image de l’exposition « Palettes italiennes »[21] de 2003 présentant les collections de peintures italiennes du musée des Augustins, « Le Nord en lumières » permit la découverte par le grand public de la collection de peintures hollandaises. Pour l’occasion, trente des quatre-vingt-huit œuvres exposées le furent pour la première fois depuis près de vingt-cinq ans[12]. Le choix du nom de l'exposition vient de l'expression « lumière du Nord »[22]. Un travail de restauration des tableaux et de réalisation de nouveaux cadres a dû être mené en amont de l’exposition[12],[23]. Outre la volonté de mettre en valeur l'ensemble le plus important de peinture étrangère au musée des Augustins[23], l’objectif était d’exposer et de faire comprendre au grand public la diversité picturale des genres nordiques. Une approche stylistique a donc été choisie, l’exposition ne se prêtant ni à un parcours chronologique, ni à un parcours thématique[24]. La première partie de l’exposition insistait sur l’approche traditionnelle avec des salles consacrées au XVIe siècle, au maniérisme et au caravagisme puis à l’école de Rubens. La suite du parcours abordait différentes réflexions sur les rapports entre les écoles du nord et la France puis l’Italie, mais aussi sur l’image du nord et le style international. L’exposition mettait aussi en avant la notion de série, essentielle dans cette peinture de qualité au mode de production presque industriel et sur la couleur avec le goût pour le monochrome. Le parcours de l’exposition s’étendait dans les collections permanentes du musée pour les quelques œuvres trop grandes pour être déplacées[12]. En plus de la valorisation des collections propres au musée des Augustins, des prêts furent effectués en Belgique, aux Pays-Bas, en Autriche et en France afin d’expliciter le processus de création des œuvres[12]. Galerie d'œuvres[modifier le code] Articles connexes : L’Humanité avant le déluge (Cornelis Cornelisz), Tête de Vieillard barbu, Vase de fleurs (Willem Van Aelst), Adoration des mages (Stom), Serpent, grenouille et papillons au pied d’un rocher, Cheval d’amazone sous un porche, Portrait de femme (Nicolaes Maes, 1674), Lucrèce à l'ouvrage (Willem de Poorter), La Haye : le chemin menant à Rijswijk et La Haye vue du Nord. Jan van Goyen, Paysage, entre 1615 et 1656, peinture à l'huile sur panneau de chêne, 37,8 x 50,5 cm, Toulouse, Musée des Augustins, RO 887. La Haye vue du Nord, Anthonie Jansz van der Croos, 1655, huile sur panneau de bois de chêne, 72,3 × 55 cm, musée des Augustins, Toulouse Tête de Vieillard barbu, Pieter Verelst, 1648, huile sur panneau de bois de chêne, 72,3 × 55 cm, musée des Augustins, Toulouse Vase de fleurs, Willem van Aelst, 1651, huile sur panneau de bois de chêne, 44,8 × 33,4 cm, musée des Augustins, Toulouse Matthias Stom, Adoration des mages, vers 1640, huile sur toile, 236cm sur 182cm, Toulouse, musée des Augustins Otto Marseus Van Schrieck, Serpents, crapauds et papillons, 1667, huile sur toile, 49x61 cm, musée des Augustins, Toulouse. Pieter Cornelisz Verbeeck, Cheval d’amazone sous un porche, entre 1630 et 1654, 31 x 24,4 cm, huile sur un panneau de chêne, musée des Augustins, Toulouse Nicolaes Maes, Portrait de femme, 1674, 80.5 x 102 cm, huile sur toile, musée des Augustins, Toulouse. Paulus Constantijn La Fargue, La Haye : le chemin menant à Rijswijk (Rijswijkseweg), 1751-1800, 37,5 x 53 cm, Huile sur toile, Musée des Augustins de Toulouse. Willem de Poorter, Lucrèce au travail ou Lucrèce à l'ouvrage, 1633, huile sur bois, 44 x 54 cm, Musée des Augustins de Toulouse. Cornelis Cornelisz, L'humanité avant le déluge, 1615, huile sur bois, 112 x 155 cm, Musée des Augustins de Toulouse, Inv. 2004 1 58. Le Martyre de saint Jacques, de Thomas Willeboirts Bosschaert[modifier le code] Initialement, ce tableau flamand de l’artiste Thomas Willeboirts Bosschaert était appelé Martyre d’un chrétien. Il a été conçu à Bruges au milieu du XVIIe siècle. Cette huile sur toile provient du maître-autel de l’église Saint-Jacques de cette ville et représente une scène biblique. Le musée des Augustins l’a acquis en 2004. Largement influencé par le style de Pierre-Paul Rubens et d’Antoine Van Dyck, Le Martyre de saint Jacques est également une peinture baroque. Le baroque est un style qui naît en Italie aux XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Se remarque ici une impression de mouvement : tous les personnages semblent s’animer. Tous les corps bougent. La vie semble en sortir. Cependant, on peut reconnaître une scène dramatique marquée par le jeu des lumières et la mise en scène théâtrale qui mettent en avant saint Jacques, ses bourreaux et les anges présents à l’arrière-plan à gauche. On assiste à une véritable mise en scène : les anges portent la palme du martyre à saint Jacques, un chien devant l’homme destiné à mourir, etc. Le même artiste a peint Maurice et Fréderic de Nassau à la bataille de Niewport en 1600 (Paris, musée du Louvre), La Charité (musée des beaux-arts de Rouen), Flore et amours avec des fruits et des guirlandes de fleurs (musée du Louvre), Le Couronnement de la Vierge (Lille, palais des beaux-arts), Renaud et Armide (musée du Louvre), Les Parques et le temps (musée de Grenoble), La Mort de Pyrame et Thisbé (Clermont-Ferrand, musée d'art Roger-Quilliot). Sculpture[modifier le code] Sculpture romane[modifier le code] Le musée des Augustins conserve une des collections les plus riches au monde en matière de chapiteaux et sculpture de l'époque romane (XIIe siècle). Ces fonds proviennent des trois principaux édifices religieux de Toulouse de cette période : le prieuré de Notre-Dame de la Daurade, la basilique Saint-Sernin et la cathédrale Saint-Étienne. Basilique de la Daurade[modifier le code] Les œuvres romanes de l’église de la Daurade ont été sculptées de trois façons différentes et par trois ateliers : le premier atelier qui marque le début de l’art roman et qui intervient de 1100 à 1110 ; le second qui travaille de 1120 à 1130, et le troisième qui œuvre de 1165 à 1175. Du premier atelier, visiblement de formation moissagaise, huit chapiteaux appartiennent à la collection romane du musée. Il s’agit de représentations simplifiées de figures petites et trapues, où domine la forme ovoïde du visage. Elles sont statiques, le plus souvent frontales et se dégagent en fort relief du fond nu. Parmi eux Le Festin d’Hérode, Daniel dans la fosse aux lions ainsi que La Danse de Salomé. Anonyme toulousain, Daniel dans la fosse aux lions. Les sculptures qui proviennent du second atelier correspondent à 19 chapiteaux dont 12 historiés sur le thème de la Passion du Christ réunissant les épisodes bibliques allant du lavement des pieds à la Pentecôte. Cet atelier fait ressortir plus de détails : c’est la période de maturité de la sculpture romane avec des scènes plus dynamiques et spirituelles qui produisent une intensité émotionnelle et dramatique. Parmi eux La Victoire sur Satan, La Descente du Christ aux Enfers, L'Arrestation du Christ, Le Lavement des pieds ainsi que La Résurrection du Christ. Anonyme toulousain, La Descente du Christ aux Enfers. Anonyme toulousain, Le Lavement des pieds. Anonyme toulousain, La Résurrection du Christ. Enfin, du troisième atelier sont exposées au musée six statues-colonnes, sept reliefs et les chapiteaux-frises qui les surmontent. Les thèmes et les personnages sont principalement des rois, des reines et des prophètes difficilement identifiables. Les thèmes principaux correspondent aux nouvelles réflexions théologiques et en particulier au Nouveau Testament. Le troisième atelier concilie l'ouverture vers le premier art gothique tout en gardant des formes romanes. Sont surtout représentés des ornements et les animaux comme dans La Chasse à l’ours. On compte aussi parmi eux L’Histoire de Job et Le Roi David accordant sa harpe. Anonyme toulousain, Le Roi David accordant sa harpe. Anonyme toulousain, Scène de Job subissant la maladie dans L’Histoire de Job. Anonyme toulousain, La Chasse à l'ours. Basilique Saint-Sernin de Toulouse[modifier le code] La basilique Saint-Sernin, commencée vers 1070, est un chef-d’œuvre de l’art roman qui voit se succéder deux campagnes artistiques : La première, en 1120, est celle qui a laissé inachevé le portail occidental de la basilique. Son style le rapproche de l'art du portail des Orfèvres de Saint-Jacques-de-Compostelle. On retrouve au musée Le Signe du Lion et le Signe du Bélier qui est un haut-relief en marbre qui se trouvait probablement sur un pilier du bras sud du transept, à la porte des Comtes. Ce haut-relief représente deux femmes qui tiennent un lion et un bélier et l’on pense que ce sont des représentations des signes du zodiaque. La deuxième est celle que l’on peut qualifier d’invisible puisque le cloître construit vers 1120-1140, fut détruit durant le début du XIXe siècle. Ce cloître se situait au nord de la basilique Saint-Sernin à la place de l’actuelle place Saint-Sernin. Treize des chapiteaux qui ornaient ce cloître représentaient principalement des monstres ou des animaux (comme Oiseaux dans des lianes, l’un des 19 chapiteaux qui ont pu être sauvés. C’est un bas-relief en pierre comme la plupart de ces chapiteaux). D’autres sculptures étaient murales comme L’Annonciation, qui date du XIIe siècle. Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse[modifier le code] Il ne reste que très peu de vestiges du cloître de la cathédrale Saint-Étienne. On estime à 96 le nombre de chapiteaux qui ornaient cet immense édifice et seulement sept ont été retrouvés. Parmi eux La Mort de saint Jean-Baptiste, œuvre du style de Gilabertus, maître de la sculpture toulousaine du XIIe siècle. On a aussi retrouvé huit bas-reliefs qui représentent le collège apostolique, on pense qu’ils ornaient la salle capitulaire de l’église. Deux d’entre eux sont aussi des œuvres du célèbre artiste Gilabertus (cette signature se trouvait sur le chapiteau), soit Saint André et Saint Thomas. Sculpture gothique[modifier le code] Ce fonds, faisant part belle à la production régionale entre le XIVe et le XVe siècle, rassemble de nombreuses sculptures issues de la chapelle de Rieux (Notre-Dame de Grasse, et les œuvres du maître de Rieux), construite vers 1340 au couvent des Cordeliers. De ce couvent, le musée des Augustins conserve également les gargouilles exposées dans le cloître. Les origines des collections gothiques du musée[modifier le code] Le musée des Augustins conserve près de quatre cents œuvres de style gothique pour la plupart en provenance d’édifices religieux toulousains. Les collections de sculptures gothiques sont commémoratives, funéraires, ou votives. Cette collection du musée se concentre autour du remarquable ensemble de la statuaire de la chapelle de Rieux, du chef-d’œuvre de Nostre-Dame de-Grasse, et de multiples œuvres d’art exposées dans les salles XIVe et XVe siècles du couvent. En dehors des œuvres originaires du couvent des Augustins, la collection fut agrandie par des dons et des achats auxquels la Société archéologique du Midi de la France et ses deux fondateurs, le marquis de la famille de Castellane (l’un des premiers collectionneurs toulousains d’art médiéval) et Alexandre Du Mège participèrent activement. Après le milieu du XIXe siècle, les collections gothiques du musée se complétèrent grâce à la récupération de sculptures menacées par la destruction des édifices religieux toulousains à la suite de la Révolution française. De plus, lors de travaux dans une fosse creusée sur l’ancien site du couvent des Grands Carmes à Toulouse à la fin du XIXe siècle, on retrouva deux statues : un saint Paul et un saint Sébastien. Enfin, un ensemble de neuf sculptures fut découvert lors de fouilles dans le cloître des augustins après le milieu du XXe siècle. Les premières formes gothiques en Languedoc (XIIIe-XIVe siècle)[modifier le code] La fin du monde roman et l’introduction de l’art gothique[modifier le code] Un premier art gothique dans un univers roman La sculpture gothique du XIIIe siècle est mal perçue en comparaison de l'art roman méridional du XIIe siècle. Alors que l’art gothique est florissant en Île-de-France, cet art est souvent qualifié de « pauvre », de « modeste », voire de « médiocre », et semble annoncer son déclin rapidement en Midi-Pyrénées. Le gothique méridional s’épanouit à la fin du XIIIe siècle marqué par la construction de la cathédrale Sainte-Cécile d'Albi et par le palmier des jacobins de Toulouse. La sculpture gothique du XIIIe siècle marque le lien entre les civilisations romane et gothique. Un nouvel idéal de pauvreté Les moines de l’ordre cistercien et les frères mendiants souhaitaient une vie de pauvreté et d’humilité, qui s’exprima dans l’art par une grande sobriété et un dépouillement décoratif. L’ornementation symbolise la richesse et l’orgueil qui furent exclus, et la sculpture figurée disparut. Il s’agissait pour les religieux de faire passer l’éducation non plus par l’image (époque romane) mais par la parole. La sculpture passe au second plan avec pour fonction d’épouser l’architecture. De nouvelles techniques sont mises en œuvre telles que la technique de voûtement sur croisée d’ogives. Le musée expose quelques vestiges de sculptures du début de l’architecture gothique. Par exemple, le chapiteau de Grandselve provenant de l'abbaye de Grand Selve commune de Bouilac (Tarn-et-Garonne) détruite entre 1793 et 1803. C’est un chapiteau engagé de colonnes jumelles, XIIIe siècle. La séparation entre l’art roman et l’art gothique est difficilement définissable. On abandonne doucement la figuration animale et la scène historiée de l’art roman au profit de motifs végétaux. Ce type de chapiteau cistercien contribua à la création d’un nouveau répertoire décoratif ou une flore naturaliste proliféra. L’art gothique septentrional[modifier le code] C’est au cours du dernier tiers du XIIIe siècle que l’art gothique prit de l’ampleur dans le Midi de la France. Les cathédrales méridionales furent rénovées ou reconstruites grâce à l’introduction de l’art gothique en provenance du Nord de la France. On réalisa des œuvres ambitieuses comparables aux plus grandes créations d’art gothique d’Île-de-France. En même temps, les ordres mendiants prospèrent soutenus par les fidèles persuadés de leurs talents d’orateurs et par la pauvreté opposée à l’opulence du clergé séculier. Cela permit l’agrandissement des édifices religieux. De plus, les sculptures laïques furent acceptées au sein des couvents ce qui engendra l’essor de l’art funéraire et les églises s’ornèrent de belles architectures voûtées ou les clefs et les chapiteaux devinrent indispensables. Vers une nouvelle sculpture figurée au début du XIVe siècle[modifier le code] L’ensemble des Cordeliers L’église du couvent des Cordeliers qui abritait les frères franciscains fit l’objet de nombreux travaux à la fin du XIIIe siècle au début du XIVe siècle. Elle fut transformée par une belle architecture en brique dans le style gothique méridional. À la fin du XVIIIe siècle, elle fut sécularisée, et vendue en plusieurs lots. Le cloître, la chapelle de rieux et les bâtiments conventuels disparurent. Enfin, l’édifice fut ravagé par un incendie qui causa de grands ravages, et la municipalité de Toulouse décida alors de le détruire. On en conserva quinze gargouilles et cinq clés de voûtes ornées de figures en pied permettant d’attester d’un art florissant au XIVe siècle. Ces dernières sont en très bon état de conservation : on peut remarquer quelques traces de leur ancienne polychromie. Elle représente le Christ en Majesté, la vierge à l’enfant, saint François d’Assise, un cardinal et un évêque. La flore naturaliste Le feuillage devient incontournable avec l’irruption de l’art gothique dans le milieu Méridional. La nouveauté gothique se trouve dans la recherche du naturalisme floral qui entraîna un large répertoire de fleurs gothiques. Le musée conserve un cul-de-lampe datant de la première moitié du XIIIe siècle qui provient probablement de l’église de Rabastens. La corbeille est sculptée de grandes feuilles de figuier. Les tailloirs ornés du monde roman disparaissent et les abaques ne sont plus marqués que par des moulures. Un chapiteau fin XIIIe siècle voit ses voûtes d’angles remplacées par des bouquets dont les tiges structurent la corbeille arrondie laissée visible sous un décor non couvrant. Les astragales perdent leurs formes arrondies pour des profils en amande. Les nouvelles orientations du gothique languedocien dans la deuxième moitié du XIVe siècle[modifier le code] Cette période marqua un tournant en Occident et connut une longue série de crises : peste noire, chute démographique, épidémies régulières graves, guerre de Cent Ans. Or, cela n’empêcha pourtant pas Toulouse et le Languedoc de maintenir l’activité des ateliers. Ces derniers lancèrent un renouveau tant dans la forme que dans le fond préparant ainsi le nouvel essor de la fin du Moyen Âge. Les décors de bas-reliefs[modifier le code] Au cours du XIVe siècle la sculpture languedocienne orna non seulement l’extérieur des bâtiments mais également l’intérieur. Ce mouvement ouvrit la porte à une nouvelle forme d’expression concentrée sur les jubés, clôtures du chœur, retables ou autres plaques en bas-reliefs. L’art du XIVe siècle développa un langage narratif dans lequel la vie des saints était divisée en une succession de scènes formant un récit cohérent. On laissa place à l’anecdote, à une narration où l’humanité occupe une place centrale. Le musée conserve deux plaques sculptées, selon le marquis de Castellane, elles appartenaient autrefois aux constructions qui entouraient la basilique Saint-Sernin de Toulouse. L’une représente la consécration épiscopale, l’autre un personnage en prière dans une forêt. Le thème de la passion du Christ à la fin du XIVe siècle[modifier le code] À cette époque, l’évolution des consciences entraîna des changements iconographiques : la douleur du sauveur envahit les images. Cette mutation fut intensifi&eacu

Et les conséquences, vous y avez pensé ? Blague à part, avez-vous seulement pensé aux conséquences de ce que vous venez de dire ou de faire ?L’air de rien, cette simple pensée apparemment simpliste gouverne le nouveau roman de Pierre Lemaitre Les belles promesses (500 pages, 23,90 euros, Calmann-Lévy)...

Nadine Morano, née le 6 novembre 1963 à Nancy (Meurthe-et-Moselle), est une femme politique française. Membre des Républicains (LR), elle est successivement députée (2002-2008), secrétaire d'État chargée de la Famille (2008-2009), puis de la Famille et de la Solidarité (2009-2010), et ministre déléguée auprès du ministre du Travail, chargée de l'Apprentissage et de la Formation professionnelle (2010-2012). Elle est députée européenne depuis 2014. Biographie[modifier le code] Famille et vie privée[modifier le code] Nadine Morano est la fille de Michel Pucelle (1930-2011), devenu « Pugelle » en 1976[3] à la suite d’une procédure de changement de nom patronymique (pour lui-même et ses enfants mineurs)[1], chauffeur de poids lourds[4], et de Monique Generelli, standardiste dans une société de taxi à Nancy, d’origine italienne. Son grand-père maternel, maçon, est né dans le Piémont. Son frère Patrick, de cinq ans son aîné, mène une carrière militaire[5]. Nadine Morano passe son enfance dans le quartier du Haut-du-Lièvre, à Nancy, où elle est domiciliée jusqu'à l'âge de 23 ans[1],[6],[7]. Soucieux de son éducation, ses parents la placent quelque temps en pension chez les sœurs dominicaines de Nancy[8]. Après des études à la faculté de droit de Nancy[9], où elle obtient un diplôme d'études supérieures spécialisées (DESS) d'information, communication et organisation des entreprises, elle est chargée de mission auprès du premier vice-président du conseil régional de Lorraine entre 1992 et 1997, puis est responsable de la communication du parc naturel régional de Lorraine entre 2000 et 2002[10]. Mariée en 1988 avec Angelo Morano, originaire de Cittanova, en Calabre, elle est mère de trois enfants. L'un de ses fils, Grégoire, meurt en juillet 2024 à l'âge de 33 ans[11]. Lorsque le divorce est prononcé, elle conserve l'usage du nom[1]. Elle est gauchère[12]. Parcours politique[modifier le code] Débuts[modifier le code] Durant ses études, elle s'engage, comme ses parents, au RPR, parti au sein duquel elle occupe les fonctions de déléguée des Jeunes de Meurthe-et-Moselle entre 1986 et 1988[13]. Lors de meetings de jeunes, elle fait la connaissance de Nicolas Sarkozy, qu'elle soutient lors de la fracture de la droite consécutive à l'élection présidentielle française de 1995[9]. Secrétaire nationale de l'UMP[modifier le code] Entre 2002 et 2006, elle est secrétaire nationale de l'UMP, chargée des fédérations professionnelles[14]. Elle est ensuite déléguée générale au monde professionnel, jusqu'en 2008. Entre 2007 et 2008 elle est porte-parole de l'UMP. À partir de cette époque, elle se fait connaître à l'échelle nationale par des attaques médiatiques et les polémiques qu'elle suscite[15]. Celles-ci lui valent d'être écartée de la campagne présidentielle en février 2007[16],[17]. Députée et conseillère régionale[modifier le code] Élue députée le 19 juin 2002 dans la 5e circonscription de Meurthe-et-Moselle avec 56,26 % des voix au second tour, face à la députée sortante socialiste Nicole Feidt[18], elle siège à la commission des affaires culturelles et dans plusieurs groupes d'études, occupant la vice-présidence du groupe d'études de la Jeunesse, l'intégration et la citoyenneté et celui de la Sécurité intérieure. Durant cette législature, elle présente deux propositions de loi le 4 octobre 2005 : la première portant révision de l'article 25 de la Constitution, la seconde visant à modifier la suppléance en cas de vacance de siège d'un député ou d'un sénateur nommé au gouvernement. Le 8 décembre suivant, elle en dépose une troisième qui vise à protéger les enfants dans les cas de divorces conflictuels[19]. Candidate sur la liste UMP de Meurthe-et-Moselle lors des élections régionales de 2004, elle est élue conseillère régionale de Lorraine, mais sa liste obtient 32,26 % des voix au second tour, contre 52,79 % pour la gauche et 14,95 % pour le Front national[20]. Membre (29 octobre 2004), puis vice-présidente (3 novembre 2004), de la commission spéciale chargée d'examiner la proposition de loi relative aux droits des malades et à l'euthanasie[19], créée à la suite de l'affaire Vincent Humbert, elle propose, en vain, que la loi relative aux droits des malades et à la fin de vie du 22 avril 2005 prévoie la mise en place d'une commission nationale d'exception d'euthanasie[21]. Elle fait également partie de la mission d'information sur la famille, à partir de décembre 2004. Le 20 novembre 2006, lors de la discussion de la loi relative à la prévention de la délinquance, elle dépose avec le député Édouard Courtial un amendement pour pénaliser la diffusion de vidéos de « happy slapping » en France, mais il est rejeté en première lecture. Réintroduit en deuxième lecture par la commission des lois du Sénat, il est voté par la Haute Assemblée le 11 janvier 2007[22],[23],[24], avant d'être confirmé par l'Assemblée nationale[25]. Elle défend en 2008 l'instauration de la rétention de sûreté, accusant l'opposition socialiste d'être « clairement du côté des assassins » (Julien Dray répond que Nadine Morano « se range du côté de la bêtise »)[26]. Réélue lors des élections législatives des 10 et 17 juin 2007 avec 52,82 % des voix au second tour, face à la socialiste Michèle Pilot[27], elle est nommée, durant cette législature, à la commission de la Défense nationale et des Forces armées le 27 juin 2007, puis à la commission d'enquête sur les conditions de libération des infirmières et du médecin bulgares détenus en Libye et sur les récents accords franco-libyens le 16 octobre suivant[28]. Candidate aux élections municipales des 9 et 16 mars 2008 à Toul, où se présentent trois listes de droite, elle est battue par Nicole Feidt, maire socialiste sortante, à la tête d'une liste d'union de la gauche. Nadine Morano arrive en troisième position, au second tour, avec 26,26 %, derrière Nicole Feidt (43,69 %) et Jacques Gossot (30,05 %), ancien maire RPR (1971-2001)[29]. Secrétaire d'État chargée de la Famille[modifier le code] Le 18 mars 2008, elle est nommée au poste de secrétaire d'État chargée de la Famille auprès du ministre du Travail, des Relations sociales, de la Famille et de la Solidarité, Xavier Bertrand, dans le gouvernement Fillon II ; le 19 avril 2008, son suppléant, Philippe Morenvillier, lui succède à l'Assemblée nationale[30]. Le 15 janvier 2009, Brice Hortefeux devient son ministre de tutelle. Le 9 juin 2009, elle annonce la mise en ligne d'un site Internet destiné à aider les Français à gérer leur budget[note 1]. Secrétaire d'État chargée de la Famille et de la Solidarité[modifier le code] Le 23 juin 2009, elle est confirmée dans ses fonctions de secrétaire d'État chargée de la Famille auprès du ministre du Travail, des Relations sociales, de la Famille, de la Solidarité et de la Ville, Xavier Darcos, et obtient en plus le portefeuille ministériel de la Solidarité, où elle succède à Valérie Létard. Le 16 juillet 2009, à Vichy, en présence de Gilbert Montagné, elle lance le label « Handi-Vacances », dont le but est de distinguer les communes facilitant leur accès au tourisme aux personnes handicapées[31],[32]. Annette Masson, présidente de l'association Tourisme et handicaps, a relativisé cette annonce en rappelant qu'il existe depuis 2001 un label « Tourisme et Handicap »[33]. De son côté, l'Association des paralysés de France s'est inquiétée de la prolifération des labels[34],[35]. Le 16 février 2010, elle lance les « états généraux de l’enfance » annoncés par Nicolas Sarkozy en novembre 2009. Ceux-ci sont censés réunir les associations de la protection de l'enfance, les conseils généraux et les travailleurs sociaux afin de discuter du travail social, des jeux dangereux et violents, des situations de précarité, de la prévention et du soutien à la parentalité, enfin, du traitement de l’information préoccupante. Toutefois, choqués de voir figurer, parmi les quatre objectifs de ces états généraux, l'amélioration de « la transmission de l’information préoccupante prévue par la loi du 5 mars 2007, pour éviter que le nomadisme de certaines familles ne leur permette d’échapper au contrôle et à la surveillance des services sociaux », ATD Quart monde et trois associations professionnelles ont refusé d'y prendre part, reprochant au ministère d'être « resté très silencieux sur [leurs] réactions » et de n'avoir « pas cherché à lever une quelconque ambiguïté sur la place faite au travail social, médico-social et éducatif, dans la protection des enfants et le soutien à la parentalité »[36],[37]. Le 25 février 2010, lors de l'examen de la proposition de loi sur la prévention et la répression des violences faites aux femmes à l'Assemblée, elle présente, au nom du gouvernement, un amendement prévoyant le contrôle du respect d'une décision judiciaire d’éloignement par la mise en place d'un dispositif de bracelet électronique à titre expérimental dans certains départements avant sa généralisation à l’ensemble du territoire d’ici 2013, et un autre relatif à l'aide juridictionnelle pour les femmes étrangères sans condition de résidence bénéficiant d’une ordonnance de protection[38],[39]. Lors des élections régionales de mars 2010, « discrète numéro 2 de la majorité en Meurthe-et-Moselle », elle est réélue, mais la liste sur laquelle elle figure essuie un échec, en obtenant 31,06 % des voix, contre 53,30 % pour la liste d'union de la gauche, conduite par le président du conseil régional sortant, Jean-Pierre Masseret, et 15,64 % pour la liste du Front national[40],[41]. Ministre chargée de l'Apprentissage et de la Formation professionnelle[modifier le code] Nadine Morano est nommée, le 14 novembre 2010, ministre chargée de l'Apprentissage et de la Formation professionnelle, auprès du ministre du Travail, de l'Emploi et de la Santé, Xavier Bertrand, dans le gouvernement Fillon III. En septembre 2011, elle intègre la « cellule de coordination », plus connue sous le nom de « cellule riposte », dirigée par Brice Hortefeux et chargée de « vanter le bilan du président et de riposter aux attaques venues de l'opposition », dans le cadre de l'élection présidentielle française de 2012[42],[43]. Élections législatives de 2012[modifier le code] Candidate dans la 5e circonscription de Meurthe-et-Moselle lors des élections législatives des 10 et 17 juin 2012, elle arrive en deuxième position au premier tour avec 34,33 % des voix, contre 39,29 % face à son concurrent socialiste Dominique Potier, et en appelle au vote des électeurs frontistes[44]. Elle n'en est pas moins battue au second tour[45] avec 44,33 % des voix[46] et déclare avoir été piégée par Gérald Dahan se faisant passer pour Louis Aliot, contre lequel elle porte plainte avant d'être déboutée par la justice au pénal ; elle poursuit alors la procédure au civil[47]. Le 17 septembre 2012, elle annonce qu'elle soutient Jean-François Copé lors du congrès pour la présidence de l'UMP[48]. Le 18 octobre 2012, tout en restant à l'UMP, elle lance son propre parti, le Rassemblement pour le peuple de France (RPPF), faisant ainsi implicitement référence au RPF du général de Gaulle. D'après ses statuts, ce parti souhaite défendre « les valeurs de la droite républicaine et populaire » et « renforcer l'intérêt des citoyens pour l'action politique ». En janvier 2013, à la suite de l’accord entre Jean-François Copé et François Fillon qui a suivi la crise politique du congrès de novembre 2012, elle est nommée avec le filloniste Dominique Bussereau déléguée générale chargée des élections[49], poste qu’elle occupait seule précédemment. Députée européenne[modifier le code] Fin janvier 2014, elle est désignée tête de liste pour la circonscription Est pour les élections européennes de la même année[50] et est élue en mai 2014. Nadine Morano est aussi conseillère régionale de Lorraine. Sa liste obtient le meilleur score réalisé par une liste UMP. Ses détracteurs au sein de l'UMP lui reprochant son « outrance »[51], elle ne se voit pas confier de poste-clé dans le nouvel organigramme de l'UMP après l'élection de Nicolas Sarkozy à la présidence. Nadine Morano décide alors de rester en dehors de l'équipe de direction du parti[52]. Par ailleurs, elle quitte l'association des « Amis de Nicolas Sarkozy », dont elle était trésorière[53]. Néanmoins, le 21 janvier 2015, elle est nommée, par Nicolas Sarkozy, vice-présidente de la commission nationale d'investiture, présidée par Christian Estrosi[54]. Lors des élections européennes de 2019, elle figure en quatrième position sur la liste LR-LC-CPNT conduite par François-Xavier Bellamy[55]. Cette liste obtient 8,48 % des suffrages exprimés, arrivant en quatrième position derrière celles du Rassemblement national, de La République en marche et d’Europe Écologie Les Verts et permettant à Nadine Morano d'être réélue députée européenne, avec sept de ses colistiers[56]. Lors des élections européennes de 2024, elle figure en sixième position sur la liste LR, ce qui, d'après Libération, « cristallise les mécontentements » au sein du parti[57]. Nadine Morano conserve de justesse son siège au Parlement européen, cette liste obtenant 7,25 % des voix et six élus[58]. Élections régionales de 2015[modifier le code] Nadine Morano est présentée officiellement le 18 septembre 2015 comme tête de liste des élections régionales pour la Meurthe-et-Moselle au sein de la liste d’union de la droite et des centristes dans le Grand Est[59]. Utilisation de l'expression « race blanche »[modifier le code] Le 26 septembre 2015, dans l'émission On n'est pas couché, elle affirme que « la France est un pays judéo-chrétien, de race blanche », faisant ainsi référence — mais de façon jugée approximative[61] — à une conversation que de Gaulle et Alain Peyrefitte avaient eue en 1959 et que le second rapporte dans son livre C'était de Gaulle[62],[63]. Elle déclare ensuite que, dans ses mémoires, de Gaulle fait également usage de l'expression « race blanche »[64]. Ces propos déclenchent un vif débat médiatique et politique[65],[66]. Pour les journalistes Alain Duhamel et Claude Weill, le mot « race » n'avait pas la même connotation en 1959 qu'aujourd'hui[67],[68]. Parmi ses opposants, le Premier ministre, Manuel Valls, déclare à l'Assemblée nationale que « Marianne n'a pas de race, pas de couleur »[69]. Marine Le Pen, après avoir indiqué dans un premier temps « que Nadine Morano avait simplement cité des propos du général de Gaulle », estime que ceux de l’ancienne ministre « peuvent être entendus de manière blessante, notamment par nos compatriotes d’outre-mer »[70]. Jean-Marie Le Pen considère que Nadine Morano est critiquée pour « avoir énoncé une évidence historique multiséculaire »[71]. L'essayiste et journaliste Éric Zemmour, qui affirme[72] que de Gaulle appartenait « à une génération n'ayant pas peur d'employer le mot « race » », cite d'autres propos de ce type attribués au Général et rappelle l'emploi du terme « race » par « tous les grands républicains ». Dans Le Monde du 6 octobre 2015, la généticienne et conseillère de Paris Les Républicains, Dominique Stoppa-Lyonnet, publie un article intitulé « Race » : l’ignorance conduit à la détestation » dans lequel elle considère qu'« en revendiquant l’appartenance des Européens à une race et en sous-entendant la haine de ceux qui seraient censés appartenir à une autre, Nadine Morano a, comme beaucoup, fait preuve d’ignorance de l’histoire de notre humanité »[73]. Ces propos n'empêchent pas une augmentation de sa cote de popularité auprès des Français[74],[75]. Évoquant les insultes proférées par Guy Bedos à l'encontre de Nadine Morano (« conne », « salope », « connasse »[76]), pour lesquelles elle avait porté une plainte classée sans suite, le philosophe Alain Finkielkraut se demande le 8 octobre « si les femmes de droite on peut les piétiner ? » et si, « pour être protégée du sexisme, il fallait être une femme de gauche »[77], et déclare le 9 octobre sur BFM TV que « voir les gaullistes s'acharner à travers elle contre une phrase du général de Gaulle, c'était tout simplement pitoyable »[78]. La LICRA signale à la justice les propos de Nadine Morano et annonce le 4 décembre 2015 que le procureur de la République estime « qu'ils ne comportent aucune incitation au rejet d'un groupe de personnes déterminé » et décide de classer sans suite ce signalement[79]. Retrait de sa candidature[modifier le code] Le 7 octobre 2015, après une dizaine de jours de polémiques, et sous la menace de démission des autres têtes de listes de la nouvelle région Est, la Commission nationale d’investiture du parti Les Républicains vote le retrait de l'investiture aux élections régionales de Nadine Morano de la liste présentée dans la région Alsace-Lorraine-Champagne-Ardenne, dont elle devait mener la liste départementale pour la Meurthe-et-Moselle, et la remplace par Valérie Debord, sur proposition de Nicolas Sarkozy[80]. En revanche, le parti n’a pas l’intention de l'exclure[81]. Avant même qu'elle ne soit retirée de la liste, Nadine Morano avait déclaré dans Le Point, à propos de l'ancien chef de l'État, Nicolas Sarkozy : « Ce n’est même pas la peine qu’il songe à se présenter à la présidentielle, je le dézinguerai ! »[82],[83]. À la suite de son éviction de la liste, Nadine Morano dénonce une « faute politique » de Sarkozy[84]. Par ses propos assumés et répétés, Nadine Morano incarnerait selon certains journalistes et éditorialistes[85],[86] la « dérive droitière » de l'UMP puis des Républicains, influencée par Patrick Buisson sous la présidence Sarkozy afin de « concurrencer le Front national sur son terrain, dans l’espoir de limiter sa progression »[87],[88] et de créer une situation délicate à gérer pour Nicolas Sarkozy[88],[89]. Le 29 octobre, Nadine Morano appelle les électeurs du FN et « ceux qui en ont marre de la gauche et de la droite », dont le maire de Béziers, Robert Ménard, à préférer le « rassemblement Nadine au rassemblement Bleu Marine »[90],[91]. Le 6 décembre 2015, la liste du Front national arrive en tête du premier tour des élections régionales dans la région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, ce qui « décrédibilise » Nicolas Sarkozy, selon Nadine Morano[92]. Le 10 décembre 2015, quelques jours avant le second tour des élections régionales, Claude Bartolone reprend l'expression de Nadine Morano et crée la polémique en déclarant dans un entretien accordé à L'Obs que Valérie Pécresse défend « Versailles, Neuilly et la race blanche »[93]. Élection présidentielle de 2017[modifier le code] Le 4 septembre 2015, elle annonce sa candidature à la primaire française de la droite et du centre de 2016 en vue de l’élection présidentielle de 2017[94]. Elle se pose en candidate de la lutte contre l'immigration arabo-musulmane[95],[96],[97],[98]. Le 9 septembre 2016, elle annonce qu'elle n'a pas recueilli les parrainages d'élus nécessaires pour pouvoir se présenter à la primaire[99] et estime que son organisation a été inéquitable[100]. Elle affirme toutefois que François Fillon, avec qui elle « partage beaucoup de valeurs communes », lui a proposé de l'aider à obtenir les parrainages manquants mais elle aurait décliné ce soutien, redoutant que cela n'aboutisse à une « candidature artificielle »[100]. Elle refuse de soutenir un candidat en vue du premier tour. Néanmoins, elle déclare que François Fillon et Nicolas Sarkozy portent de véritable projets de droite, contrairement à Alain Juppé, qui est selon elle de « centre gauche […] dans la continuité de François Hollande », et à qui elle reproche un manque de fermeté sur l'islam[101],[102]. Elle soutient François Fillon pour le second tour[103]. Le 3 mars 2017, dans le cadre de l'affaire Fillon, elle retire son soutien au candidat LR à l'élection présidentielle[104]. Trois jours après, elle le soutient à nouveau. Par la suite, la députée européenne reproche à François Fillon d'être responsable de la défaite de la droite, dans une élection jugée « imperdable » pour son camp[105],[106]. Elle critique de manière virulente le train de vie supposé du député de Paris sortant[107]. Pour le second tour entre Marine Le Pen et Emmanuel Macron, elle refuse le « front républicain » et ne soutient aucun des deux candidats encore en lice[108], même si elle est plus convaincue par Macron lors du débat de l'entre-deux-tours[109]. Finalement, elle déclare avoir voté pour Emmanuel Macron[110]. En 2020, elle déclare qu’elle ne votera « plus jamais » pour celui-ci[111]. Activités depuis 2017[modifier le code] Nadine Morano parraine Laurent Wauquiez pour le congrès des Républicains de 2017[112]. Une fois élu, celui-ci la nomme parmi ses onze « conseillers politiques », qui siègent au bureau politique de LR[113]. Elle félicite le Premier ministre hongrois, Viktor Orbán, pour son succès lors des élections législatives de 2018, et indique avoir « apprécié son discours à Madrid, réaliste et courageux face à la vague migratoire de masse »[114]. En juin 2018, elle déclare se sentir « plus proche » de Viktor Orbán que d'Emmanuel Macron « sur l’immigration »[115]. En septembre 2018, elle est l'un des trois seuls membres de la délégation française du groupe du Parti populaire européen à voter contre l'activation de l'article 7 du traité sur l'Union européenne contre la Hongrie[116]. Son soutien au Premier ministre hongrois, ainsi que le selfie qu'elle a effectué avec lui, lui valent d'être critiquée par certaines personnalités de son parti, telles que Valérie Pécresse[117],[118]. En 2021, elle est la seule membre de LR à voter contre la réforme des statuts du Parti populaire européen, votée par 148 voix contre 28, qui conduit au départ du Fidesz de ce dernier[119]. À l'approche des élections régionales de 2021 dans le Grand Est, le président LR de la région, Jean Rottner, refuse qu'elle soit présente sur la liste de la majorité régionale sortante en Meurthe-et-Moselle. Laurent Jacobelli, chef de file régional du Rassemblement national, lui propose alors de l'accueillir sur sa liste[120]. Elle indique qu'elle ne votera pas pour la liste de Jean Rottner et laisse entendre qu’elle pourrait voter pour celle du Rassemblement national, affirmant que Laurent Jacobelli « n’incarne pas le fascisme et n’est pas d’extrême droite »[121]. Dans le même temps, interrogés quant à la possibilité de travailler avec Nadine Morano et Éric Ciotti, Marine Le Pen et Thierry Mariani, tête de liste RN en PACA, répondent par l'affirmative[122]. Elle soutient Michel Barnier au congrès des Républicains de 2021 en vue de l'élection présidentielle de 2022[123]. Dans la culture populaire[modifier le code] À partir d'août 2011, Nadine Morano possède sa marionnette dans l'émission satirique Les Guignols de l'info de Canal+ ; sa voix est imitée par Sandrine Alexi[124],[125]. Jugeant sa marionnette « moche, bête et ridée »[126], elle s'en prend publiquement plusieurs fois aux auteurs ainsi qu'à l'émission[127],[128],[129], et se réjouit de l'arrêt du programme en 2018[130]. Dans la bande dessinée de François Durpaire et Farid Boudjellal, La Présidente, où Marine Le Pen gagne l’élection présidentielle de 2017, Nadine Morano devient ministre de la Famille et de la Natalité[131]. Dans le roman de politique-fiction de Michel Wieviorka, Le Séisme : Marine Le Pen présidente (2016), avec un scénario similaire, elle devient ministre de la Jeunesse et des Sports[132]. Nadine Morano est le sujet principal de la chanson Nadine du groupe de punk-rock Poesie Zero[133]. Dans sa chanson Mal aimé, le rappeur Nekfeu fait référence à Nadine Morano en ces termes : « Moi j'suis pas de la même race que Nadine Morano. Et j'manie mon radeau, j'ai mis toute l'arche de Noé dessus »[134]. Synthèse des résultats électoraux[modifier le code] Élections législatives[modifier le code] Année Parti Circonscription 1er tour 2d tour Voix % Rang Voix % Issue 2002[18] UMP 5e de Meurthe-et-Moselle 14 272 32,17 2e 23 636 56,26 Élue 2007[27] 21 492 47,66 1re 23 741 52,82 Élue 2012[46] 15 777 34,33 2e 20 006 44,33 Battue Élections européennes[modifier le code] Les résultats ci-dessous concernent uniquement les élections où elle est tête de liste. Année Parti Circonscription Voix % Rang Sièges obtenus 2014[135] UMP Est 551 809 22,72 2e 3 / 9 Élections municipales[modifier le code] Les résultats ci-dessous concernent uniquement les élections où elle est tête de liste. Année Parti Commune 1er tour 2d tour Sièges obtenus Voix % Rang Voix % Rang 2008[136] UMP Toul 1 514 24,40 3e 1 644 26,26 3e 4 / 33 Notes et références[modifier le code] Notes[modifier le code] ↑ Le même jour, Brice Hortefeux annonce le versement d'une prime exceptionnelle de 150 euros promise le 18 février, lors d'un sommet social, par Nicolas Sarkozy, dans le cadre de son plan de relance et destinée aux trois millions de familles modestes ayant des enfants scolarisés de plus de six ans et bénéficiaires de l'Allocation de rentrée scolaire ; celle-ci représente un coût de 450 millions d'euros pour les caisses d'allocations familiales et de mutualité sociale agricole. Voir « 150 euros de plus pour les familles modestes », sur liberation.fr, 9 juin 2009. Références[modifier le code] ↑ a b c et d « Les petits secrets de Nadine Morano », sur L'Est républicain, 30 octobre 2011, citant Jean-Louis Beaucarnot, Le tout politique : [origines, cousinages, parcours, personnalités, indiscrétions], Paris, Éditions de l'Archipel, 2 novembre 2011, 330 p. 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Voir aussi[modifier le code] Sur les autres projets Wikimedia : Articles connexes[modifier le code] Femmes ministres en France Liste des ministres français de la Famille Liste des ministres français de la Formation professionnelle Liste des députés de Meurthe-et-Moselle Liste des députés européens de France de la 8e législature - Liste des députés européens de la 8e législature Liste des députés européens de France de la 9e législature - Liste des députés européens de la 9e législature Liste des députés européens de France de la 10e législature - Liste des députés européens de la 10e législature Liens externes[modifier le code] Site officiel Notices d'autorité : () v · mGouvernement François Fillon II (18 juin 2007 – 13 novembre 2010) après le remaniement du 18 mars 2008 et jusqu'au remaniement du 23 juin 2009 Sous la présidence de Nicolas Sarkozy Écologie, Énergie, Développement durableet Aménagement du territoire Jean-Louis Borloo, ministre d'État Secrétaire d'État chargé des Transports : Dominique Bussereau Secrétaire d'État chargée de l'Écologie : Nathalie Kosciusko-Morizet puis Chantal Jouanno (5) Secrétaire d'État chargé de la Région capitale : Christian Blanc Secrétaire d'État chargé de l'Aménagement du territoire : Hubert Falco François FillonPremier ministre Intérieur, Outre-mer et Collectivités territoriales Michèle Alliot-Marie Secrétaire d'État chargé de l'Outre-mer : Yves Jégo secrétaire d'État à l'Intérieur et aux Collectivités territoriales : Alain Marleix Affaires étrangères et européennes Bernard Kouchner Secrétaire d'État chargé des Affaires européennes : Jean-Pierre Jouyet puis Bruno Le Maire (2) Secrétaire d'État chargé de la Coopération et de la Francophonie : Alain Joyandet Secrétaire d'État chargée des Affaires étrangères et des Droits de l'homme : Rama Yade Économie, Industrie et Emploi Christine Lagarde Secrétaire d'État chargé de l'Emploi : Laurent Wauquiez Secrétaire d'État chargé de l'Industrie et de la Consommation : Luc Chatel, porte-parole du Gouvernement Secrétaire d'État chargé du Commerce, de l'Artisanat, des Petites et Moyennes Entreprises, du Tourisme et des Services : Hervé Novelli Secrétaire d'État chargée du Commerce extérieur : Anne-Marie Idrac Immigration, Intégration, Identité nationaleet Développement solidaire Brice Hortefeux puis Éric Besson (4) Justice, garde des sceaux Rachida Dati Agriculture et Pêche Michel Barnier Travail, Relations sociales, Famille et Solidaritépuis Travail, Relations sociales, Famille, Solidaritéet Ville (4) Xavier Bertrand puis Brice Hortefeux (4) Secrétaire d'État chargée de la Solidarité : Valérie Létard Secrétaire d'État chargée de la Famille : Nadine Morano Secrétaire d'État chargée de la Politique de la ville, changement de ministre de tutelle (4) : Fadela Amara Éducation nationale Xavier Darcos Enseignement supérieur et Recherche Valérie Pécresse Défense Hervé Morin Secrétaire d'État à la Défense et aux Anciens Combattants : Jean-Marie Bockel Santé, Jeunesse, Sports et Vie associativepuis Santé et Sports (3) Roselyne Bachelot-Narquin Secrétaire d'État chargé des Sports, de la Jeunesse et de la Vie associative, puis secrétaire d'État chargé des Sports (3) : Bernard Laporte Logement et Villepuis Logement (4) Christine Boutin Secrétaire d'État chargée de la Politique de la ville, puis changement de ministre de tutelle (4) : Fadela Amara Culture et Communication Christine Albanel Budget, Comptes publics et Fonction publique Éric Woerth Secrétaire d'État chargé de la Fonction publique : André Santini Ministre, secrétaires d'État et haut-commissaireauprès du Premier ministre Ministre chargé de la Mise en œuvre du plan de relance (1) : Patrick Devedjian Secrétaire d'État chargé des Relations avec le Parlement : Roger Karoutchi Secrétaire d'État chargé de la Prospective, de l'Évaluation des politiques publiques et du Développement de l'économie numérique puis secrétaire d'État chargé de la Prospective et du Développement de l'économie numérique (4) : Éric Besson puis Nathalie Kosciusko-Morizet (4) Haut-commissaire aux Solidarités actives contre la pauvreté puis également haut-commissaire à la Jeunesse (3) : Martin Hirsch Ordonnancement par ordre de préséance (1) Remaniement du 5 décembre 2008 (2) Remaniement du 12 décembre 2008 (3) Ajustement du 12 janvier 2009 (4) Remaniement du 15 janvier 2009 (5) Remaniement du 21 janvier 2009 (← FILLON I) Gouvernement précédent ••••• Gouvernement suivant (FILLON III →) v · mGouvernement Fillon II (18 juin 2007 – 13 novembre 2010) après le remaniement du 23 juin 2009 Sous la présidence de Nicolas Sarkozy Écologie, Énergie, Développement durable et Me

Canis familiaris, Canis lupus familiaris Le Chien, plus précisément désigné sous le nom de Chien domestique (Canis familiaris ou Canis lupus familiaris), est une espèce de mammifère de la famille des Canidés (Canidae). Il s’agit de la forme domestiquée du loup gris (Canis lupus), laquelle comprend également le dingo, retourné à l'état sauvage. Le Loup est la première espèce animale à avoir été domestiquée par l'Homme pour l'usage de la chasse dans une société humaine paléolithique qui ne maîtrise alors ni l'agriculture ni l'élevage. La lignée du chien s'est différenciée génétiquement de celle du Loup gris il y a environ 100 000 ans[1], et les plus anciens restes confirmés de la lignée des chiens modernes sont vieux, selon les sources, de 33 000 ans[2],[3] ou de 12 000 ans[4]. Depuis la Préhistoire, le chien a accompagné l'être humain durant toute sa phase de sédentarisation, marquée par l'apparition des premières civilisations agricoles. C'est à ce moment qu'il a acquis la capacité de digérer l'amidon[5], et que ses fonctions d'auxiliaire d'Homo sapiens se sont étendues. Ces nouvelles fonctions ont entraîné une différenciation accrue de la sous-espèce et l'apparition progressive de races canines identifiables. Le chien est aujourd'hui utilisé à la fois comme animal de travail et comme animal de compagnie. Son instinct de meute, sa domestication précoce et les caractéristiques comportementales qui en découlent lui valent familièrement le surnom de « meilleur ami de l'Homme »[6]. Cette place particulière dans la société humaine a conduit à l'élaboration d'une règlementation spécifique. Ainsi, là où les critères de la Fédération cynologique internationale ont une reconnaissance légale, l'appellation chien de race est conditionnée à l'enregistrement du chien dans les livres des origines de son pays de naissance[7],[8]. Selon le pays, des vaccins peuvent être obligatoires et certains types de chien, jugés dangereux, sont soumis à des restrictions. Le chien est généralement soumis aux différentes législations sur les carnivores domestiques. C'est notamment le cas en Europe, où sa circulation est facilitée grâce à l'instauration du passeport européen pour animal de compagnie. Dénominations Le substantif masculin[9],[10],[11] « chien » (prononcé [ʃjɛ̃] en français standard)[10], est issu du latin[9],[11] classique[10] canem[9], accusatif[9] de canis[10],[11], de même sens. La femelle du chien s'appelle la chienne, et le jeune chien le chiot. Le mot latin canis vient de l'indo-européen *kwon- qui a également donné le sanscrit svan-, l'avestique spa, le grec ancien kyōn, le vieil haut allemand hunt, le vieil irlandais cu, le breton ki[12], le russe sobaka , l'arménien shun, et le lituanien šuo. Alors qu'on estimait autrefois que le Chien constituait une espèce à part entière (Canis canis ou encore Canis familiaris), les recherches génétiques contemporaines ont permis d'établir qu'il n'est que le résultat de la domestication du loup gris commun. C'est pourquoi, malgré les différences morphologiques majeures qu'on constate entre les deux animaux, les scientifiques regroupent aujourd'hui la totalité des races canines en un ensemble nommé Canis lupus familiaris, sous-espèce de Canis lupus[13]. En 2004, sur décision de la Commission internationale de nomenclature zoologique, il est admis que les principales formes domestiquées seront à nouveau élevées au rang d'espèce, ce qui rend le nom binominal Canis familiaris toujours pertinent[14]. La désignation des chiens suit généralement la standardisation suivante[réf. souhaitée] : Chien de race… : se dit d'un chien qui a subi une standardisation sous forme de race afin d'isoler des caractéristiques physiques ou comportementales désirées. Il est reconnu comme tel par les autorités chargées de cette standardisation. Ainsi, pour un Chien-loup tchécoslovaque reconnu (en général par son inscription au livre des origines correspondant) on utilisera l’appellation « chien de race Chien-loup tchécoslovaque ». Chien de type… : se dit d'un chien qui a subi une standardisation sous forme de race et qui n'est pas reconnu comme tel (en général non inscrit au livre des origines correspondant). Ainsi, pour un Dogue argentin non reconnu on utilisera l’appellation « chien de type Dogue argentin ». Croisé : se dit d'un chien issu de chiens standardisés (race ou type) et identifiables. Ce croisement peut être volontaire, il permet alors de combiner les caractéristiques spécifiques de deux races. Pour un croisement entre un berger allemand et un malinois on utilisera généralement l'appellation « Berger allemand croisé malinois » souvent écrit « Berger allemand X malinois ». Dans certains cas on utilise également la contraction des deux noms des races qui le composent. On peut citer par exemple le « Labraniche », croisement d'un labrador et d'un caniche, le Labernois, croisement du labrador et du bouvier bernois ou encore, le « Greyster », croisement entre un lévrier greyhound et un braque allemand. Il existe également des cas particuliers, ainsi pour les croisements entre des chiens de race Husky sibérien avec des lévriers ou autres chiens de chasse on utilisera l'appellation « Alaskan Husky » et pour les croisements entre molosses de type American Staffordshire Terrier et Mastiff on utilisera l'appellation « Pitbull ». Le croisement peut être un préalable à la définition d'une nouvelle race. Bâtard : se dit d'un chien issu de multiples croisements, souvent involontaires, entre des chiens de plusieurs races ou types différents. Le bâtard diffère du croisé par le caractère inconnu et indéfinissable des races ou types de chiens qui le composent. Sa dénomination sous forme de standard ou combinaison (mathématiques) de standards est alors impossible. Il sera simplement désigné comme un « bâtard ». Corniaud : Le mot « corniaud » signifie « du coin ». Il s'utilise à l'origine pour un chien qui n'a jamais subi de standardisation sous forme de race mais qui subit des contraintes locales qui lui confèrent des caractéristiques particulières. Il s'agit généralement d'un type local de chien qui n'est pas encore reconnu et dont le standard n'est pas défini précisément. Parfois le corniaud vient à être standardisé. C'est le cas du Chien de Canaan ou encore du Basenji, corniauds à l'origine, ils sont désormais reconnus comme des races de chiens. À l'inverse, le Laobé et l'Africanis sont toujours des corniauds. Dans les pays occidentaux, le taux de standardisation des chiens locaux sous forme de races reconnues (Berger de Beauce, Berger picard, Berger des Abruzzes, Bouvier des Flandres, etc.) est très élevé, les véritables corniauds sont donc devenus très rares. Ainsi, dans le langage courant le mot corniaud est souvent pris abusivement pour synonyme de bâtard. Ce mot « chien » est employé dans diverses expressions telles que : avoir du chien : avoir une certaine distinction et du charme ; entre chien et loup : au crépuscule ; garder un chien de sa chienne : expression familière signifiant se promettre une vengeance future ; les chiens écrasés : rubrique de faits divers insignifiants dans un journal ; malade comme un chien : être très malade et souffrant ; se donner un mal de chien : se donner beaucoup de mal à travailler sur quelque chose ; temps de chien : météo désagréable (la pluie, par exemple) ; vie de chien : vie difficile et compliquée ; chien de mer : petit requin[15]. Ou encore, il sert dans des mots composés tels que : chasse-chien, chien-assis, chien-chien, chien-dauphin, chien-loup, dent-de-chien, langue-de-chien, maître-chien, poisson-chien, tue-chien[15]. Plusieurs autres espèces de canidés des genres Atelocynus et Speothos, voire de rongeurs du genre Cynomys (chien de prairie), sont également appelées « chien ». Caractéristiques physiques Morphologie Malgré sa domestication et la dépendance à l'homme qui en découle, le chien a gardé sa musculature athlétique qui en fait un animal sportif et actif. Il possède un thorax large et descendu, et des pattes qui ne reposent au sol que par leur troisième phalange (le chien est donc un digitigrade). De tous les animaux, le chien est celui dont la taille et la masse à l'âge adulte sont les plus variables (essentiellement, d'une race à l'autre)[16]. Le chien adulte connu le plus petit et le plus léger est un Yorkshire terrier qui mesurait 6,3 cm de haut à l'épaule et 9,5 cm de long, et pesait 113 g[17]. Le plus grand est un dogue allemand qui mesurait 106,7 cm de haut à l'épaule[18]. Le plus lourd est un mastiff qui pesait 155,6 kg[17]. Sans aller jusqu'à ces extrêmes individuels, le rapport des poids est tout de même de 40 entre une grande race comme le saint-bernard (de l'ordre de 80 kg pour un mâle) et une petite comme le chihuahua (typiquement 2 kg), alors qu'il n'est que de 15 entre un ours kodiak et un ours des Alpes, deux sous-espèces d'ours bruns considérées comme particulièrement dissemblables en termes de poids[19]. Anatomie Article détaillé : Anatomie du chien. Le squelette du chien compte environ trois cents os (soit environ quatre-vingts de plus qu'un squelette humain adulte), le nombre étant variable d'une race à l'autre. Les membres antérieurs comportent cinq doigts, dont l'un, le pouce, nommé ergot, est atrophié et ne touche pas le sol. Les postérieurs en comptent généralement quatre, l'ergot n'existant que chez certaines races mais pouvant être double chez quelques bergers (beauceron, briard). Les cinq orteils se terminent par des griffes[a] et sont soutenus par des coussinets plantaires[réf. nécessaire]. La tête comporte une mâchoire puissante. La force surfacique exercée par la mâchoire d'un rottweiler a été mesurée à 149 kgf/cm2, celle d'un berger allemand à 108 et celle d'un pitbull à 106[20]. La denture définitive, constituée de quarante-deux dents, est en place vers 6 mois. Physiologie Le sens de l'orientation du chien est beaucoup plus précis que celui de l'homme. De même, son sens de l'équilibre serait légèrement plus aiguisé[réf. souhaitée]. La température corporelle normale va de 38,5 à 38,7 °C. La respiration normale va de seize à dix-huit mouvements à la minute (le jeune 18 à 20, le vieux 14 à 16). Sa fréquence cardiaque au repos est généralement comprise entre 70 et 130 battements par minute (les valeurs hautes s'observant plutôt chez les petites races, et inversement). Le pouls peut se prendre en palpant l'artère fémorale, sur la face interne de la cuisse[21]. L'existence de huit groupes sanguins dans l'espèce canine a été mise en évidence à partir des années 1960, mais le chien ne possédant pas initialement d'anticorps anti-globules rouges, une première transfusion sanguine est possible sans détermination des groupes du donneur et du receveur. Cette détermination est fortement conseillée à partir de la seconde transfusion du fait que le receveur a pu s'immuniser contre les antigènes du donneur lors de la première transfusion[22]. L'espérance de vie du chien est en moyenne de 11 ans, sachant que la durée de vie peut habituellement aller de 8 à 21 ans[réf. souhaitée]. Bluey, un Bouvier australien de Rochester (État de Victoria, Australie) mort en novembre 1939 à l'âge de 29 ans et 5 mois, détient le record de longévité. Il a été détrôné quelque temps par Bobi, un rafeiro de l'Alentejo de Conqueiros (pt) (district de Leiria, Portugal) qui perd toutefois ce titre après une enquête menée par le Livre Guinness des records ne parvenant pas à certifier sa date de naissance[23],[24]. Sens Le cerveau du chien figure parmi les plus performants du règne animal, démontrant de très bonnes capacités cognitives avec des sens très développés. Il semblerait que la domestication et la sélection n'aient pas seulement changé l'apparence des chiens, mais la structure même de leur cerveau[25]. Le sens de l'odorat est un sens extrêmement développé chez le chien. La taille de ses cavités nasales est environ trente fois plus grande que chez l'homme[réf. nécessaire][26] et la surface de la muqueuse olfactive, qui varie beaucoup en fonction de la race, est de huit à vingt fois supérieure à celle de l'homme[27] (85 à 200 cm2 contre 10 cm2). Possédant dix fois plus de bulbes[28] olfactives[29] et quarante fois plus de neurones consacrés à l'odorat qu'un homme[27], un chien distingue plus de 500 000 molécules odorantes[30]. À noter que ce sens est discriminant (le chien est capable de déceler et de suivre une odeur précise parmi une multitude d'autres odeurs, même si celle-ci est en proportion infime), capacité largement utilisée par l'homme pour les recherches de drogues, explosifs, personnes disparues, chasse, etc. L'ouïe est aussi un sens très précis : le chien peut entendre des sons jusqu'à quatre fois plus loin que l'homme et capte également des sons inaudibles pour l'homme (ultrasons). En effet, la plage de fréquences que perçoivent les chiens s'étend de 40 Hz à 60 000 Hz (contre 20 Hz à 20 000 Hz pour l'homme). De plus, les oreilles du chien peuvent s'orienter vers une source sonore en pivotant grâce à de nombreux muscles, ce qui leur permet une grande précision dans la localisation sonore. La vision du chien est plutôt modeste comparée à ses deux premiers sens. Toutefois, la gamme de couleurs qu'il perçoit, même si elle n'est pas aussi importante que chez l'homme, est tout de même assez ample. Le chien perçoit facilement les objets en mouvement mais il a du mal à faire le point sur des objets immobiles ainsi que sur les distances et sur les détails. Cependant, le champ de vision du chien est plus vaste (environ 250 degrés) que chez l'homme (180 degrés maximum) avec une vision périphérique dix fois plus sensible. Le chien a également une vision optimisée dans le noir, possédant une surface réfléchissante derrière la rétine (le tapetum lucidum), qui renvoie la lumière et donne un effet d'yeux brillants dans l'obscurité. Le toucher est particulier chez le chien car les organes sensibles au toucher sont des poils, plus particulièrement les sourcils, les vibrisses et les poils situés sous la mâchoire avec plus ou moins le même niveau de développement que le toucher de la peau chez l'homme. Hormis ces organes sensoriels, le toucher reste assez peu développé sur la peau, mais le chien est capable de faire aisément la différence entre une caresse et une correction ou bien la chaleur et le froid. Le goût. Bien que le chien perçoive des différences de saveurs, ce sens est assez peu développé car, contrairement à l'homme[réf. souhaitée], c'est d'abord l'odeur d'une nourriture qui entre en ligne de compte. Différentes robes Article détaillé : Robe (chien). Selon les races et les variations génétiques d'un individu à l'autre, les chiens peuvent avoir un pelage très varié. Caractéristiques génétiques Races et morphologies Articles détaillés : Liste des races de chiens et Cynologie. L'étude des chiens et des races de chiens est appelée cynologie. Elle regroupe les approches, les techniques, les philosophies et les divers outils utilisés pour l’éducation canine et le bon comportement des chiens ainsi que leur sélection biologique. On distingue quatre grandes catégories de chiens définies par Jean Pierre Mégnin, selon leur morphologie : Les molossoïdes (chiens de « type molosse ») sont des chiens au museau plus ou moins court et à la tête plutôt ronde. Ce type morphologique inclut les dogues tel le Dogue argentin, les chiens de type montagne tel le Saint-Bernard dévolus à la garde mais également des chiens exclusivement utilisés comme animal de compagnie tels le carlin ou le bouledogue français Les braccoïdes (chiens de « type braque ») possèdent un museau long carré et des oreilles tombantes. Ce type morphologique inclut principalement les chiens de chasse autres que les lévriers. Il s'agit essentiellement de chien courant ou de recherche au sang tel le Chien de Saint-Hubert, de chiens d'arrêts tel l'Épagneul breton ou encore les chiens de rapporteur de gibier tel le Labrador. Les graïoïdes (chiens de « type lévrier ») ont une longue tête dolichocéphale, un corps fin et une poitrine descendue et un volume très faible de tissu adipeux. Son corps a des proportions similaires à celui du guépard. Cette morphologie est particulièrement adaptée à la course à vitesse importante et à la chasse de proies rapides. Ce type morphologique inclut lévriers classiques comme le Greyhound, le Whippet ou le Saluki et les lévriers primitifs tels le chien du Pharaon. Les lupoïdes (chiens « ressemblant morphologiquement au loup ») ont une tête « pyramidale » et des oreilles généralement droites à l'image de leur ancêtre sauvage duquel les proportions se sont moins différenciées que pour les trois catégories précédentes. Ce type morphologique inclut les chiens de berger, les chiens de type spitz et nordiques mais aussi certains terriers. Les exemples types de chien lupoïde sont le Malinois, Berger allemand, border collie ou le Husky sibérien. Le Dogue de Bordeaux, un chien de type molosse. Le Greyhound, un chien de type lévrier (graïoïde). Le Beagle, un chien de type braque (braccoïde). Le Berger allemand, un chien de type lupoïde. La Fédération cynologique internationale est la principale association chargée de la standardisation canine. Elle reconnait 335 races regroupées en dix groupes, dont la classification est en partie basée sur les quatre morphologies décrites précédemment, et en partie sur la spécialisation fonctionnelle de chaque race. Reproduction Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (décembre 2024). Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source. Articles détaillés : Rut, Copulation, Fécondation, Gestation, Développement prénatal, Mise-bas et Chiot. Les comportements de reproduction sont différents selon les races. La chienne, qui n'accepte le mâle que pendant sa période d'ovulation, est en chaleur deux fois par an. Toutefois, ce rythme n'est qu'une moyenne, les chaleurs pouvant se produire, selon les races, avec cinq à neuf mois d'intervalle. Chez les races les plus primitives et chiens-loups, la femelle n'est en chaleur qu'une fois par an, comme la louve. La gestation dure entre cinquante-neuf et soixante-trois jours. L'alimentation doit être modifiée le deuxième mois. Quelques jours avant la mise bas, qui dure en moyenne 10 heures, la femelle prépare un endroit et s'agite. Lors de la mise bas, la chienne s'occupe des chiots au fur et à mesure de leur arrivée, coupant le cordon ombilical et mangeant le placenta : ceci est nécessaire à la lactation. Les portées peuvent être nombreuses (suivant la race), allant de 2 à 12 chiots. À travers le monde, y compris dans les pays dits industrialisés, beaucoup de chiots sont euthanasiés ou simplement tués s'il ne leur a pas été trouvé de raison d'être, de fonction à leur existence. Il est souvent difficile de placer chacun des nouveau-nés, c'est pourquoi certaines sociétés recommandent la stérilisation chirurgicale. Pour ce qui concerne la descendance de l’étalon, le possesseur de l’étalon n’a pas le droit, vis-à-vis du propriétaire de la lice, à des dédommagements autres que ceux prévus pour la saillie. Il n’a aucun droit de se faire remettre un chiot sauf si le propriétaire de l’étalon désire en garder un pour son propre élevage, sous condition de ne pas le vendre. Lorsque les parties se sont mises d’accord pour la remise d’un chiot en tant qu’indemnité pour la saillie, cet accord doit être formulé par écrit et avant la saillie. Dans un tel accord, les points suivants doivent être formulés et respectés : Le moment du choix du chiot par le propriétaire de l’étalon (le premier choix lui appartenant). Le moment de la remise du chiot au possesseur de l’étalon. Le moment à partir duquel le droit au choix par le possesseur de l’étalon est irrévocablement passé. Le règlement des frais de transport. Les accords spéciaux pour le cas où la lice ne met bas que des chiots mort-nés ou qu’un seul chiot vivant ou pour le cas où le chiot choisi viendrait à décéder avant la remise. Histoire évolutive et taxonomie Origine du chien domestique Le chien domestique (Canis lupus familiaris) est une espèce qui comprend près de 400 races et est un exemple évident de diversification phénotypique importante ayant pris place sous l’effet du syndrome de domestication[31]. Certains aspects de la domestication du chien sont généralement admis, comme le fait que l’ancêtre commun de tous les chiens est le loup gris (Canis lupus). Par contre, l’origine et le moment de la domestication du chien restent encore méconnus et controversés. Des preuves indiquent que des traits apparentés aux chiens étaient présents au sein de fossiles qui datent d’avant le maximum de la dernière période glaciaire[32],[33],[34],[35] ce qui entre en contradiction avec les estimations basées sur la génétique qui supposent une divergence plus récente entre les chiens et les loups[36],[37],[38]. Une étude de 2015[39] a tenté d’apporter un éclairage nouveau à cette question : À quand remonte la divergence des ancêtres du chien domestique avec les loups? Les estimations génétiques et moléculaires datent l’origine de la lignée du chien à une période comprise entre il y a 16 000 à 11 000 ans, bien que les taux de mutations soient inconnus[36],[37],[38]. Elles entrent en contradiction avec les preuves archéologiques indiquant l’existence de canidés apparentés aux chiens avant le dernier maximum glaciaire, il y a environ 36 000 ans[33],[32],[34],[35]. Pour répondre à cette question, le génome mitochondrial d’un loup vieux de 35 000 ans provenant de la Sibérie du Nord, plus particulièrement de la péninsule de Taïmyr, a été séquencé. Pour examiner les possibles origines communes entre le loup de Taïmyr et les chiens modernes, des données génétiques provenant de 48 races de chiens modernes ont été utilisées à des fins de comparaison. Il a été déterminé que l’individu vieux de 35 000 ans appartenait à une population ayant divergé de l’ancêtre commun des loups modernes et des chiens. Peu de temps après cette divergence, il y a eu l’apparition de la lignée des chiens domestiques. De plus, il a été possible de déterminer que le taux de mutation est substantiellement plus lent que ce qui avait été pris en compte dans les estimations génétiques précédentes, ce qui suggère que les ancêtres des chiens et des loups modernes ont divergé avant le dernier maximum glaciaire. Finalement, l’étude a pu démontrer des preuves d’introgression provenant de la lignée de loups de Taïmyr chez les races de chiens modernes originaires du nord-est de la Sibérie (Husky de Sibérie) et du Groenland (Chien du Groenland). Cela pourrait être expliqué par la présence précoce des chiens dans le nord de l’Eurasie, ou par la préservation du patrimoine génétique du loup de Taïmyr jusqu’à l’arrivée des chiens à des latitudes plus élevées. En somme, la divergence des lignées de chiens et de loups semble s’être produite sur une plus grande échelle de temps que ce qui a été supposé auparavant et donc l’origine des chiens remonterait plus loin dans le temps que ce qui est généralement admis. Une divergence plus hâtive concorderait avec les preuves paléontologiques indiquant la présence de canidés apparentés aux chiens il y a de cela 36 000 ans et celles indiquant que les chiens domestiques auraient accompagné le premier peuplement de l'Amérique[b]. L’origine des races de chiens modernes serait due à plus d’un événement de domestication, l’origine des races de chiens arctiques pouvant être en partie retracée jusqu’aux loups de Taïmyr. Taxonomie On a donné aux chiens le nom scientifique de Canis familiaris au XVIIIe siècle, avant le développement de la biologie évolutive, qui a permis de mettre en évidence l'étroite relation entre races domestiques et sauvages. À ce titre, le statut scientifique des « espèces » domestiques a été remis en cause, et beaucoup de biologistes ne les considèrent plus désormais que comme des formes domestiquées des espèces sauvages originelles. Une espèce est en effet constituée de « groupes de populations naturelles, effectivement ou potentiellement interfécondes, qui sont génétiquement isolées d’autres groupes similaires[42] ». Or, les « espèces » domestiques se croisent avec leur espèce parente quand elles en ont l'occasion. « Vu que, du moins en ce qui concerne les races d'animaux domestiques primitives, celles-ci constitueraient, en règle générale, une entité de reproduction avec leur espèce ancestrale, si elles en avaient la possibilité, la classification d'animaux domestiques en tant qu'espèces propres n'est pas acceptable. C'est pourquoi on a essayé de les définir comme sous-espèces »[43]. On donne alors à la nouvelle sous-espèce le nom de l'espèce d'origine, complété par le nom de sous-espèce qui reprend l'épithète spécifique de l'ancienne espèce. Certains biologistes sont même réticents à utiliser la notion de sous-espèces pour un groupe domestiqué. D'un point de vue évolutif, l'idée d'espèce ou de sous-espèce est en effet liée à l'idée de sélection naturelle, et non de sélection artificielle. Du fait de cette réticence, et depuis 1960 environ, on utilise de plus en plus la désignation « forma », abrégée « f. », qui exprime clairement qu'il s'agit d'une forme d'animal domestique qui peut éventuellement remonter jusqu'à diverses sous-espèces sauvages : Chien domestique - Canis lupus f. familiaris Bovin domestique - Bos primigenius f. taurus Chèvre domestique - Capra aegagrus f. hircus[43] Évolution de la morphologie du crâne Les chiens domestiques (Canis lupus familiaris) démontrent une grande diversité morphologique quand on les compare avec leur ancêtre, le loup (Canis lupus). Cette diversité s’est accrue rapidement au fil du temps, et ce, avec relativement peu de changements génétiques. Les recherches précédentes en la matière ont suggéré que l’évolution de cette diversité chez les chiens serait due à l’hétérochronie[44],[45],[46], un processus qui augmente la diversité par de simples modifications génétiques. Les recherches précédentes en la matière en sont venues à la conclusion que les chiens seraient des loups pédomorphiques et donc que les chiens adultes préserveraient des caractères juvéniles présents chez les loups. Une recherche plus récente[47] s’est attardée à l’étude de patrons hétérochroniques dans la morphologie squelettique des chiens domestiques pour répondre à cette question : est-ce que l’hétérochronie est bien le mécanisme qui a permis aux chiens de développer cette importante diversité morphologique en comparaison avec les loups? Et donc, est-ce que les chiens sont véritablement des loups pédomorphiques? Les chiens diffèrent des loups en plusieurs points. Toutes les races présentent un certain degré de flexion du crâne, la plupart des races ont un museau fléchi dorsalement ainsi qu’un raccourcissement des os du nez, tandis que quelques races ont un museau fléchi ventralement. Chez les races dont le museau est fléchi dorsalement, on voit souvent un arrêt marqué lorsque le museau rencontre le neurocrâne. Chez les races où le point de rencontre entre le museau et le neurocrâne ne présente pas un arrêt marqué, il y a une projection vers l’avant des os frontaux qui incline les orbites verticalement en addition à la présence d’un museau surélevé et d’os nasaux raccourcis. Il semble y avoir modularité relative du visage et du neurocrâne chez les carnivores, les loups et les chiens [31]. Cette modularité a une histoire phylogénétique et une base développementale qui a permis la flexion crânienne distinguant les chiens des loups[31]. Cette étude[47] a utilisé une technique de morphométrie en trois dimensions a été utilisée pour investiguer et mesurer les patrons hétérochroniques du crâne de 677 chiens adultes provenant de 106 espèces différentes pour ensuite les comparer avec une série ontogénétique de 401 crânes de loups dans le but de déterminer si l’hétérochronie était bien à la base de la diversité morphologique des chiens. L’analyse de ces résultats a permis de déterminer qu’aucune des espèces de chien moderne ne possède une forme crâniale qui ressemble soit aux formes crâniales de loups juvéniles, soit à celles de loups adultes. Tout au long du développement crânien du loup, la position du visage et du neurocrâne reste dans le même plan. Quant à eux, les chiens présentent cependant une flexion crânienne dans laquelle le palais est incliné dorsalement chez les races brachycéphales et mésocéphales ou bien incliné ventralement chez les races dolicéphales. Les chiens ont évolué rapidement en une espèce présentant une importante diversité morphologique, et ce, avec très peu de variation génétique. Par contre, les altérations génétiques responsables du développement crânien du chien ayant causé l’apparition d’une nouvelle et vaste gamme de formes crâniales ne concordent pas avec le modèle hétéchronique attendu. L’hétérochronie n’est donc pas en cause dans l’apparition de la diversité morphologique chez les chiens, lorsque comparés aux loups. Ainsi, les chiens ne sont pas des loups pédomorphiques et leur crâne présente donc une nouvelle forme et morphologie. Évolution de la morphologie de l'angle orbital Outre les différences morphologiques au niveau du crâne, l’angle de l’orbite des yeux, ou l’angle orbital est un paramètre qui a également été étudié depuis plus d’une centaine d’années pour tenter de distinguer les chiens de leurs ancêtres, les loups. Des recherches passées dans le domaine ont démontré que l’angle orbital était différent entre les chiens (49°-55°) et les loups (39°-46°)[48]. Par contre, ces différences ont été remises en question dans d’autres études plus récentes. Une étude[49] s’est donc attardée à examiner et comparer l’angle orbital de groupes plus larges et variés de chiens modernes et de loups que leurs prédécesseurs en plus d’également examiner ce paramètre chez un groupe de chiens archéologiques dans le but de répondre à cette question : est-ce que la morphologie de l’angle orbital peut bel et bien permettre de distinguer les chiens des loups? Outre l’angle orbital, la présence de museaux plus courts et larges sont des différences morphologiques et morphométriques qui permettent de distinguer les chiens des loups. De plus, la plus petite stature des chiens et la présence des carnassières plus courtes chez ces derniers sont aussi des différences permettant les distinguer des loups[48]. Sur les images ici[Où ?], l’angle orbital (E) est déterminé par l’intersection de deux axes : un premier axe horizontal aligné avec le dessus des os frontaux (C-D) et un second axe oblique passant par l’arcade zygomatique et le processus zygomatique de l’os frontal (A-B). Pour répondre au questionnement de l’étude, l’angle orbital d’un total de 384 crânes de chiens provenant de 71 races ainsi que de 5 races croisées, 45 crânes de chiens archéologiques et 55 crânes de loups récents ont été mesurés. En ce qui concerne les chiens, l’angle orbital moyen était de 55°, l’intervalle dans lequel on retrouvait les valeurs mesurées allait d’un minimum de 42° à un maximum de 72°. Au sein de l’échantillon de chiens archéologiques, l’angle orbital moyen était de 47° et l’intervalle dans lequel on retrouvait les valeurs mesurées allait d’un minimum de 35° à un maximum de 60°. Finalement, l’angle orbital moyen chez les loups était de 42° et l’intervalle dans lequel on retrouvait les valeurs mesurées allait d’un minimum de 28° à un maximum de 52°. Ces résultats indiquent donc que les intervalles dans lesquels on retrouve les valeurs d’angles orbitaux chez les loups et chez les chiens se chevauchent, indiquant que certaines valeurs d’angle orbital sont retrouvées chez les deux groupes. De plus, les plus petits angles orbitaux ont été retrouvés seulement chez les loups tandis les grands angles orbitaux ont uniquement été retrouvés chez les chiens. Finalement, les chiens archéologiques ont un angle orbital moyen qui est très proche de celui des loups. Ainsi, les angles orbitaux au-dessus de 60° se rapportent aux chiens modernes tandis que les angles orbitaux de moins de 35° appartiennent vraisemblablement aux loups. Quant à eux, les chiens archéologiques ont des angles orbitaux qui se retrouvent entre ceux des chiens modernes et ceux des loups, mais se rapprochent davantage des angles orbitaux retrouvés chez les loups que ceux que l’on retrouve chez les chiens modernes. Les valeurs d’angles orbitaux des chiens archéologiques supportent le chemin évolutif selon lequel les loups ont donné naissance aux chiens archéologiques pour qu’eux-mêmes donnent naissance aux races de chiens modernes. La grande variabilité morphologique présente chez les races de chiens modernes pourrait très bien expliquer le vaste intervalle d’angles orbitaux retrouvés (42° -72°) chez ces derniers ainsi que les très grandes valeurs d’angles orbitaux retrouvés. Considérant tout cela, l’angle orbital est bien un paramètre qui peut être utilisé pour discerner les loups des chiens, et ce, tant des chiens récents que des chiens archéologiques. Évolution de la taille Les différences de taille entre races de chien sont principalement liées à l'expression du gène IGF1, qui code une hormone proche de l'insuline et agissant sur le développement des cartilages lors de la croissance des os longs. Les variations critiques ne portent pas sur le gène lui-même mais sur un site d'une séquence non codante voisine du gène, où l'on peut trouver la cytosine (C) ou la thymine (T) : 75 % des chiens homozygotes CC ont une masse corporelle inférieure à 15 kg et 75 % des homozygotes TT une masse supérieure à 25 kg. Par exemple, les schnauzers nains sont homozygotes CC et les schnauzers géants homozygotes TT. De fait, la concentration sanguine de l'hormone IGF1 est étroitement corrélée à cette variation génétique : très faible chez les homozygotes CC, forte chez les homozygotes TT (le site concerné appartient donc à une séquence régulatrice du gène IGF1)[19]. On a d'abord pensé que l'allèle C était absent chez le Loup gris et qu'il s'agissait d'une mutation relativement récente (9 500–7 000 ans), favorisée par la pression sélective opérée par l'homme. En fait on l'a retrouvé chez un loup sibérien mort il y a 53 000 ans, hétérozygote CT. En étudiant le génome des diverses espèces de Canidés, on a constaté qu'ils étaient systématiquement homozygotes CC à l'exception du Loup gris et du Loup rouge : c'est en réalité l'allèle C qui est ancestral chez les Canidés, remplacé presque totalement par l'allèle T chez le Loup gris en raison d'une pression sélective en faveur des grandes tailles puis réapparu quantitativement chez le Chien en raison d'une pression sélective inverse[19],[50]. Soins Article détaillé : Vieillesse du chien. Alimentation Comme pour tout animal domestique, il a besoin d'eau à disposition en permanence et en quantité suffisante. Le chien domestique est un carnivore à tendance omnivore[51] ; cependant, il est parfois considéré comme étant réellement omnivore, du fait de son comportement opportuniste[52]. Un chien peut être nourri à partir d'aliments industriels ou bien à partir de rations ménagères, c'est-à-dire réalisé par ses propriétaires. Les aliments industriels font l'objet de contrôles et sont adaptés aux différents stades de vie de l'animal (chiot, adulte, senior) et à certaines particularités médicales. Les rations ménagères nécessitent une élaboration précise, généralement prodiguée par un vétérinaire[53]. Certaines céréales et légumes sont utilisées car elles contiennent des fibres qui permettent, en quantité appropriée, une bonne digestion. Elles permettent aussi aux croquettes industrielles de s'agglomérer et leur donnent ainsi leur forme. Le tube digestif du chien est par contre mal adapté aux légumes fermentescibles comme les haricots blancs, les haricots rouges, les lentilles et les oignons[réf. nécessaire]. Les propriétaires sont souvent tentés de donner des os à leur chien, mais il existe un risque qu'ils se brisent et causent des lésions lors de l'ingestion, provoquant par exemple perforation ou lacération de l'œsophage, de l'estomac ou de l'intestin. Le plus souvent, les os forment une espèce de sable aggloméré dans la lumière de l'intestin provoquant une constipation sévère accompagnée de douleurs abdominales intenses (coliques). Certains chiens, habitués à en manger, gèrent très bien leur consommation d'os, alors que d'autres non. Certains os (poulet, lapin, côtelette) sont plus dangereux que d'autres car plus friables. Les os mal nettoyés (avec beaucoup de tendons et ligaments) sont susceptibles de provoquer des indigestions. Cependant, les os peuvent occuper un chien et peuvent contribuer à son hygiène buccale, comme les bouts de bois que le chien a tendance à ronger[54]. Des friandises peuvent être offertes avec parcimonie en récompense. Le chocolat contient de la théobromine, substance mal tolérée par les chiens : des doses faibles (deux grammes suffisent pour les plus petits), peuvent leur être mortelles[55]. Article détaillé : Liste d'aliments toxiques pour les chiens. Pour un chiot, les repas devront être donnés quatre fois par jour, car comme pour un bébé, leur estomac est plus petit et la digestion se fait plus vite. À quatre mois, on pourra descendre les repas à trois, et à partir de 6 mois, deux repas seront suffisants. En ce qui concerne la façon de s'abreuver et selon les travaux de recherche menés par des chercheurs américains, les chiens replient leur langue sur la surface de l’eau. Les résultats de cette étude indiquent que les chiens replient leur langue en arrière en forme de louche avant de la retirer très rapidement. Cette étude indique également que les chiens font beaucoup plus d'éclaboussures en s'abreuvant que les chats[56]. Le chien ne peut pas viser parfaitement dans sa gamelle, ce qui entraine de nombreuses flaques réparties autour de ce récipient généralement posé à même le sol[57]. Activité Articles détaillés : Chien de compagnie et Chien d'utilité. Les chiens, en particulier les plus grands, les plus musclés (Terre-Neuve, Boxer, etc.) et les plus vifs (Berger des Pyrénées, terriers, etc.) ont besoin d'espace et d'activité musculaire : jeu, travail, etc. À défaut d'un jardin où l'animal pourrait rester autant de temps qu'il le souhaite, celui-ci a besoin de « sortir » au moins quatre fois par jour (une fois toutes les six heures environ) pendant une vingtaine de minutes environ, pour se « dépenser », mais aussi et surtout pour éviter les infections urinaires, dues généralement à une trop longue stagnation de l'urine dans la vessie. Si l'animal ne peut être détaché parce qu'il s'enfuit, une longue laisse est adaptée. Cette moyenne de quatre sorties par jour augmentera en cas de risque aggravé d'infection urinaire. C'est le cas notamment pour certaines races de chiens, comme les bergers allemands (susceptibles de nombreux problèmes rénaux) ou lorsque le chien a accès à des aliments non recommandés (voir alimentation). Si l'animal a accès à un jardin ou tout autre espace, une sortie quotidienne d'une durée d'environ une heure (plus ou moins selon le chien, sa race, son âge, etc.) est idéale. Le meilleur compagnon du chien reste, à défaut de l'homme, un autre chien. Cependant, les réactions des chiens entre eux sont imprévisibles et nécessitent un temps d'observation de la part des propriétaires en cas de rassemblement. Le chien est un animal social et de contact. La solitude est une souffrance pour lui. Il a aussi toujours besoin de rencontres avec ses congénères. Il est fréquemment à la recherche de partenaires que ce soit pour le jeu, le toilettage mutuel, et la reproduction. Le marquage du territoire est un acte d’une grande importance. Le chien a besoin de flairer ses propres traces, celles de ces congénères et d'en déposer de nouvelles. Le jeu ou le travail sont primordiaux pour l’équilibre psychologique même chez le chien adulte, car il permet d’évacuer des tensions accumulées. Santé Maladies et vaccinations Dans certains pays, les chiens de compagnie, de travail, de chasse sont référencés, afin d'assurer leur santé et leur protection. Vermifugations et vaccinations font partie du suivi médical de base des animaux, qui doivent posséder papiers et carnet de santé mis à jour lors des visites par le vétérinaire. Des vaccins sont exigibles à la frontière de certains pays, notamment la rage. Chien avec une collerette l'empêchant de toucher ses plaies. Dentiste pour chien (U.S. Navy). L'application d'une solution saline pour soigner les yeux d'un chien. Octobre 2019. Le chien en France métropolitaine peut être contaminé par plusieurs types de vers : vers ronds et vers plats. Dans les vers ronds, on trouve 3 catégories principales : Ascaris, Ankylostomes, Trichures. La contamination se fait par le milieu extérieur. Dans les vers plats : Taenias, Dipylidium, Échinocoques. La contamination se fait par consommation d'un hôte intermédiaire : rongeurs, mammifères… pour les taenias, puces pour le dipylidium, viscères de mouton ou petits rongeurs pour les échinocoques. Toutes les variétés peuvent contaminer plus ou moins l'espèce humaine (sauf les trichures) : un traitement trimestriel avec un vermifuge polyvalent est actuellement conseillé par l'ESCAPP[58]. Le traitement induit de choisir un vermifuge actif sur l'ensemble de ces vers : consulter un vétérinaire. Les parasites internes sont peu spécifiques, comme les parasites intestinaux que ce soient les ténias ou ascaris, les coccidies, les trichuris, ou d’autres causes de maladies comme la gale auriculaire, la démodécie, la toxoplasmose, la dirofilariose, les ankylostomes, la douve du foie, la giardiose. La giardose du chien est fréquente en France, touchant les animaux de tout âge, avec une prévalence plus élevée chez les jeunes qui sont plus sensibles à la contamination fécale et sont immatures au plan immunologique. Un chien en bonne santé possède une truffe humide. La propreté corporelle (arrière-train, pattes, pelage, etc.), assurée par le chien, en est également le signe. L'haleine nauséabonde peut être signe de caries. La température normale du chien oscille entre 38 et 39 °C, en fonction de la race et de l'activité. Son rythme cardiaque est d'environ 90 à 120 pulsations par minute, pour environ 20 mouvements respiratoires dans ce temps. Si la température du chien s'élève à plus de 39 °C, le chien est certainement malade. Pour prendre sa température on peut utiliser un thermomètre légèrement lubrifié. Les principales maladies infectieuses chez le chien sont la maladie de Carré, la maladie de Rubarth, la leptospirose, et la parvovirose. D'autres maladies infectieuses plus méconnues du grand public peuvent toucher le chien dès son plus jeune âge. Parmi elles, la toux du chenil (trachéobronchite infectieuse canine) est une maladie très contagieuse, la piroplasmose (maladie parasitaire transmise par les tiques qui s'attaque aux globules rouges du chien) et enfin le virus de la rage (maladie transmissible à l'Homme) si le chien n'est pas vacciné comme il se doit. Ces maladies peuvent faire l'objet de vaccinations, et nécessitent une prise en charge par un vétérinaire. Le chien peut aussi souffrir d'affections telles que des problèmes digestifs, cardiaques ou urinaires. Depuis quelques années, les chiens ont la possibilité d'être assurés avec des assurances spéciales[59],[60]. Parasites Le brossage, en particulier pour les chiens à poil long, permet d'éliminer les poils morts. Il permet aussi de repérer la présence éventuelle de parasites externes, tels que les tiques ou les puces. La puce la plus fréquente chez le chien est en fait la puce du chat Ctenocephalides felis. Ces parasites, responsables de démangeaisons intempestives, peuvent entraîner allergies, chutes de poils, et irritations de la peau du chien. Ils doivent donc être éliminés selon les conseils d'un vétérinaire ou de son expérience propre. Lorsque le chien a des puces, il faut les détruire sur le chien, mais aussi à l'endroit où il dort, car elles peuvent aussi aller se loger dans les fissures du sol près de son logement. Un nettoyage à fond sera donc nécessaire[réf. nécessaire]. Des traitements antipuces à base d'imidaclopride et de perméthrine existent et sont efficaces. Cependant, ces molécules représentent une menace sérieuse pour les oiseaux qui utilisent les poils des chiens pour confectionner leur nid, ce qui intoxique leurs oisillons et les tue[61]. Les tiques sont plus faciles à éliminer. Elles peuvent être enlevées avec une pince à épiler, mais il faut avoir un certain tour de main. Cependant, si une tique est mal retirée, sa « trompe » peut rester coincée dans la peau du chien et entraîner inflammation et infection. Il existe cependant de petits appareils spécialement conçus pour retirer les tiques en toute sécurité. En cas de nécessité, un shampoing adapté peut être utilisé pour laver l'animal. En revanche il ne faut laver le chien que très rarement, voire jamais, car des bains fréquents peuvent irriter la peau de l'animal et lui provoquer de l'eczéma. Les yeux et les oreilles peuvent aussi être nettoyés mais avec grande précaution. Pour les pattes, vérifier régulièrement ou en cas de boiterie, afin d'éviter qu'un corps étranger (épine, clou…) ne cause des lésions entre les coussinets. Idéalement, vermifuger les chiens, car ceux-ci peuvent avoir des vers intestinaux. La prise de comprimés ou autres formes, permet d'éviter et de supprimer ces vers. Si le chien côtoie des populations de tiques, de puces et autres, on peut lui appliquer le traitement adéquat. Les traitements peuvent être prescrits par un vétérinaire. Rôle et place dans la société humaine Leur rôle le plus général semble bien d'être avec l'homme. L'homme aime bien avoir des chiens près de lui. Ceci est probablement dû à la fois à la psychologie humaine et à la psychologie canine. Histoire Article détaillé : Domestication du chien. D'un point de vue génétique, selon une analyse comparative d'échantillons d'ADN mitochondrial, les lignées du chien et des autres sous-espèces de loup se seraient séparées il y a environ 100 000 ans[62]. Toutefois, cette divergence pourrait correspondre à celle d'une population de loups d'où plus tard serait sortie la lignée des chiens. L'analyse d'ADN mitochondrial ne peut donc pas prouver que des chiens existaient déjà il y a 100 000 ans. Par ailleurs, les plus anciens restes fossiles connus de chien domestique ont été trouvés dans les grottes de Goyet en Belgique et datent de 31 700 ans[3]. L'origine de cette domestication est donc clairement préhistorique. Plus précisément, elle est l'œuvre de groupes de chasseurs du Paléolithique supérieur. En comparaison, le cheval sera domestiqué par des groupes nomades entre 4000 et 3000 av. J.-C. Le chien aurait été simplement apprivoisé parmi d'autres animaux, tels les chacals ou les rongeurs. Mais c'est le seul maintenu en dépendance, car il aurait montré le plus d'aptitudes à une socialisation primitive. Des expériences, en cours depuis une cinquantaine d'années avec des croisements sélectifs de renards semblent donner des résultats similaires à ceux observés chez le chien (comportement particulièrement social, pédomorphisme, tempérament enfantin, etc.). Cette section adopte un point de vue régional ou culturel particulier et doit être internationalisée (juin 2018). Dans l'Antiquité, les chiens servaient aux combats (par exemple Irish wolfhound), à la production de viande et étaient aussi supports de croyances et de rites de type religieux. Plus tard, sous l'Empire romain, ils étaient des animaux de compagnie, des gardiens de troupeaux et utilisés pour la chasse. Au Moyen Âge, dans les campagnes et les milieux populaires, les chiens suscitaient des peurs collectives et faisaient l'objet d'exterminations quotidiennes[63]. Pour la noblesse, en revanche, ce fut l'âge d'or de la vènerie. À la Renaissance, la passion des hommes pour la chasse parvint à conserver une place aux chiens dans la société. La noblesse considérait le chien comme un signe de puissance et de grandeur. Ceci permit le développement de races de chiens de compagnie. En Amérique du Nord, avant que n'arrivent les Européens, les chiens avaient de nombreuses utilités : ils servaient d'animaux de trait dans les plaines et dans le haut Arctique, on en élevait pour le poil (pour confectionner des couvertures), on les mangeait, etc. En outre, les chiens avaient une importance dans les traditions et on les enterrait dans les cimetières. Certains chiens sans poils servaient de bouillotte pour alléger les articulations douloureuses[64]. Au XIXe siècle, la population de chiens connaît une expansion numérique. Il est devenu un animal commun. Vers 1855, les anciennes races de chiens sont reconnues officiellement et leur type est homogénéisé (fixé) tandis que de nouvelles races créées par l'homme apparaissent. C'est l'apparition de la cynophilie. À la Belle Époque, puis entre les deux guerres, les artistes, les écrivains, et les politiciens choisissent des animaux qui les différencient du commun tel que les teckels par leurs petites tailles ou encore les caniches pour leurs poils. Le 3 novembre 1957, Laïka (du russe : Лайка, « petit aboyeur »)[c], une chienne du programme spatial soviétique devient le premier être vivant mis en orbite autour de la Terre. Elle a été lancée par l'URSS à

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Isis est une reine mythique et une déesse funéraire de l'Égypte antique. Le plus souvent, elle est représentée comme une jeune femme coiffée d'un trône ou, à la ressemblance d'Hathor, d'une perruque surmontée par un disque solaire inséré entre deux cornes de vache. L'astucieuse Isis est l'une des divinités de l'Ennéade d'Héliopolis. Elle est la sœur et l'épouse du roi Osiris, un être généreux qui plaça son règne sous le signe de l'harmonie cosmique. Ce temps heureux prend subitement fin avec l'assassinat d'Osiris lors d'un complot organisé par son frère Seth, un dieu violent et jaloux. Isis retrouve le corps d'Osiris et le cache dans les marécages de Chemnis. Lors d'une partie de chasse, Seth trouve le cadavre et, fou de colère, le dépèce en quatorze morceaux. Durant une longue quête, Isis, secondée par Nephtys, Thot et Anubis, retrouve les membres disjoints et reconstitue le corps d'Osiris en le momifiant. Après avoir revivifié Osiris, Isis fait de lui le souverain éternel de la Douât, un monde paradisiaque peuplé d'esprits immortels. Pour assurer sa protection, elle le place sous la garde attentive du dieu canin Anubis, son fils adoptif. Isis, sous la forme d'un oiseau rapace, s'unit à la momie de son époux et conçoit Horus. Élevé dans les marais de Chemnis et fortifié par le lait maternel d'Isis, Horus parvient à l'âge adulte. Durant de nombreuses décennies, Horus et Isis combattent Seth, soutenu par Rê, lequel est assez mal disposé envers Horus. Après de nombreuses péripéties, Horus réussit à se faire reconnaître comme le successeur légitime de son père, devenant ainsi le modèle du pharaon idéal. Le culte d'Isis apparaît à la fin de l'Ancien Empire aux alentours du XXIVe siècle avant notre ère. D'abord cantonnée au domaine funéraire, Isis devient, durant le premier millénaire avant notre ère, une déesse très populaire à la puissance universelle. La dévotion des pharaons ptolémaïques dote la déesse Isis de deux lieux de cultes grandioses : l'Iséum en Basse-Égypte et Philæ en Nubie. Entre la fin du IVe siècle avant notre ère et la fin du IVe siècle de notre ère, le culte d'Isis se répand à travers le bassin méditerranéen et un nombre important de sanctuaires lui sont élevés en Grèce et en Italie. En ces nouveaux lieux s'opère un syncrétisme où les rites égyptiens voués à la déesse sont adaptés à la pensée religieuse gréco-romaine. L'iconographie et le culte d'Isis s'hellénisent, et, par un rapprochement avec la quête de Perséphone par Déméter (Mystères d'Éleusis), se créent les Mystères d'Isis, organisés sous la forme d'un cérémonial initiatique, progressif et secret. Face à la montée du christianisme, le culte d'Isis périclite puis disparaît au tournant des Ve et VIe siècles de notre ère. Toutefois, le souvenir d'Isis ne disparaît pas car il est entretenu par la scolastique monacale et universitaire. Cependant, la lecture des hiéroglyphes étant perdue, son image est biaisée car uniquement perçue à travers le filtre des auteurs grecs et latins de l'Antiquité tardive. Vers la fin du Moyen Âge, Isis devient un objet de curiosité de la part des érudits laïcs. Ce phénomène s'accentue durant la Renaissance. Nombreux sont alors les humanistes qui intègrent Isis à leurs objets d'étude en élaborant des mythographies historicisantes à son propos. Le mythe d'Isis se fond dans celui de la nymphe Io transformée en vache par Héra et l'aspect d'Isis est confondu avec celui de l'Artémis multimammia d'Éphèse. Au cours du siècle des Lumières, certains philosophes francs-maçons épris d'égyptomanie portent leur attention sur les Mystères d'Isis et tentent de les réinventer dans le cadre des rituels de leurs loges initiatiques. Les artistes et les poètes, quant à eux, ont sans cesse spéculé sur l'image de la déesse voilée et fait d'Isis le symbole des lois cachées de la Nature. Depuis le déchiffrement des hiéroglyphes et la mise en place de la science égyptologique au XIXe siècle, les aspects purement égyptiens de la déesse ont été redécouverts et vulgarisés par les savants auprès du grand public. La personnalité d'Isis ne s'est toutefois pas entièrement débarrassée de son aura ésotérique longuement élaborée depuis le XIVe siècle par les alchimistes et les mystagogues européens. Isis reste ainsi l'objet de réflexions théologiques et hermétiques au sein de cercles confidentiels. Depuis les années 1950, aux États-Unis surtout, Isis est particulièrement vénérée auprès des convents kémitistes de la Wicca où un culte païen moderne lui est adressé en tant que grande déesse originelle, maternelle et lunaire. Déesse égyptienne[modifier le code] Isis est l'une des déesses les plus populaires du panthéon égyptien. On ne sait rien d'elle pour les plus hautes époques. Elle semble apparaître à la fin de l'Ancien Empire aux alentours du XXIVe siècle avant notre ère. Rusée, grande magicienne et épouse exemplaire, elle revivifie Osiris, son bien-aimé, après son assassinat et son démembrement ; mère aimante, elle élève son fils Horus et le protège des assauts de Seth. Le culte d'Isis est actif tout au long de l'histoire de l'Égypte antique et ne s'éteint qu'au cours des Ve et VIe siècles, le dernier bastion de la croyance étant la région nubienne située autour du temple de Philæ[1]. Dénomination[modifier le code] Hiéroglyphes[modifier le code] Transcription Hiéroglyphe Traduction aset Isis aset Isis aset Isis ousir Osiris set trône set endroit, lieu Hiéroglyphes. Article connexe : Translittération des hiéroglyphes. Le théonyme Isis est la transcription en alphabet latin de la forme hellénisée Ίσις issue de l'égyptien ancien (Aset, Iset, Eset, Iouset, Ese)[note 1]. Le théonyme d'Isis, à l'instar de celui d'Osiris son époux, est basé sur le hiéroglyphe du « trône » (set en langue égyptienne). Ce siège est figuré assez haut, pourvu d'un dossier et reposant sur un piédestal[2]. Par rapport à d'autres divinités, telles Neith ou Anubis, Isis apparaît relativement tard dans l'histoire égyptienne, vers la fin de l'Ancien Empire, au cours du XXIVe siècle. En l'état actuel des connaissances, les premières mentions certaines de la déesse figurent dans les textes de la pyramide d'Ounas, un roi de la Ve dynastie. À cette époque, le nom d'Isis est majoritairement écrit uniquement avec le symbole du trône sans aucun signe phonétique complémentaire. L'égyptologue Peter Kaplony[3][réf. incomplète] a relevé des noms théophores, basés sur le hiéroglyphe du « trône », portés par des notables et datés de la période archaïque (3000 à 2700 avant notre ère). Il semble toutefois que l'on ne puisse pas les attacher à la déesse car dans ces occurrences, ils ne semblent désigner que le siège royal. L'Allemand Hermann Kees a pensé pouvoir traduire le nom Hem-set figurant sur un relief du temple solaire du roi Niouserrê (vers 2389 avant notre ère) par « Serviteur d'Isis ». Très vite, son compatriote Hermann Junker a rejeté cette traduction en avançant que l'on ne pouvait pas la lier à la déesse et traduisit plutôt par « Serviteur du Trône »[4]. Étymologie[modifier le code] Dès les débuts de la science égyptologique, des universitaires se sont efforcés d'avancer une explication raisonnée du nom de la déesse en établissant son étymologie. La plus ancienne analyse remonte à l'Allemand Kurt Sethe, professeur à l'université de Göttingen, qui voyait en la déesse une personnification du trône royal set. Ses arguments majeurs sont que la déesse est le plus souvent représentée avec le sigle du trône sur la tête et qu'un passage des Textes des pyramides (chapitre 511) semble évoquer cette personnification[5]. En 1974, Jürgen Osing, professeur à l'université libre de Berlin[6][réf. incomplète], remet en question cette vision et fait remarquer que dans le texte en question, Isis n'est probablement pas identifiée au trône. En partant de la forme phonétique du nom Aset (courante durant le Moyen Empire), de la graphie Iouset (rare mais attestée sous Ramsès II), du dérivé copte Mse, des formes grecque Isis et méroïtique Wosh / Wosa, Jürgen Osing pense que le théonyme de la déesse est un dérivé féminin de la racine égyptienne as / asi / asou / ouasi, le mot as signifiant « mésentère (repli du péritoine) », ouas « avoir du pouvoir » et ouasi « périr / expirer ». D'après lui, Isis exprime le concept de la puissance seigneuriale et traduit son nom par « Celle du pouvoir / Celle à la puissante influence ». Cette réflexion ne recueillit pas l'approbation de tous les spécialistes et ouvrit la voie à de nouvelles études. En 1978, Winfried Barta[7][réf. incomplète] envisage plutôt de s'appuyer sur la racine as (« viscères / intestins ») et de traduire le nom d'Isis par « Celle qui appartient à l'utérus »[8],[9]. Selon une réflexion menée en 1999 par l'Allemand Hartwig Altenmüller, professeur à Hambourg, les noms d'Isis et de Nephtys, Aset et Nebet-Hout en langue égyptienne, ne seraient à l'origine que de simples épithètes servant à identifier les deux principales pleureuses assignées à la protection du défunt. L'épithète « Aset » devait désigner originellement la pleureuse assignée à la tête du défunt. Cette dernière se postait devant le cadavre durant la momification, puis devant la momie lors de l'acheminement vers la nécropole. Il est probable que ce rôle rituel tire son origine du cérémoniel funéraire des premiers souverains égyptiens. Dans ce cadre, l'épithète « Aset » pourrait signifier « Celle de l'appui-tête », le terme égyptien Aset pouvant être une déformation du mot ouresit (« appui-tête / repose-tête / chevet »)[10]. Sa partenaire Nebet-Hout est quant à elle assignée aux pieds du défunt. La signification de son nom est « Dame de la maison », la maison en question étant le lieu de la momification et non pas le palais royal comme il est généralement admis par les égyptologues. Il est probable que ces deux pleureuses, durant leurs activités dans la salle de momification, intervenaient dans un drame sacré joué lors du rituel. Il semble alors que la pleureuse « Isis » soit liée à Hathor tandis que la pleureuse « Nephtys » soit assimilée à Neith, ces deux anciennes déesses ayant des caractères funéraires attestés dès la Ire dynastie. Chaque pleureuse devait être une prêtresse recrutée auprès du corps sacerdotal des deux divinités. Avec les progrès de la momification durant la IVe dynastie et sa diffusion auprès des notables, les épithètes Aset et Nebet-Hout se seraient autonomisées durant la Ve dynastie et, avec l'apparition du dieu Osiris, auraient été anthropomorphisées et érigées en déesses à part entière[11]. Iconographie[modifier le code] Représentations[modifier le code] Dans l'art égyptien (peintures murales, statues et statuettes, bas-reliefs, amulettes), Isis est essentiellement figurée comme une déesse anthropomorphe, dépeinte comme une femme à la poitrine dénudée et vêtue d'une longue robe moulante à bretelles, avec la tête couronnée par le signe hiéroglyphique du trône royal. Comme d'autres divinités, Isis peut tenir dans une main le hiéroglyphe Ânkh, symbole du souffle de vie, et, dans l'autre main, le sceptre Ouas, symbole de la puissance divine. Sous le Nouvel Empire, après assimilation des aspects de la déesse Hathor, la coiffe d'Isis est souvent remplacée par celle d'Hathor, consistant en un cimier représentant un vautour femelle (symbole de l'amour maternel), surmontée de deux longues cornes de bovidé entourant un disque solaire (symbole de la naissance du dieu créateur) avec, dans une main, le sistre et, à son cou, le lourd collier ménat[12]. La déesse peut aussi revêtir des formes animales. Dans le contexte funéraire, Isis prend l'aspect d'un milan, un oiseau rapace de taille moyenne, en train de voleter auprès de la momie d'Osiris. Les images d'Isis peuvent aussi combiner les aspects humains et animaliers, tels qu'une femme aux bras pourvus d'ailes d'oiseau ou une femme à tête de vache. Dans le Livre des Portes, lors de la douzième heure de la nuit, la déesse prend l'aspect d'un terrible serpent uræus chargé de défendre le dernier portail de l'au-delà[13]. Ailleurs, dans le Livre de l'Amdouat, à la cinquième heure, la tête d'Isis surmonte une colline abritant la caverne de Sokar où Rê se régénère auprès de la momie d'Osiris[14]. Représentations d'Isis Isis-arbre allaitant le roi Thoutmôsis III, vers 1500-1450 av. J.-C. Isis-colline protégeant la crypte de Sokar, vers 1425 av. J.-C. Statuette : Isis-Hathor allaitant Horus. XXVIe dynastie : 672-525 avant J.-C. Musée des Beaux-Arts de Lyon. Isis ailée protégeant Osiris momifié. Schiste vert. Vers 589-526 av. J.-C. Isis allaitant Horus dédiée par Amenardis. Entre 755 et 655 av J.- C. (musée du Louvre). Isis allaitant Horus. Entre 663 et 525 av. J.-C. Nœud Tyet[modifier le code] Le nœud-Tyet (nœud-Tit ou nœud d'Isis) ressemble au nœud Ânkh sauf que ses deux boucles latérales ne sont pas ouvertes mais aplaties et pointent vers le bas comme deux bras ramenés le long du corps. Le Tyet est une amulette funéraire considérée comme sacrée depuis l'Ancien Empire. Il ne devient toutefois un symbole en lien avec Isis et son sang menstruel que sous le Nouvel Empire. D'après le chapitre 156 du Livre des Morts, ce symbole doit être confectionné en jaspe rouge. Les exemplaires retrouvés au cours des fouilles archéologiques montrent cependant que le plus souvent, le matériau fut moins noble, en bois, en pierre ou en faïence mais peint en rouge (ou brun-rouge) pour rappeler la symbolique du sang d'Isis. L'amulette doit être suspendue au cou de la momie le jour de l'enterrement grâce à un fil en fibre de sycomore, un arbuste lié au dieu Osiris. Le but est d'inciter la déesse Isis et son fils le dieu Horus à protéger magiquement le corps momifié en faisant appel à la fidélité maternelle de la première et à la fureur filiale et vengeresse du second[15] : « Tu as ton sang, Isis ; tu as ton pouvoir magique, Isis ; tu as ta magie, l'amulette qui est la protection de ce grand dieu, qui réprime celui qui lui cause du tort. » — Extrait du chap. 156 du Livre des Morts. Traduction de Paul Barguet[16]. Épisodes mythologiques[modifier le code] Articles connexes : Famille osirienne, Mythe d'Osiris, Osiris et Anubis. Contrairement aux Anciens Grecs et Romains, les Égyptiens n'ont laissé derrière eux que très peu de récits fabuleux se déroulant dans un monde imaginaire peuplé de puissantes divinités. Toutefois, les textes égyptiens, qu'ils soient sacrés, magiques ou profanes, fourmillent d'allusions aux dieux et à leurs hauts faits. Grâce aux auteurs gréco-romains tardifs ayant visité l'Égypte et ses temples, il est possible d'entrecroiser les différentes sources et de restituer une partie de la pensée mythologique égyptienne, principalement axée sur les figures du dieu solaire Rê et de ses descendants Osiris, Isis, Horus et Anubis[note 2]. Vol du nom secret de Rê[modifier le code] Dans la pensée des Anciens Égyptiens, le nom d'un dieu ou d'un humain est intimement lié au Ka et participe activement à l'existence de son possesseur. Aussi, toute pratique magique repose sur l'utilisation bénéfique ou maléfique du nom de la personne visée. Dans les rituels d'envoûtement, la destruction symbolique du nom revient à détruire l'âme et la personnalité même de son possesseur, fût-il un dieu. Un mythe consigné sur un des Papyrus magiques de Turin, et traduit pour la première fois en 1883 par l'égyptologue français Eugène Lefébure, expose la plus audacieuse et impertinente ruse d'Isis. La victime est le dieu solaire Rê contraint par elle à lui révéler son nom secret, la possession de ce mystérieux théonyme permettant à la déesse de bénéficier de ses pouvoirs vivificateurs et créateurs. Par la suite, la déesse utilisera cette puissance magique pour redonner la vie à son époux Osiris et pour guérir son fils Horus des nombreuses blessures causées par son rival Seth[17]. L'action du mythe se déroule en un temps lointain où le dieu Rê vivait encore sur terre auprès des divinités et des humains, qui ne formaient alors qu'un seul et même peuple. À cette époque, le dieu solaire ne bénéficiait pas encore de ses séjours nocturnes et souterrains dans la Douât, gage de ses perpétuelles renaissances matinales. Son corps s'affaiblissait et le dieu sombrait dans la sénilité. Un jour, « la bouche du vieillard s'affaissa et laissa sa salive couler au sol ». Discrètement, Isis récupéra le filet de salive et avec un peu de terre en fit un serpent venimeux. Elle plaça le reptile près du palais royal et, lors d'une promenade, le dieu solaire fut sévèrement mordu par le serpent. Empoisonné, faible et fiévreux, Rê ne sut que faire. Il fit venir auprès de lui les autres divinités afin qu'elles lui viennent en aide. Isis se présenta devant sa victime avec un air innocent et inquiet : « Qu'y a-t-il, mon père divin ? Un serpent a-t-il apporté la faiblesse en toi ? Un de tes enfants a-t-il levé la tête contre toi ? Si c'est le cas alors je le détruirai au moyen de ma sorcellerie efficace, je ferai en sorte qu'il soit repoussé de la vue de tes rayons ! » Le pauvre Rê expliqua ses souffrances à la déesse, qui aussitôt lui répliqua en disant : « Dis-moi ton nom, mon père. Un homme vit lorsque l'on récite son nom ! » Le malade s'empressa de dire ses noms et principaux titres de gloire, mais ne se trouva pas rétabli. « Alors Isis dit à Rê : Ainsi ton nom n'était pas parmi ceux que tu m'as mentionnés. Tu devrais me le transmettre pour que le venin puisse s'en aller ! Un homme vit lorsque son nom est prononcé ! Le poison fut de plus en plus douloureux, il devint plus puissant que la flamme et que le feu et la majesté de Rê dit : Approche tes oreilles, ma fille Isis. Que mon nom passe de mon ventre à ton ventre... »[18],[19]. Adultère d'Osiris avec Nephtys[modifier le code] Le plus ancien récit continu et complet du mythe d'Osiris ne nous est pas parvenu par un document égyptien mais par un texte grec, le traité moral Sur Isis et Osiris rédigé au IIe siècle de notre ère par Plutarque. D'après cet auteur, relativement bien renseigné par des prêtres égyptiens de son époque, le dieu Osiris aurait régné en tant que roi sur le peuple égyptien et lui aurait apporté les bienfaits de la civilisation. Osiris et Isis étaient amoureux l'un de l'autre avant même leur naissance. Déjà dans le ventre de leur mère Nout, le couple s'aimait tendrement. Plutarque rapporte qu'Osiris, Seth, Isis et Nephtys sont respectivement nés le premier, le troisième, le quatrième et le cinquième des jours épagomènes institués à l'aube des temps par Thot[note 3] ; Horus l'Ancien, né le deuxième jour, serait l'enfant issu de cette relation intra-utérine[20]. Un jour, Isis apprit qu'Osiris avait eu, par méprise, en la prenant pour Isis elle-même, une relation sexuelle avec Nephtys sa sœur. La preuve de cette union fut la découverte d'une couronne de mélilot laissée par Osiris auprès de Nephtys. Cette dernière donna naissance à Anubis mais l'abandonna le jour de sa naissance dans la crainte d'une fureur de Seth, son époux[note 4]. Émue par le sort malheureux d'Anubis, Isis l'adopta et l'éleva comme son propre enfant[21]. Une formule magique, inscrite dans un grimoire en écriture grecque trouvé dans la région thébaine et daté du début du IVe siècle de notre ère, expose le désarroi d'Isis après avoir constaté la trahison d'Osiris : « C'est Isis qui vient de la montagne à midi en été, la vierge couverte de poussière ; ses yeux sont remplis de larmes, son cœur est plein de chagrin ; son père, Toth, le grand, vient à elle et lui demande : « Pourquoi Isis ma fille, vierge couverte de poussière, tes yeux sont-ils pleins de larmes, et ton cœur plein de chagrin, et le [...] de ta robe souillé ? Trêve de larmes ! » Elle répondit : « Cela ne dépend pas de moi, ô mon père, ô singe Toth, ô singe Toth. J'ai été trahie par ma compagne. J'ai découvert un secret : oui, Nephtys couche avec Osiris [...] Mon frère, le fils de ma propre mère. » Alors, il lui répondit : « C'est une trahison à ton égard, ô ma fille Isis. » Elle lui dit : « C'est une trahison à ton égard, ô mon père, singe Toth, singe Toth, mon père, c'est une grossesse pour moi. » — Papyrus magique de Paris (extrait), traduction de Alain Verse[22]. Meurtre d'Osiris[modifier le code] Un jour, le dieu Seth voulut se débarrasser d'Osiris dont il était jaloux après l'histoire de l'adultère avec Nephtys. Il fit construire un coffre en bois précieux et déclara au cours d'un banquet qu'il l'offrirait à celui dont le corps s'ajusterait exactement à ses dimensions. Osiris, qui était très grand, s'y installa, et aussitôt Seth, aidé de soixante-douze complices, referma le lourd couvercle sur lui et le scella avec des clous et du plomb fondu. Puis Seth et ses complices portèrent le coffre vers la branche tanitique du Nil d'où il dériva jusqu'à la mer Méditerranée. Cet événement se serait déroulé le 17 du mois d'Athyr (19 novembre) en la vingt-huitième année du règne d'Osiris[23]. La déesse Isis fut informée de l'assassinat alors qu'elle se trouvait dans la ville de Coptos. Elle prit le deuil et se mit à rechercher le corps du défunt. Durant cette quête, Isis apprit par des enfants que le coffre d'Osiris, porté par les courants, se situait en Phénicie, à Byblos, où il s'était encastré dans le tronc d'un tamarix géant. Isis partit alors en barque à la recherche de son époux et arriva jusqu'à Byblos. S'étant fait connaître auprès du roi Malcandre, Isis se fit donner le tronc avec le cercueil et retourna en Égypte. Là, elle cacha la dépouille dans les environs de Bouto dans les marais du delta[24]. Mais, alors qu'il chassait au clair de Lune, Seth retrouva le corps, qu'il coupa en quatorze morceaux, qu'il dispersa de tous côtés[note 5]. Isis remonta alors sur sa barque de papyrus à la recherche des morceaux du corps de son bien-aimé, à travers le labyrinthe du marais. Chaque fois qu'elle découvrit un élément, elle fit édifier un tombeau où des prêtres furent chargés d'honorer la mémoire d'Osiris. La seule partie introuvable, malgré tous les efforts d'Isis, fut le membre viril car il avait été mangé par des poissons. Toutefois, il avait eu le temps de donner au fleuve sa force fécondante[26]. Quête d'Isis[modifier le code] Rédigé dans la région d'Héliopolis durant le règne de Psammétique Ier, le Papyrus Brooklyn est un texte qui recense les mythes égyptiens des villes et régions du delta du Nil. Plusieurs courtes notices relatent le transport des lambeaux du corps d'Osiris. Dans l'une d'elles, le taureau Mnévis porte sur son dos un paquet où sont rassemblés le foie, les poumons, la rate et les intestins du dieu assassiné[27]. Une autre, lacunaire par endroits, nous renseigne sur le transport d'autres reliques vers la nécropole de Kher-âha (Le Caire). Le paquet est placé sur le dos d'un âne et le voyage s'effectue sous la surveillance des déesses Isis et Nephtys : « Quant à Sepa c'est Osiris ; on l'appelle le Lambeau. On le mit sur le dos d'un âne, mais il faiblit sous lui et se coucha sur terre. Alors Isis et Nephtys placèrent de la Divine Semence près de son nez ; il se redressa sous lui et se mit en marche immédiatement. Les dieux rassemblèrent ces écoulements des reliques divines d'Osiris, Isis, Nephtys et Tefnout les ayant trouvés dans Létopolis, cachés dans un buisson, ni vu, ni entendu. On l'amena dans la caverne située dans la falaise de Pi-Hapi. Les femmes enveloppèrent l'omoplate-mehaqet et le tibia et en firent une momie que l'on appelle Osiris, placée sur l'échine d'un âne. On le fit monter sur son dos en charge. Mais il se renversa sous lui, tombant à terre. Il faiblit sous lui, ses membres étant fatigués. Alors Isis et Nephtys présentèrent leur semence à ses narines ; il renifla leur [...]. Il se relève après avoir éjaculé. On mit la relique-khem sur son dos, c'est le nom du flagellum. Il se roula en tous sens sur terre ; il se renversa sous lui, tombant à terre. Leurs cuisses s'écartèrent [...] elles avaient refermé la main sur son mufle. » — Papyrus Brooklyn 47.218.84, § 11. Traduction de Dimitri Meeks[28]. Dès les Textes des pyramides (XXIVe siècle), une allusion rapporte que Seth, l'assassin d'Osiris, est condamné à porter sur son dos la dépouille de sa victime et qu'il ploie sous la lourde charge. L'âne est généralement considéré comme un animal séthien et, à ce titre, sacrifié lors de célébrations en l'honneur d'Osiris (mois de Khoiak à Edfou). Dans l'épisode relaté par le Papyrus Brooklyn, l'animal n'est pas présenté comme étant maudit. Lorsqu'il défaille sous son fardeau, Isis et Nephtys s'occupent de lui. Elles lui font retrouver ses forces et sa vigueur sexuelle en soulevant leur robe et en exhibant leur intimité sous ses narines. Au Ier siècle, ce rituel génésique est évoqué par Diodore à l'occasion de l'investiture du nouveau taureau Apis : « Pendant les quarante jours indiqués, le taureau sacré n'est visible qu'aux femmes : elles se placent en face de lui et découvrent leurs parties génitales ; dans tout autre moment, il leur est défendu de se montrer devant lui. » (Bibliothèque historique, Livre I, 85[29].). L'exhibition n'est pas tant destinée à l'animal qu'à l'âme d'Osiris qu'il véhicule. De par son meurtre, le dieu est tombé en langueur et il s'agit de le réveiller en stimulant ses pulsions sexuelles. Cet appel à la vie est probablement inspiré par l'observation du comportement animalier (équidés, bovidés, caprins). Lorsqu'une femelle est en chaleur, elle produit des phéromones spécifiques que le mâle détecte en humant les urines ou l'air (ces odeurs peuvent être transportées à plusieurs kilomètres à la ronde) en retroussant la lèvre supérieure afin de se servir de l'organe voméronasal situé sous la surface intérieure du nez (attitude du flehmen). Lamentations funéraires[modifier le code] Dans l'Égypte antique, les pleureuses, par leurs cris, leurs lamentations et leurs chants, rythment le transport de la dépouille vers sa dernière demeure. Cette coutume, instituée en l'honneur du défunt, est une pratique qui remonte à la plus haute antiquité. La mort est généralement perçue comme un ennemi impitoyable qui sème la confusion et la douleur. Elle provoque, lors des funérailles, de longues lamentations à la fois sincères et surjouées, surtout de la part de professionnelles engagées pour l'occasion[30]. Dans les Textes des pyramides, des écrits funéraires destinés aux monarques des Ve et VIe dynasties (vers -2200), les déesses Isis et Nephtys forment le plus souvent une paire. Dans de nombreuses mentions, elles trouvent ensemble le cadavre de leur frère Osiris, le pleurent, s'occupent de lui, exultent après sa momification, l'escortent vers son tombeau et l'accueillent dans l'Au-delà[31] : « Formule à réciter — Sont ouverts les deux vantaux de la porte du ciel et sont ouverts les deux vantaux des étendues célestes grâce à la compassion des dieux qui sont dans Pé car ils sont venus à l'Osiris Pépi à cause du bruit des pleurs d'Isis, à cause des cris de Nephtys et à cause des lamentations de ces deux Bienheureux pour ce Grand monté dans la Douât. (...) Ton parfum est répandu par Isis puisque Nephtys t'a purifié. Ce sont les deux sœurs, grandes et imposantes, qui ont regroupé tes chairs, qui ont rattaché tes membres et qui ont fait apparaître tes deux yeux dans ta tête, la barque de la nuit et la barque du jour ! » — Extraits du chapitre 670 des Textes des pyramides. Traduction de Claude Carrier[32]. Les lamentations des deux sœurs sont aussi mises en scène lors de grandes festivités religieuses consacrées à la renaissance d'Osiris. Dans la ville d'Abydos, haut lieu de la croyance osirienne, se tenait ainsi chaque année, au sein du temple, un drame sacré mettant en scène deux jeunes vierges chargées de tenir les rôles d'Isis et Nephtys. Entre le 22 et le 26 du mois de Khoiak (en novembre), les deux actrices chantaient au son du tambourin, accompagnées d'un prêtre. Le plus souvent, la représentante d'Isis chante seule mais, très régulièrement, elle entonne un duo avec Nephtys. Le chant est une longue plainte qui évoque la tristesse de la séparation, mais il s'agit aussi d'un appel exhortant le dieu absent à revenir auprès des éplorées[33] : « (En duo)Tu as oublié le chagrin, grâce à nous. Nous assemblons tes membres pour toi, dans les lamentations, cherchant à protéger ton corps... Viens-t'en donc vers nous, afin que l'on oublie ton adversaire, Viens-t'en suivant la forme que tu avais sur terre. (...)(Isis)Ah ! viens à moi ! Le ciel est uni à la terre, Une ombre est venue sur la terre, aujourd'hui, Et le ciel est collé à la terre. Ah ! viens avec moi ! (...) Ô seigneur de l'amour, Viens à moi (mon) maître, que je te voie aujourd'hui. Mon frère, reviens, que nous te revoyions. (...) » — Courts extraits des Lamentations d'Isis et de Nephtys. Traduction de Claire Lalouette[34]. Naissance d'Horus, fils d'Isis[modifier le code] Article connexe : Osiris l'engendreur. Dès les Textes des pyramides de l'Ancien Empire, il est formellement attesté que le dieu faucon Horus est le fils du couple que forment Osiris et Isis. La conception d'Horus s'inscrit dans une dimension astrale, son père étant comparé à la constellation d'Orion (constellation)Orion, Sah en égyptien, c'est-à-dire « L'Orteil » ou « Le Parcoureur », tandis que sa mère, la déesse Isis, est perçue comme étant la personnification de la constellation du Grand Chien, Sopedet en égyptien, « L'Efficace »[35],[36]. Cette naissance est ensuite réinterprétée et présentée comme une union charnelle posthume où Isis transformée en oiseau-djeryt (ou « milan », une espèce de rapace de taille moyenne) s'accouple avec la momie d'Osiris en se posant sur son phallus. Cet épisode est représenté pour la première fois au Nouvel Empire dans le temple funéraire du roi Séthi Ier, à Abydos. Cette scène est ensuite reprise jusqu'à l'occupation romaine de l'Égypte, par exemple dans la chapelle osirienne située sur le toit du temple d'Hathor, à Dendérah[37]. Dans le Grand Hymne à Osiris de la stèle d'Amenmès, datée de la XVIIIe dynastie et conservée au Musée du Louvre, la déesse Isis est décrite comme une femme dont les deux bras sont comme des ailes d'oiseau. Elle bat des ailes et la légère brise produit un souffle vivificateur qui fait s'animer l'âme d'Osiris ; Osiris revigoré, le couple conçoit Horus, le juste héritier de la charge pharaonique[38] : « Isis, l'Efficace, la protectrice de son frère, le cherchant sans lassitude, parcourant ce pays en deuil, ne se repose pas qu'elle ne l'ait trouvé. Faisant de l'ombre avec son plumage, produisant de l'air avec ses deux ailes, faisant des gestes-de-joie, elle fait aborder son frère, relevant ce qui était affaissé, pour Celui-dont-le-cœur-défaille ; extrayant sa semence, créant un héritier, elle allaite l'enfant dans la solitude d'un lieu inconnu, l'intronise, son bras devenu fort, dans la Grande Salle de Geb[note 6]. » — Extrait du Grand Hymne à Osiris. Traduction de A. Barucq et Fr. Daumas[39]. Union posthume d'Osiris avec Isis transformée en milan, (temple funéraire de Séthi Ier). Un milan. Isis aux bras ailés (peinture murale à Karnak). Les sept scorpions[modifier le code] La stèle de Metternich, datée du règne de Nectanébo II et conservée au Metropolitan Museum of Art de New York est une pièce archéologique découverte dans l'enceinte du temple de Mnévis, à Héliopolis. Toute sa surface est entièrement recouverte d'images divines et d'inscriptions magiques destinées à soigner les piqûres de scorpions et les morsures de serpents. L'une des formules met en scène un épisode mythologique raconté par la déesse Isis elle-même. L'action se déroule après la mort d'Osiris. Isis réussit à fuir hors de la maison où Seth l'avait assignée à résidence. Le dieu Thot vient à sa rencontre et lui conseille de se cacher avec Horus afin qu'il puisse avoir une chance de grandir et de monter sur le trône d'Égypte. Isis chemine à travers le pays, escortée par sept dangereux scorpions : « Je me suis mise en route le soir, et les sept scorpions me suivaient pour m'aider : Tefen et Befen étaient derrière moi, Mestet et Mestetef étaient à côté de moi, Petet, Tsetet et Matet me frayaient le chemin. Je leur ai donné des ordres très sévères et mes paroles, ils les ont exaucées : N'obéissez à personne, n'honorez rien qui soit rouge, ne faites aucune différence entre celui qui est élevé et celui qui est simple, soyez humbles tout de suite ! Prenez garde d'accompagner celui qui me cherche, tant que nous ne sommes pas arrivés à Persouï, ville des deux sœurs, au lieu où commencent les marais du delta, jusqu'au bout de la terre sèche[40] ! » Isis arrive devant une belle demeure. Une noble dame se présente à la porte, mais elle lui ferme la porte effrayée par les sept scorpions. Vexés, les sept scorpions se concertent et réunissent ensemble leurs venins sur le dard de Tefen. Une servante ouvrit la porte pour laisser entrer Isis mais Tefen se glissa dans la maison jusqu'à la chambre du fils de la dame pour le piquer douloureusement. La violence du poison était si forte qu'un incendie se déclara dans la maison. Miraculeusement, la pluie se mit à tomber pour éteindre le feu. Voyant le désespoir de la noble dame, le cœur d'Isis s'émut et fut pris de pitié. La déesse étendit les mains sur l'enfant qui se mourait et conjura le poison : « Poison de Tefen, viens ici et écoule-toi vers la terre ! n'entre pas dedans et ne te promène pas par là ! Poison de Befen, viens ici et va t'écouler vers la terre ! Je suis Isis, la déesse, la maîtresse de la vertu magique, magicienne dont les formules sont puissantes. Tout reptile qui mord m'obéit. Descends en bas, poison de Mestet ! Ne te hâte pas, poison de Mestetef ! Ne monte pas en haut, poison de Petet et Tsetet ! Ne bouge pas, poison de Matet ! Tombez en bas, bouche de celui qui mord ! Isis la grande sorcière, se tenant debout à la tête des dieux, à laquelle Geb donne sa vertu magique pour expulser le poison, parla. N'aie pas de force ! Arrête ! Retourne ! Enfuis-toi en arrière, poison, ne monte pas en haut ! » Après quelques autres paroles magiques, le garçon retrouva la santé, la pluie cessa et l'incendie s'éteignit. Désolée d'avoir été acariâtre, la noble dame embrassa Isis et combla la déesse et la servante de magnifiques présents[41]. Horus ou l'enfance menacée[modifier le code] Articles connexes : Horus et Harpocrate. Depuis les débuts de l'égyptologie de nombreux récits ayant trait à l'enfance d'Horus ont été récoltés, le plus souvent sur des statues magiques ou dans des grimoires destinés à éloigner les esprits malfaisants responsables de terribles maladies. Dans les marais de Chemnis situés autour de la ville de Bouto, Horus, caché du terrible Seth et délaissé par sa mère Isis occupée à trouver des moyens de subsistance, est la victime de piqûres de scorpions, de morsures de serpents, de fièvres, de diarrhées, de mutilations, etc. Ces nombreuses mésaventures font du petit dieu le prototype de l'enfant malingre, frêle, innocent et sans défense. Toutefois, il apparaît aussi comme un jeune être qui arrive à surmonter chacune de ses souffrances, les autres divinités agissant toujours magiquement en sa faveur, Isis et Thot en premier lieu[42]. Une formule magique de la stèle de Metternich rapporte qu'un jour la déesse Isis laissa seul le petit Horus pour partir mendier de la nourriture auprès des habitants de Bouto. Le soir, elle retrouva son fils inanimé proche de la mort. Désespérée, Isis chercha de l'aide auprès des Égyptiens. Personne ne parvint à le guérir mais une vieille femme lui dit qu'il ne s'agissait pas d'une attaque de Seth, mais que son fils avait été piqué par un scorpion. Les plaintes d'Isis firent accourir Nephtys et Serket. Cette dernière conseilla aussitôt à la mère en détresse de faire appel à Rê. Ému par le désespoir d'Isis, le dieu solaire arrête sa course, s'immobilisa dans le ciel et envoya Thot auprès du jeune agonisant. Après de nombreuses paroles incantatoires, Thot réussit à évacuer le poison du corps d'Horus qui aussitôt retourna à la vie. Ceci fait, Thot ordonna aux habitants de Bouto de veiller constamment sur le jeune dieu en l'absence d'Isis. Il retourna ensuite auprès de Rê dans le ciel et annonça à son maître que la course solaire pouvait à présent se poursuivre normalement[43],[44]. Décapitation d'Isis par Horus en colère[modifier le code] La décapitation d'Isis est un épisode mythologique attesté dès le Moyen Empire par trois allusions figurant dans le chapitre 80 des textes des sarcophages, un corpus de textes funéraires utilisé par les notables de la Moyenne-Égypte : « N[note 7] est Vie qui a reconstitué les têtes, qui a rétabli les nuques. C'est N qui fait vivre les gosiers ! J'ai reconstitué Atoum. J'ai rétabli la tête d'Isis sur son cou après que j'eus reconstitué la colonne vertébrale de Khépri à son bénéfice. » — Extrait du chap. 80 des textes des sarcophages, traduction de Claude Carrier[45]. Par la suite, à partir du Nouvel Empire, le mythe s'expose dans de véritables récits ; le plus fameux est Les Aventures d'Horus et Seth consigné sur le Papyrus Chester Beatty 1. Pour savoir qui des deux est le plus apte à succéder à Osiris, le vigoureux Seth lance un défi au jeune Horus. Les deux dieux prennent l'apparence d'hippopotames puis plongent dans les eaux du Nil afin de s'affronter en un duel à mort. Si l'un d'eux émerge hors des flots avant trois mois pleins, celui-là n'est pas digne de la fonction royale. Cet affrontement est aussi consigné sur le calendrier du Papyrus du Caire no 86637. D'après ce dernier document, l'affrontement se déroula le vingt-sixième jour du premier mois de la saison d'Akhet (le premier mois de l'année égyptienne) situé au début de la crue du Nil vers les mois de juillet-août. La déesse Isis, restée sur le rivage du fleuve, prend peur et craint pour la vie de son fils Horus. Très vite, elle confectionne un harpon magique qui atteint tout seul sa proie[46] : « (...) Ils plongèrent, les deux hommes. Et Isis se mit à se lamenter : « Seth veut tuer Horus, mon enfant. » Elle apporta une pelote de fil. Elle fit alors une corde, puis amena un deben de cuivre[note 8], le fondit en arme pour l'eau, y noua la corde et la lança dans l'eau à l'endroit où Horus et Seth avaient plongé. Mais le métal mordit le corps de son fils Horus. Si bien qu'Horus hurla : « À moi, mère Isis, ma mère, appelle ton harpon, détache-le-moi de moi. Je suis Horus, fils d'Isis ». À ces mots, Isis cria, et dit au harpon qu'il se détache de lui : « Comprends que c'est mon fils Horus, mon enfant, celui-là ». Et son harpon se détacha de lui. Elle le lança à nouveau dans l'eau et il mordit le corps de Seth. Mais Seth poussa un grand cri : « Que t'ai-je fait, sœur Isis ? Appelle ton harpon, détache-le de moi. Je suis ton frère utérin, Isis ». Elle en éprouva en son cœur un immense chagrin pour lui. Et Seth l'appela en disant : « Est-ce que tu aimes l'étranger plus que ton frère utérin, Seth ? » Aussi Isis appela ainsi son harpon : « Détache-toi de lui. Comprends que c'est le frère utérin d'Isis, celui dans lequel tu as mordu ». Alors, le harpon se détacha de lui[47]. Horus, fils d'Isis, se mit en colère contre sa mère Isis et sortit, la face furieuse comme celle d'un léopard, son couteau à la main, de seize deben ; il enleva la tête de sa mère Isis, la prit dans ses bras et grimpa sur la montagne. Isis se métamorphosa en statue de pierre qui n'avait pas de tête. Aussi Rê-Harakhty dit-il à Thot : « Qui est cette femme qui est arrivée, qui n'a pas de tête ? ». Thot lui répondit : « Mon bon maître, c'est Isis la Grande, la mère, cette femme, à qui Horus, son enfant, a enlevé la tête » (...)[48]. » — Les aventures d'Horus et Seth (extrait). Traduction de Michèle Broze. Tête de vache[modifier le code] La décapitation d'Isis par Horus, consignée dans le papyrus des Aventures d'Horus et Seth, n'indique pas comment la déesse a recouvré la vie ni comment elle s'est retrouvée avec une nouvelle tête sur ses épaules. Au IIe siècle de notre ère, le grec Plutarque dans son traité Sur Isis et Osiris, mentionne de manière déguisée cet épisode, en prévenant toutefois le lecteur que les Égyptiens, eux, ne répugnent pas à narrer des épisodes mythiques mettant en scène le démembrement d'Horus et la décapitation d'Isis : « Un grand combat se livra ; il dura plusieurs jours et se termina par la victoire d'Horus. Typhon garrotté fut remis entre les mains d'Isis. Mais la déesse ne le fit point périr ; elle le délia et lui rendit la liberté. Horus en conçut une indignation excessive ; et, portant la main sur sa mère, il arracha le bandeau royal qu'elle avait sur la tête. Hermès alors, pour remplacer ce bandeau, la coiffa d'un casque à tête de vache[note 9]. » — Plutarque, Isis et Osiris, extrait du paragraphe 19. Traduction de Mario Meunier[49]. À l'époque gréco-romaine, ces données mythologiques apparaissent d'une manière plus explicite dans le Papyrus Jumilhac, une monographie religieuse consacrée aux légendes de la Cynopolitaine[note 10], une région égyptienne placée sous la protection active d'Anubis, le fils adoptif d'Isis. Ici, le mythe mêle différentes traditions. Le coupable de la décapitation est le dieu faucon Anty assimilé à Horus et à Anubis, tandis que la victime est la déesse Hathor, assimilée à Isis et à la vache Hésat. Anty ayant décapité Hathor-Isis (Jumilhac IX, 1 et XII, 22) dans la ville d'Atfieh (Aphroditopolis), le dieu soleil Rê le condamne à mort par écorchement, le bourreau étant le dieu Thot. Mais la vache Isis-Hésat, qui entre-temps a retrouvé la vie et émue par le triste sort de son assassin, fait revivre Anty-Horus en plaçant ses os dans sa peau (telle une nébride) et en aspergeant le tout de son lait maternel[50] : « Quelqu'un en vint à commettre, dans le nome d'Aphroditopolis, ce crime, qui eut lieu dans le temple d'Hathor, dame de Mefkat[note 11]. Rê et l'Ennéade, après l'avoir appris, en éprouvèrent, au plus haut point, de la colère et de l'indignation. Et Rê dit à l'Ennéade : « Quant à ses chairs et à sa peau, sa mère les a créées avec son lait ; quant à ses os, ils existent grâce à la semence de son père. Aussi qu'on éloigne de lui sa peau et ses chairs, ses os restant en sa possession ». (...) Alors, [Rê] se dirigea vers le nome de Dounâouy, avec les dieux de sa suite, Thot étant à leur tête, sa peau étant avec lui. Le cœur de Hésat fut heureux à cause d'elle. Elle fit, de nouveau jaillir son lait pour lui, afin de renouveler sa naissance, et elle fit monter le lait au bout de ses seins, et elle les dirigea vers sa peau, en cet endroit, en y faisant couler le lait. (...) [Horus] fut là, en bonne santé, ses chairs s'étant, de nouveau, affermies pour lui, et sa forme ayant été, de nouveau, mise au monde. Sa mère, Isis, le regarda comme un jeune enfant, après avoir renouvelé sa naissance dans ce nome (...) » — Extraits du Papyrus Jumilhac (XII,22-XIII,10). Traduction de Jacques Vandier[51]. Un autre passage du Papyrus Jumilhac indique que la déesse retrouva la vie dans la ville de Niout-net-ihet, c'est-à-dire la « Ville de la Vache ». L'archéologie n'a pas encore découvert cette localité, mais il faut probablement la situer sur une île qui existait près de Tehnéh. Le dieu Thot coupa la tête d'une vache et la plaça sur le corps décapité d'Isis. Après plusieurs incantations, la déesse se mit à revivre : « La déesse qui s'y trouve est Isis, de la ville de la vache (...) Quant à cette ville de la Vache qui a donné son nom à ce district, c'est (une allusion) à la vache qui fut trouvée par Thot dans cette ville. Il avait rapporté sa (= la tête de la vache) tête, qu'il avait placée sur le cou de cette déesse, après qu'un crime en fut venu à être commis dans le district d'Aphroditopolis. Mais il (= Thot) la (= la tête) réunit au cou, grâce à ses glorifications. » — Extraits du Papyrus Jumilhac (XXI,1-9). Traduction de Jacques Vandier[52]. Lieux de cultes[modifier le code] Article connexe : Liste des temples d'Isis. Tout au long de l'histoire de l'Égypte antique, la déesse Isis a bénéficié de nombreux lieux de culte, grands ou petits, disséminés le long de la vallée du Nil. Les hauts lieux de la croyance ont été le temple de la ville de Per-Hebyt (Isiospolis en grec ; Behbeit El-Hagara en arabe) et le temple de l'île de Philæ. Si le premier n'est plus qu'une ruine de blocs épars, le second a admirablement résisté au temps. Culte national[modifier le code] Basse-Égypte[modifier le code] La plus ancienne mention d'un sanctuaire dédié à Isis remonte à l'époque de l'Ancien Empire et se trouve dans les textes des pyramides selon lesquels un temple se trouverait dans la ville de Netjerou dans le 12e nome de Basse-Égypte. Il s'agit probablement de l'actuelle localité de Behbeit El-Hagara située non loin de Bousiris, cité majeure du 9e nome consacré à Osiris. Durant le Moyen Empire, Behbeit el-Hagara est probablement le principal lieu de culte d'Isis. Son culte est toutefois aussi attesté dans le 13e nome où elle est associée à la déesse chatte Bastet. Les prêtres d'Héliopolis, ville du dieu solaire Atoum-Rê l'intègrent dès la Ve dynastie à leur croyance en faisant d'elle l'une des neuf divinités de l'Ennéade. À la même époque, la présence d'Isis est aussi attestée dans le 1er nome et plus particulièrement à Memphis, la capitale du pays. À Gizeh, à partir de la XVIIIe dynastie, la chapelle de la pyramide de Hénoutsen, épouse de Khéops est modifiée et dédiée à « Isis, Maîtresse de la Pyramide »[53]. Haute-Égypte[modifier le code] En Haute-Égypte, le culte d'Isis est omniprésent. Dans le 9e nome, elle est vénérée à Akhmîm (Panopolis), la ville du dieu ithyphallique Min. Dans le 8e nome, à Abydos, haut lieu du culte osirien, Isis est naturellement présente. Sous la XIXe dynastie, le temple de Séthi Ier réserve à Isis l'une de ses sept chapelles intérieures[note 12]. Dans le 6e nome, à Dendérah, Isis est assimilée à la sensuelle Hathor. Sous la domination romaine (règne d'Auguste), un petit sanctuaire à Isis est édifié pour commémorer sa naissance : le Mammisi ou Iséum de Dendérah. Dès l'Ancien Empire, Isis est aussi révérée dans les villes de Qûs et Coptos du 5e nome. À partir du Moyen Empire, son culte est aussi attesté à Nekhen (3e nome) et à Edfou (2e nome). Le temple le plus considérable se trouve dans le 1er nome, à Philæ actif à partir de la XXVIe dynastie. En amont de l'Égypte, en Nubie, la déesse Isis apparaît aux côtés d'autres divinités égyptiennes dans une série de temples édifiés le long du Nil ou creusés dans les falaises à partir du Nouvel Empire, à Debod, à Bouhen, à Abou Simbel, etc. Son culte est aussi adopté par les rois africains de Kerma et Méroé, indépendants après la XXVe dynastie[53],[54]. Isiospolis[modifier le code] Splendeur disparue[modifier le code] Article connexe : Temple d'Isis (Behbeit El-Hagara). Dans le nord de l'Égypte, au cœur du delta du Nil se trouvait le temple d'Isis de l'antique Isiospolis, la « Ville d'Isis », située entre les localités de Mansourah et Samanoud (Sebennytos). Cette cité est maintenant connue sous le nom de Behbeit el-Hagar (« Behbeit-les-Pierres »). La bourgade doit son nom arabe au toponyme égyptien Per-Hebyt « la demeure de la fête », souvent abrégé en Hebyt et attesté depuis le règne d'Amenhotep III (XVIIIe dynastie). Son patrimoine antique est aujourd'hui très dégradé ; el-Hagar « les Pierres » provient des nombreux et énormes blocs de granite gris et rose d'Assouan qui s'amoncellent sur le site et seuls restes du temple écroulé. Il est fort probable que le temple ait été construit avec ce matériau pour le lier à la cataracte d'Assouan où Isis et Osiris étaient respectivement vénérés sur les îles de Philæ et Biggeh[55]. Iséum[modifier le code] (Coordonnées géographiques : 31° 01′ 40″ N, 31° 17′ 22″ E) Le temple d'Isis de Behbeit El-Hagara, aussi connu sous le nom latin d'Iséum, est un édifice tardif entièrement bâti en pierres granitiques. Ce lieu saint n'existe plus mais ses vestiges sont conservés sur un site archéologique de près de 7,6 hectares de superficie. D'après les relevés de l'égyptologue française Christine Favard-Meeks[56], les dimensions du temple étaient d'environ cent mètres de long sur soixante mètres de large. Le sanctuaire était précédé d'un pronaos (ou salle hypostyle) d'une dizaine de colonnes ; plus aucune n'est intacte mais leur diamètre peut être estimé à 1,50 mètre. On suppose aussi l'existence d'un pylône d'entrée monumental. Le temple et ses dépendances (

Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine, née le 6 juillet 1907 à Coyoacán (Mexico) et morte au même endroit le 13 juillet 1954. À six ans, elle est atteinte de poliomyélite et à l'âge de 18 ans, victime d'un très grave accident de bus. Ces affections entravent sa mobilité et elle subit de nombreuses interventions chirurgicales. Après son accident, elle se forme elle-même à la peinture. Elle vit une relation passionnée avec le peintre Diego Rivera, qu'elle épouse en 1929 et ré-épouse en 1940. Ils s'incluent mutuellement dans leurs œuvres. Autrice de 143 tableaux empreints de culture mexicaine, elle est principalement connue pour ses autoportraits, qui témoignent de sa souffrance physique et morale. Devenue un symbole nationaliste mexicain, elle est une icône du féminisme et de la mode, et son image est surexploitée commercialement après sa mort. Biographie Famille Magdalena Frida Carmen Kahlo naît le 6 juillet 1907 à Coyoacán (Mexico)[1]. En 1922, elle falsifie sa date de naissance au 7 juillet 1910, qui correspond du début de la révolution mexicaine[2], associant sa naissance à la fin du régime porfiriste. La mère de Frida Kahlo, Matilde Calderón y González (1876-1932), est née à Oaxaca. Elle est l’aînée des douze enfants d'Isabel González y González, une gachupina (femme d’origine espagnole) dont le père est général, et d’Antonio Calderón, un photographe d’ascendance indienne originaire de Morelia. Bien qu'illettrée, elle est intelligente et compense son manque d’instruction par la piété. C'est elle qui convaincra son époux à devenir photographe comme son propre père et qui gèrera les affaires de la maison pendant les temps de crise[3],[4]. Son père, Guillermo Kahlo (1871-1941), né Carl Wilhelm Kahlo à Pforzheim, dans le grand-duché de Bade, en Allemagne est un Allemand de confession luthérienne ; il est le fils du bijoutier et orfèvre Jakob Kahlo et de Henriette Kaufmann, issus de la bourgeoisie badoise[5]. À son arrivée au Mexique en 1891 à 19 ans, il modifie son prénom. Il est d'abord le photographe officiel au temps de Porfirio Díaz. Ruiné par la Révolution, il termine sa carrière comme simple photographe à Mexico[4]. Frida Kahlo peint en 1936 Mes Grands-Parents, mes Parents et Moi où elle raconte l’histoire de ses origines, tel un arbre généalogique. Elle symbolise ses grands-parents maternels mexicains par la terre, et ses grands-parents paternels allemands par l’océan. Elle est la petite fille du jardin de la « Maison bleue » où elle est née et décédée[6]. Au-dessus figurent ses parents dans la pose de leur photo de mariage, puis ses grands-parents paternels et maternels. C’est la troisième des quatre filles de Matilde et Guillermo Kahlo. Enfance Magdalena Frida Carmen Kahlo naît dans la « maison bleue » (la « Casa azul ») construite par ses parents en 1904[7], actuel musée Frida-Kahlo, au milieu d’un quartier où habite la petite bourgeoisie, dans la démarcation territoriale de l'actuelle entité fédérative de Mexico, Coyoacán, au sud de Mexico[8]. À l'âge de six ans, Frida Kahlo est victime d'une poliomyélite : sa jambe droite s’atrophie et son pied ne grandit plus. Elle n'atteindra jamais la taille qu'elle devrait avoir ; ses camarades de classe la surnomment « Frida la coja » (Frida la boiteuse). Une supposition est qu'elle souffrait de spina bifida, une malformation congénitale de la colonne vertébrale, qui pourrait également avoir affecté le développement de la jambe[9]. En 1922, à 15 ans, elle quitte le cours supérieur du Colegio Alemán à Mexico et intègre la Escuela Nacional Preparatoria, considérée comme le meilleur établissement scolaire du Mexique. Frida est l'une des trente-cinq premières filles admises sur un total de 2 000 élèves. Elle s'intéresse aux sciences naturelles et souhaite devenir médecin. Malgré l’intérêt qu’elle porte aux beaux-arts, qu'elle doit à son père, excellent photographe et accessoirement peintre d'aquarelles, elle n’envisage pas de se lancer dans une carrière artistique. Le 17 septembre 1925, elle rentre de ses cours en bus. L’autobus sort de la route et percute un tramway. Plusieurs personnes meurent ; la jeune fille est grièvement blessée. Son abdomen et sa cavité pelvienne sont transpercés par une barre de métal : ce traumatisme cause un syndrome d'Asherman et sera à l'origine de ses fausses couches. Cela explique également le thème de nombre de ses œuvres[10]. Sa jambe droite est fracturée en de nombreux endroits, onze au total. Son pied droit est cassé. Le bassin, les côtes et la colonne vertébrale sont eux aussi brisés. L'épaule n'est que démise. Elle est alitée pendant trois mois, dont un mois à l’hôpital[4]. Environ un an après l’accident, elle retourne à l’hôpital, car une de ses vertèbres lombaires est fracturée. Elle est contrainte de porter durant neuf longs mois des corsets en plâtre. C’est alors qu’elle commence à peindre, déclarant : « Je ne suis pas morte et j’ai une raison de vivre. Cette raison, c’est la peinture. » Pour l'aider, sa mère lui offre une boîte de couleurs, lui fait fabriquer un chevalet spécial et fait installer un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel[4]. Elle peut ainsi se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera. En effet sur 143 tableaux, 55 relèvent de ce genre. Elle subit de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital. Vie et carrière artistique En 1928, son amie la photographe Tina Modotti l'incite à s’inscrire au Parti communiste mexicain. Elle s’intéresse particulièrement à l’émancipation des femmes dans la société mexicaine, encore très patriarcale[11]. Elle décide ainsi dès son jeune âge qu'elle ne veut pas suivre le même parcours que la plupart des femmes mexicaines. Elle a un désir de voyages, d'études. Elle veut la liberté et le plaisir. Diego Rivera Cette même année, Frida Kahlo rencontre pour la première fois Diego Rivera (1886-1957) dans l'auditorium de son école (celui-ci y faisait une peinture murale)[n 1]. Elle admire beaucoup Rivera et lui demande son avis au sujet de ses propres tableaux. Le muraliste est impressionné par les réalisations de la jeune femme : « Les toiles révélaient une extraordinaire force d’expression, une description précise des caractères et un réel sérieux. Elles possédaient une sincérité plastique fondamentale et une personnalité artistique propre. Elles véhiculaient une sensualité vitale encore enrichie par une faculté d’observation impitoyable, quoique sensible. Pour moi, il était manifeste que cette jeune fille était une véritable artiste[réf. nécessaire]. » Frida Kahlo épouse Diego Rivera, de 21 ans son aîné, le 21 août 1929. Ils s’installent à Mexico dans un atelier, mais Diego ne tarde pas à la tromper. Elle-même s'engage dans de nombreuses relations extraconjugales ; bisexuelle, elle séduit de nombreux hommes et femmes[12],[13]. Bien que compliquée, leur relation est véritablement passionnée[14]. Vie aux États-Unis En novembre 1930, ils emménagent à San Francisco car Rivera a été chargé de réaliser des peintures murales pour le San Francisco Stock Exchange et pour la California School of Fine Art, l’actuel San Francisco Art Institute. Kahlo y fait la connaissance d’artistes, de commanditaires et de mécènes, dont Albert Bender. Celui-ci est parvenu à obtenir une autorisation d’entrée aux États-Unis pour Diego Rivera. En remerciement, Frida Kahlo réalise en 1931 le portrait double Frida et Diego Rivera, inspiré de leur photo de mariage. En 1930, elle subit sa première fausse couche. Après l'accident, on lui avait pourtant dit qu'elle ne pourrait jamais avoir d’enfant à cause de son bassin, fracturé à trois endroits, qui empêcherait une position normale pour le fœtus et un accouchement sans problème. Lors de leur séjour à Détroit, elle est de nouveau enceinte. Au début de cette deuxième grossesse, Frida Kahlo voit un médecin à l'hôpital Henry-Ford qui lui conseille de garder l'enfant au lieu d'interrompre sa grossesse. Elle pourrait accoucher par césarienne[15]. Malgré le pronostic du docteur, elle fait une autre fausse couche le 4 juillet 1932. Elle reflète ses sentiments, son impression de solitude et d’abandon après la perte de l’enfant dans le tableau L'Hôpital Henry Ford ou Le Lit qui vole, dans lequel elle peint un fœtus masculin surdimensionné en position embryonnaire, l’enfant perdu lors de la fausse couche, le « petit Diego » qu’elle avait tant espéré porter jusqu’à terme. Après ce pénible épisode, Frida Kahlo peint des tableaux qui traduisent sa lassitude et son dégoût des États-Unis et des Américains alors que son mari, lui, reste fasciné par ce pays et ne veut pas le quitter. Elle exprime son point de vue sur le pays des « gringos » dans Autoportrait à la frontière du Mexique et des États-Unis et dans Ma robe est suspendue là-bas. Malgré son admiration pour le progrès industriel des États-Unis, la nationaliste mexicaine se sent mal à l’aise de l'autre côté du río Bravo. Entre-temps, sa mère meurt le 15 septembre 1932[16]. Dans les années 1930, après l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne, elle écrit son prénom « Frieda », de Frieden, la paix en allemand. Retour au Mexique En décembre 1933, Diego Rivera rentre au Mexique. Ils s’installent dans une maison à San Ángel, construite par un ami architecte et peintre, Juan O’Gorman. Frida Kahlo subit un nouveau curetage. En 1935, elle ne réalise que deux tableaux dont Quelques petites piqûres, qui évoque un meurtre par jalousie perpétré sur une femme par un homme. Frida découvre que son mari a une liaison avec sa sœur, Cristina Kahlo. Profondément blessée, elle quitte le foyer pour un appartement au centre de Mexico. Pendant cette période, elle a des relations extraconjugales, notamment avec des femmes. Au milieu de 1935, elle part avec deux amies pour New York. Elle ne revient au Mexique qu'après la fin de la liaison entre sa sœur et son mari, à la fin de l'année. Léon Trotski Le 9 janvier 1937, le président méxicain Lázaro Cárdenas del Río accorde l'asile politique à Léon Trotski. Sa femme Natalia Sedova et lui sont accueillis par Frida et Diego, à la Casa Azul (la « Maison bleue »). Une brève liaison que l'on dit passionnée se développe entre Trotski et Frida Kahlo[17],[18]. À la fin de cette aventure, l'artiste offre à l'homme politique « affectueusement » pour son anniversaire, le 7 novembre 1937, Autoportrait dédié à Léon Trotski ou Entre les rideaux[19] où elle se montre sous son meilleur jour avec une dédicace : « Pour Léon Trotski, je dédicace cette peinture avec tout mon amour… » André Breton En septembre 1938, André Breton est envoyé à Mexico par le ministère des Affaires étrangères français pour y prononcer une série de conférences sur l'état de la poésie et de la peinture en Europe[20]. Avec sa femme Jacqueline Lamba, Breton est accueilli à Mexico par le couple Kahlo-Rivera. Breton, subjugué par Frida Kahlo et admiratif de sa peinture, écrit : « L'art de Frida Kahlo de Rivera est un ruban autour d'une bombe[21]. » Alors que Breton l'exaspère, Kahlo noue une véritable et profonde amitié avec sa femme, Jacqueline Lamba : « Le bateau et le quai et le départ qui peu à peu te rendaient minuscule à mes yeux, prisonniers de ce hublot rond, que tu regardais pour me garder dans ton cœur. Tout cela est intact. Après, sont venus les jours vierges de toi. Aujourd'hui, j'aimerais que mon soleil te touche. Je te dis que ta petite fille est ma petite fille, les personnages marionnettes rangés dans leur grande chambre vitrée sont à nous deux[22]… » Frida Kahlo se défend d'être surréaliste : « On me prenait pour une surréaliste. Ce n’est pas juste. Je n’ai jamais peint de rêves. Ce que j’ai représenté était ma réalité[15]. » Au début du mois de novembre 1938, elle présente ses œuvres dans la galerie de Julien Levy à New York. La moitié des vingt-cinq œuvres présentées y sont vendues. Pendant son séjour, elle a une liaison avec le photographe Nickolas Muray. Exposition à Paris En 1939, Kahlo se rend à Paris à la grande exposition sur le Mexique organisée par le gouvernement Lázaro Cárdenas à la galerie Renou et Pierre Colle. Elle loge chez André Breton et rencontre les peintres Yves Tanguy, Pablo Picasso et Vassily Kandinsky. Elle n'aime pas Paris, qu'elle trouve sale, et la nourriture ne lui convient pas ; elle attrape une colibacillose. L'exposition lui déplaît : son avis est qu'elle « est envahie par cette bande de fils de putes lunatiques que sont les surréalistes », elle trouve superflue « toute cette saloperie » exposée autour du Mexique[23]. Par-dessus le marché, l'associé de Pierre Colle refuse d'exposer toutes les œuvres de Frida Kahlo dans sa galerie, il n'en retient que 6 sur 27, choqué par la crudité des tableaux[24]. Elle n'apprécie guère plus le regard que Breton (« prétentieux ») porte sur son art, qu'elle perçoit comme teinté de mépris et d'incompréhension. Elle s'en console auprès de Jacqueline, avec qui elle a une liaison[25]. Dans une lettre à Nickolas Muray, elle fait part de son profond dégoût pour les intellectuels parisiens : « Ils ont tellement de foutus intellectuels pourris que je ne peux plus les supporter. Ils sont vraiment trop pour moi.J'aimerais mieux m'asseoir par terre dans le marché de Toluca pour vendre des tortillas que d'avoir quoi que ce soit à voir avec ces connards artistiques de Paris… Je n'ai jamais vu Diego ni toi perdre votre temps à ces bavardages stupides et à ces discussions intellectuelles. C'est pour ça que vous êtes de vrais hommes et non des artistes minables — Bon sang ! ça valait la peine de venir jusqu'ici juste pour comprendre pourquoi l'Europe est en train de pourrir, pourquoi tous ces incapables sont la cause de tous les Hitler et les Mussolini[26]. » Divorce et remariage En décembre 1938, Kahlo et Diego divorcent. Elle ressent de grandes douleurs dans la colonne vertébrale et contracte une mycose aiguë à la main droite. En septembre 1940, elle se rend à San Francisco pour être soignée par le docteur Eloesser. Pour le remercier de ses soins, elle peint pour lui Autoportrait dédié au Dr Eloesser. Le tableau porte en dédicace : « J’ai peint mon portrait en 1940 pour le Dr. Eloesser, mon médecin et meilleur ami. Avec toute mon affection, Frida Kahlo[15]. » Diego Rivera est également à San Francisco à la même époque, et propose à Frida Kahlo de l’épouser de nouveau. Elle accepte, et le second mariage a lieu à San Francisco le 8 décembre 1940, jour de l’anniversaire de Diego. Ils s’installent dans la Casa azul à Coyoacán après la mort du père de Frida Kahlo. Reconnaissance nationale En 1942, l’artiste commence son journal où elle commente son enfance, sa jeunesse et sa vie. La même année, elle est élue membre du Seminario de Cultura Mexicana, organisation créée par le ministre des Affaires culturelles et composée de vingt-cinq artistes et intellectuels. Elle a pour mission d'encourager la diffusion de la culture mexicaine en organisant des expositions, des conférences et la publication d'ouvrages. En 1943, elle dirige une classe de peinture à l’académie des beaux-arts. Mais sa mauvaise santé l'oblige à enseigner chez elle. Des douleurs permanentes dans le pied droit et dans le dos l’empêchent de marcher correctement. Elle doit porter un corset de fer (que l’on retrouve dans La Colonne brisée). En juin 1946, elle subit une opération de la colonne vertébrale qui lui laisse deux immenses cicatrices dans le bas du dos. À la fin des années 1940, son état de santé s'aggrave et, en 1950, elle entre à l’hôpital ABC de Mexico. Elle y reste neuf mois. Sa nouvelle opération de la colonne vertébrale se complique d'une inflammation qui impose une troisième opération. Ce n'est qu'au bout de la sixième intervention (sur un total de sept) qu’elle peut se remettre à peindre, tout en restant couchée. « Je me suis aperçue que la mort de Frida était très proche. Je pense qu’on doit honorer les gens de leur vivant, quand ils peuvent encore en profiter, et pas quand ils sont morts. »Lola Álvarez Bravo[27] Au printemps 1953, la photographe Lola Álvarez Bravo organise la première exposition monographique de Frida Kahlo au Mexique, qui rédige elle-même des invitations pour l’occasion[27],[n 2]. Ses médecins lui interdisent cependant de se déplacer. Son lit à baldaquin est alors transporté et installé à la galerie et c'est en ambulance qu'elle arrive pour participer au vernissage, couchée sur un brancard et portée jusqu’à son lit[28]. L’événement est un succès pour l’artiste dont la présence est autant saluée que la qualité de ses tableaux[29]. José Moreno Villa écrit « Il est impossible de séparer la vie et l’œuvre de cette singulière personne. Ses peintures constituent sa biographie[30]. » Time rapporte aussi l’événement dans un article intitulé « Mexican autobiography » : « Après avoir vu son exposition la semaine dernière, le Mexique a pu appréhender la dure réalité de Frida Kahlo. Elle est de plus en plus dure. […] "Je ne suis pas malade, affirme-t-elle, je suis brisée. Mais je suis heureuse de vivre tant que je peux peindre"[31]. » En 1954, elle peint l'un de ses derniers tableaux : Autorretrato con Stalin (« Autoportrait avec Staline »)[32]. Fin difficile En août 1953, on l'ampute de la jambe droite jusqu’au genou à cause d'une gangrène. Cette opération apaise ses souffrances, mais la plonge dans une profonde dépression : « On m’a amputé la jambe il y a six mois qui me paraissent une torture séculaire et quelques fois, j’ai presque perdu la tête. J’ai toujours envie de me suicider. Seul Diego m’en empêche, car je m’imagine que je pourrais lui manquer. Il me l’a dit, et je le crois. Mais jamais de toute ma vie je n’ai souffert davantage. J’attendrai encore un peu… » — Journal, février 1954[15] Affaiblie par une grave pneumonie, Frida Kahlo meurt dans la nuit du 13 juillet 1954, sept jours après son quarante-septième anniversaire, officiellement d'une embolie pulmonaire. Cependant, selon Hayden Herrera, les derniers mots de son journal (« J'espère que la sortie sera joyeuse… et j’espère bien ne jamais revenir — Frida »[33]) et son dernier dessin suggèrent qu'elle se serait suicidée[34] ; elle affirme d'ailleurs que certains de ses amis ont cru que sa mort était due à une surdose de médicaments, qui n'était peut-être pas accidentelle[35]. Toutefois, au cœur même de son dernier tableau, peint juste avant de mourir, elle a écrit : « Viva la Vida » (« Vive la Vie »). Elle est incinérée le 14 juillet, comme elle le désirait : elle avait expliqué qu'elle ne souhaitait pas être enterrée couchée, ayant trop souffert dans cette position au cours de ses nombreux séjours à l'hôpital[36]. Ses cendres reposent dans la Casa Azul à Coyoacán, sur son lit, dans une urne qui a la forme de son visage. Œuvres Son œuvre comporte 143 tableaux[37], très souvent de petit format, un certain nombre ayant été peints alors qu'elle était alitée[38], dont 55 autoportraits[37], témoignant souvent de sa souffrance physique et morale (L'Hôpital Henry Ford, 1932 ; Sans espoir, 1945), seule ou en compagnie d'animaux (Autoportrait au collier d'épines et colibri, 1940 ; Moi et mes perroquets, 1941…), parfois des portraits de famille. Ses toiles sont empreintes de culture mexicaine : tenue traditionnelle, bijoux locaux, portraits d'indigènes[39]. Date Titre 1925 Nature morte (roses) 1926 Autoportrait à la robe de velours 1927 Si Adelita… ou les chapeaux pointusPortrait d'AdrianaLa Adelita, Pancho Villa et FridaPortrait d'Alicia GalantPortrait de Miquel N. Lira 1928 Portrait de Christina, ma sœurPortrait d'Alejandro Gómez Arias 1929 Autoportrait – Le temps s'envolePortrait de Virginia (petite fille)Deux femmesLe busPortrait de Lupe MarínPortrait de Isolda Pinedo Kahlo 1930 AutoportraitPortrait d'une femme en blanc 1931 Portrait d'Eva FrederickFrieda et Diego RiveraDisplay Window in a Street in DetroitPortrait du Dr. Leo EloesserPortrait de Luther BurbankPortrait de Mademoiselle Jean Wight 1932 Autoportrait à la frontière du Mexique et des États-UnisL'Hôpital Henry Ford[40]My Birth 1933 Ma robe s'accroche làAutoportrait avec collier 1934 Autoportrait aux cheveux bouclés 1935 Quelques petites piqûres 1936 Mes grands-parents, mes parents et moi 1937 Portrait de Diego RiveraMoi et ma poupéeMémoireLe défunt Dimas Rosas a trois ansAutoportrait dédié à Léon TrotskiFulang-Chang et moiMa nounou et moi 1938 Autoportrait avec le chien ItzcuintliAutoportrait avec deux oiseaux[41]Autoportrait avec un singeAutoportrait - L'armatureCe que l'eau me donne[42]Fille au masque de mortLes Fruits de la TerreIls ont demandé des avions mais ont obtenu des ailes de paillePitahayasQuand je t'ai, la Vie, combien je t'aimeQuatre habitants de MexicoSouvenir d'une blessure ouverteLe Suicide de Dorothy Hale 1939 Deux nus dans la forêt (La Terre même)[43]Les deux Fridas 1940 Autoportrait au collier d'épines et colibri[44]Autoportrait au singeAutoportrait dédicacé au Docteur EloesserLe tableau blesséRetabloLe RêveAutoportrait aux cheveux rasésAutoportrait dédicacé à Sigmund Firestone 1941 Moi et mes perroquetsAutoportrait avec tresseAutoportrait avec BonitoPanier de fleurs 1942 Nature morte (rond)Autoportrait avec singe et perroquet 1943 RacinesPenser à la mortLa jeune mariée effrayée d'avoir la vie devant elleAutoportrait avec des singesDiego dans mes pensées Portrait de Natasha GelmanFleur de la vie 1944 La Colonne brisée, huile sur isorel[45]Diego et Frida 1929-1944Portrait d'Alicia et Eduardo SafaPortait de Doña Rosita MorilloPortrait de l'ingénieur Eduardo Morillo SafaPortrait de Lupita Morillo SafaPortrait de Mariana Morillo SafaPortrait de Marte R. Gómez 1945 Autoportrait avec singeMosesSans espoirLe masqueAutoportrait avec un petit singe 1946 L'arbre de l'espoir, rester fortPaysageLe cerf blessé 1947 Autoportrait aux cheveux lâchésLe soleil et la vie 1948 Autoportrait 1949 Diego et moiL'Étreinte de l'univers, de la terre, du Mexique, de Diego, de moi et de Señor Xolotl[46] 1950 Portrait de la famille de Frida 1951 Nature morte avec perroquet et drapeauPortrait de mon pèreNature morte avec perroquet et fruitNoix de coco pleurantesNoix de cocoAutoportrait avec le portrait du Docteur Farill 1952 Nature morte dédicacée à Samuel FastlichtNature vivante 1953 Fruit de la vie 1954 Autoportrait avec StalineViva la Vida, pastèquesFours de briqueNature morte avec drapeauLe marxisme donnera la santé aux maladesAutoportrait avec un portrait de Diego sur le sein et de Maria entre les sourcils Postérité Musées À Mexico, plusieurs lieux sont dédiés à la mémoire de Frida Kahlo. La Casa Azul La Casa Azul (la Maison bleue) ou Musée Frida-Kahlo est la maison natale de l'artiste peintre Frida Kahlo, construite en 1904 par son père, elle est transformée en 1958 par son ex-mari, le peintre muraliste Diego Rivera pour en faire un musée en honneur à la peintre. Frida Kahlo y est née le 6 juillet 1907 et morte en 1954. C'est dans cette demeure que l'artiste a vécu la plus grande partie de sa vie, d'abord avec sa famille, puis avec Diego Rivera, et dans laquelle elle a reçu et accueilli des visiteurs de marque comme Léon Trotski de 1937 à 1939 ou André Breton[47]. Frida Kahlo en peint les murs extérieurs en bleu et en ocre et la cuisine en jaune et y installe, outre une impressionnante collection d’objets divers mexicains, divers animaux (perroquets, singes, chiens, dindes et même un faon), dans le jardin luxuriant. En 1954, après sa mort, ses objets personnels, notamment son lit à baldaquin surmonté d’un miroir lui permettant de se peindre en convalescence ainsi que ses robes et ses bijoux, y sont conservés[48]. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Le Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (es) est une maison atelier située à San Ángel, au sud de Mexico, où Frida et son mari ont vécu un temps avant de s’installer définitivement à la Casa Azul de Coyoacán. Conçu entre 1931 et 1934 par Juan O’Gorman, cette ensemble est un des premiers exemples d’architecture moderniste en Amérique latine. Il comprend deux bâtiments en forme de blocs de béton lisse reliés par un pont suspendu au niveau de l'étage supérieur, l’un bleu pour Frida Kahlo, et l'autre rouge et blanc pour Diego Rivera. Le jardin est clos par une haie de cactus. Acquis par l’État mexicain dans les années 1980, le complexe a été restauré en 1995–1996[49]. Museo Dolores Olmedo Le Musée Dolores Olmedo, créé en 1994 par la philanthrope et amie des deux artistes, est situé au sud de Mexico, à Xochimilco, dans une ancienne hacienda du XVIIe siècle La Noria acquise en 1962. La collection comporte des oeuvres d'art préhispanique, colonial, folklorique, moderne et contemporain, dont 25 oeuvres de Frida Kahlo et de nombreuses oeuvres de Diego Rivera et Angelina Beloff. Dolores Olmedo (en) lègue à l'État mexicain le musée et des fonds pour l'entretenir qui en hérite à sa mort en 2002 et rend l'établissement public. En 2020, le musée ferme dans le cadre de mise en place d'un plan de conservation et de programmation et une transformation en un nouvel espace culturel[50]. Mais ce programme implique un transfert des œuvres dans un autre lieu, une démarche contestée car considérée comme opposée à des clauses du testament de Dolores Olmedo[51]. La Casa Roja Un nouveau musée, le Museo Casa Kahlo, dénommé la Casa Roja (« maison rouge ») ouvre le 27 septembre 2025 près de la Casa Azul. Un parcours immersif combine des pièces originales et des ressources numériques. Elle est la maison de sa soeur, Cristina Kahlo, dont la petite-fille Mara Romeo et l’arrière-petite-fille Mara de Anda sont propriétaires et créatrices de ce musée privé. Dans les années 1990, les arrière-petites-nièces de Frida Kahlo ont déposé la marque Frida Kahlo, qu’elles ont ensuite vendue à une société panaméenne, la Frida Kahlo Corporation (FKC), dont elles détiennent 49 % des parts[52]. La maison rouge a été conçue par l’agence new-yorkaise Rockwell Group qui a transformé l'ancienne demeure du XXe siècle en espace muséal avec un parcours multisensoriel[53]. Présenté par le musée comme « le cœur de la famille Kahlo » et son foyer « pendant quatre générations », la Casa Roja n’a cependant jamais été la demeure de Frida Kahlo où elle n’a passé que quelques semaines et ses parents, Matilde Calderón González et le photographe Guillermo Kahlo n’y ont jamais vécu. Le fresque dans la cuisine, El mesón de los gorriones (« La table des pique-assiette »), datée de 1949, est présentée par l'établissement comme une oeuvre de Frida Kahlo, mais plusieurs spécialistes ont mis en doute cette attribution tout comme l'usage de la cave de la maison comme atelier par Frida[52]. Atteinte de la poliomyélite depuis l'âge de six ans et victime d'un grave accident à l'âge de 18 ans, celle-ci ne pouvait en effet se déplacer et devait utiliser un matériel adapté pour peindre. Plusieurs experts ont également noté que sur les huit citations brodées exposées à l’entrée et signées « Frida Kahlo », quatre ont été inventées[52]. Exploitation de l'image de Frida Kahlo Symbole nationaliste Frida Kahlo est, de son vivant, un symbole du Mexique à l’étranger, car son originalité artistique, basée sur des éléments spécifiques et clairement identifiables de la culture mexicaine, correspondait à l'affirmation de l'identité mexicaine par le nationalisme qui s'est développé après la révolution de 1910[54]. Une icône du féminisme Dès son plus jeune âge, Frida Kahlo s'insurge contre les inégalités hommes/femmes dans la société mexicaine, défend l'émancipation des femmes et défie les stéréotypes de genre et les normes de beauté. Artiste accomplie, en rupture avec les conventions sociales, ouvertement bisexuelle, Frida Kahlo affirme vouloir défendre « cette masse silencieuse et soumise »[11]. De plus, elle représente la femme forte, indépendante, battante et courageuse face aux terribles obstacles d'une vie semée d’embûches. Elle s'impose aujourd'hui comme une figure du féminisme[55]. A ce titre, l'une des deux fondatrices du groupe des Guerrilla Girls, attaché depuis sa fondation en 1985 à dénoncer l'invisibilisation criante des artistes féminines peintres et sculptrices dans les musées américains des années Reagan (1981-1988), a pris le pseudonyme de Frida Kahlo[n 3]. Ce groupe fortement politisé lutte contre le sexisme et le racisme dans le monde l'art, tant à New-York, sa base, qu'aux États-Unis et à l'échelle internationale et a contribué à populariser le débat à ce sujet. Une référence internationale dans la mode Le style vestimentaire de Frida Kahlo reflète son attachement à la culture de son pays, son goût pour la couleur et son art de la parure. Son vestiaire est principalement composé de pièces traditionnelles : robes de Tehuana (es), coiffes... Le style de l’artiste a ensuite évolué, mêlant vêtements traditionnels et pièces étrangères[56]. Cette apparence vestimentaire est, pour Frida Kahlo, un moyen de s'exprimer et d'étendre son art. Elle refuse également de masquer ses traits "masculins" et choisit de s'habiller en costume, comme un homme, sur les portraits de famille contrairement aux autres femmes[55]. Mais elle aime se parer de bijoux et se farder[57]. De nombreux créateurs de mode s'en sont inspirés. En 1998, Jean Paul Gaultier lui consacre une collection entière[57]. Alessandro Michele, directeur de la création chez Gucci, s'en inspire lors de la nouvelle campagne de la marque[58]. Riccardo Tisci lui rend hommage dans la collection haute couture de Givenchy en 2010[59]. En 2018, Dolce & Gabbana présente un défilé haute couture à Mexico aux couleurs de Frida Kahlo[60]. Lors du défilé de prêt-à-porter de 2012, Moschino se réfère clairement à la panoplie de Frida Kahlo[61]. De nombreux autres défilés se sont inspirés du style, de l'art et des robes colorées de Frida Kahlo[62]. Dans Frida Kahlo: Fashion as the Art of Being, Susana Martínez Vidal, journaliste et ex-rédactrice en chef du Elle espagnol explique l'importance de l'influence de Frida Kahlo sur le monde de la mode[63]. Exploitation commerciale La fille, la petite-fille et l'arrière-petite-fille de Cristina Kahlo, la sœur de Frida Kahlo, ont fondé en 2007 la compagnie Frida Kahlo Corporation qui gère les droits d'auteur hérités de Frida Kahlo et la promotion de l'image de l'artiste. Son nom, sa signature et son image sont déposés par sa famille. Cette entreprise délivre des licences d'exploitation commerciale de la marque déposée Frida Kahlo au tarif de 2 à 5 pour cent du prix de vente[64]. Une image surexploitée Frida Kahlo suscite un véritable engouement commercial. Des milliers d'objets estampillés « Frida Kahlo » sont proposés sur des sites marchands[65]. En 2018, la commercialisation d'une barbie à l'effigie de Frida Kahlo donne lieu à un procès entre la société californienne Mattel et la famille de Frida Kahlo[66],[67],[68]. Cette « Fridamania » est un sujet de controverse. L'image de Frida Kahlo est parfois contradictoire avec les valeurs et la vie de l'artiste déclare la journaliste Léa Lejeune dans son ouvrage Féminisme Washing[69]. Hommages Un billet de 500 pesos mexicains (série F) à son effigie et à celle de Diego Rivera a été mis en circulation le 30 août 2010[70]. Ce billet a été remplacé le 27 août 2018 par un billet (série G) à l'effigie de Benito Juárez[71]. Le groupe de rock cuivré La jambe de Frida opta pour ce nom en son hommage. Leur premier album, sorti en 2013, s'appelle Magdalena[72]. La pièce de théâtre Frida Kahlo « Attention peinture fraîche » lui rend hommage tant par l'écriture que par la mise en scène et l'interprétation (prix du public 2013[Quoi ?]). Le 7 octobre 2016, le conseil municipal de Nantes attribue son nom à l'une des allées qui dessert la future École Supérieure des Beaux-Arts, sur l'île de Nantes[73]. Une rue porte son nom dans le quartier des Docks à Saint-Ouen-sur-Seine[74]. Le groupe britannique Coldplay a intitulé son quatrième album « Viva la Vida » (2008) en référence au dernier tableau de Frida Kahlo[75]. Dans le film d'animation Coco (2017), elle apparaît dans le Pays des Morts, où elle vient en aide au héros Miguel Rivera[76]. À Paris, le jardin Frida-Kahlo porte son nom. La promotion 2018 - 2023 de l’Institut d’études politiques d’Aix-en-Provence porte également son nom. La ville de Bordeaux a donné son nom à un groupe scolaire. Rétrospectives importantes 1938 : Fulang-Chang and I, première exposition en solo et débuts à New York au Museum of Modern Art[77] ; 1953 : exposition personnelle à Mexico[78] ; 2005 : rétrospective à la Tate Modern, Londres[79] ; 2007 : centenaire de sa naissance, au Palacio de Bellas Artes à Mexico[80] ; 2014 : Frida Kahlo / Diego Rivera L’Art en fusion au musée de l'Orangerie à Paris est nommée aux Globes de Cristal dans la catégorie « meilleure exposition »[81],[82] ; 2014 : rétrospective aux Écuries du Quirinale, Italie[83] 2018 : Frida Kahlo: Making Her Self Up au Victoria and Albert Museum, 2018[84],[85] ; 2018 : Faces of Frida: a digital retrospective on Google Arts & Culture, Lucy Schwartz, Google Art and Culture[86] ; 2019 : Frida Kahlo : Appearances Can Be Deceiving au Brooklyn Museum[87] ; 2022-2023 : Frida Kahlo: La vida de un ícono, exposition internationale à Mexico, New York[88], São Paulo[89], Holon[90] et Sídney[91]. Notes et références Notes ↑ Cette version, enjolivée par la suite, est racontée par Diego, Frida et d'autres dans de multiples versions. Hayden Herrera, auteure d'une biographie, la cite également, mais dit cependant : « Il est presque certain que Frida et Diego se rencontrèrent à une soirée chez Tina Modotti comme le raconte Frida en 1954 à Aurora Reyes » (biographie, Le Livre de poche, p. 128-129). ↑ Traduction du texte de l’invitation dans Colvile 1999, p. 147. ↑ « Le (Columbia) Spectator s’est entretenu avec l’un des membres fondateurs du groupe, (qui se présente sous le pseudonyme de) Frida Kahlo, avant l’événement pour en savoir plus sur son histoire, le marché de l’art et l’activisme étudiant. Les Guerrilla Girls ont vu le jour en 1985 en tant que groupe de bienfaitrices anonymes déterminées à aborder les questions féministes dans le monde de l’art. Elles ont été incitées à passer à l’action lorsqu'après une longue rénovation le MoMA a rouvert ses portes avec une exposition intitulée "Une enquête internationale sur la peinture et la sculpture récentes". Sur 169 artistes, 13 seulement étaient des femmes. Le commissaire de l’exposition a publié une déclaration à la presse disant : "Tout artiste qui n’est pas dans mon exposition devrait repenser sa carrière.' Frida Kahlo a décrit cela comme l'instant "Euréka" (du groupe) », sur columbiaspectator.com. Références ↑ (es) « Acte de naissance » [PDF], sur rcivil.cdmw.gob.mx, via Internet Archive (consulté le 29 septembre 2024). ↑ Charles Gardou, « Frida Kahlo : de la douleur de vivre à la fièvre de peindre », Reliance 4/2005 (no 18), p. 118-131. ↑ Hayden Herrera et Philippe Beaudoin, Frida: biographie de Frida Kahlo, Flammarion, coll. « Grandes biographies », 2022 (ISBN 978-2-08-027396-3), p. 20 ↑ a b c et d Paris Match, « La souffrance et la rage. 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La majeure partie des Berbères vit en Afrique du Nord : on les trouve au Maroc, en Algérie, en Tunisie, en Libye, au Niger, en Égypte, au Mali, en Mauritanie, au Burkina Faso, mais aussi aux îles Canaries[19]. De grandes diasporas vivent en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Italie, au Canada et dans d'autres pays d'Europe[20],[21]. Aujourd'hui, la plupart des Berbères sont de confession musulmane sunnite[22], mais on retrouve aussi des Berbères ibadites (dans le Djebel Nefoussa et à Zwara en Libye, à Djerba en Tunisie, dans le Mzab et à Ouargla en Algérie[23]), juifs[24] et chrétiens[25]. L'identité berbère est généralement plus large que la langue et l'ethnicité, et englobe toute l'histoire et la géographie de l'Afrique du Nord. Les Berbères ne sont pas une ethnie entièrement homogène, et ils comportent un éventail de sociétés et d'ascendances. Les forces unificatrices du peuple berbère peuvent être une langue commune, une origine commune et une identification collective au patrimoine, à la culture et à l'histoire berbère. Historiquement, les Berbères parlaient des langues berbères, classées dans la branche des langues chamito-sémitiques. Il y aurait environ 28 à 38 millions berbérophones en Afrique du Nord[1],[26]. Le nombre de Berbères ethniques (y compris non amazighophones) serait plus élevé, car beaucoup d'Amazighs ne parlent plus le berbère, mais l'arabe maghrébin. En raison de l'arabisation, des migrations arabes successives et du métissage relatif, la majorité des Berbères arabophones s'identifient ethniquement comme arabe[27],[28]. Les populations berbérophones ne se différencient pas génétiquement des populations des pays où elles vivent[29],[30]. La proportion ethnique varie entre les pays, les données et les sources. Par exemple, selon Encyclopædia Britannica, 25 % de la population algérienne serait ethniquement Berbère. Pour la population marocaine, c'est 21 %[31]. Pour la Tunisie, c'est différent car on estime qu'approximativement 1,4 % de la population serait berbère[32], le pays étant très distinct de ses voisins en ce qui concerne la question identitaire. Alors que le Maroc et l'Algérie reconnaissent l'amazighité et l'arabité dans leurs constitutions comme composante identitaire, la Tunisie, elle, ne reconnaît que la composante arabe[33]. La CIA utilise le concept d'arabo-berbère pour quantifier les proportions ethniques des pays de l'Afrique du Nord[27]. Certains Berbères s'appellent Imazighen[34],[20]. Ce terme serait lié au nom antique des Mazices, ethnonyme relevé par les auteurs de langue latine, et sa variante Maxyes, terme relevé par Hérodote[34]. Il est également retrouvé sur des stèles libyques dans l'est de l'Algérie[35]. Liminaire Avant l'arrivée de l'islam, de nombreux rois Berbères ont régné sur différentes régions d'Afrique du Nord, tels que Gaïa, Syphax, Massinissa, Juba Ier, Bocchus, Bogud, Bocchus II et Juba II, mais aussi des reines, telles qu'Eunoé, Dihya (Kahena), Sophonisbe ou encore Tin Hinan. De grandes confédérations de Libye antique ont aussi existé, telles celles des Libous ou des Mâchaouach, et les XXIIe et XXIIIe dynasties égyptiennes qui en sont issues. Il y eut aussi des expansions berbères à travers le sud du Sahara, la plus récente étant celle des Touaregs et la plus ancienne celle des Capsiens. L'arrivée de l'islam en Afrique du Nord permet l'émergence d'États berbères musulmans indépendants comme le royaume sufrite de Tlemcen, le royaume des Berghwatas ou l'émirat de Nekor. Il s'ensuit une succession de grandes dynasties berbères musulmanes : les Zirides, les Hammadides, les Almoravides, les Almohades, les Mérinides, les Zianides, les Hafsides, ou encore les Wattasides. Les berbères seront d'ailleurs les principaux acteurs de la conquête musulmane de l'Ibérie, menés par Tariq Ibn Ziyad depuis Tanger et soutenus par un berbère chrétien nommé Julien. Plus réduites, les zones berbérophones actuelles sont inégalement réparties, majoritairement au Maroc et en Algérie ainsi que dans une moindre mesure en Libye, en Tunisie et en Égypte. Les langues berbères forment une branche de la famille des langues afro-asiatiques. Autrefois, leur alphabet servait à écrire le libyque, dont l'alphabet, appelé « tifinagh », qui est juste comme son nom l'indique une variation du phénicien. Cet alphabet a continué à être utilisé par les Touaregs et fait preuve aujourd'hui d'un regain d'intérêt auprès des berbérophones. Les berbères constituent donc une mosaïque de peuples de l'Égypte aux Îles Canaries, se caractérisant par des relations linguistiques, culturelles et ethniques. On distingue plusieurs formes de langues berbères : le chleuh, le chaoui, le rifain, le kabyle, le chenoui, le mozabite, le nafusi et le touareg sont les plus importantes variétés de la langue berbère. À travers l'histoire, les berbères et leurs langues ont connu des influences puniques, romaines, arabes, turques ou encore françaises, ce qui fait que de nos jours sont officiellement dites « amazighes » les ethnies d'Afrique du Nord parlant, se considérant et se réclamant amazighes. Cependant, le terme « berbère » est un exonyme à étymologie aliénante qui signifie « étranger » et qui n'est pas forcément reconnu par certains berbères qui lui préfèrent le terme autoethnonyme Amazigh. Selon Charles-Robert Ageron, « dans l'usage courant, qui continue la tradition arabe, on appelle Berbères l'ensemble des populations du Maghreb »[36]. Étymologie Si le terme « Berbère(s) » désigne de nos jour des populations définies, il n’existe pas avant la conquête arabe de vocable désignant l’ensemble des populations évoluant dans la région qui correspond au Maghreb actuel[37]. La première occurrence du mot — ou plutôt la forme « barbar-s » — semble s'être trouvée au milieu du VIIIe siècle chez Ibn al-Kalbi qui, selon Ibn Khaldoun (XIVe siècle), distinguait des « tribus berbères » les Kutâmâ et les Sanhâdja[38]. Mais certains auteurs arabes[n 1] attestent d'une tradition orale qui pourrait remonter à la fin du VIIe siècle, évoquant la notamment mort de Oqba Ibn Nafi (vers 680) sous les coups « des berbères et des chrétiens »[39]. « Barbar-s » est ainsi une invention d’époque islamique qui n’a pas de lien avec les catégorisations antiques tel que cela a souvent été avancé dans les hypothèses « continuistes » consistant à affirmer que les Barbar-s/Berbères existaient avant la conquête arabo-musulmane et qu’ils n’ont fait que changer de nom avec cette dernière[40]. Or, les sources arabes relatant à l’arrivée des musulmans au Maghreb sont précisément caractérisées par une rupture dans la présentation de l’image de la société maure, dont rien ne semble établir la continuité avec ce qui précédait[39] : changement du vocabulaire ethnographique avec l'apparition d'un nouveau nom générique (Berbères)[n 2] et d’ethnonymes jusque là inconnus, effacement du passé numide et romain et apparition de héros héros légendaires jamais attestés auparavant, division des populations locales en deux groupes[n 3] jusque-là absents des sources préarabes...[39] Il a longtemps été avancé que Berbères serait simplement la version arabe de Barbari[n 4], nom par lequel les Grecs (sous la forme barbaroi) et les romains Romains (sous la forme barbarus)[40] auraient habituellement désigné les autochtones africains non romanisés[39]. Or cette appellation est relativement rare quand les sources érudites et des inscriptions officielles des IVe au VIe siècles — voire jusqu'au VIIIe siècle dans les sources espagnoles — privilégient nettement les formes Mauri ou Maurousioi[39]. En outre, le terme barbaroi/barbarus s'applique alors également aux Vandales ayant conquis la région[41] et le verbe arabe barbara attesté pour désigner ceux qui ne parlent pas l’arabe est appliqué aux Byzantins parlant grec[41]. La rareté des attestations du terme en grec ou en latin barbaroi/barbarus a par ailleurs conduit à proposer une autre explication étymologique faisant remonter l'origine du terme « berbère » à la double confédération des Bavares ou Babares, établie à la fois en Maurétanie Sitifienne et Césarienne[n 5], mais l'hypothèse se heurte a un problème chronologique insurmontable, le contact avec ces tribus étant de loin postérieur à la connaissance des populations maures par les conquérants arabes[39]. Une construction remontant au IXe siècle apparait dans les rares sources arabes qui justifient le choix du terme barbar pour désigner les habitants du Maghreb, le liant, d'après Al-Balâdhurî[42], à une expression attribuée par Ibn al-Kalbi à un certain Ifrikis, roi des Tubba et conquérant légendaire de l'Ifriqiya qui, étonné de leur nombre, se serait écrié au sujet des autochtones : « Comme ils sont nombreux ces barbara ! »[43]. Les sources érudites antiques évoquant les Mauri ne reflètent peut-être pas le vocabulaire courant de la majorité des Africains romanisés des villes et des campagnes dont la langue dominante est au moment de la conquête arabe est un latin populaire évoluant vers une forme « romane », langue populaire dans laquelle un grammairien tardif relève une « faute » courante qui consiste à prononcer « barbar » au lieu de « barbari »[39]. Ceci peut laisser penser que c’est en entendant ce mot barbar prononcé par la population locale romanisées que les conquérants de l'Ifriqiya ont adopté le nom « barbar-s/berbères »[39]. Ainsi, si l'étymologie du mot Berbère ne peut être établie avec précision, il reste vraisemblable que le terme dérive du latin barbarus mais en « introduisant (...) une dimension sociale trop souvent oubliée dans l’explication linguistique »[39]. Origines Les études anthropologiques et génétiques ont révélé la complexité du peuplement de l'Afrique du Nord. La question du type humain auquel se rattachaient les berbères ou tout au moins leur composant principal a été l'objet d'un débat récurrent. Pour les uns, une évolution se ferait par gracilisation avec une gracilisation générale du squelette, un changement dans les proportions du crâne, qui de l'hyperdolicocéphalie des débuts de l'Ibéromaurusien va devenir brachycéphale ; elle s'observe dans le Columnatien, où Marie-Claude Chamla a identifié des Mechta-Afalou gracilisés. Pour d'autres, il y aurait une impossibilité anatomique de passer du type Mechta-Afalou au type proto-méditérannéen ; la transition anatomique de l'Afrique du Nord résulterait donc d'une migration[44][réf. non conforme],[45],[46]. Recherches pré-modernes Selon les récits de l'Antiquité, notamment ceux d'Hérodote (v. 484 av. J.-C. - 425 av. J.-C.) dans son écrit L'Enquête (en grec ancien : Ἱστορίαι / Historíai), relatant les informations collectées pendant ses voyages en Afrique du Nord, les Libyens (terme générique pour les berbères) se disaient descendre des Troyens. Il les plaçait dans la partie septentrionale de l'Afrique, dans les montagnes de l'Atlas (Enquête, IV, 184-185)[47]. Par ailleurs, toujours selon Hérodote, le terme de « Maxies » était utilisé par les berbères pour se dénommer. Hérodote compte parmi eux les « Atlantes »[48]. Le Romain Salluste n'hésite pas à remonter les siècles pour rechercher les origines des berbères ; il va même jusqu'à interroger les ouvrages en langue punique en possession du roi Hiempsal II ou les écrits mêmes de ce souverain numide[49]. Le Grec Diodore de Sicile aussi a consacré plusieurs paragraphes de son Livre Trois (LIV-LV) à un peuple d'« Atlantes » qu'il situe « à l'extrémité de l'Afrique » et qu'il présente comme « arrivé à un assez haut degré de puissance et de civilisation ». Il place leur histoire aux temps légendaires de la mythologie et y voit l'origine de nombreux dieux ; par ailleurs, ces « Atlantes » doivent faire face à leurs « voisins » les « Gorgones » et sont vaincus par les « Amazones »[50]. Au Moyen Âge, les thèses s'appuient sur des récits bibliques et sur des références historiques comme Ibn Khaldoun : elles donnent alors à ce peuple une origine chamitique. Aux XIXe et XXe siècles, plusieurs auteurs lui attribuent une origine européenne et nordique.[réf. nécessaire] Génétique Population n A/B E(xE1b1b) E-M215 F-M89 K-M9 G I J1 J2 R1a R1b Autre Source Algérie/Chaouis 218 0 4,6 % 85,3 % 0 0 0 0 4,6 % 0,9 % 0 0,5 % 1,9 % Abdeli et Benhassine (2019)[51] Algérie/Kabyles 100 0 2 % 71 % 0 0 7 % 0 0 7 % 0 6 % 7 % Kabyle DNA Project[52] Algérie/Kabyles/Tizi Ouzou 19 0 0 57,9 % 10,5 % 0 0 0 15,8 % 0 0 15,8 % 0 Arredi et al. (2004)[53] Algérie/Mozabites 67 0 4,5 % 89,6 % 0 0 1,5 % 0 1,5 % 0 0 3 % 0 Dugoujon et al. (2009)[54] Algérie/Mozabites 20 0 10 % 80 % 0 0 0 0 0 0 0 10 % 0 Bekada et al. (2015)[55] Algérie/Zénètes 35 0 25,7 % 51,4 % 0 0 0 0 11,4 % 0 0 8,5 % 2,8 % Bekada et al. (2015)[55] Burkina Faso/Touaregs 18 0 16,7 % 77,8 % 0 5,6 % 0 0 0 0 0 0 0 Salas et al. (2010)[56] Égypte/Siwis/Désert Libyque 35 0 5,7 % 62,9 % 0 0 0 0 31,4 % 0 0 0 0 Kujanová et al. (2009)[57] Égypte/Siwis/Siwa 93 28 % 6,5 % 12 % 0 0 3,2 % 0 7,5 % 6,5 % 0 28 % 8,3 % Dugoujon et al. (2009)[54] Libye/Touaregs/Al Awaynat 38 0 50 % 39 % 0 0 0 0 0 0 0 11 % 0 Ottoni et al. (2011)[58] Libye/Touaregs/Tahala 9 0 11 % 89 % 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Ottoni et al. (2011)[58] Mali/Touaregs 11 0 9,1 % 90,9 % 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Salas et al. (2010)[56] Maroc/Amazighs 64 0 6,3 % 79,6 % 0 0 0 0 0 0 0 0 14,1 % Semino et al. (2004)[59] Maroc/Rifains 43 0 0 79,1 % 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Reguig et al. (2014)[60] Maroc/Rifains 55 0 12,7 % 65,1 % 0 0 0 0 0 0 0 0 12,7 % Semino et al. (2004)[59] Maroc/Chleuhs 65 0 0 98,5 % 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Reguig et al. (2014)[60] Maroc/Chleuhs 35 0 2,5 % 85 % 0 0 0 0 0 0 0 0 12,5 % Semino et al. (2004)[59] Maroc/Chleuhs/Amizmiz 33 3 % 6,1 % 90,8 % 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Alvarez et al. (2009)[61] Maroc/Chleuhs/Asni 54 0 9,3 % 85,2 % 0 0 0 0 1,9 % 0 0 1,9 % 1,9 % Dugoujon et al. (2009)[54] Maroc/Zayanes 187 0 0 89,8 % 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Reguig et al. (2014)[60] Maroc/Zayanes 69 2,9 % 5,7 % 81,1 % 0 0 4,3 % 0 5,8 % 0 0 0 0 Dugoujon et al. (2009)[54] Maroc/Béni-Snassen/Sidi Bouhria 67 0 7,5 % 79,1 % 0 0 6,0 % 0 1,5 % 1,5 % 4,5 % 0 0 Dugoujon et al. (2009)[54] Niger/Touaregs 18 5,6 % 44,4 % 16,7 % 0 0 0 0 0 0 0 33,3 % 0 Salas et al. (2010)[56] Tunisie/Amazighs/Bou Omrane 40 0 5 % 92,5 % 2,5 % 0 0 0 0 0 0 0 0 Ennafaa et al. (2011)[62] Tunisie/Amazighs/Bou Saâda 40 0 0 92,5 % 0 0 0 0 5 % 0 0 0 2,5 % Ennafaa et al. (2011)[62] Tunisie/Amazighs/Djerba 47 0 0 93,6 % 4.25% 2.1% 0 0 0 0 0 0 0 Ennafaa et al. (2011)[62] Tunisie/Amazighs/Chenini–Douiret 27 0 0 100 % 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Fadhlaoui-Zid et al. (2011)[63] Tunisie/Amazighs/Sened 35 0 0 65,7 % 2,9 % 0 0 0 31,4 % 0 0 0 0 Fadhlaoui-Zid et al. (2011)[63] Tunisie/Amazighs/Jradou 32 0 0 100 % 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Fadhlaoui-Zid et al. (2011)[63] Le chromosome Y étant transmis de père en fils, l'étude des polymorphismes présents permet de suivre la lignée patrilinéaire — directe — d'une famille, d'une ethnie ou d'une espèce. La majorité des haplogroupes masculins des berbères sont E1b1b (12 % à 100 %) d'origine atérienne[réf. nécessaire] et ibéromaurusienne[64],[65], et J (0 % à 31 %) d'origine majoritairement arabe et carthaginoise[66]. L'haplogroupe R1b (M269), présent surtout en Europe de l'Ouest, arrive ensuite avec des fréquences entre 0 et 15 % selon les régions. Un sous-groupe particulier de l'haplogroupe E1b1b, l'haplogroupe E1b1b1b, caractérisé par le marqueur M81, est très fréquent chez les berbères et voit sa fréquence décroître d'ouest en est[67]. L'ADN mitochondrial étant exclusivement transmis par les femmes à leurs enfants, son étude génétique permet de suivre la lignée matrilinéaire — directe — d'une famille, d'une ethnie ou d'une espèce. La majorité des berbères ont un ADN mitochondrial d'origine ouest-eurasienne[68]. La lignée maternelle directe des berbères la plus ancienne date du paléolithique (30 000 ans avant notre ère) ; elle est représentée par l'haplogroupe U6 (d'origine ouest-eurasienne)[69]. Cet haplogroupe est spécifique aux berbères et sa fréquence s'accroît quand on va à l'ouest. Selon une étude génétique réalisée en 2010, les populations d'Afrique du Nord descendent en partie, du côté maternel, de migrants de la péninsule ibérique arrivés il y a environ 8 000–9 000 ans[70]. L'ADN autosomal permet de déterminer l'affinité génétique de certaines populations humaines par rapport à d'autres. À l'exception des Touaregs, la majorité des berbères sont génétiquement plus proches des Européens et des Moyen-Orientaux que des autres populations humaines — les Touaregs se situant dans une position intermédiaire entre les populations subsahariennes et le reste des Berbères[71],[72]. D'après une étude de Adams et al., réalisée en 2008 sur un échantillon de 1 140 individus de sexe masculin originaires de la péninsule ibérique et des îles Baléares, ces populations ont une proportion moyennement élevée d'ascendance provenant d'ancêtres maghrébins (10,6 %) et juifs séfarades (19,8 %)[73]. Une nouvelle étude parue en 2012 utilisant 730 000 polymorphismes nucléotidiques de l'ADN autosomal montre une différence entre les populations nord-africaines, proche-orientales et sub-sahariennes[74]. Les populations nord-africaines possèdent ainsi un haplotype distinctif, dont l'apparition a été estimée entre 18 000 et 38 000 ans lors d'une divergence puis d'une isolation[74], et sont complètement distinctes des Africains subsahariens, au regard des attributs culturels, linguistiques et phénotypiques[74]. La présence d'ADN européen chez les Nord-Africains tels que les Marocains ou les Algériens varie, atteignant au maximum 25 %, et est semblable aux populations méditerranéennes d'Europe du Sud comme les Basques et les Toscans utilisés dans cette étude. Les particularités géographiques de l'Afrique du Nord expliquent les différences génétiques entre les populations amazighes. Ainsi, les Amazighs du Maghreb sont génétiquement différenciés selon leurs origines ethniques (c'est-à-dire le Maroc, l'Algérie, la Tunisie), indiquant un isolement prolongé entre eux. La composante européenne présente chez les Amazighs, du moins chez ceux installés dans le nord-ouest de l'Afrique, est généralement plus élevée que celle venant du Proche-Orient, ce qui signifie des contacts plus intenses avec l'ouest qu'avec l'est de la Méditerranée. Inversement, le poids de la composante nord-africaine est relativement faible en Libye et en Égypte, où des taux élevés d'ascendance venant du Proche-Orient sont observés. Cette découverte confirme le rôle crucial du désert libyen en tant que barrière physique à la mobilité humaine, le vaste territoire désertique entre Tripoli et Benghazi étant à peine peuplé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. La présence d'une ascendance proche-orientale, qui suit une distribution opposée avec un gradient vers l'Est, a été liée à l'expansion arabe[75]. Anthropologie Mechta-Afalou ou Proto-Berbère L'Afrique du Nord, durant le paléolithique ainsi que le mésolithique, était habitée par des populations du type de Mechta-Afalou ou Proto-Berbère[76] caractérisées par une robustesse générale, une forte épaisseur des parois crâniennes, de grandes dimensions du crâne et de l'ensemble du squelette, une tendance à la mésocéphalie, une face large et courte munie d'arcades sus-orbitaires saillantes réunies en un bourrelet médian, des orbites basses et rectangulaires, une mandibule vaste au corps très divergent avec projection latérale des gonions, un menton accusé et une denture assez volumineuse et atteinte de lésions pathologiques nombreuses. La stature de ces hommes était élevée (1,77 m), leurs épaules larges, leur squelette très robuste. La comparaison des hommes et des femmes de ces gisements montre qu'il existait un dimorphisme sexuel prononcé, particularité fréquente chez les populations préhistoriques et notamment au mésolithique[77]. Mechtoïde Les hommes de Mechta-Afalou datant du Caspien, trouvés dans la nécropole de Sidi Hosni (Columnata), montrent des signes de gracilisation et de brachycéphalisation par rapport aux hommes plus anciens d'Afalou et de la grotte des Pigeons (Taforalt), et ils sont qualifiés du terme de « mechtoïdes ». Ils présentent une moindre robustesse générale, des dimensions du crâne et des os longs moins grandes (stature : 1,72 m), une tendance à la méso-brachycéphalie, des reliefs osseux moins développés, une denture moins volumineuse, toutes caractéristiques qui dénotent une gracilisation par rapport aux restes ibéromausuriens plus anciens. L'usure des dents était chez eux moins précoce et moins intense, la carie était en augmentation notable, indiquant des modifications probables dans le régime alimentaire et une moindre résistance aux facteurs cariogènes que leurs prédécesseurs[77]. Protoméditérannéen Le protoméditéranéen est divisé en deux variantes : une variante comprenant des sujets dolichocrânes à mésocrânes, à face longue et à voûte élevée, aux orbites mésoconques à hypsiconques, au nez mésorhinien à leptorhinien, orthognathes ou modérément prognathes ; une autre variante groupant des sujets dolichocrânes, à voûte basse, à la face de hauteur moyenne, aux orbites mésoconques, au nez mésorhinien, éventuellement prognathes. Chez les deux types, la stature était élevée chez les hommes (1,76 m) et sensiblement plus petite chez les femmes (1,63 m), qui présentaient en outre une certaine gracilité comparativement aux hommes, nettement plus robustes. Linguistique Article détaillé : Langues berbères. Les langues amazighes, selon les experts européens, appartiennent à la famille des langues afrasiennes (langues sémitiques, amharique, copte, langues tchadiques…) qui remonte à 10 000 ans selon certains et 17 000 ans selon d'autres[78]. L'origine des langues afrasiennes est très controversée[79]. Certains linguistes pensent qu'elles viennent d'Afrique orientale[80],[81], du Sahara[82], du Levant[83] ou de l'Afrique du nord[84]. Récits de l'Antiquité et du Moyen Âge Selon Salluste Salluste consacra les chapitres XVII et XIX de son ouvrage Bellum Iugurthinum à une digression sur le pays de l'Afrique du Nord et ses habitants, d'après les traditions numides et les livres puniques du roi Hiempsal II. Après une description du pays — limites, climat, faune et flore —, l'historien présente les Gétules et les Libyens comme les premiers habitants de l'Afrique. Le demi-dieu Hercule mourut en Espagne selon la « croyance africaine », et son armée composée de divers peuples se démantela. Les Mèdes, les Perses, les Arméniens de son armée passèrent par bateau en Afrique et s'établirent sur la côte[85]. Les Perses s'établirent à l'ouest, « plus près de l'Océan », habitant dans les coques renversées de leurs bateaux, faute de matériel de construction. Ils s'allièrent par mariage avec les Gétules. Conduits à se déplacer sans cesse, ils se donnèrent le nom de « Nomades » (Numides)[86]. Salluste tient pour preuve de ce récit les habitations des paysans numides, rappelant celles des coques renversées de l'armée d'Hercule. Les Mèdes et les Arméniens s'unirent aux Libyens. Ils « bâtirent des places fortes » et « pratiquaient des échanges commerciaux avec l'Espagne ». Altérant le nom des Mèdes, les Libyens indigènes se seraient mis à les appeler Maures. Par la suite, les Perses et les Gétules grandirent en puissance et s'installèrent à l'ouest de Carthage sous le nom de Numides. Enfin, ils annexèrent la Libye. La presque totalité du nord de l'Afrique fut annexée par les Numides ; « les vaincus se fondirent avec les vainqueurs, qui leur donnèrent leur nom de Numides ». Selon Hérodote Hérodote (484-425 av. J.-C.) dit que les Maxyes — un peuple Berbère — prétendent descendre des Troyens[87]. D'après la tradition grecque, les Maxyes ne sont pas les seuls habitants de la Libye antique qui seraient venus du bassin égéen au temps de la guerre de Troie[88]. Selon Ibn Khaldoun Ibn Khaldoun (1332-1406) fait remonter l'origine des Amazighs à Mazigh, fils de Canaan. D'après lui, ils descendent de Canaan, fils de Cham. Faisant une étude comparative des différents généalogistes arabes et amazighs existant bien avant lui, il en tire sa propre analyse sur l'origine des Amazighs. Dans son livre sur l'Histoire des Berbères, il cite presque tous les travaux déjà faits sur la généalogie ancienne[89]. Il désigne deux grandes familles : Madghis et Barnis[89],[90]. À propos de ces traditions, Yves Modéran a fait observer[91] : « Issue d'un genre littéraire spécifique, le récit mythique et généalogique, l'évocation d'un ancien mouvement des Berbères de l'est vers l’ouest, explicitement rapportée à l'ensemble de ce peuple, et non à telle ou telle tribu connue à l'époque byzantine, est toujours repoussée par les auteurs arabes dans des temps extrêmement éloignés, définis par une chronologie biblique (ou coranique, si l'on préfère). Et elle s'avère surtout, dans presque tous les cas connus, reprise de traditions juives ou chrétiennes bien antérieures au Bas-Empire romain, avec seulement des corrections destinées à actualiser le mythe et à le rendre ainsi fonctionnel, capable de fournir des explications aux hommes du Moyen Âge sur la situation des Berbères de leur propre époque. » XIXe-XXe siècle Le premier auteur à avoir évoqué l'origine nordique des Amazighs est Thomas Shaw dans son ouvrage Travels or Observations Relating to Several Parts of Barbary and the Levant publié en 1738. Selon lui, les Amazighs blonds descendent des Vandales de Gélimer, retirés dans les montagnes après qu'ils eurent été défaits par Bélisaire. Un siècle plus tard, un autre texte fondateur de l'origine nordique des Amazighs est l'article de Laurent-Charles Féraud intitulé Monuments dits celtiques dans la province de Constantine et publié en 1863 où il suggère que les Amazighs blonds descendent des Gaulois mercenaires de Rome, à cause de la présence des dolmens en Algérie. Par la suite, le docteur Lucien Bertholon, qui consacre sa vie à l'anthropologie berbère, même s'il n'en continue pas moins à affirmer l'origine nordique des Amazighs, en fait les descendants des peuples égéens[92]. Contrairement à ces auteurs, l'anthropologue italien Giuseppe Sergi ne pense pas que les Amazighs proviennent du nord, mais au contraire que les Nordiques proviennent du sud. Pour Sergi, il existe une race méditerranéenne, originaire d'Afrique, dont était issue la race nordique, cette race méditerranéenne étant elle-même issue des Chamites, qui occupaient le Nord de l'Afrique[93]. Les théories de l'origine nordique des Amazighs sont reprises, dans la première moitié du XXe siècle, par certains auteurs allemands. Ainsi, Hans Günther[94], raciologue du Troisième Reich, ou encore Alfred Rosenberg, théoricien du nazisme, considèrent les Amazighs comme descendants des peuples aryens atlanto-nordiques[95]. Pour Henri Vallois écrivant en 1944, il est également certain que les « Berbères blonds » appartiennent à la race nordique[96]. Dans un ouvrage de 1882 consacré à la forme des crânes humains, Armand de Quatrefages et Ernest Hamy assimilent l'homme de Cro-Magnon aux Basques, aux Chaouis, aux Kabyles et aux Guanches[97]. Groupes ethniques Les Amazighs sont dispersés en plusieurs groupes ethniques en Afrique du Nord. Répartition des populations amazighophones en Afrique du Nord. Rifains Chenouis Zayanes Kabyles Chleuhs Chaouis Zenagas Infusen Touareg Amazighs des Oasis Principaux groupes ethniques amazighophones Maroc : les Rifains, au nord du Maroc sur une chaine montagneuse appelée le Rif; Les Sanhdja de Srayr dans le Rif central; les Béni-Snassen, au nord-est sur une chaîne montagneuse appelée le massif des Béni Snassen ; les Amazighs du Maroc central, se situent dans le Moyen-Atlas et les versants nord et oriental du Haut Atlas ; les Chleuhs[98] se trouvent dans le sud-ouest du Haut Atlas, l'Anti-Atlas, la vallée du Souss, et le nord du désert Atlantique ; les Amazighs du Maroc oriental (Ait Zkara, Ait Yalaa, Ahl Figuig) ; Algérie du Nord : les Beni Snous et les Aït Bu Saïd, dans les monts de Tlemcen (wilaya de Tlemcen)[99] ; les Matmatas et les Haraoua, dans le l'Ouarsenis entre Miliana, Aïn Defla, Berrouaghia, Médéa ; Les Bettioua du Veil Arzew ; les Chenouis, sur le versant ouest de l'Atlas tellien occupant une zone qui s'étend de Tipaza à Tenés ; les Aït Salah et Aït Misra, Amazighs de l'Atlas blidéen ; les Kabyles, qui occupent une partie significative de l'Atlas tellien du nord de l'Algérie et notamment les chaines du Djurdjura, des Bibans et des Babors ; les Aït Wagru, dans le Hodna près de M'Sila ; les Chaouis, sur une importante chaine de l'Atlas Saharien : les Aurès et ses environs ; les Amazighs du Sud-Oranais (Chelha)[100], notamment à Boussemghoun, dans la wilaya d'El Bayadh[101]. Tunisie : les Amazighs des villages semi-berbèrophones de Tunisie : Île de Djerba (El May, Sedghiane, Mahboubine, Sedouikech, Guellala, Ajim), Majoura, Sened, Sakket, Taoujout, Zraoua, Tamezret, Chenini, Douiret, Matmata, Thala et Makthar. En Tunisie, ils sont appelés par les arabes « chelha », en référence à leur langue. Libye du Nord : les Zurawas à Zouara, ville côtière proche de la frontière avec la Tunisie ; les Infusen, situés sur un massif montagneux au nord-ouest du pays du nom de djebel Nefoussa ; les Banou Ifren, dans la région de Yafran aussi sur le djebel Nefoussa ; En Libye, les amazighophones constituent à peu près 10 % de la population presque tous concentrés à l'ouest (excepté ceux d'Aoudjila et de Djaraboud)[102]. Sahara : les Touaregs, dont l'aire de nomadisation s'étend sur plusieurs pays : Algérie, Libye, Niger, Mali et Burkina Faso ; les Mozabites dans la vallée du Mzab en Algérie avec comme centre principal la ville de Ghardaïa (Algérie) ; les Amazighs de l'oasis de Laghouat en Algérie ; les Amazighs de l'oasis de Ouargla en Algérie ; les Amazighs de l'oasis de Touggourt en Algérie ; les Chlouh (Chelha) essentiellement dans la Saoura (Algérie) mais aussi dans la région de Figuig (Maroc) ; les Amazighs des oasis d'Adrar en Algérie ; les Amazighs de l'oasis de Ghadamès à 500 km au sud-ouest de Tripoli, sur le plateau de Tinghert, près de la frontière avec l'Algérie et la Tunisie ; les Amazighs de l'oasis de Ghat, en Libye, sur les contreforts du mont Koukoumen (667 m) dans le Tassili n'Ajjer ; les Amazighs de l'oasis d'Aoudjila dans l'est de la Libye ; les Amazighs de l'oasis Djaraboud, en Libye, proche de la frontière avec l'Égypte, faisant face à l'oasis de Siwa ; les Siwis, dans l'oasis de Siwa (Égypte) ; les Zénètes du Touat en Algérie. Mauritanie : les Zenagas, de la côte sud de la Mauritanie. Principaux groupes ethniques « non-amazighophones » d'origine berbère Principaux groupes ethniques — totalement ou en grande majorité — « non-amazighophones » mais historiquement amazighs ou d'origine berbère. Ils sont parfois appelés Amazighs arabisés. On peut citer : les Guanches dans les îles Canaries, en Espagne (hispanophones) ; les Jbalas dans le nord du Maroc (arabophones) ; les Ghomaras dans le nord du Maroc (majoritairement arabophones, minorité berbérophone) ; les tribus de la région de Taza au Maroc, à savoir les Tsoul, les Branès et les Ghiata (majoritairement arabophones, minorité berbérophone) ; les Teknas dans le sud du Maroc en grande partie arabophones) ; les Chiadmas, au sud des plaines atlantiques marocaines (arabophones) ; les Reguibat au Maroc, en Algérie, en Mauritanie (arabophones) ; les Houaras au Maroc et ailleurs (arabophones et amazighophones) ; les Zénètes Banou Ifren et Maghraouas de la vallée du Chélif, la Dahra et L'Ouarsenis en Algérie[103] ; parties de Chlef, Mostaganem, Relizane, etc. ; les descendants des Ketamas (Kabyles hadra), amazighs devenus arabophones et habitants les montagnes de Petite Kabylie et Kabylie orientale (Béjaïa, Jijel, Sétif, Mila et Collo), en Algérie ; les Amazighs de Sened et de Majoura en Tunisie (arabisés au XXe siècle) ; les Hachem ou Beni Rached de Mascara d'origine zenète (arabophone) ; les Laghouat de Bayadh et de laghouat, aussi appelés ksel (Mont de Ksel), origine de maghraoua confédération zenète (arabophone) ; les Oulhaça, les Traras et les Souahlias de Sahel de Tlemcen (arabophones) ; les Tribus de sud de Tlemcen d'origine zenatienne ; les Bettiouas, originaires du Rif. note : Les études de la génétique matérialiste[104],[105], ainsi que les études historiques et sociolinguistiques[106],[107] confirment l'origine berbère de la majorité des Nord-Africains arabophones. L'arabisation de ces populations s'est prolongée de la conquête islamique au VIIe siècle jusqu'au XXe siècle.Les parlers arabes maghrébins demeurent fortement[réf. nécessaire] influencés par la langue berbère. Amazighs au pluriel Plusieurs nations sont venues partager le mode de vie des Amazighs. Selon Salluste, les Maures faisaient partie de l'armée d'Hercule venus d'Espagne[108] composé de Perses, d'Arméniens, et de Mèdes[109]. Ils se sont mêlés aux populations autochtones Gétules du Maghreb actuel. Ils se sont installés dans les montagnes du Maroc et aux Aurès en Algérie et en Libye. Il s'ensuit plusieurs apports migratoires qui se sont fondues dans les tribus amazighes comme les Phéniciens, les Vandales, les Juifs, les Byzantins, les Romains, les Arabes, les peuples d'Afrique, les Européens, les Turcs, etc.[110],[111]. Histoire Article détaillé : Histoire des Amazigh. La région du Maghreb aurait été habitée par des Amazighs depuis au moins 23000 av. J.-C.[112],[113],[114],[115]. Des peintures rupestres locales, datées de douze millénaires, ont été découvertes dans la région du Tassili n'Ajjer, dans le sud de l'Algérie. D'autres œuvres d'art rupestre ont été observées à Tadrart Acacus dans le désert libyen. Une société néolithique, marquée par la domestication et l'agriculture vivrière, s'est développée dans les régions saharienne et méditerranéenne (le Maghreb) de l'Afrique du Nord entre 6000 et 2000 av. J.-C. Ce type de vie, richement représenté dans les peintures rupestres du Tassili n'Ajjer du sud-est algérien, a prédominé au Maghreb jusqu'à la période classique. Des scripts préhistoriques en tifinagh ont également été trouvés dans la région d'Oran[116]. Au cours de l'ère pré-romaine, plusieurs États indépendants successifs (Massyles et Massæsyles) existaient avant que le roi Massinissa unifie le peuple de Numidie. Préhistoire Articles détaillés : XXIIe dynastie égyptienne et XXIIIe dynastie égyptienne. La préhistoire se définissant comme les époques précédant l'invention ou l'usage de l'écriture, de la production de documents écrits transmettant la mémoire aux générations à venir, la préhistoire des peuples amazighs à l'ouest de la vallée du Nil se recoupe avec une grande partie de l'histoire de l'Égypte ancienne. Dans les textes égyptiens, ces peuples, libyens, apparaissent sous les noms de Libou, Tehenou, Temehou, Mâchaouach[117]. Un chef mâchaouach monta sur le trône d'Égypte sous le nom de Sheshonq Ier, fondant la XXIIe dynastie égyptienne. De ce côté, il est donc possible de dire que les Amazighs entrent dans l'histoire. Antiquité Articles détaillés : Libye antique et Civilisation carthaginoise. Les Libyens anciens (Amazighs), formés de plusieurs confédérations telles que les Gétules, les Garamantes[118], les Atlantes, etc., dispersés dans le vaste territoire de la Libye antique (Maghreb actuel) depuis les temps anciens, vont connaître des relations culturelles et politiques avec l'Égypte ancienne, les Phéniciens (de ces échanges naîtra la grande civilisation carthaginoise), la Grèce antique, l'Empire romain, etc. Le monument Madracen, datant de 300 av. J.-C.[119], appartiendrait donc à la grande archéologie méditerranéenne de l'époque hellénistique manifestant un goût archaïsant, mais aussi une très bonne connaissance du vocabulaire architectural le plus récent comme en témoigne la présence d'une gorge égyptienne[120]. Mais le monument pose un gigantesque problème qui demeure non résolu[121]. Durant la période de prédominance des Phéniciens en Méditerranée, plusieurs villes portuaires sont érigées dont Carthage. La première guerre punique se déclenche par la suite. Massinissa forme le premier État dont le nom est la Numidie. Plusieurs guerres puniques se déclenchent en Afrique du Nord pendant l'Antiquité. Durant l'ère pré-romaine, plusieurs États indépendants se succédèrent (Massæsyles, Massyles, Maurétanie, etc.). Plusieurs provinces connues sous les noms : la province d'Afrique correspondant au territoire naturel de Carthage et la côte ouest de la Libye (l'Africa Vetus et de l'Africa Nova, sera divisée par Dioclétien en trois : la Tripolitaine, la Byzacène et l'Afrique proconsulaire résiduelle, aussi appelée Zeugitane.), la Numidie, la Maurétanie désigne le territoire des Maures dans l'Antiquité. Il s'étendait sur le nord-ouest et centre de l'actuelle Algérie, et une partie du nord marocain actuel. Le roi Massinissa[122] unifie la Numidie[123],[124]. Il fonde la capitale Cirta. Au cours de la deuxième guerre punique, les Massaesyles, commandés par Syphax, sont alliés à Carthage, tandis que les Massyles, commandés par Massinissa, s'allient à Rome, après avoir été spoliés par Syphax. À la fin de la guerre, les Romains attribuent tout le territoire numide à Massinissa. Son nouveau territoire entoure désormais celui de Carthage, sauf du côté de la mer. En 148 av. J.-C., à la mort de Massinissa, Scipion Émilien partage la Numidie entre les trois fils du roi. De même, Rome oblige Micipsa, dernier fils de Massinissa, à partager sa part entre ses deux fils et le fils naturel de son frère, Jugurtha. Ce dernier, voulant restaurer l'unité du royaume, fait assassiner ses cousins, et, en 113 av. J.-C., se rebelle contre Rome à qui il va infliger de sévères défaites au cours d'une guerre longue et difficile qui durera de 111 av. J.-C. à 105 av. J.-C.. Incapables de remporter une victoire militaire, les Romains usent de traîtrise pour le capturer. En 105 av. J.-C., à la faveur d'un guet-apens, Jugurtha est livré par Bocchus, son beau-père et jusque-là son allié, à Sylla qui avait soudoyé l'entourage de ce dernier. La Numidie est partagée : sa partie occidentale est attribuée à Bocchus, roi de Maurétanie, le reste est laissé sous l'autorité d'un roi vassal de Rome. En 42 de notre ère, les Romains parviennent à devenir maîtres de la totalité du Maghreb. À l'instigation de ces derniers, le territoire est divisé en provinces. Par la suite, les Vandales et les Byzantins envahiront une partie du Maghreb actuel. La Numidie Articles détaillés : Royaume de Numidie et Royaume de Maurétanie. Au IIIe siècle av. J.-C., l'Afrique du Nord était divisée en trois royaumes amazighs : celui des Maures[125] avec le royaume de Maurétanie qui s'étend de l'Atlantique au fleuve Moulouya, au centre celui des Massæsyles, entre le Mulucha et la rivière Amsaga, sur lequel règne le roi Syphax et enfin, à l'est près de Carthage, le royaume des Massyles, entre la rivière Ampsaga (Oued-el-Kebir) et les territoires de Carthage. Les Masaesyles et les Massyles s'affrontèrent, en 203 av. J.-C. à la fin de la deuxième guerre punique, à la suite de laquelle Massinissa, chef des Massyles, contribua de façon décisive à la victoire de l'Empire romain sur Carthage, Massinissa parvint dès lors à unifier la Numidie qui s'étendit alors du fleuve Moulouya à l'ouest jusqu'à la Cyrénaïque à l'est. Il réussit sous sa conduite à préserver l'indépendance de son royaume en jouant habilement de la rivalité régionale qui prévalait à l'époque, tout en lui garantissant une prospérité économique certaine, grâce au remarquable développement de l'agriculture et de l'élevage. Sur le plan de l'organisation politique, Massinissa plaça à la tête de chaque province un gouverneur et à la tête de chaque tribu un « Amokrane » (le chef). Son conseil, formé de dix personnes, le seconda efficacement dans sa politique et son administration générale. Au nombre de ces dix conseillers, il avait trois de ses fils : Micipsa qui le suppléait en plusieurs affaires, Gulussa, chargé de la conduite des armées et Mastanabal chargé du trésor royal. Il mit en circulation une monnaie frappée à son effigie, « avec des traits réguliers, un œil largement ouvert sous un sourcil assez épais, des cheveux abondants et bouclés, une barbe allongée et bien taillée ». Le règne de Massinissa prit fin lorsqu'il mourut en 148 av. J.-C. Ainsi après la mort du grand roi fondateur, une crise de succession, vue d'un bon œil par Rome se produisit et plongea la Numidie dans des troubles politiques. Micipsa, fils de Massinissa succédera au trône de son père. Durant son règne, il fit envoyer le très populaire Jugurtha, petit-fils de Massinissa, comme représentant en Ibérie pour l'éloigner du pouvoir. Micipsa nomme Gulussa vice-roi et ministre de la Guerre et Mastanabal vice-roi et ministre de la Justice. Après le bref règne de Micipsa, ses deux fils Adherbal et Hiempsal finissent par détruire tout le travail d'unification de Massinissa en divisant la Numidie de nouveau en Numidie orientale et occidentale. La crise politique encore larvée à ce stade entre Rome et la Numidie, finit par se déclarer officiellement lorsque Jugurtha, le très populaire petit-fils de Massinissa revint en Numidie et se saisit du pouvoir par la force en 118 av. J.-C., en s'attaquant aux petits-fils de Massinissa (tuant Hiempsal et expulsant Adherbal qui s'enfuit à Rome) pour réunifier la Numidie et la remettre sur le chemin de la stabilité et du développement. Guerre de Jugurtha Article connexe : Guerre de Jugurtha. Rome qui ne voit pas d'un bon œil cette réunification, se met alors à créer des problèmes politiques à Jugurtha, en lui demandant de s'expliquer sur sa prise de pouvoir violente et l'expulsion d'Adherbal qui se réfugia chez eux. Jugurtha aurait répliqué dans son entourage qu'il est une chose qu'il avait apprise des Romains lors de son séjour en Ibérie : « Roma est urbs venalia » (trad. « Rome est une ville à acheter »), faisant ainsi référence à l'étendue de la corruption chez les officiels romains. C'est ainsi que Jugurtha se résout à acheter un répit en offrant de l'argent à des membres de la classe politique romaine pour les corrompre. Rome accepte alors de le laisser régner, mais seulement à condition que la Numidie reste divisée. Elle lui offre la reconnaissance diplomatique sur la Numidie occidentale, à condition de remettre Adherbal sur le trône en Numidie orientale. Jugurtha accepta dans un premier temps l'offre de Rome. Cependant, son intention de restaurer la Numidie unifiée demeura forte, ce qui le conduisit incessamment à envahir en 112 av. J.-C. la Numidie orientale, réunifiant ainsi de nouveau la Numidie. Au passage il fit exécuter plusieurs hommes d'affaires romains opérant en Numidie orientale. Le gouvernement romain, furieux d'un tel développement, est sur le point de lui déclarer la guerre, lorsque Jugurtha réussit une nouvelle fois avec grande habileté à corrompre les responsables en place à Rome. Cela a pour conséquence d'atténuer l'animosité qui s'était emparée de la classe politique romaine à son encontre, et même de lui procurer un traité de paix avantageux. Toutefois, ce traité sera aussitôt remis en cause, après les profonds changements que connut la classe dirigeante romaine ; excédé, Jugurtha fit exécuter Adherbal en réponse à cet acte. La classe politique romaine se déchaîne alors et finit par demander l'invasion de la Numidie. Rome envoie alors le consul Metellus en Numidie à la tête de plusieurs légions pour punir Jugurtha et le déposer. Jugurtha parvint avec intelligence à résister durant des années, en combinant des manœuvres militaires face aux Romains et politiques avec son voisin de l'ouest, le roi Bocchus Ier de Maurétanie. L'adjoint du consul Metellus, Gaius Marius, entrevoyant une opportunité, retourne à Rome pour se plaindre de l'inefficacité suspecte de son chef et demande à être élu consul à sa place, ce qu'il obtint. C'est alors que Gaius Marius envoie son questeur, Lucius Cornelius Sulla, en mission en Maurétanie pour négocier l'aide de Bocchus Ier. Bocchus accepte alors de trahir Jugurtha, et aide les Romains à le capturer dans un guet-apens. Jugurtha est alors envoyé à la fameuse prison de Tullianum. Il fut exécuté tout de suite suivant la tradition du triomphe romain en 104 av. J.-C. à la prison de Tullianum. Dès lors, la Numidie est partagée : sa partie occidentale est attribuée à Bocchus, roi de Maurétanie, le reste est laissé sous l'autorité d'un roi vassal de Rome. La situation perdure jusqu'à la guerre civile entre Jules César et Pompée. Juba Ier de Numidie, partisan de Pompée, perd son royaume en 46 av. J.-C. après la défaite de Thapsus contre César. César accorde à Sittius un vaste territoire autour de Cirta (Constantine). La Numidie devient alors la province d''Africa nova, jusqu'à ce qu'Auguste réunisse les deux provinces en un seul ensemble, l'Afrique proconsulaire. Cette dernière est dirigée par un proconsul, qui conduisit un moment l'armée d'Afrique. Auguste rend son royaume à Juba II, fils du précédent, après la bataille d'Actium (31 av. J.-C.). En 25 av. J.-C., Juba II reçoit le trône de Maurétanie, et la Numidie est partagée entre la Maurétanie et la province d'Afrique. La partie intégrée à la province d'Afrique en constitue une région et, en théorie, n'a pas d'autonomie administrative, puisqu'elle dépend du proconsul assisté de légats. Par la suite, les Romains pénètrent dans le Maghreb actuel vers le début de notre ère. Sous Rome, le territoire fut divisé en provinces : Maurétanie césarienne, qui correspond à l'Algérie centrale et occidentale. La capitale était Caesarea (actuelle Cherchell). Maurétanie sétifienne, créée par Dioclétien pour la partie orientale de la Maurétanie césarienne avec Sitifis (actuelle Sétif en Algérie) comme capitale. Maurétanie tingitane, qui correspond à peu près au nord du Maroc actuel. Les villes principales sont Volubilis, Sala, Lixus, Banasa, Ceuta, Melilla et Tingis (actuelle Tanger) qui en était le chef-lieu. Elle fut attachée administrativement à la province d'Espagne (la Bétique). Etc. Lambèse fut la première capitale romaine, par la suite Timgad va être construite au temps de Trajan. L'agriculture se développe grâce à la plantation de plusieurs milliers d'oliviers pour faire de l'huile d'olive en Algérie. La civilisation berbère est à son apogée, plusieurs grandes villes sont construites au nord et au sud dans le désert. La nationalité romaine est offerte aux Amazighs, cela facilite l'intégration de certains nomades au monde romain[126]. Plusieurs mariages mixtes entre Romains et Amazighs naturalisés sont célébrés dans les grandes villes. La pratique des cultes Amazighs est représentée dans les fresques romaines. De même, les jeux romains sont source de distraction et de joie pour la plupart des Amazighs. De plus, les bains publics étaient un luxe ouvert à tout le monde. À Timgad, région chaouie, il y avait vingt-sept bains[127]. Il n'y avait pas de remparts autour des villes pour faciliter les relations entre les Amazighs et les Romains. Les arts sont développés par les artisans Amazighs (la céramique, la poterie, etc.). Plusieurs amphithéâtres sont construits. Le théâtre de Timgad pouvait contenir 4 000 personnes de l'Aurès. La population globale de l'Aurès était estimée entre huit et dix-mille habitants, pendant les premières années de l'Empire romain en Afrique du Nord[127]. Les populations se rebellent de nombreuses fois surtout les Zénètes, vers le début du Ier siècle. Les Maghraouas auraient été très nombreux dans les environs d'Icosium (Alger) et Ptolémée de Maurétanie devait les contenir. Ptolémée de Maurétanie, fera transférer une partie des Maghraoua vers le chlef[128]. Cela provoque une succession d'actions militaires de Rome, soldées parfois par de graves défaites romaines. Les alentours de Tlemcen auraient été composés des royaumes gétules dans l'antiquité. Ils auraient vécu dans cette partie du Maghreb[129]. Plusieurs rois gétules purent contrebalancer l'Empire romain. Vers 17, Tacfarinas soulève tous les tribus gétules[130]. Il mourut à Pomaria (Tlemcen actuellement)[131]. Sept ans durant, Tacfarinas résiste aux Romains, malgré Tibère qui transfère une seconde légion pour appuyer la troisième légion Auguste (seule ensuite). Dès 39, Caligula confie la conduite de la région de Numidie à un représentant personnel – « légat de l'empereur » – chargé de commander la troisième légion Auguste. C'est ainsi qu'il met fin à une exception politique : celle d'une armée importante placée sous les ordres d'un proconsul et non d'un légat. Le Sénat perd la dernière légion qui était sous ses ordres. Bien que toujours officiellement intégrée à la provinc

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Une galaxie (du latin galaxias) est une structure cosmique formée d'étoiles, de planètes, de gaz, de poussière interstellaire, sans doute essentiellement de matière noire, le tout rassemblé par l’effet de gravitation de l'ensemble de ces composantes. En leur centre se trouve souvent un trou noir supermassif. Les galaxies sont de formes diverses : spirale, elliptique, à anneau, ou irrégulière. Les galaxies appartiennent souvent à des groupes ou à des amas de galaxies, eux-mêmes pouvant se structurer en superamas. Elles ne sont pas des systèmes fermés : elles échangent et interagissent avec le milieu intergalactique et avec les galaxies voisines. Caractéristiques[modifier le code] La Voie lactée, ou la Galaxie (avec une majuscule), c'est-à-dire la galaxie dans laquelle se trouve le Système solaire, compte quelques centaines de milliards d'étoiles (1011)[1],[2] et a une extension de l'ordre de 80 000 années-lumière. Un rapport de la mission spatiale européenne Gaia a rendu publique, le 25 avril 2018, la position de 1 692 919 135 étoiles de notre galaxie, ce qui représente moins de 1 % de la totalité de ses étoiles[3]. La plupart des galaxies typiques comportent un nombre similaire d'astres, mais les galaxies naines comptent à peu près une dizaine de milliards d'étoiles (1010)[1] et des galaxies géantes comptent plusieurs milliers de milliards d'étoiles (1012). Sur la base de ces chiffres et de la taille de l'univers observable, on estime que celui-ci compte quelques centaines de milliards de galaxies de masse significative. La population de galaxies naines est cependant très difficile à déterminer, du fait de leur masse et de leur luminosité très faibles. Il pourrait donc contenir jusqu'à 2 000 milliards de galaxies, mais cela ne pourra être confirmé qu'avec les observations des futurs télescopes (tel le Télescope géant européen ou le Télescope de Trente Mètres)[4]. Les galaxies en tant que systèmes stellaires de grande taille ont été mises en évidence dans le courant des années 1920, principalement par l'astronome américain Edwin Hubble, bien que des premières données indiquant ce fait remontent à 1914. Les galaxies sont de trois types morphologiques principaux : elliptiques, spirales, irrégulières. Une description plus étendue des types de galaxies a été donnée à la même époque par Hubble et est depuis nommée séquence de Hubble. Toutes les étoiles ne font pas partie de galaxies. S'il semble établi que c'est au sein des galaxies que se forment les étoiles, dans des régions à sursauts de formation d'étoiles, elles sont susceptibles d'en être expulsées, soit du fait d'interactions entre galaxies, soit du fait de rencontres rapprochées entre une étoile et un astre très massif, tel un trou noir supermassif situé au centre d'une galaxie. On observe ainsi certaines étoiles dotées d'une vitesse élevée par rapport à leur galaxie, signe qu'elles n'y sont plus liées gravitationnellement. De telles étoiles sont de ce fait appelées « étoiles en fuite ». Plusieurs représentantes de cette classe sont connues, telles SDSS J090745.0+024507 et GRO J1655-40, toutes deux en train de quitter la Voie lactée. La première est probablement issue d'une rencontre rapprochée avec son trou noir central Sagittarius A* (Sgr A*) en son centre galactique, la seconde est sans doute issue d'une supernova asymétrique dont le résidu compact a été expulsé de la région où l'explosion a eu lieu. Diamètre d'une galaxie[modifier le code] Article détaillé : Diamètre d'une galaxie. Dès 1936, Edwin Hubble a réalisé des tentatives pour caractériser le diamètre des galaxies. Les premières recherches reposaient sur l'angle observé sous-tendu par la galaxie et sa distance estimée, ce qui conduisait à un diamètre angulaire (également appelé « diamètre métrique »)[5]. Mais on s'est rapidement rendu compte que la taille apparente d'une galaxie dépendait de la puissance des télescopes utilisés. Il fallait trouver d'autres méthodes. Les galaxies ne possèdent pas de limites définies par nature et se caractérisent par une densité stellaire décroissante à mesure que l'on s'éloigne de leur centre, ce qui rend difficile la mesure de leur taille réelle. Néanmoins, au cours des dernières décennies[Lesquelles ?], les astronomes ont défini plusieurs critères[5]. Il existe trois méthodes principales avec des variations[C'est-à-dire ?]. L'une d'elles repose sur les courbes d'égale luminosité, les isophotes. La deuxième a été développée par Vahé Petrosian en 1976 et la troisième exploite les données captées par le relevé 2MASS. Finalement, quelle que soit la méthode choisie, la base de données NASA/IPAC emploie trois méthodes pour déterminer la distance d'une galaxie, qui est nécessaire au calcul de sa taille. La première pour un décalage vers le rouge z inférieure à 0,5, la deuxième pour z ≥ 0,5 et une troisième méthode pour les galaxies dont la distance a été déterminée par des méthodes indépendantes du décalage, ce qui est le cas pour la minorité d'entre elles. Étymologie[modifier le code] Le mot galaxie provient du latin galaxias, lui-même issu du terme grec désignant notre propre galaxie, γαλαξίας / galaxías, « laiteux », sous-entendu κύκλος / kúklos, « cercle », dérivé du nom γάλα / gala, « lait »[6],[7]. On trouve aussi en grec ancien ὁ τοῦ γάλακτος κύκλος / ho toû gálaktos kúklos, « le cercle de lait »[8], ou encore ὁ κύκλος γαλακτικός / ho kúklos galaktikós, « cercle laiteux »[réf. nécessaire], à cause de son apparence dans le ciel. Dans la mythologie grecque, Zeus plaça son fils Héraclès, né de son union avec la mortelle Alcmène, sur le sein de son épouse Héra lorsqu'elle était endormie afin que le bébé devienne immortel en buvant son lait divin. Lorsque celle-ci se réveilla, elle se rendit compte qu'elle allaitait un bébé inconnu qu'elle repoussa, et un jet de lait aspergea le ciel, formant cette pâle bande lumineuse appelée « Voie lactée ». Dans la littérature astronomique, le mot « Galaxie » muni d'un G majuscule se réfère à notre propre galaxie, la Voie lactée, afin de la distinguer des autres galaxies. Avant la mise en évidence des galaxies, était employé le terme de « nébuleuse », qui décrivait tout objet diffus de la sphère céleste. Cette dénomination remonte à William Herschel, qui établissant son catalogue d'objets du ciel profond, utilisa le terme de « nébuleuse spirale » pour des objets tels que M31. Ceux-ci furent plus tard identifiés comme étant d'immenses agglomérations d'étoiles, et lorsque les distances entre elles commencèrent à être comprises, elles furent nommées « univers-îles ». Cependant, cette nomenclature tomba en désuétude au profit du terme « galaxie ». Identification des galaxies[modifier le code] Des dizaines de milliers de galaxies ont été recensées, parmi d'autres objets, à travers de nombreux catalogues astronomiques, tels que le catalogue de Messier et le New General Catalogue, qui référencent également des nébuleuses, mais aussi plus spécifiquement les catalogues PGC, UGC, MCG, CGCG, IC, etc. Ainsi, la galaxie spirale barrée couramment appelée M109 est-elle également identifiée par les numéros NGC 3992, PGC 37617, UGC 6937, MCG+09-20-044, CGCG269-023, etc. Certaines galaxies remarquables ont reçu un nom d'usage (parfois plusieurs) couramment employé à la place des numéros d'identification, telles que par exemple la galaxie d'Andromède, les nuages de Magellan, les galaxies des Antennes, la galaxie du Tourbillon (également appelée galaxie des Chiens de Chasse), la galaxie du Sombrero, etc. Ordres de grandeur[modifier le code] Une galaxie typique comme la Voie lactée comprend quelques centaines de milliards d'étoiles et a une taille de l'ordre de 100 000 années-lumière (une année-lumière équivaut à environ 9 500 milliards de kilomètres). De façon remarquable, ces chiffres peuvent s'exprimer uniquement en termes de diverses constantes fondamentales. Plus précisément, un raisonnement simple permet de relier la taille d'une galaxie au phénomène d'instabilité gravitationnelle qui voit un objet plus dense que le milieu ambiant se contracter sous certaines conditions du fait de son propre champ gravitationnel. Cela se produit essentiellement quand un objet se refroidit brutalement, auquel cas sa pression baisse brutalement et ne peut plus contrer l'effet attractif de la gravité. Dans ce contexte, on prédit que la masse Mg et la taille Rg d'une galaxie sont vraisemblablement de l'ordre de : , , où et représentent respectivement la constante de structure fine (électromagnétique) et la constante de structure fine gravitationnelle, et et la masse du proton et de l'électron, respectivement. Il faut plus de dix milliards d'années pour que la lumière des plus lointaines galaxies parvienne jusqu’à la Terre[9]. Historique des observations[modifier le code] Voie lactée[modifier le code] Article détaillé : Voie lactée. Dès l'Antiquité, les philosophes tentèrent de saisir la nature de la bande lumineuse connue sous le nom de Voie lactée. Le philosophe grec Anaxagore (500-428 av. J.-C. ) la concevait comme « l'effet de la lumière des astres qui ne sont pas offusqués par le Soleil »[10]. De la même manière, Démocrite (450-370 av. J.-C.) suggéra qu'elle était due à un grand nombre de petites étoiles. Aristote, cependant, pensait que ce qu'on observait était la combustion d'une partie de l'air, enflammé par le mouvement des astres[11], impliquant donc qu'elle se trouvait dans la sphère sublunaire. Geminos de Rhodes, probablement vers 55 av. J.-C., décrit la Voie lactée comme « un des grands cercles de la sphère des fixes. D'assez grande largeur, il est composé d'une poussière d'étoiles en forme de nébuleuse ; c'est le seul grand cercle dans l'univers qui soit visible. Il y a sept grands cercles : l'équateur, le zodiaque, les colures, l'horizon en chaque lieu, le méridien, la Voie lactée[12]. » L'astronome perse Al-Biruni (973 - 1048 apr. J.-C.) réfuta lui aussi la proposition d'Aristote, en tentant de calculer la parallaxe de la Voie lactée, et en notant que puisqu'elle est nulle, elle doit se trouver à grande distance de la Terre, et donc hors de l'atmosphère. Il proposa également que la Voie lactée était une collection d'innombrables étoiles nébuleuses. Les preuves de cela vinrent en 1610, quand Galilée utilisa sa lunette astronomique pour étudier la Voie lactée et découvrit qu'elle était effectivement composée d'un nombre incalculable d'étoiles de faible éclat[13]. Thomas Wright, dans son ouvrage An Original Theory or New Hypothesis of the Universe (1750), étudie la structure de la Galaxie et imagine qu’elle forme un nuage aplati. Dans un traité de 1755, Emmanuel Kant spécule à juste titre que notre galaxie pouvait être un corps en rotation d'un nombre incroyable d'étoiles tenues ensemble par des forces gravitationnelles, au même titre que le Système solaire. Le disque d'étoiles résultant peut être vu, en perspective, comme une bande dans le ciel, pour un observateur se trouvant en son sein. Kant avança également que quelques-unes des nébuleuses visibles dans le ciel nocturne pourraient être des galaxies[14]. La première tentative de description de la forme de la Voie lactée et de la disposition du Soleil en son sein fut faite par William Herschel en 1785. Il répertoria « avec soin la position et les distances d'un grand nombre d'étoiles »[15]. Il fit un diagramme de la forme de la Voie lactée et plaça le Système solaire près du centre. En 1920, Jacobus Kapteyn arriva à une image d'une petite galaxie ellipsoïdale (d'environ 15 000 parsecs de diamètre), avec le Soleil également proche du centre[16],[17]. Une méthode différente, proposée par Harlow Shapley, fondée sur la position des amas globulaires, mena à une image radicalement différente de tout ce qui avait été vu jusque-là : un disque plat d'un diamètre d'environ 70 000 parsecs (soit un peu plus de 200 000 années-lumière) avec le Soleil très éloigné du centre[14]. Les deux analyses ne tinrent pas compte de l'absorption de la lumière par la poussière interstellaire (phénomène appelé extinction) présente dans le plan galactique, mais après que Robert Jules Trumpler eut quantifié cet effet en 1930, en étudiant les amas ouverts, l'image actuelle de notre galaxie émergea[18]. Autres objets nébuleux[modifier le code] Vers la fin du XVIIIe siècle, Charles Messier établit son catalogue contenant 110 « nébuleuses », comme on appelait alors indistinctement les objets diffus observés dans le ciel. Ce catalogue fut suivi d'un plus grand, le Catalogue of Nebulae and Clusters of Stars de 5 000 objets, établi par William Herschel[14]. En 1845, lord Rosse construisit un nouveau télescope qui fut capable de distinguer les nébuleuses elliptiques et spirales. Il essaya également de mettre en évidence des sources ponctuelles à l'intérieur de certaines nébuleuses, donnant ainsi crédit à la conjecture de Kant[19]. En 1917, Herber Curtis observa des clichés de la supernova SN 1885A dans la « grande nébuleuse d'Andromède » (M31, dans le catalogue de Messier). En cherchant dans la photographie, il trouva 11 novas de plus. Curtis remarqua que ces novas étaient en moyenne 10 magnitudes plus faibles que celle de notre galaxie. Grâce à ces résultats, il fut capable d'estimer la distance qui nous séparait d'elles à environ 150 000 parsecs. Il devint donc adepte de ce que l'on appelle la théorie des « univers-iles », avançant que les nébuleuses spirales sont en réalité des galaxies indépendantes, mais sa découverte resta peu diffusée[20]. En 1920, le « Grand Débat », concernant la nature de la Voie lactée, des nébuleuses spirales, et la taille de l'Univers, prit place avec comme principaux protagonistes Harlow Shapley et Herber Curtis. Pour renforcer son idée que la grande nébuleuse d'Andromède était une galaxie externe, Curtis nota l'apparence des lignes sombres s'apparentant aux nuages de poussière présents dans la Voie lactée, ainsi qu'un décalage de la lumière dû à l'effet Doppler-Fizeau[21]. Le fait fut définitivement établi par Edwin Hubble au début des années 1920 en utilisant un nouveau télescope. Il fut capable de résoudre les parties externes de quelques nébuleuses spirales comme étant des collections d'étoiles individuelles et identifia quelques variables appelées céphéides. S'appuyant sur les travaux d'Henrietta Swan Leavitt de 1908, la relation période-luminosité, qui établit une relation entre la luminosité des céphéides et le rythme de leurs pulsations, permettant ainsi aux astronomes d'estimer la distance nous séparant de ces objets, Hubble découvrit que celles qu'il observait dans la nébuleuse spirale étaient bien trop lointaines pour faire partie de la Voie lactée[22]. En 1936, Hubble créa un système de classification des galaxies qui est encore utilisé de nos jours : la séquence de Hubble[23]. Recherche moderne[modifier le code] En 1944, Hendrik van de Hulst prédit la raie à 21 cm, située dans les micro-ondes et émise par le gaz interstellaire fait d'hydrogène atomique ; ce rayonnement fut observé en 1951. Elle permit d'approfondir grandement l'étude de la Voie lactée, puisqu'elle n'est pas affectée par l'absorption par la poussière, et l'impact que l'effet Doppler-Fizeau a sur elle put être utilisé pour cartographier le mouvement du gaz au sein de la galaxie. Ces observations menèrent à la proposition d'une structure en forme de barre tournant sur elle-même au centre de la galaxie. Grâce à des radiotélescopes plus performants, le gaz d'hydrogène pourrait aussi être repéré dans d'autres galaxies. Dans les années 1970, on découvrit, au travers des études de Vera Rubin sur la vitesse de rotation du gaz dans les galaxies, que la masse visible (des étoiles et du gaz) totale ne correspond pas avec la vitesse de rotation du gaz. On pense que ce problème de la rotation des galaxies peut être expliqué par la présence d'énorme quantité de matière noire invisible. Au début des années 1990, le télescope spatial Hubble améliora grandement la qualité des observations. Il établit, entre autres, que la matière noire manquante dans notre galaxie ne pouvait pas être uniquement constituée d'étoiles trop faibles pour être vues. Le champ profond de Hubble, une image à pose extrêmement longue d'une partie relativement vide du ciel, apporta la preuve que l'Univers contient environ 125 milliards de galaxies[réf. nécessaire]. Les progrès de la technologie concernant la détection de rayonnement invisible à l'œil humain (radiotélescopes, télescopes à infrarouges, à rayons X, etc.) permirent la détection d'autres galaxies qui n'avaient pas été détectées par Hubble. Plus particulièrement, les observations effectuées dans la zone d'évitement (la région du ciel invisible à cause de la Voie lactée) révélèrent de nouvelles galaxies[réf. nécessaire]. Composition[modifier le code] Milieu interstellaire[modifier le code] Article détaillé : Milieu interstellaire. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ? Matière sombre[modifier le code] Article détaillé : Matière noire. Dans les années 1970, on réalisa que la masse totale visible, dans les galaxies, des étoiles et du gaz, ne pouvait pas expliquer correctement la vitesse de rotation de celles-ci, qui est systématiquement anormalement élevée par rapport à ce qu'elle aurait dû être étant donné la masse visible dont les galaxies étaient composées. Ceci amena à postuler l'existence d'une nouvelle forme de matière, appelée matière sombre. Celle-ci n'émet aucun rayonnement, mais son existence est révélée par l'influence de son champ gravitationnel sur la dynamique des étoiles. Dès le début des années 1990, le télescope spatial Hubble apporta une grande amélioration dans les observations lointaines. Ces nouvelles observations permirent notamment d'établir que la matière sombre de notre Galaxie ne peut se composer uniquement d'étoiles faibles et petites. D'autres observations cosmologiques arrivent à la même conclusion, attestant l'idée que la matière sombre est une nouvelle forme de matière inconnue en laboratoire[réf. nécessaire]. Au sein des galaxies, la matière forme un halo sphérique plus étendu que la galaxie elle-même, et ayant un profil de densité dit en « sphère isotherme », c'est-à-dire décroissant comme l'inverse du carré de la distance au centre[réf. nécessaire]. Types et morphologie[modifier le code] Article détaillé : Classification des galaxies. Il y a trois grands types de galaxies : les elliptiques, les spirales et les irrégulières. Une description détaillée des différents types de galaxies reposant sur leur apparence est établie par la séquence de Hubble. Puisque la séquence de Hubble est entièrement fondée sur la caractéristique morphologique visuelle, il arrive qu'elle ne tienne pas compte de caractéristiques importantes telles que le taux de formation d'étoiles (dans les galaxies starburst) ou l'activité du noyau (dans les galaxies actives)[24]. À l'époque de la réalisation de sa classification, Hubble pensait que les différents types de morphologies galactiques correspondaient à un degré d'évolution variable de ces objets, partant d'un état sphérique sans structure (type E0), puis s'aplatissant progressivement (type E1 à E7), avant de produire les bras spiralés (types Sa, Sb, Sc, ou SBa, SBb, SBc). Cette hypothèse d'évolution a depuis été totalement invalidée, mais la dénomination en termes de « galaxie précoce » (early-type galaxy en anglais) pour les elliptiques et « galaxie tardive » (late-type galaxy) pour les spirales est par contre, toujours usitée. Galaxies elliptiques[modifier le code] Article détaillé : Galaxie elliptique. Le système de classification de Hubble compte les galaxies elliptiques sur la base de leur excentricité (c'est-à-dire de l'aplatissement de leur image projetée sur le ciel), allant de E0 (pratiquement sphérique) à E7 (fortement allongée), le chiffre suivant le « E » correspondant à la quantité , où a et b sont le demi grand axe et le demi petit axe de la galaxie telle qu'elle est observée. Ces galaxies ont un profil ellipsoïdal, leur donnant une apparence elliptique quel que soit l'angle de vue. Leur apparence montre peu de structures et elles ne possèdent pas beaucoup de matière interstellaire. Par conséquent, ces galaxies contiennent peu d'amas ouverts et ont un taux de formation d'étoiles peu élevé. Des étoiles plus anciennes et plus évoluées, tournant autour de leur centre de gravité commun de manière aléatoire, dominent donc ces galaxies. En ce sens, elles présentent une certaine similitude avec les amas globulaires, mais à plus grande échelle[25]. Les galaxies les plus grandes sont elliptiques géantes. On pense que de nombreuses galaxies elliptiques se sont formées grâce à une interaction de galaxies qui ont fini par fusionner. Elles peuvent atteindre des tailles énormes (comparée aux galaxies spirales, par exemple). D'autre part, ces galaxies elliptiques géantes sont souvent trouvées au cœur des grands amas de galaxies[26]. Les galaxies starburst sont souvent le résultat d'une collision des galaxies[25]. La galaxie elliptique géante la plus proche de la nôtre est M87, dans la constellation de la Vierge, à 60 millions d'années-lumière. Galaxies spirales[modifier le code] Article détaillé : Galaxie spirale. Les galaxies spirales forment la classe la plus emblématique des galaxies. Elles sont faites d'un disque composé d'étoiles et de milieu interstellaire, en rotation autour d'un bulbe central d'étoiles généralement plus anciennes. De ce bulbe émergent des bras relativement brillants. Dans le schéma de classification de Hubble, les galaxies spirales correspondent au type S, suivi d'une lettre (a, b, ou c) qui indique le degré d'enroulement des bras spiraux ainsi que la taille du bulbe central. Une galaxie Sa est dotée de bras relativement mal définis et possède une région centrale relativement importante. En revanche, une galaxie Sc possède des bras très ouverts et bien tracés ainsi qu'un bulbe de petite taille[27]. Dans les galaxies spirales, les bras spiraux forment une spirale logarithmique approximative, un schéma qui peut être, en théorie, le résultat d'un dérangement dans la masse d'étoiles rotative uniforme. Les bras spiraux tournent autour du centre, au même titre que les étoiles, mais avec une vitesse angulaire constante. Cela veut dire que les étoiles entrent et sortent des bras spiraux ; les étoiles proches du centre galactique orbitent plus vite que les bras alors que les étoiles les plus externes se déplacent moins vite que les bras. On pense que les bras spiraux sont des zones où la densité de matière est plus haute, on peut donc les voir comme des « vagues de densité ». Lorsque les étoiles traversent un bras, la vitesse de chaque système stellaire est modifiée par les forces gravitationnelles supplémentaires exercées par une densité de matière plus élevée (cette vélocité retourne à la normale une fois que l'étoile ressort du bras). Cet effet est semblable à une « vague » de ralentissement sur une autoroute saturée en voitures. Les bras sont visibles à cause de leur teneur en étoiles jeunes et brillantes, dues à la forte densité de matière qui facilite la formation d'étoiles. Or les étoiles les plus lumineuses sont aussi les plus massives, et ont une durée de vie très brève (quelques millions d'années contre dix milliards d'années pour le Soleil), aussi les zones les plus lumineuses sont-elles au voisinage des lieux de formation d'étoiles, les étoiles massives n'ayant pas le temps de s'en éloigner significativement lors de leur brève existence. Galaxies spirales barrées[modifier le code] Article détaillé : Galaxie spirale barrée. La majorité des galaxies spirales ont une bande d'étoiles linéaire en leur centre, à partir de laquelle émergent les bras spiraux[28]. Dans la classification de Hubble, elles sont désignées d'un SB, suivi d'une lettre minuscule (a, b, ou c), indiquent encore une fois la forme et la disposition des bras spiraux (de la même manière que les galaxies spirales non-barrées). On pense que les barres sont des structures temporaires qui peuvent survenir à la suite d'un rayonnement de densité du cœur vers l'extérieur, ou à la suite d'une interaction avec une autre galaxie faisant intervenir la force de marée[29]. De nombreuses galaxies spirales barrées sont actives, cela est peut-être du gaz canalisé le long des bras[30]. Notre propre galaxie est une grande galaxie spirale barrée[31] d'environ 30 000 parsecs de diamètre et de 1 000 parsecs d'épaisseur. Elle contient approximativement 2 × 1011 étoiles[32] et a une masse totale d'environ 6 × 1011 masses solaires[33]. Morphologies particulières[modifier le code] Article détaillé : Galaxie irrégulière. Les galaxies particulières sont des formations galactiques développant des propriétés inhabituelles dues à des interactions gravitationnelles avec d'autres galaxies, les forces de marée, responsables de ces déformations. Les galaxies annulaires, possédant une structure formée d'étoiles et de gaz en forme d'anneau autour du centre galactique, sont de bons exemples de galaxies particulières. Une galaxie annulaire peut se former lorsqu'une galaxie plus petite passe à travers le centre d'une galaxie spirale[34]. Un tel évènement a pu se produire sur la galaxie d'Andromède, qui présente plusieurs anneaux en infrarouge[35]. Une galaxie lenticulaire est une forme de transition, ayant à la fois les propriétés d'une galaxie elliptique et spirale. Dans la séquence de Hubble, elles portent la mention S0. Elles possèdent des bras, certes mal définis, et un halo d'étoiles elliptique[36] (les galaxies lenticulaires barrées sont de type SB0). NGC 2787, galaxie lenticulaire barrée à anneaux. Galaxie de la Roue de chariot, galaxie lenticulaire à anneau de la constellation du Sculpteur. L'objet de Hoag, une galaxie à anneau. La galaxie lenticulaire NGC 5866. En plus de morphologies mentionnées ci-dessus, certaines galaxies n'entrent dans aucune de ces catégories. Il s'agit des galaxies irrégulières. Une galaxie Irr-I possède une certaine structure, mais n'est pas clairement apparentée à un type quelconque de la séquence de Hubble. Les galaxies Irr-II ne possèdent aucune structure comparable à quoi que ce soit dans le schéma de Hubble, et peuvent même avoir été déchirées[37]. Des exemples proches de galaxies irrégulières (naines) sont les nuages de Magellan. Galaxies naines[modifier le code] Article détaillé : Galaxie naine. En dépit de la prééminence des grandes galaxies elliptiques et spirales, il semble que la plupart des galaxies de l'Univers sont des galaxies naines. Ces galaxies minuscules ont une taille pouvant descendre à 1 % de celle de la Voie lactée et contiennent seulement quelques milliards, voire quelques centaines de millions d'étoiles. Des galaxies naines ultra-compactes font seulement 100 parsecs de long[38]. La majorité des galaxies naines orbitent autour d'une galaxie plus grande ; la Voie lactée a au moins une douzaine et probablement davantage de satellites nains[39]. Les galaxies naines sont elles-mêmes être elliptiques, spirales, ou irrégulières. Rotation des galaxies[modifier le code] Un graphique représentant la vitesse de rotation de la matière en fonction de la distance entre celle-ci et le centre galactique peut prendre deux formes, la courbe plate B étant la plus répandue. Analysons de plus près les formes des courbes de rotation. L'article cité[40] en donne un grand nombre. Près du centre galactique, la vitesse est proportionnelle à la distance au centre galactique. La vitesse angulaire de rotation est donc constante comme dans un solide. La courbe devient ensuite parabolique, ce qui correspond à une densité de masse d'étoiles constante. Après le maximum, la courbe est généralement plate, la densité d'étoiles est décroissante. Enfin, très loin du centre galactique où la densité d'étoiles est très faible, on retrouve les lois de Kepler, qui ne peuvent être vérifiées qu'en présence d'étoiles suffisamment lumineuses faisant partie de la galaxie en question. (cf article Matière noire) Activités exceptionnelles[modifier le code] Interaction[modifier le code] La distance moyenne séparant les galaxies dans un amas est relativement petite. Par conséquent, les interactions entre galaxies sont assez fréquentes, et jouent un rôle important dans leur évolution. Lorsque deux galaxies se manquent de peu, elles subissent néanmoins des déformations dues à la force de marée, et peuvent échanger une certaine quantité de gaz et de poussière[41],[42]. Les galaxies des Antennes, une paire de galaxies en interaction allant probablement fusionner dans 400 millions d'années[43]. Quelques galaxies en interaction. Objet de Mayall, résultant d'une collision entre deux galaxies particulières. Les collisions se produisent lorsque deux galaxies passent directement l'une à travers l'autre et ont un moment angulaire relatif suffisant pour ne pas fusionner. Les étoiles de ces galaxies en interactions subiront la traversée sans entrer en collision les unes avec les autres. Cependant, le gaz et la poussière présents dans les deux galaxies interagiront. Cela peut déclencher un sursaut de formation d'étoiles car le milieu interstellaire a été dérangé et compressé. Une collision peut sévèrement distordre les deux galaxies, formant des structures s'apparentant à des barres, des anneaux, ou des longues queues[41],[42]. L'interaction la plus violente est la fusion galactique. Dans ce cas, le moment relatif des deux galaxies est insuffisant pour leur permettre de se libérer de l'emprise de l'autre et de poursuivre leurs routes. Au lieu de ça, elles fusionneront graduellement pour former une galaxie unique, plus grande. Les fusions apportent d'énormes changements à la morphologie des deux galaxies de départ. Cependant, dans le cas où l'une des deux galaxies est beaucoup plus massive que l'autre, on assiste à un phénomène de cannibalisme. Dans ce cas, la galaxie la plus grande restera relativement inchangée tandis que la plus petite sera déchirée à l'intérieur de l'autre. La Voie lactée est actuellement en train d'absorber de la sorte la galaxie naine du Sagittaire et la galaxie naine du Grand Chien[41],[42]. Sursauts de formation d'étoiles[modifier le code] Article détaillé : Galaxie à sursauts de formation d'étoiles. Les étoiles sont créées dans les galaxies à partir du gaz froid qui s'est formé dans les nuages moléculaires géants. Certaines galaxies, les galaxies à sursauts de formation d'étoiles, ont un taux de formation d'étoiles vertigineux. Toutefois, si elles continuaient à fonctionner ainsi, ces galaxies épuiseraient leurs réserves de gaz en un laps de temps inférieur à leur durée de vie. Par conséquent, un tel évènement ne dure en général que dix millions d'années, ce qui est relativement court par rapport à l'histoire de la galaxie. Ces galaxies étaient plus communes dans le passé[44], et contribuent actuellement d'environ 15 % au taux de formations d'étoiles total[45]. Les galaxies starburst sont caractérisées par de fortes concentrations de gaz et de poussière ainsi qu'un nombre élevé de jeunes étoiles. Les plus massives d'entre elles ionisent les nuages environnants et créent des régions HII[46]. Ces étoiles massives finissent en supernovas, produisant ainsi un rémanent qui interagit avec le gaz environnant. Cela enclenche une réaction en chaîne de formation d'étoiles qui se propage à travers toute la région gazeuse. Un tel sursaut d'étoiles ne prend fin que lorsque le gaz disponible est consumé ou dispersé[44]. Les starburst sont souvent associés avec les galaxies en interaction ou en fusion. L'exemple-type de galaxie subissant un starburst est M82, qui a récemment interagit avec M81, de taille supérieure. Les galaxies irrégulières présentent souvent des nœuds où le taux de formation est particulièrement élevé[47]. Noyau actif[modifier le code] Article détaillé : Galaxie active. Certaines galaxies sont dites actives. Cela veut dire qu'une partie significative de l'énergie totale est émise par des sources autres que les étoiles, la poussière, ou le milieu interstellaire. Le modèle standard décrivant une galaxie est construit sur le disque d'accrétion présent autour du trou noir supermassif de la galaxie. Le rayonnement issu des galaxies actives provient de l'énergie potentielle gravitationnelle de la matière lorsqu'elle tombe du disque vers le trou noir[48]. Environ 10 % de ces objets présentent une paire de jets de particules dont la vitesse est proche de celle de la lumière. Les galaxies actives émettant un rayonnement hautement énergétique sous forme de rayons X sont appelées galaxies de Seyfert ou quasars, selon leur luminosité. On pense que les blazars sont des galaxies actives émettant des jets pointés vers la terre. Une radiogalaxie émet un rayonnement situé dans les ondes radio depuis ses jets. Un modèle unificateur explique que les différences entre les divers types de galaxies actives ne sont dues qu'à l'angle de vue de l'observateur[49]. Formation et évolution[modifier le code] Articles détaillés : Formation et évolution des galaxies et Histoire et chronologie de l'Univers. L'étude de la formation et de l'évolution galactique permet d'esquisser des réponses aux questions concernant l'évolution des galaxies à travers l'histoire de l'univers. Dans ce domaine, quelques théories sont devenues largement acceptées, mais c'est encore un champ très actif de l'astrophysique. Des travaux récents laissent penser que les premières galaxies se seraient formées plus tôt que prévu (une galaxie lointaine contenant des étoiles âgées de 750 millions d'années se serait ainsi formée 200 millions d'années environ après le Big Bang)[50]. Formation[modifier le code] Les modèles cosmologiques actuels décrivant la formation de l'Univers reposent sur la théorie du Big Bang, selon laquelle l'espace-temps, et avec lui toute la matière et l'énergie composant l'Univers, a jailli dans une expansion sans commune mesure, alors qu'il était comprimé à une taille infinitésimale. Environ 300 000 ans après cet évènement initial, la température a baissé suffisamment pour permettre la formation des atomes d'hydrogène et d'hélium, dans un phénomène appelé Recombinaison. Presque tout l'hydrogène était neutre (non ionisé) et absorbait donc la lumière, les étoiles ne s'étaient pas encore formées ; pour cette raison, cette période porte le nom d'Âge sombre. C'est à partir des fluctuations de densité (ou irrégularités anisotropiques) que les plus grandes structures de la matière ont commencé à se former. Des agglomérations de matière baryonique se sont condensées à l'intérieur de halos de matière noire froide[51]. Ces structures primordiales ont fini par devenir les galaxies que nous observons aujourd'hui. Des preuves de l'apparence des galaxies primordiales ont été trouvées dès 2006 par la découverte de la galaxie IOK-1, qui présente un décalage vers le rouge de 6,96, ce qui correspond à seulement 750 millions d'années après le Big Bang. En mars 2016, des chercheurs travaillant sur des données du télescope spatial Hubble dans le cadre du relevé GOODS découvrent la galaxie GN-z11, qui présente un décalage vers le rouge de 11,01 et observée alors que l'Univers n'avait que 400 millions d'années. GN-z11 est à ce jour[Quand ?] l'objet le plus ancien et le plus lointain jamais observé[52],[53]. En outre, une équipe annonce en février 2023 que le télescope spatial James-Webb a détecté, en 2022, six galaxies massives et anciennes formées entre 500 et 700 millions d'années après le Big Bang. Elles posséderaient déjà autant d'étoiles que la Voie lactée, or, elles sont 30 fois plus compactes[54]. L'existence de telles protogalaxies suggère qu'elles ont dû se développer durant l'Âge sombre[55]. Évolution[modifier le code] Un milliard d'années après la formation de la galaxie, des structures clés commencent à apparaître : des amas globulaires, le trou noir supermassif central et le bulbe galactique constitué d'étoiles de population II. La création d'un trou noir supermassif semble jouer un rôle majeur car il régule activement la croissance des galaxies en limitant la quantité totale de matière ajoutée[56]. Durant cette époque, les galaxies subissent un sursaut majeur de formation d'étoiles[57]. Durant les deux milliards d'années suivantes, la matière accumulée s'installe dans le disque galactique[58]. Une galaxie continuera d'absorber les matériaux environnants (présents dans les nuages interstellaires rapides et dans les galaxies naines) durant toute sa vie[59]. Ces matériaux se constituent principalement d'hydrogène et d'hélium. Le cycle de naissance et de mort des étoiles augmente lentement la quantité de matériaux lourds, ce qui peut éventuellement mener à la formation de planètes[60]. L'évolution des galaxies peut être fortement affectée par une interaction ou une collision. Les fusions de galaxies étaient fréquentes dans le passé et la majorité des galaxies avaient des morphologies particulières[61]. Étant donné la distance entre les étoiles, la grande majorité des systèmes stellaires ne seront pas dérangés par une collision. Cependant, le déchirement gravitationnel de gaz et de poussière interstellaire produit une longue trainée d'étoiles. De telles structures, causées par la force de marée, peuvent être vues sur les Galaxies des Souris[62] ou des Antennes[63]. La Voie lactée et la galaxie d'Andromède se rapprochent l'une de l'autre à la vitesse de 130 km/s et entreront en collision dans 4,6 milliards d'années d'après les données actuelles. Bien que la Voie lactée ne soit jamais entrée en collision avec une grande galaxie comme Andromède, le nombre de preuves de collision de la Voie lactée avec des galaxies naines augmente[64]. De telles interactions à grande échelle sont rares. Dans le passé, les fusions de deux systèmes de tailles égales devinrent moins fréquentes. La plupart des galaxies brillantes sont restées pratiquement inchangées durant les derniers milliards d'années, et le taux net de formation d'étoiles a probablement atteint son maximum il y a approximativement dix milliards d'années[65]. Tendances futures[modifier le code] Articles détaillés : Futur d'un Univers en expansion et Big Bounce. À présent, la plupart des étoiles se forment dans les petites galaxies, où le gaz froid n'est pas épuisé[61]. Les galaxies spirales, comme la Voie lactée, produisent de nouvelles étoiles tant qu'elles ont des nuages d'hydrogène moléculaire denses[66]. Les galaxies elliptiques déjà en grande partie dépourvues de ce gaz ne forment donc pas d'étoiles[67]. Les réserves de matière créant les étoiles sont limitées : une fois que les étoiles ont converti tout l'hydrogène disponible en éléments plus lourds, la formation de nouvelles étoiles prendra fin[68]. L'époque actuelle d'étoiles naissantes devrait continuer durant encore cent milliards d'années. Mais l'« Ère Stellaire » s'arrêtera dans dix à cent mille milliards d'années (1013 à 1014, lorsque les étoiles les moins massives (et donc celles qui ont la plus grande durée de vie), les minuscules naines rouges, d'environ 0,08 masse solaire, finiront leur « combustion » et s'effondreront. À la fin de l'Ère Stellaire, les galaxies ne seront composées que d'objets compacts : des naines brunes, des naines blanches en train de refroidir (qui, une fois froides, deviendront des naines noires), des étoiles à neutrons et des trous noirs ainsi que des planètes et divers planétésimaux. Ensuite, toute la matière tombera dans les trous noirs centraux ou sera dispersée dans l'espace intergalactique[69],[68]. La théorie du Big Bounce (ou Univers phénix) est un modèle cosmologique du destin de l'Univers, à base d'un modèle cyclique de succession de Big Bang (« Grand Boum ») et de Big Crunch (grand effondrement terminal). Structures à plus grande échelle[modifier le code] La plupart des galaxies sont gravitationnellement reliées à d'autres. Les groupes de galaxies sont les types de groupes galactiques les plus courants dans l'Univers et contiennent la majorité des galaxies (et donc la majorité de la masse baryonique) présentes dans l'Univers. Ils comportent quelques dizaines de membres. La Voie lactée fait ainsi partie d'un groupe de galaxies appelé Groupe local dont elle est le membre le plus massif avec la galaxie d'Andromède (M31), ses autres membres étant de masse nettement plus faible. Lorsqu'une concentration de galaxies contient plus d'une centaine de galaxies situées dans une zone de quelques mégaparsecs, elle est alors appelée amas. Les amas de galaxies sont souvent dominés par une galaxie elliptique géante. Avec le temps, celle-ci détruit ses satellites, qui viennent ajouter leur masse à la sienne, par le biais des forces de marée[70]. L'amas auquel appartient le Groupe local est appelé amas de la Vierge, du nom de la constellation dans laquelle se trouve son centre. Les superamas contiennent des dizaines de milliers de galaxies, elles-mêmes isolées ou regroupées en amas et en groupes. À l'échelle des superamas, les galaxies seraient disposées en feuilles et en filaments, séparés par d'immenses vides[71]. À une échelle supérieure, l'Univers semble être isotrope et homogène. Groupes, amas et superamas ne sont pas des structures figées. Les galaxies qui les composent interagissent entre elles et sont susceptibles de fusionner. D'autres galaxies peuvent y naître à partir de la matière présente, non encore condensée en galaxies. Observations à longueurs d'onde multiple[modifier le code] Initialement, la majorité des observations se faisaient en lumière visible. Comme les étoiles rayonnent le gros de leur lumière dans ce domaine du spectre électromagnétique, l'observation des étoiles formant les galaxies externes à la Voie lactée est un composant majeur de l'astronomie optique. En outre, elle est également utile à l'observation des régions HII ionisées et des bras poussiéreux. La poussière présente dans le milieu interstellaire est opaque à la lumière visible. Par contre, elle devient plus transparente dans l'infrarouge lointain ; celui-ci peut donc être utile à l'observation de l'intérieur des nuages moléculaires géants et des noyaux galactiques[72]. L'infrarouge peut aussi être utilisé pour observer les galaxies distantes et décalées vers le rouge qui se sont formées tôt dans l'histoire de l'Univers. Comme la vapeur d'eau ainsi que le dioxyde de carbone absorbent des portions utiles du spectre infrarouge, les observatoires à infrarouges se situent en haute altitude ou dans l'espace. La première étude non-visuelle des galaxies, en particulier des galaxies actives, fut faite en ondes radio. L'atmosphère est en effet presque transparente aux ondes radio situées entre 5 Hz et 3 GHz (l'ionosphère terrestre bloque le signal en dessous de cette plage)[73]. De grands interféromètres radio ont été utilisés pour cartographier les jets émis par les galaxies actives. Les radiotélescopes peuvent aussi être utilisés pour observer l'hydrogène neutre (via la raie à 21 centimètres), incluant potentiellement, la matière non-ionisée des débuts de l'univers qui forma les galaxies en s'effondrant[74]. Les télescopes à ultraviolet permettent de mieux mettre en évidence les étoiles chaudes, souvent massives et de durée de vie limitée, mettant ainsi en évidence le phénomène de formation d'étoiles dans les galaxies. Dans le domaine des rayons X, on observe la matière beaucoup plus chaude, notamment la distribution du gaz chaud au sein des amas de galaxies, ainsi que des phénomènes énergétiques au sein du cœur des galaxies où se trouve souvent un trou noir supermassif dont la présence est entre autres trahie par l'existence de volutes de gaz très chaud en train d'être englouties par le trou noir central[75]. L'observation en infrarouge utilisant le télescope spatial James-Webb permet de chercher les galaxies situées plus loin encore. 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