Revue de presse théâtre

Un des plus beaux films de théâtre, en version intégrale.

A voir ou à revoir. 1h02mn

"Elvire Jouvet 40" est un spectacle conçu par Brigitte Jaques, d'après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet. Il est créé le 8 janvier 1986 au Théâtre national de Strasbourg.

Le film du spectacle réalisé par le cinéaste Benoît Jacquot a été diffusé le 18 novembre 1987 sur FR3.

Le spectacle est basé sur les sténographies que Louis Jouvet, professeur au Conservatoire, faisait prendre de ses cours. Il retrace sept leçons, données de février à septembre 1940, durant lesquelles Jouvet enseigne une unique scène du Dom Juan de Molière, (les adieux d'Elvire, acte IV, scène 6) à une élève de troisième année, Claudia.
La pièce fut jouée trois années consécutives en France et à l'étranger.
À partir de 1939, Louis Jouvet fit sténographier tous les cours qu'il donnait au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris où il enseignait comme professeur depuis 1934. Deux volumes ont été publiés à partir de ces notes : Molière et la comédie classique, (Gallimard, 1965), et Tragédie classique et théâtre du XIXe siècle, (Gallimard, 1968).

Les leçons données à Claudia se déroulent dans le contexte particulier de la guerre : quatre leçons en février 1940 (la drôle de guerre), une en mai (la débâcle et l'exode), deux en septembre (les débuts de l'Occupation allemande). La véritable Claudia s'appelait en réalité Paula Dehelly. Au concours de sortie du Conservatoire de décembre 1940, elle obtient le Premier prix de comédie, en présentant cette scène de Dom Juan, et le Premier prix de tragédie. Dénoncée comme juive, elle est interdite de scène pendant l'Occupation.

Louis Jouvet quitte la France en mai 1941 pour une tournée en Amérique latine. Son exil durera jusqu'à la fin de l'année 1944. En 1947, il montera Dom Juan au Théâtre de l'Athénée.

En 1986, le cinéaste Benoît Jacquot filme le spectacle Elvire Jouvet 40. Tourné en noir et blanc, sur la scène du Théâtre National de Strasbourg, avec la même distribution et la même équipe technique, ce film dure 62 minutes.

Vincent Josse rencontre Jean-François Sivadier qui met en scène Le misanthrope à l'Odéon, du 22 mai au 29 juin. 

Arte, le 2 juin 2013

Der Menschenfeind [Le Misanthrope] / Mise en scène Ivo van Hove / d’après Molière / Ateliers Berthier – Théâtre de l’Odeon / jusqu’au 1er avril 2012. En allemand surtitré.

Camilla Pizzichillo pour "Inferno"

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Critique de David Larre pour le blog "Au poulailler" : http://www.aupoulailler.com/article-critique-der-menschenfeind-le-misanthrope-moliere-ivo-van-hove-102648277.html

Au Théâtre national de l'Odéon, Ateliers Berthier jusqu'au 1er avril

Ce spectacle n'était pas prévu. Patrice Chéreau devait mettre en scène « Comme il vous plaira », de Shakespeare. Sa mort, le 7 octobre 2013, a laissé un vide.

Cet intrus pourrit la vie de la maisonnée, où personne ne croit à sa foi, à part Madame Pernelle, campée par Françoise Fabian clouée dans un fauteuil roulant, et Orgon, à qui Gilles Cohen donne très bien un relief inattendu : ce n'est pas un homme sévère mais un tyran domestique par défaut, plein d'une rondeur assurée, comme quelqu'un pour qui porter une petite bedaine sous un costume trois pièces va de soi.

Voilà la première surprise de la pièce. Elle va de pair avec la seconde : Tartuffe par Micha Lescot. Avec ses lunettes, ses cheveux plaqués, son visage mal rasé et ses pieds nus sous le pantalon noir, il ressemble à un de ces idéologues frelatés qui savent qu'ils peuvent avoir une emprise sur plus faible qu'eux, et en jouent avec un cynisme désabusé.

Dans ce registre, Micha Lescot fait merveille. D'emblée, il nous fait comprendre qu'il ne croit en rien. Mais Orgon croit en lui. Pas parce qu'il aurait une attirance homosexuelle. Pas parce que lui-même croirait en Dieu. Il l'a dans la tête, sans raison. C'est comme ça. Le voilà, l'éclairage nouveau de Tartuffe vu par Luc Bondy : ce « c'est comme ça » qui resserre les enjeux sur une famille perturbée par une intrusion inopportune, et impatiente d'un retour à la normale. A la fin, on les verra comme au début, autour de la table, mais chantonnant Plaisir d'amour. Sauf Orgon, abattu, ne comprenant pas ce qui lui est arrivé. Entre-temps, tous nous auront offert de la vie, dans l'intelligence de l'instant du théâtre. Et cela, grâce aux acteurs, qui nous pardonneront de n'être pas tous cités. Mais vous les verrez, et vous verrez comme ils font aimer ce Tartuffe.

Brigitte Salino pour Le Monde

Agnès de Catherine Anne. L’Ecole des femmes de Molière. L’ancienne directrice du Théâtre de l’Est Parisien met en scène un diptyque sur la question du désir incestueux. Deux propositions créées « avec une troupe unique et dans une scénographie commune ».  

" C’est la représentation d’une mise en scène de L’Ecole des femmes, juste après la lecture d’un témoignage sur une situation incestueuse subie pendant l’adolescence, qui m’a autorisée et encouragée en 1994 à oser écrire sur un sujet tabou. Constatant que Molière avait écrit sur le désir incestueux d’Arnolphe et sur la révolte d’Agnès dans le contexte du XVII° siècle, je me suis sentie libre de le faire d’un autre point de vue."

Catherine Anne, propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat

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Au théâtre des Quartiers d'Ivry, du 6 janvier au 21 février

Le directeur du Théâtre du Carouge à Genève, Jean Liermier, grand connaisseur en classiques, a démontré hier avec brio que les pièces du répertoire les plus connues offrent encore des réserves d’émotion et d’intelligence…

Trina Mounier pour le blog "Les Trois coups"

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