Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
When NSA whistleblower Edward Snowden leaked details of massive government surveillance programs in 2013, he ignited a raging debate over digital privacy and security. That debate came to a head this year, when Apple refused an FBI court order to access the iPhone of alleged San Bernardino Terrorist Syed Farook. Meanwhile, journalists and activists are under increasing attack from foreign agents. To find out the government's real capabilities, and whether any of us can truly protect our sensitive information, VICE founder Shane Smith heads to Moscow to meet the man who started the conversation, Edward Snowden.
This book of interviews tracks the work of curators in the field of new media art in order to consider the massive changes and developments over a relatively short period of time. They are also a celebration of the ten years that the online resource for curators of new media art, CRUMB, has been publishing interviews and other research. The curators featured in this book range across the contemporary arts. They have been working away, not in the centre or the periphery, but in the nodes of this networked field of new media art...
Packetbridge (Packetbrücke) is a wireless geographical network intervention. It explores simulating entire network situations by transferring electromagnetic infrastructure to a different physical space. Wireless network packets are directly captured from a specific location and tunneled through the Internet to a remote location, where they are released back into the air. In doing so, Packetbridge literally injects one geographical space into another, effectively producing a new imaginary topography and, through this remediation, an “impossible reality”.
Packetbridge demonstrates that positioning systems based on WLAN are a site for intervention, expressing at the same moment they are vulnerable to location spoofing attacks. This effect is especially interesting, considering that we increasingly rely on an ever-growing number of wireless devices for localization, navigation and time-synchronization.
Flore Berlingen est la directrice de Zero Waste France qui promeut une société sans déchets et sans gaspillages. Elle nous dit en quoi les modèles ouverts et collaboratifs nourrissent (ou pas) cette ambition.
Zero Waste France agit pour réduire l’empreinte des déchets individuels et industriels, quels sont vos constats sur le lien entre modèle économique et réduction des déchets, certains modèles sont-ils plus vertueux que d’autres ?
Le premier constat à faire est que le modèle industriel dominant génère de plus en plus de déchets : de plus en plus d’emballage, des produits à la durée de vie de plus en plus courte, des ressources toujours plus exploitées. On parle d’économie linéaire.
Plus encore, on voit que certains mécanismes d’incitation sensés corriger cette situation ne sont pas efficaces ou même fonctionnent à l’envers. Par exemple, les opérateurs de traitement des déchets en France sont payés en fonction du tonnage traité. Plus ils traitent de tonnes, plus ils sont rémunérés. On a même vu des situations où certaines villes s’engageaient contractuellement à un certain volume et payaient des pénalités si ces volumes n’étaient pas constatés. Certains ont donc un intérêt direct à ce que les déchets soient de plus en plus nombreux.
New Media Artist and Educator Nick Briz has a perspective on copying, stealing and sharing on the web that all artists and creatives need to hear. Some of the topics we discussed in this episode include: Why copying is our first tool as creators, how to be okay with the possibility of your work being copied, how to avoid appropriating cultures when copying and more.
I first became aware of Nick and his work a few years ago when I found his How/Why to Leave Facebook video on Youtube. It was a big factor in why I opted to deactivate my account almost three years ago. ...
Aernoudt Jacobs is an artist fascinated with sound in all its forms and possible expressions. He collects fields recordings around the world but he also creates installations based on Bell’s photoacoustic effect that reveals the sonority of any material hit with a strong beam of light, builds sound microscope that magnifies the freezing and melting process of water or suspends coils, magnets and 1000 tin cans into the air to play with the laws of electromagnetic induction and generate tiny vibrations that produce sounds. It is as if everything in the visible and the invisible world provides him with endless opportunities for sound exploration...
On a rencontré le mythique Alejandro Jodorowsky, venu à Cannes pour présenter Poesía sin fin. À 87 ans, il n'a rien perdu de son enthousiasme délirant.
Artiste légendaire passé par la poésie et la bande dessinée, curieux de tout, le vénérable Alejandro Jodorowsky est surtout connu comme cinéaste pour trois films : El Topo (1970), pionnier de la vague des “midnight movies”, La Montagne sacrée (1973), et surtout cette folle tentative d’adapter le classique de la science-fiction Dune (de Frank Herbert) avec des ambitions démesurées – Orson Welles, Moebius, Pink Floyd et même Salvador Dalí – auraient dû être de la partie. Le film est devenu l’un des plus fameux projets annulés de l’histoire du cinéma, au point qu’un documentaire a même été réalisé en 2013 sur le sujet (Jodorowksy’s Dune, sorti en 2016 en France). ...
L’époque aime l’innovation à la folie. Le mot est partout : dans les pitchs des start-up, les appels à projet, les initiatives des villes et des ministères... Aujourd’hui, on innove dans tous les domaines, du travail à l’éducation en passant par la politique et les arts.
Mais pour l’artiste Nicolas Maigret, l’innovation est surtout, aujourd’hui, une forme de propagande. Il en fait la critique depuis plusieurs années dans son projet « Disnovation », lancé avec Bertrand Grimault, qu’il décline en ce moment dans une exposition à voir sur le site du Jeu de Paume, « Futurs Non-Conformes »...
University of London, PhD in art at Goldsmith's University of London, Daniel Rourke. His work explores the speculative and science fiction in search of a radical outside to the humanities. This includes extensive research on the intersection between digital materiality, the arts, and posthumanism.
Postdoctoral Research Associate at King's College London, Doctor He investigates the practice of new media and practices of self representation and conceptions of identity. His research considers how digital processes objects a position, aggregation, abstraction and projection, allow a different picture of the self to emerge.
From orchestrating derelict CRT television monitors to organizing arrays of baby monitors, Darsha Hewitt mobilizes old technology towards novel ends. Her latest project, A Sideman 5000 Adventure sees the Berlin-based Canuck digging into the innards of an obscure drum machine and using that opportunity to not only conduct research, but stage an electronics history lesson for the internet. After discovering a semi-operational Wurlitzer ‘Side Man’ drum machine from 1959 (the world’s first drum machine, in fact) Hewitt decided to make her exploration of this eccentric electro-mechanical device public and launched an extended video tutorial series. Equal parts irreverent and educational, Hewitt demonstrates through disassembly to highlight the Side Man’s major components, and uses them to discuss electronics fundamentals and talk through other related topics such as how vacuum tubes work, and how sound is transformed into electrical signals. After seeing her engage in a fascinating conversation about the project at the recent MUTEK_IMG event in Montréal with sound studies scholar Jonathan Sterne, CAN reached out to Hewitt to learn a bit more about her predilection for vintage drum machines. ...
Berlin-based Canadian artist Darsha Hewitt chats with CAN about her new online video tutorial series focusing on the Wurlitzer Side Man—the world’s oldest drum
Interview de Maître Alain Bensoussan "Comment (re)penser les relations entre robots et humains", Challenges, le 18 mars 2016.
Le droit des biens n’est pas adapté aux relations entre robots et humains. C’est pour cela qu’Alain Bensoussan plaide pour la mise en place d’un droit des robots.
Pour un droit des robots
L’interaction de plus en plus forte entre robots et humains pose en effet la question de l’organisation de ces relations.
Interviewé par Challenges, Alain Bensoussan définit le robot comme une « machine intelligente capable de prendre des décisions autonomes dans un environnement qu’elle maîtrise et capable ou non de mobilité ». « C’est le résultat de trois grandes avancées: des capteurs très performants, une vitesse de calcul qui s’est compressée et le développement de l’intelligence artificielle qui rend nécessaire la mise en place d’un droit des robots » explique-t-il avant d’ajouter que « le droit des biens, celui qui s’applique pour un grille-pain par exemple, n’est pas adapté aux nouvelles fonctionnalités. » ...
Éric Duyckaerts est né à Liège en 1953. Il enseigne à l’Ecole Superieure d'Art des Rocailles à Biarritz. Son travail articule avec humour les arts plastiques et des savoirs exogènes, tels que les sciences, le droit, la logique mathématique, etc... Il s’est aussi attaché à une exploration des figures de l’analogie et des entrelacs. La vidéo et la conférence-performance lui servent très souvent de médium, mais il n’hésite pas à utiliser tous les médiums plus traditionnels. Il a occupé le pavillon belge de la Biennale de Venise en 2007.
Auteur de Hegel ou la vie en rose, l’Arpenteur, Gallimard, 1992, et Théories tentatives, Léo Scheer, 2007. Une anthologie de vidéos réalisées de 1989 à 2007 est disponible.
Evgeny Morozov, chercheur d’origine biélorusse établi aux Etats-Unis, remet en question les utopies associées aux nouvelles technologies. Evgeny Morozov, chercheur d’origine biélorusse établi aux Etats-Unis, remet en question les utopies associées aux nouvelles technologies.
Les objets connectés, dits intelligents, se multiplient dans notre quotidien. Est-ce un progrès, un risque, ou les deux ?
Deux problèmes se posent : l’un concerne ce que j’appelle «l’automatisation cognitive» - soit, grosso modo, à quel point nous sommes à l’aise avec l’idée de déléguer à des machines nos pensées, intuitions et émotions. L’autre touche au rôle croissant que jouent les données personnelles - sans lesquelles nombre d’appareils et de plateforme ne seraient pas «intelligents» - dans les champs politique et économique d’aujourd’hui. De façon générale, je dois avouer que je suis un grand fan de l’automatisation. Il n’y a aucune raison pour que les humains accomplissent des tâches quotidiennes ennuyeuses qui peuvent être faites par des machines. Mais chaque citoyen devrait avoir un socle de compétences, même si ces compétences sont devenues technologiquement obsolètes. Dans certains cas l’automatisation consiste à repousser les limites de la déqualification, sauf que ce sont des capacités cognitives, intellectuelles, et bientôt peut-être émotionnelles, que nous acceptons de perdre...
Ce sixième numéro de Vidéographies défriche le champ ultra-contemporain du champ Art(s) & Hacktivisme. Spécialiste du domaine, Jacques Urbanska nous guide à travers pas moins de 25 œuvres et performances mêlant arts, sciences et militantisme.
Par les détournements opérés par les hackers, des objets du quotidien au réseau informatique, le spectateur ou l'utilisateur est amené à repenser son rapport à la société d'aujourd'hui.
As is known, it was during the 1980s when the young Londoner Timothy “Tim” John Berners-Lee was looking for a way to organize the huge amount of information produced by the very CERN (European Organisation For Nuclear Research) he started to dedicate himself to program Enquire that would have later on allowed the hypertextual management of contents, fulfilling the intuitions of Vannevar Bush in 1945 (MEMEX) and of Theodor “Ted” Nelson in 1962 (Xanadu).
Furthermore, nine years later, it was still in the hallways of the CERN the Berners-Lee met the Belgian Robert Cailliau with whom he succeeded in perfecting Enquire, by creating the program which will pass to history with the name of World Wide Web, with its “common language” for the interchange of hypertexts between different computers (HTTP) and its markup language for hypertexts (HTML)...
The winner of the COLLIDE International Award – a new collaboration between CERN and FACT - was granted today to South Korean artist, Yunchul Kim.
COLLIDE is the major arts and science residency programme, now running for the fifth year between CERN and an international cultural partner. The current partnership of Arts@CERN and FACT opened the call for entries in March 2016, giving the opportunity to artists from around the world to apply for a two-month fully funded residency at CERN, Geneva, and one month at the UK’s leading media arts centre, FACT, in Liverpool, as well as a prize of CHF 15,000.
Yunchul Kim is a South Korean artist whose work focuses on research towards new materiality, the artistic potential of fluid dynamics and metamaterials. During his residency at CERN, he will develop his project proposal Cascade, which looks at the possibility of controlling the propagation of light through colloidal suspensions of photonic crystals.
Obscurity, the latest project of Paolo Cirio, targets american mugshot websites. Mugshots are one of the utmost paradigms of the inexorable logic of today’s online economy and its controversial ethics; they collect and expose photos of people who have been arrested in the U.S., irrespective of the type of offence, and they profit by placing reputation management ads or by charging a removal fee. The owners of these websites are often anonymous or based offshore. As part of his project, Cirio cloned some the most known mugshots, scrambled the data profiles of the listed individuals and obfuscated their identities. In addition, he programmed the algorithm so that it boosts the ranking of the cloned websites in order to interfere with the activity of the original ones and to therefore sabotage their fonction. ...
We talked to the prolific curator about the historic art endeavor.
The first digital art auction, titled "Paddles On," took place in 2013 at Philips in partnership with Tumblr and curated by Lindsay Howard. Lindsay is the curatorial director at 319 Scholes, who has had her eye on digital art and artists for a long time. We spoke with her about tonight's auction, the future of digital art, and how they organized this historic moment in art...
This week, i’m interviewing an artist, curator and musician who builds formidable and robust military tanks, drones, rockets and other weapon-looking instruments. Nik Nowak‘s riotous and dangerous toys for big boys investigate how military technologies can invade our everyday life. They pump out powerful sound, spy on your private conversations, turn electromagnetic waves from cell phones and tablets into audible phenomena, and explore how sound can take control over crowds and public space.
One of Nowak’s recent mobile sound sculptures, Echo, uses small tank drones that detect human presence and roll toward it. One of the drones snoops on visitors’ conversations and uses a parametric speaker to send the words directly back to them. Meanwhile, the second vehicle further invades people’s privacy by amplifying these sounds through large speakers.
Nik Nowak is one of the artists represented by SHAPE, a platform for innovative music and audiovisual art from Europe. I got in touch with Nik while he was working on a series of events and on a new album with his band SCHOCKGLATZE. ...
The Jeu de Paume is an arts center with a strong reputation for exhibiting and promoting all forms of mechanical and electronic imagery (photography, cinema, video, installation, web art, etc.). As well as organizing or co-organizing exhibitions, it hosts film programs, symposia, seminars, and educational activities, and also publishes a range of material. With its high-profile exhibitions of established, little-known and emerging artists (notably the Satellite program), the Jeu de Paume ties together different narrative strands, mixing the historic and the contemporary, oscillating between resonance and dissonance, attracting broad and diverse audiences.
Centre d’art et lieu de référence pour la diffusion de l’image des XXe et XXIe siècles (photographie, cinéma, vidéo, installation, net art…), le Jeu de Paume a vocation à produire ou coproduire des expositions, mais aussi des cycles de cinéma, colloques, séminaires, activités éducatives ou encore des publications.
Marta Gili est directrice du Musée du Jeu de Paume à Paris depuis octobre 2006. Critique d’art, spécialiste de photographie, elle est membre fondateur du département photographique de la Fondation Miró à Barcelone et dirige ensuite pendant quinze ans le département Photographie et Arts visuels de la Fondation La Caixa.
SoundWays est une application dédiée à la création, l’édition et la diffusion de parcours sonores géolocalisés. SoundWays propose une écoute inédite et spatialisée du son en fonction du trajet, de l’orientation et de la géolocalisation de l’utilisateur.
En déposant des bulles sonores géolocalisées, et en liant ces bulles pour créer des parcours, l’utilisateur de SoundWays sonorise l’espace qu’il traverse.
La première expérimentation de SoundWays s’est effectuée durant l’été 2014, dans le cadre de la manifestation artistique Bande Originale. Bande Originale est une exploration artistique du canal de l’Ourcq proposée par le Collectif MU à l’invitation du Département de la Seine-Saint-Denis à l’occasion de L’été du canal 2014.
Michael Candy s’intéresse dans ses œuvres à ce qu’il nomme « instinctive engineering » (ingénierie instinctive). Il s’agit d’utiliser les technologies, la physique ou la biologie pour mettre en perspective des questionnements liés à des phénomènes de société, à l’écologie, à l’accroissement et à la portée technologique. Ainsi, notre développement en tant qu’espèce et notre rapport avec l’environnement et ses autres habitants, ou l’impact des technologies sur nos sociétés, sont interrogés dans des propositions artistiques souvent liées à des phénomènes naturels. Ou bien encore, il crée des installations conçues sur le modèle des bombes artisanales de la guérilla et du terrorisme, ou fait des digressions artistiques et conceptuelles sur le mobilier urbain.
Après l'obtention de sa maîtrise d'Arts Plastiques en 1996, elle pratique le live, au sein de l'Oeil Marron, d'abord sous forme de mixages de diapositives puis en vidéo. En 2004, elle co-fonde Lsd room, groupe d'improvisation psychédélique, avec DJ Ushdé aka Laurent Gallot et David Villayleck. Cette formation se poursuit aujourd'hui avec Anarmonia.
Depuis 2012, elle est performer au sein de Hey ! La Cie : projections vidéo, manipulation de gravures en direct et claquettes.
Parallèlement, elle découvre le journalisme culturel en travaillant pendant quatre ans pour Musiques & Cultures Digitales. Elle réalise ensuite des reportages vidéo et écrits pour divers médias : Poptronics, MCD, Digitalarti, Bande Originale, Allbrary…
Loophole for All is a service to democratize offshore business for people who don't want to pay for their riches. It empowers everyone to evade taxes, hide money and debt, and get away with anything by stealing the identities of real offshore companies.
Paolo Cirio works as media artist in various fields: net-art, street-art, video-art, software-art and and experimental fiction. He has won prestigious art awards and his controversial works have been sustained by research grants, collaborations and residencies. He has exhibited in museums and art institutions worldwide. As public speaker he delivers lectures and workshops on media tactics.
I'm pleased to present an interview with Lorna Mills, who has been working with the GIF format since 2005. Lorna uses different ways to create her animated GIFs, a well known one is from the huge research she makes on the Internet about viral videos, images and even found GIFs, then she manipulates it to create her animated collages to show to the viewer her own story, her own world. I must say Lorna's work is great and funny, I love to see at her work and see how all those situations are put together. But it is not always funny Lorna works can be offensive, profane, sexy, violent, bizarre.. You will find a great variety of content on her pieces, as she says; men and women wanking with rubber dolphins, masturbating kangaroos, animals humping inanimate objects... more into the post!
Lorna Mills has actively exhibited her work in both solo and group exhibitions since the early 1990's. A founding member of the Red Head Gallery, her practice has included obsessive Cibachrome printing, obsessive painting, obsessive super 8 film, and recently, obsessive digital video animations incorporated into restrained installation work. ...
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