Camille Vivier | Maison européenne de la photographie → jusqu'au 13 septembre 2026

Rendez-vous inédits, visites insolites et ouvertures exceptionnelles : découvrez les Journées européennes du patrimoine ! Thèmes de l'édition 2026 : « Patrimoine de la photographie » et « Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer »

Avant les sérigraphies et les images devenues célèbres, il y a le dessin. Un médium qui a accompagné l’artiste tout au long de sa vie, donnant naissance à des créations uniques. Portraits, caricatures, scènes de genre, planches décoratives, portfolios autopromotionnels : ses dessins témoignent d’une pratique aussi libre que foisonnante. L’exposition vous propose de découvrir cet aspect essentiel de son travail et à regarder autrement un artiste que l’on croit pourtant bien connaître.

Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu : les musées nationaux n’ont encore jamais dédié d’exposition majeure à Mary Cassatt, membre actif du groupe impressionniste et l’un de ses piliers. Son centenaire invite à examiner la place centrale de cette artiste de tout premier plan, parvenue, par son talent et sa détermination, à se forger une identité unique dans l’histoire de l’art de la fin du XIXᵉ siècle et du début du XXᵉ, de part et d’autre de l’Atlantique.

Plongez au cœur de l’effervescence artistique des salons parisiens de la fin du XIXᵉ siècle, où musique et peinture se répondent avec élégance. Ce concert, en écho à l’exposition « Mary Cassatt, l'indépendante », célèbre l’héritage de l’artiste américaine et des compositrices de son époque, figures majeures trop souvent éclipsées.

"Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig, près de 180 œuvres retracent la manière dont son travail a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui."

Participez à la 6e édition du K-Street Festival les 5 et 6 septembre 2026 au Parc André-Citroën. Street-food coréenne, K-pop, K-beauty et concerts gratuits !

Plongez dans l’univers animalier du photographe Frédéric Combeau. Une exposition qui révèle, avec poésie et précision, l'attachement de l'artiste aux animaux sauvages qui vivent au cœur de Paris.

Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.

Posée sur l'ancien tracé des rails, entre Rosa Parks et Corentin Cariou, la halle ferroviaire le TLM ( pour Transport Logistique de Marchandises) a été totalement réhabilitée. Depuis 2024, ses 600m2 sont dédiés à la culture. On vous donne 3 bonnes raisons de vous distraire dans ce tiers-lieu, qui devrait vous surprendre…

Après le succès de WE ARE HERE en 2024, première exposition d’art urbain au Petit Palais, WE ARE [still] HERE s’inscrit au cœur d’un musée vivant, pleinement engagé dans le dialogue entre patrimoine et création contemporaine.

Le Musée national Picasso-Paris présente une exposition consacrée à Henry Taylor, l’une des figures majeures de la peinture américaine contemporaine. Cette exposition, conçue avec l’artiste lui-même, embrasse l’ensemble de sa trajectoire artistique tout en poursuivant l’exploration de la réception de Pablo Picasso sur la scène américaine — à la suite des expositions consacrées à Faith Ringgold (2023), Jackson Pollock (2024) ou Philip Guston (2025), et avant la grande rétrospective consacrée au mouvement de la Harlem Renaissance (printemps 2027).

Monroe est d'abord connue en tant que phénomène culturel, dont on se souvient à travers ses photographies davantage que ses films. Elle est plus rarement appréhendée comme une actrice qui incarne et compose des rôles à l'écran. L'un des enjeux de l'exposition est de remettre ses performances cinématographiques au centre et de proposer aux visiteurs de les regarder autrement. Car à ce jour, c'est comme si ses rôles [...]

Cette exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970. À la Fondation, flottant dans l’architecture des espaces dessinés par Frank Gehry, ses mobiles transforment l’exposition en chorégraphie. 

Bouger, créer, danser, s’inspirer, chanter, nager, admirer : cet été, Paris va vibrer autour de la Seine.

La MEP présente la première rétrospective consacrée à l’artiste française Camille Vivier, figure de la photographie contemporaine. À travers un ensemble d’œuvres où dialoguent corps, formes sculpturales et présences troublantes, un univers à la fois sensuel et...

La Bibliothèque historique vous propose une nouvelle exposition autour de son fonds photographique « C'était Paris en 1970 ». Plongez dans le Paris des années 70 à travers les photographies d'amateurs de l'époque.

  Dans le cadre de la célébration du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le musée Cernuschi vous propose de découvrir, à l'occasion d'une exposition monographique, une trentaine d'oeuvres de l'artiste coréen Shin Sung Hy (1948-2009).

À travers le prisme de l’art contemporain et l’éclairage de données scientifiques, l’exposition Aux origines interroge l’un des facteurs de discrimination les plus puissants et persistants de notre société. L'”origine”, réelle ou fantasmée, est cause d’exclusion et de stigmatisation au quotidien. Une réalité souvent sourde, qui façonne pourtant des trajectoires collectives et individuelles, et ce, dès l’enfance.  

A la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en évidence la manière dont elle se déploie dans son œuvre littéraire et graphique. Ecrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l’architecture qui l’a toujours profondément inspiré. Eglises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.