Culture-Tourisme

"Il y a des images que l’on regarde sans vouloir se l’avouer. Des récits qu’on lit à la marge, entre fascination et malaise. Les faits divers appartiennent à cette zone trouble de l’information, là où l’horreur attire autant qu’elle repousse. L’exposition Porcelaine et faits divers de Bachelot & Caron au BPS22".

"5 musées à ne pas manquer en Wallonie pour une sortie artistique et historique. 
1. L’Hôpital Notre Dame à la Rose à Lessines
Saviez-vous que la Belgique abrite l’un des plus anciens hôpitaux d’Europe ? Aujourd’hui transformé en musée, l’Hôpital Notre-Dame à la Rose est un site historique majeur qui mérite vraiment une visite. Il dépeint le fonctionnement d’un établissement hospitalier au Moyen Âge. 
2. La Boverie à Liège
Les Liégeois connaissent forcément La Boverie, un espace qui abrite le musée des Beaux-Arts et constitue l’un des poumons verts de la ville avec son parc. Même si vous ne vivez pas dans la Cité ardente, ce musée incontournable est facilement accessible en train, puisqu’il se situe à quelques pas de la gare des Guillemins. 
3. Le Pavillon à Namur
Sur l’esplanade de la Citadelle de Namur, Le Pavillon est un centre d’expositions et d’expériences inédites avec une approche interactive, qui plaira à toute la petite famille. Le bâtiment à lui seul vaut le déplacement. Il ressemble à une station astronomique avec son énorme sphère en verriers transparents. 
4. CID (Grand-Hornu) à Boussu
L’ancienne cité industrielle et minière du Grand-Hornu, située dans le Borinage, est classée au Patrimoine mondial de l’UNESCO. Aujourd’hui, ce site historique accueille des expositions et des événements dédiés au design contemporain. Ce dimanche, vous bénéficierez non seulement de l’accès au site, mais aussi à l’ensemble des expositions en cours au Centre d’Innovation et de Design ainsi qu’au MACS (musée d’art contemporain). Un sacré bon plan !
5. BPS22 Musée d’art de la province du Hainaut à Charleroi
Ce que l’on apprécie particulièrement au BPS22, à Charleroi, c’est sa capacité à accueillir des expositions d’art qui interrogent les grands enjeux et problématiques de notre époque. Un musée qui inspire autant qu’il invite à la réflexion. Et en plus, le lieu est impressionnant, il s’agit d’une halle industrielle vitrée de plus de 2 500 m².

"Pour la 20e année, Hainaut Mémoire propose aux élèves du secondaire supérieur son expo-animation sur la IIe Guerre mondiale qui a pris ses quartiers à Jumet. Une initiative des plus pertinentes par les temps qui courent. Affichant complet, ou presque, l'expo-animation est vécue par entre 1 000 et 1 500 jeunes à chaque édition. Depuis lundi, l'École communale d'enseignement de promotion sociale de Jumet accueille des élèves de l'enseignement secondaire de Charleroi, mais aussi au-delà, pour assister à l'expo-animation sur les thèmes de la 2de Guerre mondiale, de la déportation et du génocide. Une initiative, annuelle et itinérante, de la cellule Hainaut Mémoire de la Province de Hainaut, qui a pris ses quartiers cette année en région carolorégienne, du 12 janvier au 5 février. Elle a vu le jour voici 20 ans et son succès n'a fait que croître pour atteindre entre 1 000 et 1 500 visiteurs par an, explique son concepteur et coordinateur, Michel Descamps. "C'est complet, ou presque, à chaque édition." La suite à lire sur www.dhnet.be  

"D’ici la fin du mois, direction le Hainaut. Installé dans une ancienne halle industrielle de 2500 m², le BPS22, emblématique édifice construit en 1911 à l’occasion de l’Exposition industrielle et commerciale de Charleroi et devenu depuis lors le Musée d’Art de la Province du Hainaut reprend ses activités sous le signe de la photographie. Au programme, deux expositions monographiques qui explorent chacune une voie spécifique prise par le médium. Dès lors, zoom sur la première grande rétrospective de la photographe belge Chantal Maes qui inscrit la photo dans le registre de l’autobiographie, entre intimité et relation aux autres. A ses côtés,  gros plan sur une autre première rétrospective, celle du duo Bachelot & Caron. Ces pointures du milieu artistique ont fait de l’acte photographique le lieu d’une théâtralisation baroque, conduisant l’image à un point de tension entre exagérations formalistes et outrances émotionnelles. Le tout est à découvrir dès le 31 janvier jusqu’au cœur du printemps. Deux expos phares en une en ce début d’année au BPS22 de Charleroi. D’abord il y a le lieu. Le BPS22 (Bâtiment Provincial Solvay, n°22 du boulevard Solvay), le Musée d'art de la Province de Hainaut. Créé en 2000, il s'agit d'une espace de création con­tem­po­raine hors du commun qui et à partir de 2015, devint le BPS22 en se positionnant comme l'un des pionniers du développe­ment culturel de la ville.
Le Musée privilégie les formes d'art centrées sur l'actualité sociétale et les phénomènes culturels car­ac­téris­tiques de notre époque. Des expositions temporaires, mono­graphiques ou collectives sont programmées tout au long de l’année".

Jusqu’au 26 avril, le CID du Grand Hornu, accueille une exposition dans le cadre d’Europalia sur Patricia Urquolia. Le Grand Hornu-CID est à 25 minutes de Maubeuge et Valenciennes, 45 minutes de Douai ou Cambrai et 1h30 de Dunkerque. Installé, à quelques kilomètres des villes de Mons et de Valenciennes, le Grand-Hornu compte parmi les plus beaux lieux de la Révolution industrielle. Ancien complexe minier érigé entre 1810 et 1830, le Grand-Hornu constitue un véritable projet de ville, exemple unique d’urbanisme fonctionnel sur le continent européen au début de la Révolution industrielle. Ancien charbonnage du 19ᵉ siècle, ce site néoclassique raconte l’audace industrielle d’Henri De Gorge, visionnaire qui rêvait d’une ville où les mineurs vivraient mieux : 450 maisons, une école, une bibliothèque, des lieux de soins, de culture et de détente… un urbanisme pionnier en plein cœur du Hainaut. Chaque bâtiment y porte encore la trace d’une fonction essentielle, des locomotives expérimentales aux ateliers de machines qui faisaient vibrer la révolution industrielle.
Après la fermeture du charbonnage en 1954 et des années d’oubli, le Grand-Hornu renaît grâce à la Province du Hainaut.
Aujourd’hui, il abrite deux musées majeurs : le CID, dédié à l’innovation et au design, et le MACS, qui ouvre une fenêtre sur la création contemporaine internationale. Avec cinq à six expositions par an, le Grand-Hornu est devenu un lieu unique où patrimoine et avant-garde se rencontrent… Le CID du Grand Hornu vous venez de le dire ce sont des expositions temporaires. Que peut-on découvrir actuellement ? Jusqu’au 26 avril, le CID du Grand Hornu, accueille une exposition dans le cadre d’Europalia sur Patricia Urquolia. En 2001, cette architecte et designeuse ouvre son propre studio de design de produits, d’aménagement intérieur et d’architecture. Ses meubles, objets, accessoires, textiles et céramiques se distinguent par une approche de la matière transfigurée par la couleur et le motif. À l’ère du changement climatique et de l’intelligence artificielle, l’exposition interroge notre rapport au changement, à la transformation de notre monde, de la matière, de notre perception du beau. Il en résulte une nouvelle esthétique, véritable mutation formelle et culturelle. Le Grand-Hornu CID est ouvert toute l'année du mardi au dimanche de 10h à 18h".

"Au cœur du Grand-Hornu, site emblématique du patrimoine industriel belge, souffle un vent de… métamorphose. Avec l’exposition "Meta-morphosa", le CID – Centre d’Innovation et de Design accueille une figure majeure du design contemporain : Patricia Urquiola. Dans le cadre de Europalia Espagne, cette exposition célèbre le génie créatif d’une designer dont le travail explore sans relâche les notions de transformation, d’hybridation et d’expérimentation. "Meta-morphosa" n’est pas une rétrospective classique : c’est une immersion sensorielle dans un univers en constante évolution, où le design devient un langage de l’intime, du vivant, de l’intuition. Urquiola repense les matériaux, détourne les codes, explore les frontières entre artisanat et innovation technologique. Au fil des pièces exposées – objets, installations, mobiliers – se dessine un parcours où le design n’est jamais figé, mais toujours en mouvement, toujours en dialogue avec son époque. Cette exposition est aussi un hommage vibrant à la force créatrice féminine, à l’audace de penser autrement et à la capacité du design à raconter des histoires, à transformer nos quotidiens.
"Meta-morphosa" nous invite à poser un autre regard sur le monde qui nous entoure. Et si, à travers le prisme du design, nous apprenions à embrasser le changement" ? 
L’exposition "Meta-morphosa" est visible au CID au Grand-Hornu, du 14 décembre 2025 au 26 avril 2026.

"Patricia Urquiola explore et démonte tout ce qui lui tombe entre les mains. Cette curiosité insatiable a fait d’elle une véritable légende du design, honorée dans une exposition au CID Grand-Hornu. Quiconque a rencontré Patricia Urquiola sait que sa manière de penser, et donc sa personnalité, laisse une impression durable. Son univers semble en constante expansion, tel un flot d’idées, d’inspirations, d’anecdotes et de références, toutes en mouvement simultanément. L’exposition au CID Grand-Hornu ne cherche en rien à dresser un panorama exhaustif de son travail. “Meta-Morphosa” est un paysage de créations et de réalisations de ces cinq dernières années. “C’est beaucoup plus intéressant qu’une rétrospective”. “Je ne sais pas comment font les autres, mais moi j’essaie, selon mon intuition, de traduire ce que j’observe dans la société. “Aujourd’hui, mes questions portent souvent sur le matériau et son origine. Que pouvons-nous recycler et rendre circulaire? Quelles ressources limitées pouvons-nous imiter ou régénérer, et lesquelles devons-nous continuer à utiliser avec parcimonie?” Souvent perçue comme déroutante, son identité mêle naturellement racines espagnoles et vie milanaise, qu’elle revendique comme pleinement siennes. “Patricia Urquiola. Meta-Morphosa”, du 14 décembre au 6 avril 2026, CID Grand-Hornu, Europalia Espagne. La suite à lire sur www.lecho.be 

"La Maison Losseau accueille l'exposition "Bords Perdus" de la Française Marie Bonnin. Elle s'inscrit dans le cadre d'une initiative européenne portée par le Réseau Art nouveau Network et permet de visiter différemment le patrimoine de la Maison Losseau. 
L'exposition "Bords Perdus" investit actuellement la Maison Losseau. Elle est l'oeuvre de l'artiste française Marie Bonnin, qui y a mené une résidence. "Quand elle a découvert la Maison Losseau, elle a été très frappée par le jardin et par l'aspect végétal de l'Art nouveau qui était déjà très présent dans sa pratique personnelle, dit Françoise Delmez, la directrice de la Maison Losseau. Ainsi que par la passion de Léon Losseau pour les fiches et le classement. Comme elle travaille l'image imprimée avec différentes techniques d'impression, ça l'a beaucoup inspirée pour imaginer une partie de son exposition".  L'artiste a exploité les archives et le patrimoine du lieu, comme les décors floraux, pour créer essentiellement des sérigraphies et des linogravures. "Elle a la spécificité d'utiliser des papiers très fins, pointe Nancy Casielles, commissaire d'exposition à la Maison Losseau. Elle imprime ou montre des scans de certains documents d'archives qu'elle a utilisés et elle juxtapose tous ces éléments pour réinventer le jardin qu'elle fantasme et qu'elle nous propose dans différentes séries de cette exposition". 
 Une des oeuvres s'inspire par exemple du kakémono japonais. "C'est une manière de présenter des oeuvres, notamment des calligraphies, explique Nancy Casielles. Elle reprend ce dispositif à sa manière pour montrer des éléments, essentiellement des photos, qu'elle a imprimés. Et comme le nom de l'expo, Bords Perdus, l'indique, elle utilise des espaces blancs où les visiteurs peuvent se projeter et inventer leur propre jardin au travers de ses oeuvres".  L'exposition se démarque grâce à la confrontation entre l'art contemporain des oeuvres de Bonnin et l'Art nouveau de la Maison Losseau. "C'est un regard d'aujourd'hui qui est porté sur l'Art nouveau, indique la commissaire d'exposition. Ça permet de regarder le patrimoine avec les préoccupations et les enjeux du monde actuel. Marie Bonnin est quelqu'un qui est très influencée par la nature et donc elle s'est montrée très intéressée par le rapport à la nature présente dans l'Art nouveau mais elle a évidemment utilisé tous les éléments de la Maison pour se les réapproprier et composer une poésie nouvelle à partir de ces archives".  L'exposition est accessible jusqu'au 1er mars 2026. 

"C'est une exposition très étonnante que propose le BPS22 à Charleroi. Il a invité les artistes de "la 'S' Grand Atelier" de Vielsalm à occuper tous ses espaces. Le résultat est un foisonnement de créativité tous azimuts, remettant souvent en question nos catégories habituelles en matière d'art comme nos préjugés. Au total près de 500 œuvres venues de Vielsalm ou créées pour l'occasion, choisies parmi un corpus de 30 000 œuvres réalisées au Grand Atelier de la petite ville ardennaise, depuis l'arrivée en 1991 de sa fondatrice Anne-Françoise Rouche et faire travailler ensemble sur des projets artistiques les plus variés, les plus libres (peinture, textile, vidéo, bande dessinée, etc.), des résidents porteurs de déficiences mentales plus ou moins légères et des artistes contemporains invités. Il n'y a dans la démarche aucune volonté thérapeutique, pas d'art-thérapie. C'est un projet purement artistique d'artistes œuvrant souvent en binôme" . La suite à lire sur www.lalibre.be 

"Dans le petit village de Novê Salm, l’imaginaire et la fantaisie règnent en maître. On y trouve une serre éclatant de mille couleurs, d’étranges nœuds de tissu dégringolant des nuages, des personnages singuliers dont les portraits ornent les murs, des sculptures en carton et d’autres qui flottent dans les airs, des romans graphiques, des jeux vidéo d’un genre inclassable, des voitures de rêve, des superhéros, une forêt nourrissant les imaginaires, une sculpture hommage à Johnny, des histoires qui se déclinent en dessin, en peinture, en sculpture, en installation, en vidéo…  Ce village magique, à nul autre pareil, c’est au BPS22 qu’on peut le découvrir. Depuis quelques semaines, cette institution consacrée à l’art contemporain accueille en effet une bouillonnante exposition collective des artistes de La « S » Grand Atelier. Un drôle de nom pour un drôle de lieu, né au Foyer La Hesse, du côté de Vielsalm. En déménageant ensuite à l’ancienne caserne de Rencheux, l’atelier « La Hesse » est devenu La S Grand Atelier, pour marquer le changement de lieu et la taille nettement plus importante de ces nouveaux espaces. La S rassemble des artistes porteurs de déficience mentale et des artistes venus de l’art contemporain, dans le cadre d’ateliers, de résidences et autres activités explorant toutes les disciplines artistiques". La suite à lire sur www.lesoir.be 

"Son travail, exposé au Centre de la gravure et de l'image imprimée de La Louvière jusqu'au 23 novembre, se découvre aux côtés de Fanny Alet, Sarah Bonami, Bertille Haye, Raphaëlle Ilic, Anaïs Lecompt et Şengül Özdemir. Chez Martinot, la surface devient mémoire. L'artiste prélève ses matériaux dans la rue ou sur des chantiers, fragments de réalité qu'il transpose dans des œuvres où la trace et la disparition se confondent. En résidence au TAMAT, il s'est emparé de la notion de suaire qui,  chez lui, n'est plus religieux, mais urbain. Le Prix du Hainaut des Arts plastiques est un prix annuel qui récompense un jeune artiste lié au Hainaut, dans tous les domaines de l'expression plastique. Le lauréat reçoit une somme de 2500 euros et bénéficie d'une exposition de ses œuvres ainsi qu'un accompagnement par le Secteur des Arts plastiques de la Province de Hainaut. "La suite à lire sur www.dhnet.be 

"Le Grand-Hornu accueille, ces 31 janvier et 1er février, 18 artisans pour l’échoppe des Métiers d’Art. Cet événement crée un lien entre artisans et public pour valoriser le savoir-faire manuel et la réalité de ces métiers. Sortir de l'atelier pour rencontrer le public. Manier le verre, le bois ou la terre demande de la précision, mais surtout beaucoup d'expérience. Pour certains exposants, cette passion a débuté très tôt, parfois dès l'enfance. Mais posséder la technique ne suffit pas : ce week-end est surtout l'occasion pour ces artisans de quitter leur atelier pour montrer leur travail et discuter avec les visiteurs.
Un échange entre passionnés
Organisé par les Métiers d’Art du Hainaut et la Province du Hainaut, l'événement ne se limite pas à une simple exposition. Les artisans partagent leur savoir avec les curieux, mais aussi avec d'autres amateurs qui pratiquent eux-mêmes ces disciplines. C'est le cas pour la céramique, où le public vient chercher de l'inspiration.  Comprendre la valeur du travail manuel
Cette rencontre directe permet aussi de rappeler une réalité : fabriquer un objet à la main demande de la patience et du temps. On est ici très loin de la consommation industrielle. En voyant le travail en direct, les visiteurs comprennent mieux que chaque pièce a son histoire. C'est cette prise de conscience qui justifie, au final, la valeur d'une œuvre.
L’événement au Grand-Hornu aura ainsi permis de créer un lien entre l'artisan et le public, invitant chacun à prendre le temps d’apprécier les créations. 

"Tentez de remporter des entrées pour découvrir le BPS22, Musée d’art de la Province de Hainaut, valables jusqu’au 31 août 2026. Installé au cœur de Charleroi, ce musée s’est imposé comme un lieu de référence pour l’art contemporain, attentif aux enjeux sociétaux et aux formes artistiques qui traversent notre époque.
Tout au long de l’année, le BPS22 propose des expositions temporaires, monographiques ou collectives, qui décloisonnent les styles, les disciplines et les périodes. Arts plastiques, performance, musique, danse ou pratiques urbaines s’y croisent, dans une programmation qui favorise les dialogues inattendus et les regards critiques. La saison à venir s’annonce riche, avec notamment l’exposition en cours La “S” Grand Atelier : NOVÊ SALM, ainsi que les prochaines propositions Bachelot & Caron. Porcelaine et faits divers et Chantal Maes – “…puisque bafouillent aussi les astres”. Pour plus d’infos : www.bps22.be

"À l’occasion d’Europalia Espagne, le Centre d’Innovation et de Design (CID) du Grand-Hornu consacre une exposition majeure à l’une des plus grandes designers contemporaines: Patricia Urquiola. Intitulée "Meta-Morphosa", cette exposition-manifeste n’est pas une rétrospective, mais un témoignage du travail de recherche continu de Patricia Urquiola, à travers une sélection d’œuvres réalisées au cours des cinq dernières années. Soigneusement présentés sur des socles en feutre de laine recyclée, objets, installations expérimentales, projets de recherche dialoguent dans les écuries au blanc immaculé du site du Grand-Hornu. Patricia Urquiola interroge la mutation de la matière et la porosité entre artisanat et innovation technologique, en poussant toujours plus loin les limites. Point d’orgue de cette immersion dans son univers imaginaire, la dernière salle dévoile une grande tapisserie relatant le voyage de saint Antoine dans le désert de la Thébaïde, métaphore de l’apprentissage et de la transformation, entourée d’éléments iconographiques évoquant cette scène. Du 14 décembre 2025 au 6 avril 2026". La suite à lire sur www.lecho.be 

"La Province du Hainaut propose dix ateliers, tous les mercredis après-midi, pour apprendre à créer son propre manga. À Saint-Vaast, le manga quitte les étagères pour s'inviter à la table à dessin. Dès le 7 janvier, la Province de Hainaut lance un club de mangakas destiné aux 9 – 16 ans, au Centre provincial d'hébergement La Louve. Derrière ce projet, le Secteur Éducation permanente et Jeunesse propose dix ateliers, tous les mercredis après-midi, pour apprendre à créer son propre manga. Personnages expressifs, narration centrée sur les émotions, codes graphiques japonais… Ici, on ne se contente pas de dessiner : on raconte des histoires. Une invitation à dessiner, rêver… et voyager sans quitter le Hainaut. La suite à lire sur www.dhnet.be 

"Dans le cadre d'Europalia España, l'architecte espagnole est venue présenter son exposition "Meta-morphosa" au CID Grand-Hornu. 
Remodeler les matériaux et expérimenter des méthodes de fabrication plus durables. Voilà le thème de l’exposition Métamorphosa. Une exposition qui explore le deisgn comme une pratique en constante transformation".

À la Maison Losseau de Mons, joyau Art nouveau inscrit au Patrimoine exceptionnel de Wallonie, l’artiste française Marie Bonnin s’est imprégnée des ornements végétaux, des archives et de la correspondance de l’ancien propriétaire des lieux, Léon Losseau. L’artiste graveuse dresse un inventaire des lieux, faisant dialoguer passé et imaginaire. La Maison Losseau se trouve à un jet de pierre de la Grand-Place de Mons. Rien ou presque n’indique, depuis l’extérieur, les goûts de l’ancien propriétaire du lieu, Léon Losseau. Ce dernier se lance dans d’ambitieuses transformations pour cette demeure que ses parents avaient acquise en 1873.
Il choisit le style Art nouveau pour la majeure partie des rénovations qui s’étaleront sur dix ans. L’ensemble est majestueux.
Longtemps fermées, puis inscrit sur la Liste du Patrimoine exceptionnel de Wallonie, ses salles sont à nouveau, depuis septembre 2015, accessibles au public. C’est dans cet écrin préservé que Marie Bonnin pose ses valises en 2024. L’artiste française bénéfice d’une résidence dans le cadre du réseau Art nouveau dont fait partie la maison Losseau. Chaque résident étudie le patrimoine, les archives des lieux dans lesquels ils sont amenés à travailler. "Marie Bonnin a bénéficié de l’appartement de la maison que nous pouvons mettre à disposition des artistes", explique Nancy Casielles, la commissaire de l’exposition. "Elle y a passé une semaine, elle s’est baladée dans le jardin et la maison. Elle a pris énormément de photos. Elle s’est enrichie de toutes ces archives et a remâché cette matière." L’artiste s’imprègne des pièces, des murs, des détails. Elle s’approprie l’endroit. L’ouverture sur le jardin l’inspire, elle se passionne pour les motifs végétaux qui ne demandent qu’à être débusqués, si tant est que l’on y prête un peu d’attention. Elle ouvre les tiroirs, se nourrit de la correspondance que l’ancien maitre des lieux entretenait avec son architecte-paysagiste. L’esthétique de l’Art nouveau est vibrante dans la Maison Losseau. Je suis touchée par ce courant inspiré de la nature qui ne néglige pas les objets fonctionnels, les détails, c’est un art total . Marie Bonnin est désormais s’est imprégnée des lieux pour orienter ses nouvelles recherches graphiques. Elle va opter pour des techniques manuelles d’impression, comme la gravure ou la sérigraphie. L’image imprimée sera le reflet d’une nature idéale, comme un jardin fantasmé. C’est décidé, elle dressera un inventaire poétique de l’endroit, en écho au travail de classification mené par l’ancien propriétaire de la maison.
Des productions conçues spécifiquement pour l’exposition
Marie Bonnin traduit le rapport au foisonnement qu’elle a ressenti dans la maison dans ses ornements, dans ses archives, intactes. Dans une approche intuitive, elle collecte des fragments, des motifs, des mots qu’elle manipule ensuite pour leur conférer de nouvelles significations. Le flou et la transparence guident son travail, dans l’espoir de susciter l’imaginaire et la rêverie et ainsi redonner vie au passé. Les différents papiers paraissent flotter au mur en jouant la transparence. Les impressions sont tirées de gravures, de scans d’archives ou encore de photos argentiques.
Marie Bonnin s’empare aussi du graphisme de l’écriture (notamment de Losseau) en exploitant l’esthétique de lettres du début du XXe siècle qui deviennent un motif à part entière. En résulte un travail de superposition en utilisant de la peinture aimantée.    Expo Bords Perdus – Marie Bonnin : jusqu’au 01.03.2026 à la Maison Losseau, rue de Nimy, 39 7000 Mons.

"Patricia Urquiola propose une rétrospective des 25 ans de son studio au CID Grand-Hornu, dans le cadre d’Europalia España. Tête à tête. Votre exposition Meta-Morphosa ouvre le 14 décembre
au Grand-Hornu. La voyez-vous comme un regard tourné
vers l’avenir ou une rétrospective ? Les deux, je pense. Meta-Morphosa présente des travaux réalisés ces cinq dernières années, mais porte surtout sur le processus qui se cache derrière la création. C’est un retour en arrière dans le sens où je veux permettre aux visiteurs de comprendre comment ma manière intuitive de travailler s’est transformée en une méthode à part entière. L’exposition ne porte donc pas tant sur ce que j’ai
conçu, mais sur les matériaux et la recherche qui les sous-tendent". La suite à lire sur www.weekend.levif.be   

"Chaque année, la Province de Hainaut décerne le prix littéraire Charles Plisnier, récompensant le travail d'un écrivain hainuyer. Il vient d'être attribué à la Tournaisienne Michelle Fourez. C'est en la Maison Losseau (Mons) qu'a eu lieu la cérémonie, ce jeudi soir.
"Te rejoindre" est une œuvre de transmission. Le récit, âpre et volcanique, se tisse de poésie, sans concession. Si les faits sont précis, leur interprétation passe par l'imaginaire et la lutte vitale, acharnée. L'écriture de Michelle Fourez s'impose, singulière, imagée... Avec, en filigrane, la mémoire d'un deuil, celui de l'enfant qui a précédé Camille, la narratrice, dont elle porte le prénom". La suite à lire sur www.lavenir.net 

"Dans le cadre de la campagne "Lisez-vous le Belge", avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la ville de Charleroi et de la Province de Hainaut, les éditions du Basson organisent ce week-end leur cinquième festival du livre à Charleroi : l'événement investira l'atrium de la bibliothèque Langlois dans le bâtiment de l'UT sur le site du campus. Trois jours de rencontres, d'animations, d'ateliers et d'expériences avec une centaine de séances de dédicaces. La journée de vendredi sera dédiée à l'accueil des écoles, de 9 à 14 heures. Pour le grand public, ce sera samedi et dimanche de 11 à 18 heures. L'entrée est gratuite". La suite à lire sur www.dhnet.be 

"Le Prix du Hainaut des Arts plastiques revient à Marius Martinot cette année. Son travail est exposé au Centre de la gravure et de l'image imprimée de La Louvière jusqu'au 23 novembre. Né en 1997 à Paris, Marius Martinot réalise des études d’arts appliquées puis de gravure, avant de se consacrer durant 5 ans à la peinture. L'artiste prélève ses matériaux dans la rue ou sur des chantiers, fragments de réalité qu'il transpose dans des œuvres où la trace et la disparition se confondent. En résidence au TAMAT, il s'est emparé de la notion de suaire : ce tissu à la fois linceul et image, symbole de l'absence autant que de la persistance.Avec Marius Martinot, le réel s'imprime autant qu'il s'efface. Le Prix du Hainaut des Arts plastiques est un prix annuel qui récompense un jeune artiste lié au Hainaut, dans tous les domaines de l'expression plastique". La suite à lire sur www.lavenir.net 

"Et si nos blessures devenaient des forces ? Au Gazomètre de La Louvière, des ateliers créatifs ont initié le public à l’art japonais du Kintsugi, cette délicate pratique qui consiste à réparer les objets brisés avec de la laque dorée. Loin de masquer les cassures, le Kintsugi les sublime. Chaque fissure devient un fil d’or, chaque brisure une histoire. Né au Japon au XVIe siècle, le Kintsugi – littéralement « jointure en or » célèbre la beauté de l’imperfection et du temps qui passe. En recollant les morceaux d’une céramique brisée, l’artisan redonne vie à l’objet, transformant sa fragilité en une nouvelle forme de force et de beauté. Au-delà de la simple réparation matérielle, le Kintsugi porte un message profond : celui de la résilience".  La suite à lire sur www.sudinfo.be