Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
3D Stereo MEDIA is THE international event fully dedicated to “3D” and covering ALL aspects and ALL applications of ALL forms of "3D" (stereoscopic, holographic, integral, range, print, audio...).
The event is designed to fulfill the needs of most people interested in the scientific, technical, artistic, and/or business aspects of 3D.
The power of 3D Stereo MEDIA lies in the fact that it focuses on 3D, provides high-quality information, uses 3D visualization extensively, brings together scientists, engineers, artists, businessmen, and deciders, is supported by a major university and the local imaging industry.
This year, 3D Stereo MEDIA reinforces its offering by introducing a scientific conference, with appeal to researchers, and a 3D film market, with appeal to artists and investors
L’édition 2016 du festival accès)s( présentera des œuvres et des pratiques qui se font cartes des différents états et logiques du monde contemporain. Elles proposent des projections alternatives et questionnent les frontières géographiques, sociales, technologiques, pour imaginer un Atlas ouvert, critique et poétique, ainsi que de nouveaux rapports à notre œcoumène*. La notion de « frontière » est donc envisagée comme un point de départ, afin d’en proposer des dépassements possibles, des extensions, des projections vers autre chose que la simple idée de séparation ou de barrière. Elle est explorée comme un espace de possibles, générant de nouvelles potentialités de réflexion.
Depuis 6 années Databit.me est un festival d'arts numériques à Arles.
Nous travaillons pour que des liens dans le réel se concrétisent entre des artistes et des praticiens des technologies d'ici, c'est à dire en Vaucluse, Bouches du Rhône, Gard et Hérault, avec des homologues venus d'ailleurs en Europe ou dans le monde. Le but étant d'explorer une thématique en collaborant à la conception de prototypes techniques ou poétiques montrés lors de deux soirées.
C'est un espace ouvert et chacun peut venir rencontrer tout ce joli petit monde. Pierre de Coubertin en son temps a su édicter une maxime qui sied parfaitement à ce que nous attendons de toi cher public... Incapable de l'ecrire à nouveau, je vous laisse la deviner.
Laboratoire de rencontres et d'innovation culturelle. Voilà une définition que Databit.me aimerait voir accolée à son nom. Résolument ouvert sur la création numérique contemporaine, ce festival est un lieu de transmission et de médiation, comme en témoignent ses ateliers et master-classes. C'est aussi un temps de création in situ, avec sa résidence artistique nationale et internationale. Occasion unique de partage réciproque entre les artistes et le public.
Un garage de 2000m2 investi par 20 artistes, d’art urbain et d’art numérique
Les différents artistes investissent un garage désaffecté juste avant sa démolition en proposant des oeuvres évoquant l'imaginaire du monde souterrain , des catacombes, grottes préhistoriques aux sociétés secretes...
Art numérique : -Collectif RYBN -Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon -Christian Delécluse -Benjamin Gaulon -Grafitti Research Lab -Matthieu Kavyrchine -Nicolas Maigret et Maria Roszkowska -Diemo Schwarz -Edouard Sufrin
Art urbain: -9ème Concept -Bault -Erell -Romain Froquet -Gris1 -Théo Lopez & Arthur Lapierre -Madame -MonkeyBird & Ema Kawanago -Roti -Stew
================================================= Commissaires de l’exposition : Christian Delécluse et Nicolas Laugero Lasserre
L'exposition Mondes Souterrains est organisée en étroite collaboration avec l’école 42 (http://www.42.fr/) et le studio d’architecture AR (http://ar.fr/), et annonce le projet urbain NOC42 qui s’implantera par la suite dans ces lieux. (http://www.christiandelecluse.com/projet/noc-42/) Ce projet se réalise en parallèle d’ART 42 : premier musée de street art en France. Production déléguée : Artistik Rezo (http://www.artistikrezo.com/) et D-Flesh
L’IRISA, l’Institut de Recherche en Informatique et Systèmes Aléatoires, organise chaque année, gratuitement et pour le grand public, la Journée Science et Musique (JSM) afin de rendre compte, à travers des ateliers ludiques et des conférences, de la diversité des interactions entre Science et Musique. A l’occasion de sa 6ème édition, la JSM sera pour la deuxième année consécutive l’évènement d’ouverture du Festival des Sciences, le samedi 1er Octobre prochain au Diapason à Rennes.
Cette année, la JSM propose une passionnante programmation sur la question de l'évolution de la musique et du son à travers les âges. Comment les robots peuvent-ils nous entendre ? Qui étaient les premiers inventeurs de synthés électroniques ? Comment le son peut être utilisé pour contrôler ou localiser des drônes dans l’espace ? Plusieurs ateliers sont proposés dans un grand pôle « immersion » : vous pourrez notamment visiter Paris au 18ème siècle grâce aux dernières techniques de réalité virtuelle. Conférences, ateliers participatifs, performances sonores et musicales vous attendent dès 14h au Diapason le samedi 1er octobre. Afin de conclure cette journée en apothéose, le groupe Léon se produira sur la scène du Diapason en fin de journée !
Digital Art: Archiving and Questioning Immateriality - 2016, Paris
The Computer Art Congress is an international gathering around art, science, technology, and design. Its first edition was celebrated in Paris (2002), then the CAC traveled to Mexico City (2008), then came back to Paris (2012), and recently was hosted in Rio de Janeiro (2014). In fourteen years, a community of artists, curators, researchers, scholars, scientists, designers, students, and professionals has contributed to the domain with artworks, papers, round tables, workshops and exhibitions, exploring questions such as “emerging forms of computer art”, “post-digital art”, and “computer art for all”.
In 2016, the 5th edition of the Computer Art Congress will take place in Paris, organized by the Citu-Paragraphe research team at University Paris 8 in partnership with the University of Michigan, the University of Hong Kong, the Universidade Federal do Rio de Janeiro and the RAN (Réseaux d’Art Numérique). The selected topic for this edition is “archiving and questioning immateriality”.
Pour sa douzième édition, le festival Les HTMlles présente des projets qui interrogent les dynamiques personnelles et interpersonnelles de la vie privée dans une époque marquée par la surexposition et l'hypervisibilité. À travers des expositions, des discussions, des performances et des ateliers, le festival explore la façon dont nos pratiques et pensées personnelles et collectives peuvent devenir des outils pour définir les conditions d'utilisation de la vie privée et de l'intimité. Les HTMlles 12 : Conditions de confidentialité rassemble plus de 40 artistes, universitaires et activistes passionnée-e-s par la réflexion critique en nouvelles technologies sous une perspective féministe.
The 12th edition, The HTMlles Festival features projects that examine personal and interpersonal dynamics of privacy in this era of overexposure and hypervisibility. Through exhibitions, discussions, performances, and workshops, the festival explores how our collective and personal practices and thoughts can become the means to define the terms of privacy and intimacy. The HTMlles 12: Terms of Privacy brings together more than 40 artists, scholars, and activists passionate about critically engaging new technologies from feminists perspectives.
Il est, de par le monde, quelques media art fairs qui émergent ici et là durant que Variationperdure. Pour sa troisième année, cette foire parisienne aux allures de salon des singularités s’installe à la Cité Internationale des Arts. Un détail qui prend son importance si l’on considère la blancheur des murs de sa galerie sur son site du Marais. Car la mission de Variation, depuis sa création en 2014 par Art2M – comprenons Art to machine – est d’extraire les œuvres de médias et technologies de la black box ou de l’Internet pour les contextualiser au sein d’un white cube. C’est-à-dire du dispositif que les collectionneurs et institutions connaissent bien pour s’y presser, à Paris, durant la troisième semaine d’octobre dédiée à l’art contemporain.
Anne-Cécile Worms, qui produit l’événement, est aussi l’initiatrice de la marketplaceArtJaws – littéralement mâchoires de l’art – car elle sait l’importance du marché quant à la pérennité des œuvres de quelques technologies que ce soit. A Variation, il n’y a pas de stand afin que les œuvres, “librement”, dialoguent entre elles. L’autre spécificité de cette foire-exposition réside dans le fait que les pièces qui y sont présentées ont toutes été sélectionnées par un critique d’art et curateur indépendant, Dominique Moulon, en étroite collaboration avec les artistes et leurs galeries ou agents et producteurs. L’idée étant de valoriser enfin les pratiques numériques plurielles d’un art contemporain singulier comme ont commencé à le faire cette année le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris avec Co-workers puis la Whitechapel de Londres avec Electronic Superhighway...
« Le changement, c’est maintenant » ; « Ensemble, tout devient possible » ; « Yes, we can » : ainsi va la politique. Les formules font mouche le temps d’une campagne électorale. Les discours emportent l’adhésion jusqu’au moment où il s’avère qu’ils sont restés lettre morte. Contre cette spirale de la désillusion, nous avons choisi de placer la troisième édition du Monde Festivalsous l’égide d’un verbe, un simple verbe, qui sonne comme une envie et un espoir : agir.
16, 17, 18 & 19 septembre 2016 - Débats, spectacles, rencontres et ateliers à l'Opéra Bastille (dont un sur la réalité virtuelle), Palais Garnier, Théâtre des Bouffes du Nord, Auditorium du Monde, Cinéma Gaumont Opéra et Théâtre de la Porte St-Martin.
La Fédération Wallonie-Bruxelles mène une politique de soutien en faveur des arts numériques. Depuis 2013, un soutien spécifique est destiné aux événements visant à faire connaître les arts et les cultures numériques au large public, et plus particulièrement aux plus jeunes. La Saison des cultures numériques s’inscrit dans ce contexte. Elle fait suite aux deux éditions de la « Quinzaine numérique » et au « Festival des arts numériques » lancé l’an dernier.
Pourquoi « cultures numériques »?
Les technologies ont particulièrement bouleversé nos habitudes, même au niveau culturel. De la création à la diffusion, le numérique a envahi tous les secteurs artistiques, au point de voir les contours traditionnels disparaître. Les cultures numériques réinventent, se réinventent et amènent un partage réinventés. Il y a la culture de l’information, celle dans ‘l’art de faire » et également celle de la transmission. Bref, les cultures numériques sont multiples et c’est ce que lla Fédération a souhaité mettre en avant avec la Saison des cultures numériques.
La Saison des cultures numériques, pour qui ?
L’ensemble des événements et initiatives sont regroupées dans 5 grandes villes : Bruxelles, Liège, Namur, Mons et Charleroi. Bref, il y aura un événement près de chez vous pendant la Saison. Tout le monde y est invité: petits, grands, initiés, béotiens,… La Saison des cultures numériques vous permettra de découvrir des oeuvres et de vous plonger dans un univers hors du commun.
La Saison des cultures numériques, c’est quand ?
La Saison des cultures numériques se déroulera du 22 septembre au 30 novembre 2016. Toutes les infos sur les événements seront accessibles via ce site. Encore un peu de patience et vous saurez tout…
Logik est un objet interactif créé par Eugénie Lacombe et Paul Bouisset (École de Design de Nantes Atlantique), en réponse à l’appel à projets étudiants Arts & Technologies lancé par l’association Electroni[k] et également soutenu par Stereolux.
Avant sa présentation à la Salle de la Cité, du 7 au 16 octobre, pour le festival Maintenant 2016, Eugénie & Paul ont répondu aux questions d’Émilie Kerebel, bénévole de l’association Electroni[k].
… and what comes after self-driving cars and the internet of things?
While the world still has its hands full dealing with the Digital Revolution and the cultural and social transformations and challenges that it’s brought about, a young generation of scientists and creative engineers has set a course for new frontiers and is already at work amalgamating the disembodied world of digital data with the physical world of our bodies. They’re interconnecting bits and atoms in elementary form, fabricating new high-tech materials from natural substances. They’re teaming up with artists and designers, employing the neurosciences and biotechnology, digital hardware & software, and bringing together old handicrafts traditions with 3-D printers and laser cutters.
With their unorthodox approaches and highly inspiring projects, they’re not only blazing trails for new developments; they’re also opening up completely new ways of looking at the role of science in our society and the interplay of technology and nature...
Make It York is pleased to announce the appointment of Tom Higham as Creative Director for York’s new international media arts festival, the Mediale.
Tom joins York after spending 10 years in leadership positions within the world of media arts and creative technology, most recently as the Executive Director of Manchester based digital arts festival FutureEverything – a position he left in June 2016.
Tom’s role involves an initial consultation period, followed by a 2-year contract to deliver the Mediale and surrounding activity should major funding bids be successful
The search for an ambitious, confident and inspirational artistic leader to bring together and inspire collaborators locally, nationally and internationally attracted a high number of quality candidates. A rigorous interview process with a panel of some of York’s cultural/creative leaders decided that Tom was the best person for the job.
Reflecting a step-change moment in York’s media arts programming, the brief is to build and engage audiences with exciting, innovative and high quality programming, whilst maintaining a commitment to education and talent development. It follows York’s designation as the UK’s first UNESCO City of Media Arts and extensive early consultation with over 300 potential partners and artists, including the new Guild of Media Arts...
18:00 – vernissage | Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki 20:00 – vernissage | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha 21:00 – performance Recession 1024 architecture [FR] | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
12.10 | Wednesday
11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki 10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installations | Manggha Museum of Japanese Art and Technology 18:00 – VR works presentation, meeting with creators| Manggha Museum of Japanese Art and Technology
13.10 | Thursday
11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki 10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installations | Manggha Museum of Japanese Art and Technology 12:00 – 2nd International Conference Patchlab Generator 2016 | Pawilon Wyspiańskiego 20:00 – interactive spactacle | Manggha Museum of Japanese Art and Technology
14.10 | Friday
11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki 10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installation | Manggha Museum of Japanese Art and Technology 20:00 – AV Night 1 | Manggha Museum of Japanese Art and Technology 22:00 – AV Night 1 | Barka
15.10 | Saturday
11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki 10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installations | Manggha Museum of Japanese Art and Technology 10:00 – 18:00 – Madatac screenings | Manggha Museum of Japanese Art and Technology 15:00 – 19:00 – media lab | Pawilon Wyspiańskiego 22:00 – AV Night 2 | Forum Przestrzenie
16.10 | Sunday
11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki 10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installations | Manggha Museum of Japanese Art and Technology 10:00 – 18:00 – Madatac screenings | Manggha Museum of Japanese Art and Technology 15:00 – 19:00 – media lab | Pawilon Wyspiańskiego
Amour, sexualités et haut débit : dans le cadre de la Carte Blanche à Elisabeth Meur-Poniris, nous vous invitons à partager une après-midi de réflexions artistiques, théoriques et pratiques sur nos relations à l'heure de l'hyper connecté.
Des sites de rencontres à l’explosion de la pornographie en ligne en passant par le développement d’intelligences artificielles toujours plus séduisantes, comment l’avènement du numérique modifie-t-il nos définitions de l’amour, des relations et la manière dont nous construisions nos identités de genre et sexuelle ? Internet est-il la cause d'un certain désenchantement ou un formidable multiplicateur de possibles ?
Nous nous poserons toutes ces questions – et bien d'autres – en excellente compagnie, avec :
BAM revient pour une troisième édition de son festival annuel. Retrouvez, pendant 3 jours, la fine fleur des artistes numériques reconnus sur la scène internationale. Recevez à Liège ce qui se fait de mieux en matière d'arts numériques.
Au programme: des workshops destinés aux débutants comme aux avertis, des performances "live", une exposition d'installations et des nocturnes festives.
Nouveau cette année: BAM Festival propose une visual party le vendredi ET une closing party le samedi, en collaboration avec nos amis de NoName Festival et La Liesse.
En vue de la prochaine édition de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France (octobre 2017 / février 2018), sur le thème « Hasard, accident ou sérendipité ? », de nouveaux rendez-vous réguliers sont proposés : conférences augmentées, surprenantes et déclinées sous des formes variées dans des lieux toujours différents, ils sont conçus et animés par Dominique Moulon, commissaire et critique, et Gilles Alvarez, directeur de la Biennale, et suivis le plus souvent de concerts, de performances audiovisuelles... et de surprises sérendipiennes.
The Retune Festival transforms a school building from the past into a playground of the futures. The space will be turned into experimental design studios, workshops, lecture halls, and offline chatrooms.
Exhibitions, talks, and workshops are clustered around four main themes:
# Immersed Narratives – Exploring the opportunities of storytelling in virtual reality. # Neuronal Creation – Expanding creative expression with Artificial Intelligence. # Networked Transplantations - Extending bodies and senses. # Creative Production - Investigating how creatives get from prototypes to products.
Projects and performances including notated music, improvisation, installations, and electroacoustic performance. Tilde particularly welcomes submissions featuring solo and ensemble repertoire, female composers and sound artists, and site-specific works.
Collaborative projects. Artists submit their interest in participating in a collaboration with other festival artists. Groups meet in the weeks leading up to the festival to prepare a 10-minute site-specific performance.
A Call for Fixed-media works to be presented at the Festival will open on Friday 30th September. Please check back for more information including maximum length.
La Fédération Wallonie-Bruxelles vivra au rythme de la Saison des Cultures Numériques pendant plus de 2 mois. Grâce aux 26 événements présentés, vous découvrirez un univers original, passionnant et ouvert à tous. Au menu: des oeuvres permettant au spectateur d’être acteur, des conférences, des workoshops et d’autres surprises qui titilleront votre curiosité. A découvrir près de chez vous.
L’édition 2016 du Festival accès)s( présente des œuvres et des pratiques qui se font cartes des différents états et logiques du monde contemporain, proposent des représentations alternatives et questionnent les frontières géographiques, sociales, technologiques et artistiques pour imaginer un Atlas ouvert, critique et poétique. L’idée de « frontière » est donc envisagée comme un point de départ, afin d’en proposer des dépassements possibles, des extensions, des projections vers autre chose que la simple idée de séparation ou de barrière. Elle est explorée comme un espace de possibles, générant de nouvelles façons d’être au monde, grâce à des artistes et chercheurs qui travaillent à l’intersection de l’art numérique, des arts visuels et sonores, de la poésie, de la géographie, du documentaire et de la prospective.
Exposition jusqu'au 10.12.2016
artistes-commissaires invités : Hortense Gauthier et Philippe Boisnard
Co-organisée par Les Réseaux de la Création, le Graffiti Research Lab (fr) et l’Espace Jean-Roger Caussimon, la semaine Photophore invite à la rencontre, au partage des expériences et à la mise en commun des compétences de chacun.
Curieux, amateurs, artistes, chercheurs, penseurs... de tous âges, provoquons la rencontre. Dévoilons, détournons, élaborons ensemble des créations qui questionnent, transcrivent ou révèlent, par l’intermédiaire des technologies, les caractéristiques de notre environnement. Rendons perceptibles ses formes invisibles.
À l'occasion des ateliers de découverte, expositions, spectacles..., profitons de ces moments de rencontre ouverts à tous pour échanger autour d’œuvres et de réflexions. Entre déterminisme et pouvoir d'agir, captation et diffusion, détournement technologique et création, croisons l’espace commun, le partage des idées, les flux, le plaisir, le présent, l
For its 5th edition, the BOZAR Electronic Arts Festival (BEAF) will once again showcase a series of international artists that represent the state of digital culture today. A vast line up of musicians and producers, ranging from cutting edge experimentalists to high profile electronic acts will perform in various adapted venues.
During 10 days, you will experience audio-visual installations and performances reflecting on the current dialogue between the use of new technologies and strong artistic personalities. And much more...
Overly saturated discourses in the public sphere about emerging technologies and the optimistic prophecy that surrounds it have held our imagination under seige, under the spell of a new theology. This leaves us no mental space for “epistemological” contemplation and reflection, only able to react to its immediate effects. Physicist Richard Feynman pointed out the dialectic split of human beings learn- ing about the world: either driven by concepts (epistemological) or tools (science and technology), “if our discoveries are driven by concepts, we tend to explain the old stuff from a new angle, if it’s driven by tools, we end up explaining what we have created or discovered”.
The distinct human condition of essentially not being able to coexist with our natural environment has led us to invent tools to increase our natural capacity and to change our environment. In the classic scene from Stanley Kubrick's “2001: A Space Odyssey”, at the dawn of civilisation, apes accidentally discovered that a piece of leg bone could be used as a weapon. The film shows the bone transformed into a gigantic space craft drifting in the darkness of space...
For its 5th edition, the BOZAR Electronic Arts Festival will once again showcase a series of international artists that represent the state of digital culture today. A vast line up of musicians and producers, ranging from cutting edge experimentalists to high profile electronic acts will perform in various adapted venues. During 10 days, you will experience audio-visual installations and performances reflecting on the current dialogue between the use of new technologies and strong artistic personalities . And much more...
Pour sa 5e édition, le BOZAR Electronic Arts Festival présente cette année encore des artistes internationaux à la pointe de la culture numérique. De nombreux musiciens et producteurs parmi lesquels de grandes figures de l’électronique actuelle, se produiront dans les différentes salles du Palais. Durant 10 jours, BEAF vous propose des installations audiovisuelles et des performances qui reflètent l'état actuel de l'utilisation des nouvelles technologies. Et bien plus encore !
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![26>28.10 - Computer Art Congress 2016 [CAC.5] - Keynote speakers: Bernard Stiegler & Lev Manovich | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it](https://img.scoop.it/H488HZMSW9DxRFrSjG3aZDl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm9)
