Découvrir le monde de la photo

Lens: Watts Film: Claunch 72 Monochrome "Bien que j'ai pris beaucoup de photos de nature durant ce voyage sur une île thaïlandaise... " Brett Evan Gross

Lorsque vous photographiez, vous avez le choix sur de nombreux appareils photo entre le format JPEG ou le format RAW, ce négatif numérique que nous apprécions tant (relire notre Mercredi Pratique à ce sujet).

S’il est recommandé d’enregistrer vos photos au format RAW plutôt qu’en JPEG pour pouvoir améliorer/rattraper/retoucher vos photos en post-production, la question du format RAW à choisir est également importante : devez-vous utiliser le format RAW du constructeur de votre appareil photo ou bien un format ouvert, le DNG ?

Nous allons tenter de répondre à cette question épineuse dans ce Mercredi Pratique.

A bunch of new patents for phase-difference AF have appeared. They look to be related to mirrorless and EVF applications.

In the latest episode of The Grid, freelance sports photographer Dave Black and freelance lifestyle and environmental portraiture photographer Erik Valind (who will be an instructor at the upcoming Fstoppers Workshops in the Bahamas) share their views on 10 of the big, often intimidating questions facing rising photographers in the industry. Throughout the episode, Black and Valind share valuable advice for any photographer hoping to enter the fields. While the two photographers come from vastly different backgrounds and work in different areas in the photography industry, their discussion reveals both similarities between varying fields within the overarching photography industry, as well as the differences in approaches that can equally lead to success.

Before we get to the big, meaty part of this post that you’re all here for, let’s quickly go over the elements of flash photography. To control what the image looks like, you have your shutter speed, ISO, aperture, and flash output. For argument’s sake, we’re going to say that you’re dealing with a manual flash instead of a TTL light–and we’re also going to assume that the light is off-camera.

Lens: Jane Film: Rasputin "Cette série a été réalisée lors d'un voyage sur l'île de Texel aux Pays-Bas. Je voulais vraiment créer..." Ger van den Elzen

Lens: Florence Film: Blanko "Cette série de photos a été prise dans un ancien atelier de boîtes réalisées à la main, dans le centre d'Athènes" Polina Sarri

Lens: John S Film: Blackeys Extra Fine "J'aime l'objectif John S car il ne modifie pas trop l'image et c'est ce que je désirais..." Maureen Ruddy Burkhart

2014 touche à sa fin et les journées vont de nouveau se rallonger. Contrairement à 2013, nous irons très vite sur la rétrospective de l'année écoulée pour nous consacrer sur les pronostics 2015 : quelles technologies espérons-nous voir se généraliser ? Quels APN attendons-nous de pied ferme ?

Il y a parfois des rendez-vous ratés, des histoires d’amour avortées. Telle est mon histoire avec la série des Fuji X100/S/T. J’ai adoré le Fujifilm X100 originel ; au premier regard, j’étais conquis. Malheureusement, la relation a été de courte durée. L’appareil était très charmant, plein de promesses, mais bourré de défauts. La rupture a été douloureuse, mais rapide.

Son successeur, le Fujifilm X100S a eu le même effet sur moi, mais j’étais plus méfiant. Fuji avait écouté les utilisateurs du X100 et amélioré de nombreux points, y compris l’autofocus et la réactivité générale. Mais ce n’était pas encore « ça ». Je l’ai emmené avec moi sur quelques reportages, en second voire troisième boîtier, mais il n’est pas parvenu à me convaincre (pour une utilisation professionnelle.) L’autofocus était bien meilleur, mais il avait encore des défauts et surtout l’ergonomie était loin d’être parfaite ; mention spéciale à la roulette directionnelle imprécise et pratiquement inutilisable. Je me suis plutôt dirigé vers les X-E2 et X-T1. Quoi qu’il en soit, le X100S était et reste un excellent appareil.

Après un peu plus d’un an et demi de bons et loyaux services, le Fujifilm X100s est désormais remplacé par le modèle T. D’ailleurs, pour ceux que le nouveau modèle n’intéresse pas, le X100S peut maintenant se trouver aux alentours de 950 € ; une assez bonne affaire.

You’re crazy,” a senior manager at a major camera company told me today. We were talking at CP+, Japan’s biggest photo event, and I’d just shown him the camera gear that I was using for the day's coverage. It all used film — not a digital sensor in sight.

If this were my first day at CP+, and if I’d been expecting any breaking news, I’d have had to agree with him. But I got all that out of the way yesterday — I took a lot of digital pictures of the camera world's new digital products, but I was struck by the lack of film presence even at a Japanese show. Today, I wanted to see what it’d be like covering the event with the technology that it’s abandoned. My goal was to take enough images for a photo essay and publish them on The Verge the same day, in the spirit of timely photojournalism.

Adoptant la politique des petits pas, Adobe fait évoluer la version mobile de Lightroom avec quelques commandes, certes bienvenues sinon indispensables, mais qui laissent encore sur leur faim ceux qui aimeraient un outil assurant, en amont de la version pour ordinateur, une parfaite intégration à leur flux de travail.

Je le pressentais, je sentais le coup venir mais honnêtement, je n’y croyais pas. Je ne pensais pas que Gérald Géronimi, pourtant très attaché à la marque Canon (depuis vingt cinq ans), allait tout lâcher pour passer en Fuji. Connaissant le bonhomme, je peux vous dire qu’il ne s’agit pas d’un caprice, c’est une décision qui a été mûrie, réfléchie. Gérald précède une tendance qui va s’affirmer cette année. Vous allez me dire qu’il n’est pas le premier, certes, mais il n’est surtout pas le moins connu. En photo de mariage, Géronimi c’est une référence, un esthétisme remarquable, un regard tendre et généreux, comme il l’est dans la vie. Il suffit de regarder ses photos et consulter son agenda de ministre pour comprendre. À quoi reconnaît-on un bon photographe de mariage ? Il est over booké pour les dix-huit mois qui viennent. J’ai téléphoné à Gérald. Interview.

Dans le catalogue des applications photographiques de l’éditeur MacPhun, il existe une perle rare pour le traitement noir de blanc de vos photos. Son nom: Tonality Pro. Une application pour le moins exceptionnelle qui affiche des rendus modernes particulièrement classieux avec des caractères autant affirmés que discrets. Tonality Pro présente une interface, une ergonomie, des outils intuitifs et une technologie novatrice.
Un produit qui se destine aux photographes qui souhaitent s’échapper des rendus classiques des vieilles pellicules argentiques. Que les nostalgiques se rassurent, les grands standards sont présents.
Un produit, à mes yeux, majeur que j’utilise quotidiennement. Tonality Pro a eu pour conséquence d’évincer, sans aucun regret Silver Efex Pro.

Tonality Pro est une application a part entière mais qui s’utilise aussi en tant que module externe pour Aperture, Lightroom et iPhoto.

Lens: Ray Mark II Film: Rasputin "Je me suis récemment rendu à Ica, un desert qui se trouve à quatre heures de Lima. Nous sommes restés..." Jose Vazquez

Lens: Chivas Film: Estrada Flash: Triple Crown "Tower Hamlets Cemetery Park est situé dans l'East End et est à la fois un cimetière en décomposition..."

Lens: Tejas Film: Rasputin "La côte de l'Oregon est peut-être la côte la plus étonnante des Etats-Unis; je l'ai parcourue et photographiée..." Susan Rennie

Fujifilm X. L’objet du désir

C’est la sensation du moment, la tendance comme on dit chez les marketeux. Une tendance qui va crescendo, qui s’accentue, qui s’amplifie de mois en mois. Dans le petit microcosme des photographes, chacun a plus ou moins le sentiment que ne pas y aller serait une faute, un acte manqué. Ne pas y aller ? Comprendre ne pas adopter Fujifilm X, le must have du moment. Depuis plusieurs mois j’observe la tendance, sans étonnement. Il y a en effet d’excellentes raisons pour un photographe d’adopter ce petit boîtier racé, élégant et performant. Il faut admettre que la stratégie de Fujifilm est très habile. La marque niponne répond, avec cette gamme, au plus vieux fantasme universel des photographes. Avoir un Leica. Du moins quelque chose qui s’en approche, en terme de design, sans avoir à subir le coût prohibitif de la marque de Wetzlar. Je me suis demandé ce qui peut pousser un photographe, aujourd’hui, à abandonner son reflex pour adopter ce type de boîtier, en me posant moi-même la question. Serais-je disposé à abandonner mon Nikon D3s pour adopter un boîtier Fuji X ? Voici donc quelques éléments de réponse. Le tout et son contraire par Docteur Harvey et Mister Hervé.

FroKnowsPhoto has posted a video asking (and answering) which Canon full frame camera he thinks is for you (plus the EOS 7D Mark II). Jared talks about the EOS 6D, 5D Mark III, EOS-1D X and the APS-C EOS 7D Mark II.

I agree with most of what Jared says, outside of the EOS 6D. I think for $1499 after rebates, it’s still a buy now camera. A replacement is going to cost closer to $2000 than the current $1500 pricetag. We’ve heard that the EOS 6D replacement may go a bit upmarket, which could bring a higher price.