Artists in public spaces

Publié par Antonio Mafra dans Le Progrès : Théâtre. La troupe lyonnaise du Théâtre Permanent installe ses tréteaux dans les « déserts » culturels du département, pour 5 €. Et ça marche ! Molière fait du porte-à-porte dans les communes du Rhône Théâtre. La troupe lyonnaise du Théâtre Permanent installe ses tréteaux dans les « déserts » culturels du département, pour 5 €. Et ça marche ! Une « École des femmes » sans décor ni costumes, les alexandrins dans leur jus. Photo Pierre Grobois Une "Ecole des femmes ", sans décor ni costumes, les alexandrins dans leur jus. Pierre Grobois Une « École des femmes » sans décor ni costumes, les alexandrins dans leur jus. Photo Pierre Grobois « C’était super ! » Ce couple enthousiaste, sortant de la représentation de « L’École des femmes » de Molière, Amphi des Brosses à Communay (Rhône), a promis de revenir le lendemain pour « Tartuffe ». Et les autres jours pour « Dom Juan » et « Le Misanthrope ». Le matin même, ils ne savaient pas qu’ils allaient venir au théâtre. Comme Molière qui installait ses tréteaux sur la place du village et haranguait la foule pour draguer le chaland, les comédiens du Théâtre Permanent ont fait du porte-à-porte, tels des VRP, remettant aux habitants, le texte de la pièce édité sur papier journal et les invitant au spectacle… pour 5 € seulement. « Ils sont un peu fous », souligne une dame, elle aussi enchantée de cette expérience. Une « École des femmes », sans décor ni costumes, les alexandrins dans leur jus, mis en bouche par une troupe de dix jeunes comédiens qui portent ce projet depuis plus de deux ans, dans des rôles distribués par tirage au sort (sans distinction de sexe). Le texte rien que le texte Des acteurs qui n’ont pas froid aux yeux dans cette mise à nu où ils n’ont pas de filet de sécurité. Le texte, rien que le texte, mais tout le texte joué hors de toute tentation psychologique, sous le regard du metteur en scène Gwénaël Morin. Là ressort sa modernité, notamment sa revendication féministe face aux obscurantistes de tout poil. Une pièce portée haut par Julien Michel (Arnolphe), en scène pendant tout le spectacle, Chloé Giraud (Agnès) et Lucas Deslesvaux (Horace). Ce soir-là, il n’y avait que trente spectateurs. « La semaine dernière, à Saint-Vincent-de-Reins, ils n’étaient pas plus nombreux, explique Gwénaël Morin, directeur du Théâtre du Point du Jour qui conduit ce projet. Mais le bouche-à-oreille devrait jouer. Nous finirons la semaine à plus de cent spectateurs. » Cette série de quatre pièces, jouées du mardi au vendredi, puis en intégrale le samedi, s’inscrit dans un projet itinérant dans le département, avant que la troupe lyonnaise ne s’installe aux Amandiers, à Nanterre, pendant un mois. La semaine prochaine, elle jouera à la salle Pierre-Delage à Haute-Rivoire (du 27 octobre au 31 octobre), la suivante dans la salle des fêtes de Propières (du 3 au 7 novembre). Alors, si l’un des comédiens frappe à votre porte, faites-le entrer. Et devant une tasse de café, il serait capable de vous sortir quelques tirades de l’une de ces quatre pièces de Molière. Antonio Mafra

Trois fois directeur de théâtre, une mise en perspective. Interview de Philippe Sireuil par Christian Jade.

Derrière une vitre, dans une boîte posée sur le plateau comme un aquarium, un couple se déchire. Trois fois. Trois ruptures que le spectateur suit depuis son fauteuil, mis à bonne distance du drame domestique par cette paroi de verre derrière laquelle s’agitent les personnages. Trois ruptures, trois occasion de disséquer les ressorts de la séparation avec beaucoup de cynisme et d’humour noir. Car Rémi De Vos, auteur de la pièce, ne fait pas de cadeau à ses personnages, et ces trois ruptures sont bien loin de celle de Stan et d’Audrey dans Clôture de l’Amour de Pascal Rambert. Un traitement féroce et drôle de la fin de l’amour, mis en scène avec précision par Othello Vilgard.

La saison estivale du théâtre du Peuple de Bussang vient de débuter. A l’occasion des 120 ans de ce lieu magique, un programme chargé comporte ...

Samuel Achache transforme le cloitre de l’église des Célestins en banquise. Son spectacle totalement loufoque et barré suit un groupe de chercheurs en expédition au pôle sud. Et pour se réchauffer, ils chantent du Bach et du baroque !

Seul en scène, le comédien Emmanuel Noblet joue "Réparer les vivants", le roman de Maylis de Kerangal publié à la rentrée dernière, qui raconte une transplantation cardiaque. Palpitant !

Publié par Rue89 Strasbourg : Stanislas Nordey est le nouveau directeur du Théâtre National de Strasbourg (TNS) , il détaille pour Rue89 Strasbourg les grands principes de son action et la saison 2015-2016.

Par Jean-Pierre Thibaudat pour son blog de Mediapart - photo © Elisabeth Carecchio Le nouveau spectacle de Joël Pommerat ne dure que 4h 10, inclus deux courts entractes de 10 minutes, et comme dirait Lucette « on ne voit pas le temps passer ». Signe d’un théâtre à vif et d’un souffle qui nous entraîne. Comme si la fatigue des personnages qui vivent devant nous et à côté de nous des jours et des nuits intenses, ne nous atteignait pas, que seul le sentiment de vivre un moment exceptionnel nous touchait, nous ébranlait, nous emportait. Et de fait, ce spectacle est exceptionnel. Pas seulement par sa durée. Une loi des finances révolutionnaire Pommerat et son peuple d’acteurs nous restituent les jours des fameux Etats généraux de 1789 et les atermoiements du roi à Versailles, les séances d’un comité de quartier d’un arrondissement parisien, non dans leur jus d’époque mais dans leur fièvre au présent. Le premier coup de maître du spectacle consiste à créer un temps flottant entre hier et aujourd’hui. Pas de costumes de cour, d’aristo ou de gueux mais des tenues passe partout d’aujourd’hui, sans pour autant céder à la transposition (le mobilier est sans âge, les micros d’aujourd’hui, le téléphone d’hier, les costumes des militaires hésitent entre l’Union Soviétique et l’Argentine des généraux). Si bien que nous ne cessons, nous spectateurs, de faire la navette entre cette époque d’où nous venons (constitution, démocratie élective, droits de l’homme, etc.) et qui nous constitue, et la nôtre puisque les mots d’ordre, les plaintes, les angoisses véhiculés dans les bouches des députés du Tiers-état, de la Noblessede l'Eglise ou du Peuple de la rue sont ceux d’aujourd’hui. Et cela va jusqu’aux plus hautes autorités de l’état. Dès la première réplique : « je ne vous cacherai pas que notre principale préoccupation aujourd’hui est d’augmenter considérablement les revenus de l’état qui n’ont cessé de se dégrader… » dit le monarque qui va bientôt proposer une loi des finances révolutionnaire pour l’époque. Louis XVI parle comme Hollande et consorts. Et inversement. Moment saisissant du spectacle, Louis XVI en costume clair, le cheveu dégarni, pâle, hiératique, dans un halo de lumière, descend un escalier pour aller serrer la main de quelques concitoyens. Il ressemble, d’un coup, y compris physiquement (sa démarche, son visage anguleux) à Mitterrand. A d’autres moments il a l’air de s’ennuyer comme Chirac. Plus anecdotiques mais plaisants comme le sont les clins d’œil, plusieurs moments. Façon de dire que le monde entier regarde la Révolution française en direct, une scène où une commentatrice de radio espagnole (Ruth Olaizola, bien sûr) commente l’arrivée du roi (naguère la télé française avait un spécialiste, Léon Zitrone, l’ancêtre de Stéphane Bern, qui n’avait pas son pareil pour commenter le couronnement des rois de la planète). Scène où l’on voit des gens du peuple venir se plaindre du manque de tout auprès du roi avant de se faire photographier avec lui et de s’évanouir de bonheur. Scène où quelqu’un se plaint de « atmosphère absolument irrespirable de Paris » où il serait temps d’étudier la question d’ « un courant d’air ». Scène où l’on voit une sorte de Patrick Sébastien chauffer le public et le faire saliver jusqu’au l’entrée de la vedette (sur l’air d’une BO célèbre), celui mesdames et messieurs que nous attendons tous, le roi en personne. L’essentiel est ailleurs : comment la Révolution française offre ses lettres de noblesse (si je puis dire) à la discussion et jette les bases de la démocratie participative. Déclinaisaon de la brutalité Le second coup de maître c’est d’aborder la Révolution française sans héros historiques notoires (hormis le roi Louis XVI, seul nommé, interprété par Yvain Juillard). Aucune de ces figures qui de Necker (ici simplement nommé premier ministre) à Mirabeau (absent) fascinent nos livres d’histoire. C’est la Révolution vue d’en bas. Des nobles anonymes, des représentants du Tiers-état sans pedigree, des ecclésiastiques sans trop de titres. Il faut l’entendre la députée Lefranc (Saadia Bentaïeb) se faire le député Gigart (David Sighicelli) pour qui il y aurait deux peuples, le bon et le mauvais : «Je vous rappelle simplement que si nous en sommes arrivés là où nous en sommes, c’est grâce à la désobéissance de ce mauvais peuple que vous accusez aujourd’hui, grâce à sa force, son énergie, une brutalité aussi parfois, en réponse à une autre brutalité, une brutalité policière, une brutalité sociale, qui s’est exprimée contre lui pendant des années et des années ( ça ne vous rappelle pas la chemise déchirée d’un certain DRH ? ) . Scène de Ça ira (1) fin de Louis), le roi et son épouse Scène de Ça ira (1) fin de Louis), le roi et son épouse © Elisabeth Carecchio Il faut le suivre ce député Gigart, l’ancêtre de tous les centristes mous, penchant un coup à droite, un petite coup à gauche. Ces personnages comme d’autres nous accompagnent quasi toute la soirée et, on comprend comme l’attachement au roi allait loin, comment pour le peuple, tuer le père, n'alla pas de soi. Chaque acteur, y compris le roi (la démocratie règne sur le plateau) joue entre deux et dix rôles. La députée noble et téméraire Versan de Faillie (Agnès Berthon) n’aura aucun mal à devenir la sœur du roi, mais elle sera aussi Marie Sotto, une femme du comité de district. Etc. Et à côté la cohorte des anonymes (de vingt à trente) que Pommerat appelle « les forces vives » qui répartis dans la salle, les travées, approuvent, réprouvent, crient, huent. Le corps et surtout les oreilles des spectateurs n’en sortent pas indemnes. On n’est pas au spectacle on est dedans, l’assemblée (où beaucoup de députés ne prirent pas la parole) c’est nous, il nous arrive d’être pris dedans, de penser, voir de dire « mais tu va la fermer ta grande gueule ! ». Pommerat joue avec les lumières de la salle, les maintenant allumées à l’heure de ces assemblées. Replongeant la salle dans le noir à l’heure des scènes plus intimes. Le spectacle suit la chronologie des faits. Depuis les assemblées de notables dans les provinces en 1787 jusqu’aux lendemains de la nuit du 4 août 1789 en passant par les élections pour les Etats généraux et surtout la tenue de ces derniers dans ses trois assemblées : noblesse, église, Tiers-état. Le spectacle se concentre logiquement sur celle du Tiers-état, la plus représentative de la population (98%), la moins aguerrie à l’exercice, mais la plus déterminée à réunir les trois chambres en une, à former une assemblé nationale, à rédiger une constitution. L’Assemblée générale, l’AG, la réunion constituent la matrice du spectacle. Ça gueule, ça s’invective, ça se coupe la parole, c’est inaudible, les tripes sont sur la table, les cœurs écorchés, les poings toujours prêts à en découdre. La Révolution est un gigantesque boxon. Une méga tchatche. Une tribune de tous les possibles. La parole est libre comme elle ne l’avait jamais été, on s’enivre de mots, on se saoule discours, de gueulantes. Heurts et rumeurs du hors champ Ce spectacle ne s‘adresse pas aux historiens qui pourront sans doute ergoter sur des points oubliés, négligés, tordus. Par exemple la sous-représentation de l’église laquelle comme les nobles et le Tiers-état, on ne parlait pas d’une seule voix. Le propos de Pommerat n’est pas d’être fidèle à la lettre des faits mais à leur esprit, à leur humeur, à leur ambiance, à cette façon d’accoucher aux forceps un apprentissage de la discussion que l’on voit faire des pas de géants en quelques mois et aux questions cruciales (aujourd’hui encore) qui y sont débattus et dont l’actualité présente ou récente nous saute au visage. La liste est longue de la réforme du système fiscal au nombre « de chômeurs, de pauvres, de nécessiteux qui errent dans les rues ». Ce qui compte ce n’est pas l’Histoire telle que la postérité l’a ordonnée, mais son surgissement anarchique où les faits se mêlent aux rumeurs, les écrits aux impros. Le spectacle joue avec force le jeu du hors champ particulière dans la partie centrale du spectacle (entre les deux courts entractes) où les députés du Tiers-état bossent dur sur la constitution sur la question d’un préambule qui porterait sur les droits de l’homme tandis qu’à Paris se révolte, et qu’autour de Paris on annonce des rassemblements de troupes et au fil des jours les sons off s’amplifient. Autre moment étonnant, la nuit du 4 aout est vue depuis l’appartement du roi. Dans un ballet d’entrées et de sorties on annonce les décisions qui viennent d’être prises là-bas, toutes plus renversantes que les autres dans une accélération exaltée, devant un roi bouche bée, comme à la masse, hors-jeu, comme si la fuite (Varennes, deux ans plus tard) commençait là. On comprendra, pour finir, que ce spectacle est une révolution que Pommerat opère sur lui-même. Fini les cadres léchées, les noirs travaillés, les voix métalliques ou chuchotées via des micros Hf. Fini le glacis distancé. Joël Pommerat rompt avec une manière qui a fait le succès de ses spectacles, et dont il avait exploré toutes les facettes. Il casse, rompt avec le passé, déjoue les attentes. Lui aussi fait sa Révolution. « Ça ira(1) fin de Louis », du mar au sam à 1çH30, dim 15h30, jusqu’au 29 nov Puis tournée à Cergy-Pontoise, Le havre, Villeurbanne, Chambéry, Marne La vallé ? Sao Paulo, Ottawa, Luxembourg, Mulhouse, Lille, Grenoble.

Tribune publiée par Thibaut Croisy dans Le Monde : Extrait : Le débat que je souhaiterais ouvrir ne porte pas tant sur le talent de ces artistes, tous reconnus internationalement, mais bien plutôt sur ces programmations qui réduisent la part de nouveauté à une portion infime et qui donnent le sentiment de se répéter d’une année sur l’autre. Car il suffit de passer au crible les différentes brochures de saison pour s’apercevoir que c’est souvent la même poignée d’artistes qui est produite, accueillie et diffusée par les théâtres nationaux, les centres dramatiques et les structures parisiennes. (Cliquer sur le titre pour lire l'article entier dans son site d'origine)