Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
From TwoHeadlines to Shiv Integer, artists are subverting Silicon Valley’s tools to artistic ends...
At Facebook’s F8 conference in Silicon Valley, David Marcus, the company’s head of messaging, proudly demonstrated its new suite of chatbots. Users can now get in a conversation with the likes of CNN, H&M, and HP, and ask for help shopping, or the latest headlines.
The chatbots aren’t very good, but that doesn’t mean Facebook isn’t proud of them anyway: “I guarantee you’re going to spend way more money than you want on this,” Marcus chuckled on stage.
Interview de Maître Alain Bensoussan "Comment (re)penser les relations entre robots et humains", Challenges, le 18 mars 2016.
Le droit des biens n’est pas adapté aux relations entre robots et humains. C’est pour cela qu’Alain Bensoussan plaide pour la mise en place d’un droit des robots.
Pour un droit des robots
L’interaction de plus en plus forte entre robots et humains pose en effet la question de l’organisation de ces relations.
Interviewé par Challenges, Alain Bensoussan définit le robot comme une « machine intelligente capable de prendre des décisions autonomes dans un environnement qu’elle maîtrise et capable ou non de mobilité ». « C’est le résultat de trois grandes avancées: des capteurs très performants, une vitesse de calcul qui s’est compressée et le développement de l’intelligence artificielle qui rend nécessaire la mise en place d’un droit des robots » explique-t-il avant d’ajouter que « le droit des biens, celui qui s’applique pour un grille-pain par exemple, n’est pas adapté aux nouvelles fonctionnalités. » ...
Une nouvelle tendance en formation en ligne et présentielle fait jaser de plus en plus dans les médias américains et européens. L'adaptive learning serait la façon moderne de se former. Des programmes se servant d'algorithmes s'ajusteraient en fonction de l'apprenant. Une révolution qui en excite plusieurs, mais en inquiète aussi d'autres qui ont peur de cet enseignement robotisé.
Zaven Paré est un artiste chercheur, pionnier de la robotique dans les arts visuels. Son esprit foisonnant et le coup de crayon à l’origine de ses premiers rêves, l’amènent à concevoir des dispositifs vulnérables et fragiles à contre-courant des arts numériques et frôlant poétiquement avec l’idée de la panne. Il imagine ainsi des objets à mi-chemin entre des sculptures mécaniques en morceaux et des installations de fragments de machines...
Interfight is a series of physical bots, designed to complicate the relationship between systems, but also a paradoxical method to emphasizes the presence of the interfaces in our lives. They provide wrong information for tracking web site location, fighting against the design homogenization and GUI standards.
Interfight is a physical, kinetic interface. It works by taking the human body capacitance as input, through conductive material, and interacts with another graphical interface on capacitive surfaces like touch-screens. The contact between both interfaces, cause a physical reaction (gravity, friction, vibration).
Ethics and Behaviours – of robots and avatars in real world usage Introduction and moderation: Ghislaine Boddington (body>data>space)
Artists’ input to a specific question about ethics and behaviours in relationship to their work in the exhibition and how they see this relating to the “real world” evolving around us: Mey Lean Kronnermann, Michael Takeo Magruder, Niki Passath, Martin Hans Schmitt, Martin Bricelj Baraga.
Experts overview/comments: Jože Sla?ek, Istvan Szakats, Peter Tomaž Dobrila
Venue: Multimedia Centre KIBLA, Ulica kneza Koclja 9, entrance from Svetozarevska street, Maribor, Slovenia
Robots, jeux vidéo, réalité virtuelle, mobilier connecté, hologrammes… Le festival Futur en Seine présente, du 11 au 14 juin, 150 projets dans son “village des innovations” à Paris.
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Du jeu vidéo pour non-voyants au potager connecté, en passant par le télescope imprimé en 3D et la cabine de santé, LeMonde.fr a sélectionné les innovations les plus originales, étonnantes et prometteuses de l’événement.
The orchestra consists of 12 robotic manipulators of various designs, each of which is equipped with a sound-transmitting speaker. The manipulators, combined together, form a single multi-channel electronic sound orchestra. Due to constant displacement speakers in space, changing direction of the sound and the algorithms for generating compositions, the orchestra creates a dynamic soundscape. In order to interact with the orchestra, controller Leap Motion is used, that allows to control robots and sound by simple hands gestures in the air - similarly to conducting an orchestra.
The project is based on the idea of a combination of modern music, computer, interactive and robotic concepts and approaches for the creation of works of art. In many ways, it is inspired by well-known works that were presented in the recent past, such as Pendulum Choir (2011) and Mendelssohn Effektorium (2013). However, Nayral Ro is different from these projects in many ways. Its algorithmic system, in which sound and musical composition are being produced, is real time, and the acoustic environment also changes simultaneously with the process of creating the musical piece. Also, the whole process is completely subordinated by the "conductor", so this a role is similar to such of a composer, performer and operator at the same time.
Stelarc - diminutif de Stelios Arcadiou - est le Merlin l’enchanteur du XXIème siècle. Six jambes, trois bras ou trois oreilles, à 63 ans, ce pionnier du body art fait du lego avec son propre corps.
Implanté en 2007, son cartilage artificiel en forme d'oreille doit être colonisé par ses propres cellules, avant d'accueillir un micro sans-fil relié au Web et de tourner à plein régime. Il a fallu 13 ans à Stelarc pour concrétiser son rêve et convaincre une équipe de chirurgiens de réaliser l'opération.
Stelarc : "C’est de l’architecture anatomique alternative. Je suis fasciné par l'évolution de l'anatomie du corps. Il ne s'agit pas de rendre le corps meilleur. Il n'y pas de désir eugénique. Mais plutôt d'expérimenter et d'explorer une anatomie alternative. Il s'agit de décider soit on accepte le statu quo biologique et évolutif, soit on s'interroge, même si le corps est merveilleusement complexe, même si cela a pris des millions d'années d'évolution, est-ce que le corps ne continue pas à dysfonctionner?"
Well, this is sneaky—and for some, a little heartbreaking. Tinder users at the SXSW festival on Saturday were encountering an attractive 25-year-old woman named Ava on the dating app. A friend of ours made a match with her, and soon they were having a conversation via text message.
Et si les robots étaient des êtres vivants et le décor post-apocalyptique de Mad Max le monde réel ? Bienvenue chez les accros des droïdes, machines mutantes et troublantes, à la frontière du minéral et de l'organique. On connaissait les robots mixeurs, peintres automobiles ou trieurs de patates. Mais pour les artistes du cyborg, le robot à tout faire c'est l'âge de pierre, leurs créatures ne servent à rien, se nourrissent des poubelles et des casses, et brouillent la frontière entre le minéral et l'animal. Un cauchemar post-apocalyptique où des machines vivantes prendraient le pouvoir. Cette année, le "Festival Souterrain Porte 5" de Nancy, dédié depuis quatre ans au Body Art a rameuté tous les cyborgs de la planète.
On imagine des automates doués de vie depuis des millénaires, mais il me semble que le robot est une figure distincte de l’automate : il n’imite que grossièrement le vivant, ou ne l’imite même du tout, il ne cache pas son état de machine, ce n’est plus une statue vivante, mais bien une mécanique animée1. Il apparaît avec la révolution industrielle, dans la seconde moitié du XIXe siècle, pour être précis. Il lui fallait un nom spécifique, et celui-ci a été fourni par Karel Čapek, sur un malentendu. C’est ma thèse ici : le robot n’est pas l’automate, et le public s’est emparé du nom « robot » dès son apparition parce qu’il avait besoin de mettre un mot sur cet objet nouveau. J’essaie ici de récapituler cette histoire à ma manière, soyez, comme toujours, indulgent pour le désordre des idées. ...
Blurring the boundaries between art and technology, we set out on a challenge to see if the great Master can be brought back to life to create a new painting
The Next Rembrandt is a collaboration between: ING / Microsoft / TU Delft / Mauritshuis / Rembrandthuis
A short-form novel “coauthored” by humans and an artificial intelligence (AI) program passed the first screening process for a domestic literary prize, it was announced on Monday. However, the book did not win the final prize.
Computer scientist Ray Kurzweil, founder of the California-based Singularity University, claims that by 2030s humans could be using nanobots to connect our brains to the cloud.
he human brain could be enhanced by tiny robotic implants that connect to cloud-based computer networks to give us 'God-like' abilities, according to a leading computer scientist.
Ray Kurzweil, an author and inventor who describes himself as a futurist who works on Google's machine learning project, said such technology could be the next step in human evolution.
He predicted that by the 2030s, humans will be using nanobots capable of tapping into our neocortex and connecting us directly to the world around us...
This is how it starts, people. First we get our chatbots to sound and act realistic — and then we get them to convince everyone they're actually human. Listen to this crazy conversation between Time's Michael Scherer and a telemarketing robot who refuses to admit her true artificial nature.
Recently, Time Washington Bureau Chief Michael Scherer received a phone call from an apparently bright and engaging woman asking him if he wanted a deal on his health insurance. But he soon got the feeling something wasn't quite right.
After asking the telemarketer point blank if she was a real person or a computer-operated robot, she chuckled charmingly and insisted she was real. Looking to press the issue, Scherer asked her a series of questions, which she promptly failed. Such as, "What vegetable is found in tomato soup?" To which she responded by saying she didn't understand the question. When asked what day of the week it was yesterday, she complained of a bad connection (ah, the oldest trick in the book)...
How does a group of animals -- or cells, for that matter -- work together when no one’s in charge? Tiny swarming robots--called Kilobots--work together to tackle tasks in the lab, but what can they teach us about the natural world?
Les robots sont une source d’inspiration et de frayeur pour les créateurs. Certains d'entre eux, catastrophiques, entrevoient les robots remplaçants les humains...
David St-Onge : Ingénieur spécialisé en structure et en robotique, il travaille de pair avec les concepteurs de décors (théâtre, musée et télévision). Il conçoit et développe des technologies pour de nombreux artistes en arts visuels. En 2009, il s'est associé à Nicolas Reeves au laboratoire de design NXI Gestatio et en 2012 est devenu coordonnateur technique du programme de recherche Aérostabiles à l'Université Laval.
Hanson Robotics, creator of human-like robots and smart software, introduced “Han” at the Global Sources Mobile Electronics show held in Hong Kong at Asia World Expo from April 18-21, 2015.
Han is the company’s newest lifelike humanoid that can react to facial expressions, engage in conversation and even make eye contact. Hanson uses a skin-like material called Frubber on their robots, which looks and feels like human skin. Frubber is a pore silicon material that was invented by Dr. David Hanson, the founder of the company. Grace Copplestone, Product Manager at Hanson said humanoid robots could soon be helping out in the hospitality, entertainment and medical industries.
Les deux artistes chercheurs collaborent depuis une quinzaine d'années sur des projets ambitieux de performances robotiques, repoussant la limite des modes de représentation, questionnant les représentations usuelles, le rôle et l'impact de la technologie cybernétique dans notre environnement. Inferno, la nouvelle réalisation de Bill Vorn et Louis-Philippe Demers, franchit un palier considérable dans leur parcours, puisque, pour la première fois dans une performance de ce type, les robots (en l'occurrence des bras robotisés) sont disposés à même les corps de quelques spectateurs. En totale immersion, ceux-ci deviennent les acteurs de la performance mais sont soumis, dans un même temps, aux mouvements préprogrammés des exosquelettes. Cette forme de pression, d'asservissement (rassurez-vous, l'expérience est indolore) exercé sur les corps entre fortement en résonance avec le thème générique de la performance, à savoir l'Enfer – ou plus exactement les représentations des châtiments des corps qui y sont associées.
Two years ago, Makeblock team launched the first Kickstarter project for helping makers construct their dreams; Two years later, now we come back to Kickstarter again for O.R.P.K (ONE ROBOT PER KID), releasing the easiest educational robot for helping kids learn robotics with fun.
Robotics integrate all STEM fields and always make each kid crazy. It can help kids get hands-on experience on mechanics, electronics, control system and computer science.
However, all robots on the market seem to be expensive, hard to assemble, trouble to wire and complex to program. Our goal is to create an affordable, easy-to-use and open source robot for per kid: ONE ROBOT PER KID.
The award will be presented during the Phaenomenale festival (17.-27.9.2015) in Wolfsburg. The winner is obliged to accept the award in person and present the installation being honoured within the scope of a discussion. The person selected will be invited to Wolfsburg, whereby his or her accommodation and travel costs will be covered.
Prize money: EUR 5,000
Deadline: 13th May 2015 (submissions can be made from now onwards)
En quelques décennies, notre société a connu un essor technologique sans précédent. Les TIC ont profondément modifié notre rapport à l’autre et à la connaissance, à l’espace et à nos modes de vies. Entre mythologie de l’informatique et (ré)appropriation des usages, c’est à ce nouvel espace anthropologique -et artistique- que nous nous intéressons. Quelles imaginaires et quelles pratiques, subversives, poétiques ou alternatives, cette cohabitation en perpétuelle évolution avec la Machine génère-t-elle ?
Grâce à des expositions, des spectacles, des séminaires, des rencontres professionnelles ou encore des ateliers pédagogiques, nous avons l’ambition de poser les jalons d’une nouvelle réflexion sur notre représentation du monde numérique. Nous poursuivons également le travail commencé lors de nos Parenthèses, sur les questions du faire (prototypage et do it yourself) et de notre relation à l’environnement (urbain) au travers de ces nouvelles technologies.
The Alternate Anatomies Lab is an interdisciplinary lab that interrogates the aesthetics, the ethics and the engineering of prosthetics, robotics and virtual systems. Its interest encompasses the post-modern condition, post-humanism, identity, embodiment and the evoking of agency in machine systems. Thus it creatively incorporates biomechanics and biomimicry in exploring aliveness with robots. AAL aims to generate concepts of the future that can be contested, critically examined and possibly appropriated.
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