Digital #MediaArt(s) Numérique(s)

Since 2011 Toolkit Festival  has been organizing meetings with international artists who move in the field of experimentation with new art forms related to interactive technology.

Vvvv is a powerful program that can work in all environments: video, music, dance, set design, mapping with the privilege of interacting with these disciplines in real time. This is done with devices like the Kinect camera that recognizes different parameters of the human body: the recognition of the position of the anatomical parts. With these tools you can create multiple paths to achieve a result.

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The goal of the course is to provide innovative tools for use in the creative freedom of the participants

After our adventures in deep-interactivity in 2015, we are bringing back the all-time favorite Main Stage Sessions to the center of the conference. On top of the talks, you will continue to enjoy more interactive formats such as workshops and masterclasses, with the addition of a new activity: Lift on Site. Leveraging the great landmarks of Geneva, we are collaborating with key partners such as CERN to create workshops directly where the action happens.

Sonic Acts was founded in 1994. Over the years, Sonic Acts Festival has established itself as a thematic festival with a strong focus on contemporary and historical developments at the intersections of art, technology, music and science. Each festival edition explores the chosen theme by means of an international conference, a wide range of concerts and performances, exhibitions and screenings, and embraces a broad spectrum of fields, practices and disciplines. Sonic Acts has developed into an organisation for the research, development and production of works at the intersection of art, science and theory. It also commissions and co-produces new works, often in collaboration with international festivals, arts organisations, funders and other partners.

Recent projects include the three-year art, research & commissioning project Dark Ecology, predominantly taking place in the Arctic region, and its globally touring programme Vertical Cinema. Sonic Acts is generously supported by Creative Industries Fund NL, City of Amsterdam and Paradiso.

https://www.facebook.com/events/1504392296522215

« Le jeu est une tâche sérieuse »

Pour Johan Huizinga, historien néerlandais auteur de “Homo ludens”, le jeu est l’essence de toute culture, seul l’élément ludique rend possible l’existence d’une authentique civilisation.

Aujourd’hui le phénomène global de ludification de nos sociétés agit sur l’apprentissage, sur la consommation et sur nos modes de vie. Cette ludification portée par l’avènement des technologies numériques a rendu les frontières de plus en plus poreuses entre les jeux vidéo, leurs mécanismes et “nos vies” au travers de domaines aussi variés que la publicité, l’architecture, la mode, la médecine et l’art.

Comment le transfert des mécanismes du jeu influence-t-il notre bon vouloir ? Le jeu serait-il un objet de pouvoir caché, aliénant notre libre arbitre ?
L’industrie des jeux vidéo a contribué avec son développement à l’émergence et la diffusion de nouvelles interfaces technologiques permettant de faire évoluer les claviers et souris vers une relation où le corps humain et ses mouvements sont l’interface. Les différents systèmes de commandes (Wii mote, Kinect, Leap motion, oculus…) utilisent des technologies de pointes, qui étaient jusque-là réservées à l’usage scientifique et à la recherche et qui sont devenues des biens de consommation.

Ces nouvelles interfaces, accessibles à tous, ont inspiré des nouvelles générations d’artistes impliqués dans des réseaux travaillant de façon ludique et spontanée avec ces technologies de masse participant ainsi à la création d’une nouvelle espèce humaine le “Digital homo ludens” qui transforme ces produits en outils de création.

Comment ces interfaces originales orientent-elles les relations homme/machine?

Propulsée par différents complexes militaro-industriels, l’industrie des jeux vidéo nous propose souvent une vision du monde orientée, produisant du divertissement à bas coût. On peut dès lors, émettre l’hypothèse que le jeu vidéo est aujourd’hui devenu ce que Guy Debord dénonçait à propos du “spectacle” “un des “'appareil de propagande de l'emprise du capital sur nos vies”.

Ces espaces virtuels et technologiques sont devenus des territoires à conquérir et à investir artistiquement afin de défendre une certaine “souveraineté technologique” comme définie par Alex Haché. La technologie issue des jeux vidéo offre une “manne providentielle” d’outils et de modes de création pour les artistes. Cette trousse à outils est en évolution permanente, elle rend accessible et utilisable un certain nombre de moyens hardware et software à des fins artistiques.
Les artistes qui s’en emparent, transforment alors ce média de masse en l’utilisant à la création d’un nouveau langage. En effet, la “souveraineté technologique” est ici synonyme d’une forme d’indépendance technologique que les artistes mettent en œuvre dans leur pratique. A l’instar de la plupart des média artistiques, le détournement de ces technologies représente une possibilité d’apprendre et de construire son propre monde. Ce désir de compréhension accompagne une volonté artistique de réappropriation du devenir technologique de nos sociétés.

Ces artistes mettent en évidence et critiquent l'influence que peuvent avoir ces mécanismes sur nos vies, à l’inverse du techno-positivisme dominant, valorisant ses différentes propriétés curatives, éducatives, sportives… .

In 2013 MUTEK Montréal launched MUTEK_IMG, a spin-off festival to augment its focus on electronic music by developing a platform that would serve as a dedicated “forum on currrent practiecs in digital creation.” Back with a second edition focused on virtual reality and immersive media, MUTEK_IMG 2015 will consider VR’s possible role as “the next platform in experiential technology” and bring together researchers, technologists, media artists, and related production and distribution companies for a critical consideration of the emerging medium. With a number of VR headsets already available and the long-awaited release of the Oculus Rift due in early 2016, it is an ideal moment to survey the immersive media landscape and consider opportunities for both creation and commercialization.

Taking place on October 1st–3rd at Montréal’s PHI Centre, MUTEK_IMG’s program is broken into three major components: a daylong VR Salon, a VR exhibition, and a symposium foregrounding current topics in projection mapping, hacking, and interactive art in urban space.

Do It Anyway 2015 is Access Space’s first European digital arts festival, and the first Pixel Network manifestation in the UK.

Free performances and workshops from 19.00 on Friday 15 May by digital artists from Finland, Norway, Iceland, France and the UK. The final event will be an Algorave (just £5 entry) on Sunday 17th, 8pm-1.am.

Places on workshops are free but will be limited so you will need to book - see below for booking details and info for each workshop

Get tickets for Algorave below (you can also pay on the door).

No need to book for the other free performances and presentations.

Festival visitors will get special meal deals at some great food vendors nearby.

Venues – please note that Refab Space is accessed via Access Space. The Rutland Arms is just across the road. Google map

@doitanyway2015 #doitanyway2015 Facebook event

Our Pixel Network European partners: Pixelache, Helsinki; LornaLab, Iceland ; Piksel, Norway ; Mal au Pixel, Paris

2015 edition of ICAS (International Cities of Advanced Sound network) that will start on 27 of April in Dresden, Germany, will introduce this year again an adequate platform for discussions and presentations of new projects at the crossroads of music, technology and arts.

The program is likely to be hectic with its high-level merge of club concerts, outdoor interventions, multi-day conference programme, film series, robot/hacklab formats, and the exhibition connecting to the general theme of Tools For An Unknown Future, but you can expect to have some good surprise.

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http://www.icasfestival.net

Aina Abiodun and Mike Knowlton co-founded StoryCode as a way to provide much-needed support to a burgeoning community of immersive media creators and to introduce the public to this new form of storytelling. StoryCode is an open-source chapter based movement.

We invite enthusiasts and professionals alike “to storycode” — simply meaning, to tell a story in a new way, using the bounty of new tools at our disposal.

Ils ont tous le développement de l’industrie des arts numériques à cœur; voici les regards de Marie Brassard, Monique Simard, Alain Mongeau, Nadine Gelly et Martin Messier sur le Printemps numérique, la saison aux 150 rendez-vous!

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Piksel is an international event for artists and developers working with Free/Libre and Open Source technologies in artistic practice. It is organized in Bergen,  Norway, and involves participants from more than a dozen countries exchanging ideas, coding, presenting art and software projects, doing workshops, performances and discussions on the aesthetics and politics of free technologies, free culture & art.

Call for

1. Installations
2. Audiovisual performance
3. Presentations
4. Workshops
5. PikselSavers

En quelques décennies, notre société a connu un essor technologique sans précédent. Les TIC ont profondément modifié notre rapport à l’autre et à la connaissance, à l’espace et à nos modes de vies. Entre mythologie de l’informatique et (ré)appropriation des usages, c’est à ce nouvel espace anthropologique -et artistique- que nous nous intéressons. Quelles imaginaires et quelles pratiques, subversives, poétiques ou alternatives, cette cohabitation en perpétuelle évolution avec la Machine génère-t-elle ?

Grâce à des expositions, des spectacles, des séminaires, des rencontres professionnelles ou encore des ateliers pédagogiques, nous avons l’ambition de poser les jalons d’une nouvelle réflexion sur notre représentation du monde numérique. Nous poursuivons également le travail commencé lors de nos Parenthèses, sur les questions du faire (prototypage et do it yourself) et de notre relation à l’environnement (urbain) au travers de ces nouvelles technologies.

The Satellite Video Exchange Society (now VIVO, incorporated 1973) was the first video exchange library, and one of the earliest international video centres and Canadian artist-run centres. Its founding mandate was to facilitate international information exchange through a public video library and, by the 1980s, to provide access to video equipment, basic workshops, and publish a magazine, Video Guide, distributed internationally.

VIVO’s mandate is to directly support artists and independent community-based producers to develop, exchange, and disseminate their skills in a supportive environment through accessible services and programs. Our vision is a robust, diverse, and vibrant media arts sector: a catalyst for critical and innovative engagement with the material forms and cultural meanings of media and technology.

Au Quai des Savoirs se croisent chercheurs, ingénieurs, entreprises, associations, artistes et animateurs. Des ces rencontres naîtront de nombreuses actions de création, de médiation et de science participative.

Réservoir d'activité multiformes, le Quai des Savoirs dévoile les dernières avancées technologiques et explique les métiers de l'industrie pour comprendre et bâtir ensemble ce que sera la société de demain en s'appropriant, dès le plus jeune âge, des savoirs, des connaissances, des compétences, tout en éveillant la curiosité et l'imaginaire.

Spectateur, acteur, makeur, chercheur...choisissez le rôle qui vous convient et participons ensemble aux innovations de demain !

fb : https://www.facebook.com/quaidessavoirs

Labàlab est un événement périodique organisé par le Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM) qui vise à favoriser l'échange d'idées et la mise en commun de ressources entre les organisations en arts numériques au Québec. Labàlab s'adresse aux centres d'artistes, aux laboratoires médiatiques, aux centres de recherche et création, aux artistes et aux entreprises offrant des services dans le domaines de la technologies pour les arts et le spectacle.

LabàLab est un réseau qui permet de regrouper les laboratoires médiatiques québécois qu’ils soient issus du milieu artistique, communautaire ou académique. LabàLab organise régulièrement des activités et anime une plateforme web qui visent à favoriser l'échange d'idées et la mise en commun de ressources. LabàLab est une communauté de pratique qui se veut collaborative et ouverte et appelle à la contribution de tout artiste, bidouilleur, technologue, hacker, chercheur, activiste, et travailleur culturel.

Following the program announcement from last month, further participants from the realms of art, culture, and media, are announced who will gather for transmediale/conversationpiece, to take place at Haus der Kulturen der Welt from 3-7 February 2016.

transmediale has been supported by Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation) since 2004 and, according to a recent decision by the foundation, will continue to be supported through 2022.

Within the thematic streams that serve as the organizing principle of transmediale/conversationpiece events, transmedialepresents a series of keynoteconversations. In the stream Anxious to Share the architects, authors, and professors Keller Easterling and Eyal Weizman will offer micro and macro perspectives on space as a power and information system in itself.

En ce début d’année, ce n’est pas vraiment un nouveau rendez-vous mais une invitation nouvelle à nos ateliers du samedi.

Une créativité mise à l’honneur au travers de nouvelles thématiques, mises en œuvre et en circulation dans nos deux lieux : le Transistor et le LFO.

Donc tous les samedis, nous vous réservons  4 heures de créativité et de prise en main des outils en tout genre. Numériques bien sûr et étendus à la fabrication d’objets.

Pour marquer cette proposition, nous vous invitons à notre tout premier atelier de l’année :

L’ ATELIER DU PARFAIT INCONNU

Pour déjouer la vigilance accrue

Partie 1 – 9 JAN

Partie 2 – 16 JAN

Lets explore together “Virtual Reality”, the astonishing and new possibilities offered by the renewing of the medium with the advance of the screens and microcontroller technology and the open source/hardware movement. It gave birth to the Oculus Headset or more recently the OSVR devkit, with open and free tools. For artists, developers or scientists of any field, students : the 6 November : presentation and hands-on workshops. For a more broad public : the 7 November, presentation of artistic and scientific projects using these media.

La Digital Week  / Semaine numérique : Art, Création & Innovation a pour vocation de proposer au plus grand nombre, collectionneurs, galeristes, amateurs et jeune public, un parcours et des événements clés autour de la création digitale et de l’art contemporain numérique.

La Digital Week est produite par la start-up Art2M fondée et dirigée par Anne-Cécile Worms et les associations Nextday! et MCD.

Depuis 2014 la Digital Week s’est installée, comme le rendez-vous culturel et innovant destiné à valoriser les artistes, les producteurs et les lieux prestigieux associés à la création contemporaine numérique. Au total près c’est d’une trentaine événements qui sont proposés au public dans la capitale.

A terme, il a pour ambition de s’installer comme un des temps forts de la rentrée et de se décliner dans tous les territoires : en Ile de France, en France comme à l’international.

La Digital Week fait partie de la Biennale d’Art Contemporain Numérique soutenue par Arcadi- Île-de-France.

Cet événement se déroulera du 19 au 25 octobre à Paris dans plus de 15 lieux prestigieux parisiens dédiés aux culture numérique et regroupe près d’une trentaine événements.

A conference, performances, workshops, and a large-scale exhibition that gathers artists and philanthropists to discuss the impact of art and technology on culture.

After the successful completion of #ReviveTheGrand campaign, The Gray Area Festival will celebrate the opening of the historic Grand Theater as a Media Arts Center and Cultural Incubator in San Francisco. We welcome festival attendees for two days of conference, two nights of performances, a day of workshops, and an exhibition that extends two weeks past the festival dates.

The conference days will invite 300 thinkers and doers for discussions that uncover art and technology’s impact on culture. During conference nights, the presentation of audio and visual performances will celebrate electronic media with audiences of 800.

Finally on Sunday, 100 people will gather for a day dedicated to a collection of Creative Coding workshops for both beginning and advanced students.

The Gray Area Festival establishes San Francisco’s Grand Theater as an epicenter for forward looking art and technology in civic, educational, and aesthetic practice.

Né en Normandie il y a 10 ans, ]interstice[ rencontre des inclassables dédiée aux arts sonores et visuels associe des formes artistiques ouvertes aux multiples lectures, initie des réflexions sur la création contemporaine et les technologies et investit des espaces de la ville qui, écrivait Pierre Sansot dans Poétique de la ville «se compose et se recompose, à chaque instant, par le pas de ses habitants».

Une église qui renaît au son d’une cloche, une cascade hypnotique, une chorale de machines à coudre, des fils qui découpent l’espace, un mécano de bois qui joue de sa matière sonore, des explosions de particules, des tremblements de terre, la foudre qui jaillit, des vibrations interstellaires sous nos pieds, une infinité d’eau, une découverte sonore de la ville…

Le festival n’est pas seulement un ensemble d’œuvres, performances ou spectacles mais aussi un lieu de travail et de rencontres pour les artistes. Leur fidélité et leur attention sont autant d’encouragements à poursuivre dans cette voie. À l’occasion de ce dixième anniversaire, nous invitons des artistes ayant marqué et soutenu notre démarche comme Nicolas Tourte (2008), Cécile Beau et Nicolas Montgermont (2009, 2012), Arno Fabre (2011, 2013) et Herman Kolgen (2012). Le public est aussi convié à de nouvelles rencontres avec l’artiste coréenne Heewon Lee, le québecois Martin Messier, Aernoudt Jacobs du collectif belge Overtoon, Julien Poidevin, Franck Vigroux, Nicolas Talbot…

Dans le cadre de la sortie du catalogue de formation professionnelle continue 2014-15, nous retraçons dix ans d’expériences dans la formation à la création numérique interactive pour tous ! Petit tour dans nos archives pour vous présenter les rencontres clés. Une histoire non exhaustive à compléter avec vos souvenirs.

Technology has profoundly changed the way we connect, work and play in Egypt. Technology can even start a revolution?
Social networks, videos, mobile networks, tablets, digital games, computers…most of our lives in Egypt have become consumed in a digital world.

What is specific about the way that we connect to digital media? What has been our progress in digital art production in Egypt? What do we need to learn from international digital arts experience? How we can connect with international artists to open platforms? And most importantly, why do we present this festival now?

We face many questions today, after our revolution. Now is an ideal moment to establish our first Digital arts festival in Egypt: "DI-EGY FEST". From the 27th March to the 10th April 2013, Di-Egy Fest will present different activities for Egyptian and international artists and audience in Cairo.

Vous dansez ? Vous jouez de la musique ? Vous êtes comédien ?

Vous hantez les fablabs ? Vous êtes développeurs et attendiez une occasion pour vous lancer sur un projet d’objet intelligent ?

Venez créer et tester la manière dont les objets connectés changent les arts vivants.

Les participants développent des objets connectés qui placent l’interprète au centre de la création, lui offrant de nouveaux modes de contrôle de l’espace, de la musique, des images, de la lumière...

Ce week-end sera l’occasion de créer des objets qui s’animent en interaction avec un artiste-interprète, et d’explorer les possibilités que cela offre à l’art vivant. Les objets connectés classiques peuvent se passer des humains, et nous souhaitons aller au-delà de ce principe.

Participez et repartez avec l'objet que vous aurez créé !