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Le Musée national de l'histoire de l'immigration s'associe au Musée départemental de la Résistance et de la Déportation de la Haute-Garonne et à l’association Tactikollectif pour discuter, le temps d'une journée, des liens entre les institutions muséales et la société civile et de la relation entre les acteurs culturels et les musées.

Ce sera le 5 juillet au Musée départemental de la Résistance et de la Déportation de la Haute-Garonne 

GIROPHARES est une plateforme collaborative développée par les Archives nationales de France. Sa devise : « L’union fait la force ». Les Archives nationales conservent plusieurs milliards de pages, et quelques millions ont été numérisées et mises en ligne. Mais comment retrouver rapidement un document s’il n’a pas été précisément indexé ? Telle est l’ambition de la plate-forme : permettre à toutes et tous de contribuer à l’amélioration de la description des fonds conservés par les Archives nationales de France.

À l’occasion de la Journée internationale des musées 2023 sur le thème du développement durable
et du bien-être, l’Association des musées suisses AMS et ICOM Suisse lancent le projet pilote
« museum2030 ». Dans le cadre de ce projet fortement participatif, jusqu’à 15 musées seront seront
amenés à aborder concrètement la notion de durabilité, à passer de la théorie à l’action et à mettre
en œuvre leur propre projet durable. Les musées intéressés ont jusqu’au 25 juin 2023 pour
soumettre leur candidature

Désormais intitulé H'ART Museum, l'établissement exposera des collections sans partenariat avec son équivalent de Saint-Pétersbourg.

Un blog de veille consacré à la restitution des biens culturels  réalisé dans le cadre de l'UE NTD213 du Conservatoire national des arts et métiers.

Depuis Bruxelles, il faut 40 minutes en tramway pour rejoindre l’un des plus grands musées consacrés à l’Afrique centrale : l’Africa Museum. Bâti à la gloire du roi Léopold II et de la colonisation belge, il a été totalement repensé, il y a cinq ans, et se projette dans l’avenir avec un nouveau directeur, sous l’œil vigilant de la diaspora africaine.

Le Musée national des antiquités (RMO) de Leyde est la cible d’attaques des autorités égyptiennes, qui dénoncent une volonté d’assimiler leur héritage historique avec la culture noire.

Les transformations digitales ont un impact important sur les métiers, les missions et l’économie du secteur.

Avec 10 millions de documents dans Gallica, la bibliothèque numérique de la BnF et de ses partenaires, franchit une frontière en termes d’accès, avec des collections très diverses dont une grande part est relativement méconnue et partiellement consultée. Dans cet océan de ressources, la « découvrabilité » des contenus devient une gageure et un enjeu stratégique pour l’institution qui s’interroge sur la stratégie à mettre en œuvre. Toute réflexion sur la découvrabilité passe par une analyse préalable des usages : qui découvre les collections numérisées et comment se fait cette découverte ? Nous revisitons ici les études de publics menés à la BnF au regard de cette question, des compétences mobilisées dans cette activité de recherche et de la mise en œuvre de parcours de sérendipité.

Organisé par le ministère de la Culture (DGMIC), le 9e forum Entreprendre dans la Culture pour valoriser et soutenir l’entrepreneuriat culturel en France et à l’étranger, aura lieu du 4 au 6 juillet 2023 à l'école nationale supérieure d'architecture Paris-Belleville.

Quelle est la valeur ajoutée de l’ensemble des branches culturelles en 2021 ?

En 2021, le poids économique direct de la culture, c’est-à-dire la valeur ajoutée de l’ensemble des branches culturelles, s’établit à 45,3 milliards d’euros, soit 2,0 % de l’ensemble de l’économie, contre 2,1 % en 2020.

Cette journée de recherche-action a pour objectif de poursuivre la réflexion amorcée par l’exposition « Artistes voyageuses : L’appel des lointains (1880-1944) », conçue par le Palais Lumière de la Ville d’Évian et le Musée de Pont-Aven.

Les artistes femmes accèdent au tournant du XXe siècle à une formation artistique équivalente à celles des hommes, au statut de professionnelles de l’art et à des commandes officielles. Le contexte de l’empire colonial français leur offre des circonstances opportunes de carrière, ainsi que l’occasion de se rendre à l’étranger, ce qui reste plus difficile pour une femme à cette époque. Ces artistes femmes ont la particularité d’avoir bénéficié de nouvelles possibilités (voyages, financements) qui leur étaient auparavant difficilement accessibles, tout en créant des œuvres visuelles qui s’inscrivent dans un cadre colonial. Leur émancipation est donc ambiguë, puisqu’elle a lieu dans un rapport de pouvoir entre les puissances impériales et les pays colonisés. Ces œuvres d’art ont la particularité de s’intégrer dans une culture visuelle et matérielle qui dépasse le milieu des beaux-arts. Les expositions universelles et coloniales, par exemple, donnent à voir un ordre du monde et une hiérarchie entre les « peuples ». Dans quelle mesure ces œuvres sont-elles le témoignage d’une réalité ou d’une représentation européenne sur « les lointains » ?
Les artistes femmes avaient-elles des spécificités par rapport à leurs homologues masculins dans l’organisation des voyages, les aires géographiques explorées, le style artistique ou les sujets représentés ? Leurs créations artistiques et leurs imaginaires sont-ils singuliers par rapport à ceux des hommes ? Se conforment-elles à un système plus vaste (par contrainte, opportunisme ou adhésion) ou leurs œuvres laissent-elles entrevoir une indépendance intellectuelle et artistique ? Quel est le contexte de création (commandes publiques, bourses) et de réception de leurs œuvres (lieux d’exposition, finalité) ? Quelle place dans leurs carrières ces voyages occupent-ils ?
La première intervention cherche à porter un regard analytique sur cette exposition et sur le champ des possibles qu’elle ouvre pour les collections muséales et l’histoire de l’art (nouveau corpus d’artistes, visibilité). Les autres interventions replacent ces trajectoires féminines dans le contexte colonial. Cette table ronde met en avant la mobilité des artistes femmes et leurs créations. D’une part, les artistes occidentaux se rendaient dans les territoires colonisés, d’autre part les artistes issus de ces pays venaient se former en Europe.

Les 4 ateliers poursuivent les différents points abordés dans les interventions en s’interrogeant sur la place des femmes artistes et des femmes représentées dans les collections et les expositions muséales, en particulier celles qui se sont trouvées dans les territoires sous domination coloniale.

Avec 59 autres musées européens et africains, l'Africa Museum a signé la Déclaration de Dakar, qui vise à une coopération renforcée entre les musées des deux continents. Entretien du magazine Mu in the city avec Bart Ouvry, son nouveau directeur.
En avril dernier, l’Africa Museum (anciennement Musée royal d’Afrique central de Tervuren) annonçait avoir signé avec 59 autres directrices et directeurs de musées la Déclaration de Dakar. Point de départ d’une coopération renforcée entre musées d’Europe et d’Afrique, le texte veut en finir avec les rapports encore très coloniaux qui lient les institutions muséales des deux continents. Nous en avons discuté avec Bart Ouvry, le nouveau directeur de l’Africa Museum. Cet ex-diplomate (il a notamment été ambassadeur de l’Union européenne au Mali et en République démocratique du Congo) est arrivé à ce poste en mars dernier, en même temps que quatre autres directrices et directeurs nommés à la tête des Établissements scientifiques fédéraux.

Le dernier numéro de la lettre "La Botte de Champollion" rend compte des visites de 4 des 12 musées réalisées par Sébastien Magro en mai dernier sur la côte Est des Etats-Unis et à Montréal "toujours autour des enjeux de la décolonisation, de l’héritage colonial et esclavagiste des musées, mais également de sujets connexes tels que l’inclusion et l’accessibilité" :

• Au Met, les efforts sont là mais le cadre politique manque
• Le National Museum of the American Indians met les témoignages au centre d’un discours tiède
• Le Brooklyn Museum reste une référence en matière de médiation et d’engagement
• Le NMAAHC, ou la complexité de raconter l’expérience africaine-américaine