Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
Les artistes que nous avons choisi d’inviter pour ce premier Open du Paris-Villette ne signent pas leur geste par une seule et unique forme de représentation. Ils se manifestent ici, sur un plateau de théâtre, ou bien ailleurs, à distance, sur ce territoire des réseaux de communication. Des artistes attentifs ou indifférents au cadre technologique, c’est selon…
Ils inventent, interrogent les cartes de ces mondes connectés, celle du temps et celle de l'espace, pour les publics. Ils nous livrent leurs propositions assemblées en ce premier Open du Paris-Villette, festival des scènes virtuelles. Les scènes de ces artistes existent bien, elles sont réelles et virtuelles à la fois.
De mercredi à dimanche, Elektra exploite le thème de la «visualisation du son». Voir le son? Écouter l'image? Au sens figuré, absolument! La musique électronique en symbiose avec l'art visuel numérique, cette approche multimédia se démarquant de l'électroacoustique pure et dure, voilà ce que propose l'événement montréalais pour une douzième année consécutive.
10 au 14 mai 2011 - Théâtre de l’Agora - Place de l’Agora, Évry
SIANA est une semaine de rendez-vous où différents acteurs du numérique confrontent leurs idées et rencontrent le grand public. Initié en 2005, c’est un rendez-vous biennal, sur les années impaires.
En 2009, le thème de l’édition était « L’imaginaire des technologies numériques ». Suite à cette édition, le titre de la biennale est devenu « SIANA, l’imaginaire des technologies », afin de refléter aux mieux les centres d’intérêt et l’ouverture « arts-sciences-société » du festival.
SIANA propose à la fois une exposition d’œuvres d’art numérique, une programmation de spectacles vivants, plusieurs jours de conférences et de workshops autour des technologies numériques, de leurs usages et des formes d’art émergentes ainsi que des ateliers jeunes publics.
Cette semaine de rencontres, de découvertes et d’échanges s’adresse à la fois aux publics avertis tels que les chercheurs, les étudiants, les artistes, les entreprises de l’industrie créative, ainsi qu’à toute personne intéressée par ces thématiques ou concernée par ces formes d’art. SIANA propose des conférences avec penseurs et des acteurs de la société contemporaine, des visites guidées des expositions, des rencontres avec des artistes, des chercheurs et des entreprises innovantes ainsi qu’une sélection d’œuvres d’art et de spectacles grand public.
SIANA 2011 est la quatrième édition de cette biennale initiée en 2005 par la ville d’Évry et l’école Télécom & Management Sud Paris (TMSP, anciennement « INT »). La biennale s’est enrichie d’un troisième organisateur en 2007 avec l’implication du Théâtre de l’Agora – scène nationale d’Évry et de l’Essonne. En 2009 des opportunités d’échanges avec le Brésil et la Chine se sont concrétisés. En 2011 SIANA compte sur l’investissement d’un quatrième organisateur qu’est l’ENSIIE, Grande École d’ingénieurs spécialisée en informatique et en mathématique.
SIANA est un rendez-vous encore atypique qui revendique et rassemble de manière conviviale – voire festive – la création artistique contemporaine, la recherche en sciences humaines, l’innovation technologique et le public.
STRP is one of the largest art and technology (e-culture) festival in Europe which melts music, art and technology.
S'il y avait un festival des basses technologies, ce serait STRP tant ses expositions regorgent d'œuvres se passant allègrement de la puissance de calcul des machines. ...
The Sonodrome crew hits the UK Maker Faire 2011, it was a frantic weekend and we had a lot of fun. It was great to see all the exhibits, there just wasn't enough time to see everything! Thanks to everyone who came to visit our stand and thanks to everyone who helped make it an amazing weekend.
ElectroPixel est un festival de 3 jours, une occasion (pensée comme événement temporaire) de découvrir de nombreuses expériences interdisciplinaires qui sont rarement exposées aux yeux du public néophyte de la région de Nantes. Ce festival est aussi un moyen d’exposer les créations des artistes locaux de ce domaine et de les mettre en contact avec des artistes d’échelle Européenne et Internationale. Ce festival sera également l’occasion de confronter ceux qui pratiquent, pensent, proposent des formes inédites de création avec ceux qui mettent en avant des cadres de diffusion et de réflexions originaux et d’ouvrir cette voie artisitco-technologique au public.
The Robot Film Festival was founded by roboticist Heather Knight of Marilyn Monrobot and Carnegie Mellon’s Robotics Institute to inject a sense of playfulness into traditional science and engineering and explore new frontiers for robotics before the technology is even possible.
--> 10 au 15 mai 2011 visuel Antoine Schmitt : Pixel Noir
Since its inception in 1989, WRO has been presenting art forms created using new media for artistic expression and communication, exploring current creative territories and building a critical perspective toward emerging issues in art and society.
Over the years, the WRO Biennales have raised a variety of questions about creative approaches to new technologies and the expanding technosphere of social media – about the creative crossover realms that arise where art and science, economics and social activism intersect. The theme of the 14th WRO Biennale, which starts on May 10th 2011, is ALTERNATIVE NOW, highlighting the roles of individual artistic stances and strategies that keep a deliberate distance from the institutionalized mechanisms and standardized expectations of the art world.
Le programme de la deuxième édition de la biennale de la création numérique, qui aura lieu du 17 juin au 26 juin 2011, a été annoncé ce mercredi 4 mai. Alors que la première mouture avait réuni un million de personnes, l’édition à venir promet à nouveau d’être un succès.
Organisé par le pôle de compétitivité Cap Digital, Futur en Seine est une biennale qui permet de montrer au public des projets d’innovation neufs comme les réalisations qui ont marqué ces dernières années, et ainsi de « mettre en valeur le dynamisme de l’innovation numérique à Paris et en Ile‐de‐France », comme l’a rappelé Jean-Louis Missika, adjoint au maire de Paris en charge de l’innovation , de la recherche et des universités, lors de la conférence de presse de présentation de la biennale, le mercredi 4 mai 2011.
Ça y est : la septième Biennale de Montréal est en branle depuis le 1er mai dernier! Et comme il commence à être temps de jaser d’autres choses que d’élections (bien que…) : un petit topo sur l’évènement!
Évènement d'art contemporain ayant lieu tous les deux ans, la Biennale (BNL) de Montréal rassemble cette année plus de 40 artistes dont la moitié vient de l'extérieur du pays.
Cette année encore, une section complète - dont le commissariat est assuré par Paule Mackrous, rédactrice en chef du Magazine électronique du CIAC (le Centre international d'art contemporain de Montréal) - est consacrée aux arts électroniques. Joie et allégresse! ...
Au CentQuatre, à la Gaîté Lyrique et à Point Ephémère, mais aussi à travers la ville avec des projets invités et des projets collectifs de grande ampleur, ce sera aussi l’occasion de rappeler que Paris est, non seulement, une magnifique scène, mais aussi la matière littéraire d’un roman toujours en cours d’écriture.
La neuvième édition du LPM - Live Performers Meeting
LPM offre une chance unique de participer à quatre jours de spectacles AV, vjing, ateliers, tables rondes, présentation de produits qui réunira une étonnante communauté des VJs, artistes de l'audiovisuel, professionnels des nouveaux médias et penseurs de partout dans le monde.
L'édition 2010 au Brancaleone à Rome a réuni 301 artistes d'Allemagne, Italie, Pays-Bas, France, Israël, Suisse, Pologne, Taiwan, Hongrie, États-Unis, Autriche, Grèce, Brésil, Royaume-Uni, Espagne, République tchèque, Bulgarie, Portugal, Irlande, Norvège, Nouvelle-Zélande, Turquie, Lettonie. Nous avons montré 177 œuvres, parmi les spectacles, les ateliers et les vitrines sur 4 scènes.
LPM aura lieu dans le récemment renouvelé Cinéma Aquila. C'est un espace culturel polyvalent dédié aux arts visuels et au cinéma. Ce lieu se compose de trois étages et comprend 3 salles de cinéma mis en place avec les plus hauts standards technologiques, foyer et autres espaces dédiés à l'interaction sociale que nous aimons à promouvoir, au LPM.
LPM maintient la formule de 4 jours, mais cette fois des différents domaines de la recherche artistique seront présenté d'une façon hétérogene; des centaines des performances et des oeuvres seront joués et exposés chaque jour sans le contraindre d'un sujet quotidien. De cette façon, nous espérons offrir tous les jours un programme perspicace et surprenant, mettant en évidence la diversité des pratiques artistiques, tout en favorisant le partage des connaissances au moyen d'ateliers, de présentations et tables rondes.
Le Kunstenfestivaldesarts se déroule chaque année au mois de mai. Il s’installe durant 3 semaines dans une quinzaine de théâtres et centres d’art bruxellois qui lui ouvrent gracieusement leurs portes, ainsi que dans different lieux de la ville.
Le Kunstenfestivaldesarts affiche à son programme un choix d’oeuvres artistiques créées par des artistes belges et internationaux. Des creations singulières qui traduisent une vision personnelle du monde aujourd’hui et que les artistes souhaitent partager avec des spectateurs prêts à remettre en question et élargir leur champ de perspectives.
Le Kunstenfestivaldesarts est un festival résolument urbain et cosmopolite. Nous faisons partie d’un réseau complexe de communautés qui rend les clivages territoriaux, linguistiques et culturels de plus en plus poreux. La ville est l’environnement par excellence qui rend cette identité cosmopolite visible.
Le Kunstenfestivaldesarts a lieu à Bruxelles, la seule ville de Belgique où les 2 plus grandes communautés du pays cohabitent. Il réunit autour d’un même projet de nombreuses institutions tant flamandes que francophones. Conçu fondamentalement comme un projet bilingue, il contribute à encourager le dialogue entre les communautés présentes dans la ville.
Le festival d'arts numériques Elektra, toujours à l’affût des derrières tendances en technologie numériques, promet de nous faire vivre encore cette année des expériences uniques. Multidisciplinaires, immersives et avant-gardistes, ses performances vous en mettront plein les sens.
En plus de l'Usine C, de la galerie Oboro et de la Cinémathèque Québécoise, cette édition du festival mettra le cap sur la Fonderie Darling et le Eastern Bloc: 2 salles vouées à la création d'avant-garde.
Elektra 12, c’est une trentaine d’artistes, 5 lieux, et 4 jours d’installations, de performances audiovisuelles, de conférences et de rencontres électrisantes!
Du 4 au 7 mai, le programme du festival se divise entre soirées de performances, installations et événements.
Developed from an annual festival-within-a-festival at the Electric Picnic, the now renowned MindField will present a vibrant programme of fully-interactive talks, readings, debates, workshops and much more, covering a full spectrum of culture including architecture, literature, slam poetry, technology, gaming, climate change, social entrepreneurship, fashion, art and design.
L'œuvre de l'artiste et metteur en scène Kris Verdonck (né en 1974) se construit en marge des arts plastiques et du théâtre, de l’installation et de la performance, du musée et de la scène. La technologie procède en de nombreuses variations pour créer un univers complexe et parfois inquiétant. La relation entre l'homme et l’objet, entre l'homme et la machine se situe au cœur de son processus créatif. Dans ses œuvres plastiques, les hommes se muent en objets tandis que sur scène les objets comme les machines deviennent des acteurs à part entière. Pour cet artiste singulier, l'objet équivaut à une machine et vice versa. Demeure primordiale pour lui la relation qui se développe pas à pas entre les acteurs, l'objet et/ou la machine.
labSurlab est une réunion de laboratoires : Argentine, Brésil, Belgique, Colombie, Etats-Unis, Espagne, France, Mexique, Pérou, Venezuela.
Il s'agit de décanter et les vecteurs et les stratégies culturelles possibles de la société en réseau. Pourquoi? La raison est simple : Medellín connait une transformation rapide, c'est un grand défi pour les développements technologiques. C'est notre intérêt, que de repenser la composante expérimentale des réseaux sociaux et des médias artistiques.
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