Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
In 2010 MIT Media Lab approached TheGreenEyl and E Roon Kang to update their identity for the lab’s 25th anniversary. Previous identity components were designed in 1984 by Jaqueline Casey, but there never was an actual logo per se. The team developed an algorithmic logo using Processing (founded by Ben Fry and Casey Reas in 2001 while at the MIT Media Lab) in an effort to capture the dynamism and diversity of the MIT Media Lab. The main concept is the idea of the intersection, each of the cones representing one individual coming to the lab.
Un article ballade de JN Lafargue, détaillé, qui cherche ses impressions et ses sensations, feutré. Il fait ça aussi, de temps à autre.
Les commentaires sont toujours à lire sur le dernier blog. Je retiendrais celui de "Bobby" on mar 3, 2011. "... un certain poids esthétique/artistique/logistique, qui impose de dépenser un fric monstre à chaque expo au lieu d’une structure plus souple, plus boite à outils, plus en adéquation avec un média en mutation permanente. Si c’est un musée, alors il faut une partie historique qui n’y est pas..."
Et JNL qui reprend son ton plus habituel avec une phrase comme : "... c’est un aspect que je trouve en fait (très sincèrement) sympathique dans les arts numériques : la réinvention permanente de l’eau tiède."
You Move Me, an interactive site-specific art installation comprised of 1000 hand-cut chimes activated by street traffic, will be on display in Manhattan for the month of March across from the MoMA. The artists, Kathleen Marie McDermott and Edward Kim-Yujoong, have been afforded this opportunity thanks to Chashama, a non-profit dedicated to the beautification of public spaces while fostering local talent in New York City. Their proposal was chosen over hundreds of others.
Vidéoformes est une manifestation dédiée à la vidéo et aux cultures numériques qui présente projections d’art vidéo, conférences et tables rondes, performances, expositions, et installations dans l’espace public.
Le festival contribue à la promotion de toutes les pratiques artistiques innovantes des cultures numériques et favorise les rencontres et le partage autour de ces pratiques, de leurs singularités et de leurs enjeux. La manifestation constitue une vitrine de l’actualité de la création numérique internationale où dialoguent des œuvres de jeunes artistes et d’artistes plus reconnus dans le monde de l’art contemporain.
Fondé en 1996, Studio XX est un centre d’artistes féministe bilingue engagé dans l’exploration, la création et la réflexion critique en art technologique. Il vise à mettre de l’avant la multiplicité des territoires, voix et actions créatives et critiques des femmes dans les paysages technologiques contemporains. Démystifier, donner accès, outiller, questionner et créer, telles sont les visées du Studio XX.
Voici un nouveau proto d'environnement multi-touch assez impressionnant car il détecte tous les doigts de la main, la distance de celles-ci et bien sûr leurs
In the dreamy Le Monde des Montagnes (The World of Mountains), an ECAL graduate project by Camille Scherrer awarded the Pierre Bergé prize for Best European ...
En 2010, le Victoria and Albert Museum de Londres a exploré de nouveaux horizons avec sa première exposition d’art numérique “Decode : Digital Design Sensations”. Le V&A a profité de l’évènement pour sensibiliser les jeunes visiteurs en s’appuyant sur une campagne dynamique à l’image de l’art numérique. Retour sur une nouvelle stratégie -réussie- de communication.
Le corps dans le cyberespace : Les frontières sont obsolètes Pour définir sa démarche de création, son travail sur le corps et ses frontières, l’artiste australien Stelarc (Stelios Arcadiou) [1] lance une affirmation révélatrice de tout un pan de l’imaginaire du corps tel qu’il se manifeste aujourd'hui : «Je pense que le corps humain est passablement obsolète.» [2] Le courant du Body Art, dont l’émergence remonte à la fin des années soixante, [3] participe de cette pensée où les frontières du corps, ainsi que ses représentations socioculturelles sont transgressées en vue d’échapper à la fixité du corps normalisé.
Personne n’est jamais prêt pour lire Au bord du gouffre . Il faut se lancer. Se jeter. Faire le saut dans le vide. Saisir le mouvement et s’accrocher aux mots d’une écriture faite de blocs disparates et entremêlés qui se joue des souvenirs, du fantasme et des chimères. Il faut aussi se plonger dans le New York des années 1980 où se jouent la liberté, l’abandon de soi et l’appartenance voulue, acceptée ou subie.
Konkreet Performer is a music control and performance instrument for the iPad. Its unique and intuitive multi-touch interface reconnects the musician’s actions directly with the music. Use PERFORMER to play your Synth, operate your DAW, or anything...
Après de sérieuses vérifications, il est désormais établi qu’Alfred Einstein n’a jamais écrit la fameuse phrase selon laquelle, « si l’abeille disparaissait de la surface du globe, l’homme n’aurait plus que quatre années à vivre ». C’est donc plutôt une mouche en difficulté qui va illustrer cette première partie de Némo 2011... Nous avons toujours refusé de thématiser le festival, préférant un simple état de l’art et une prolifération anarchique des œuvres à leur rationalisation théorique et pour tout dire, souvent un peu forcée. Mais la nouvelle formule de Némo, un événement désormais à géométrie variable, nous permet justement de déroger à tous nos principes et d’imaginer, une ou plusieurs fois par an, des épisodes dont la cohérence sera à réinventer (ou pas) avec nos partenaires. voir aussi : http://www.arcadi.fr
Dans le cadre des réflexions sur la prochaine version 2.0 de Digitalarti, nous vous proposons ici un nouveau portail / laboratoire de veille réalisé en collaboration avec notre partenaire et artiste Jacques Urbanska.
Dans cette démarche, Digitalarti s'inscrit résolument dans une volonté d'ouverture et de recherche. Ouverture aux autres sources d'informations, aux autres acteurs, aux autres communautés... Il invite à la rencontre, au partage et à la collaboration. Ce laboratoire de veille sert surtout de lieu de recherche, de débat avec la communauté, de test d'outils…
Un astéroïde est un corps céleste voguant dans l'éther qui se métamorphose en météorite lorsqu’il s’écrase sur la terre. Il a donc un double statut qui génère des possibilités infinies sur scène entre corps inoffensif voguant dans l'espace - observation - (avec des noms mythiques et cette idée qu'il pourrait devenir un "territoire d'accueil pour les humains"... ) et risque constant, menace de catastrophes qu'il représente - actions - (hiver nucléaire, disparition de l'humanité... Au-delà du mythique 2012, on parle de 2014 et 2036)...
Le 14 mars 11, nous recevrons Brice Roy. Brice Roy est game designer indépendant. Il a co-fondé le collectif OneLifeRemains en février 2010, au sein duquel il élabore des jeux vidéo à caractère expérimental ou innovant. philosophe de formation, membre de l’OMNSH (Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines), il enseigne le Game Design à l’ICAN (Institut de Création et Animation Numériques) et à Gamagora.
L'art numérique explore de nouvelles voies. Les œuvres naissent, vivent, meurent et échappent à leur créateur. Comment l'art numérique, qui repose sur des algorithmes interpelle-t-il la science?
Le robot (ou humanoïde !??) Actroid-F développé depuis un petit moment par une société japonaise nous présente ces nouvelles capacités à imiter nos expressions faciales.
C’est lors d’une journée porte ouverte que le laboratoire Japonais AIST a présenté les nouvelles capacités de l’Actroid-F, développé par la société Koroko et ATR. Ce robot est destiné avant tout à la communication avec nos semblables, il a d’ailleurs été façonné à l’image d’une célèbre actrice japonaise, rajoutant un certain charme glaciale…
The are a group of immediate and ephemeral contemporary light paintings. The process confounds the notion of traditional portraiture and allows the voyeuristic intentions of the viewer to returned as a narcissistic gaze onto himself.
The 10th edition of Pixelache Helsinki will take place mostly on Suomenlinna island, located right outside central Helsinki. The focus this year will be on workshops, exhibitions, seminars and various informal events.
OpenEdition Freemium est un programme innovant dans le domaine de l’édition scientifique en libre accès. Il repose sur un modèle économique hybride qui combine libre accès à l’information et commercialisation de services générateurs de revenus pour les producteurs de ressources. Ce programme constitue une opportunité de placer les bibliothèques au centre du développement de l’édition en libre accès.
Bienvenue sur le site de villageplanetaire.org, webdocumentaire expérimental qui relate des moments de vie à Rieisse, hameau du Causse Méjean dans le Sud Lozère.
Dans le cadre de notre programmation hebdomadaire Les RDV du Comptoir, nous recherchons des bénévoles disponibles en soirée pour participer à l’accueil du public. Si cette proposition vous intéresse, merci de contacter le 04 42 64 61 04 ou par mail, à l’adresse : administration@secondenature.org.
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