Geluck expose le Chat | Musée Maillol

Cet hiver, une vague manga déferle sur le musée Guimet. Quel que soit votre âge, quelle que soit votre génération, retrouvez vos héros préférés dans une exposition-événement exceptionnelle, déployée pour la première fois sur les trois étages du musée.

Avec plus de 200 œuvres, l'exposition plonge le public dans l'univers imaginaire et vertigineux de ce génie visionnaire néerlandais. Né en 1898 à Leeuwarden (Pays-Bas), Escher a su conjuguer art, mathématiques, géométrie, logique et philosophie dans un langage unique, capable de défier les perceptions visuelles et de captiver des générations entières.

À partir du 27 septembre 2025, venez découvrir l'expo sur la rue Vilin, axe central et emblématique du Belleville d'autrefois, aujourd'hui disparue.

Bridget Riley, née en 1931 à Londres, a vu sa carrière bouleversée par une rencontre avec l’œuvre du maître post-impressionniste Georges Seurat. Au musée d’Orsay, une exposition de l’immense peintre britannique aux œuvres hypnotiques met en lumière cet héritage.

"Porté par une insatiable curiosité, doté d’une rigueur scientifique et d’une imagination foisonnante, Roger Caillois a collectionné les pierres avec passion et érudition pendant plus de vingt-cinq ans. L'ensemble constitué est en grande partie conservé au Muséum national d’histoire naturelle grâce, notamment, au mécénat de L’École des Arts Joailliers. Il regroupe plus d’un millier de minéraux. "

En 1901, Berthe Weill ouvre une galerie au 25 rue Victor-Massé, dans le quartier de Pigalle. Elle choisit alors de s’engager aux côtés des artistes de son temps en contribuant à leur révélation puis à l’essor de leur carrière, malgré des moyens limités. Parmi eux, se trouvent certains des plus grands noms des avant-gardes, comme d’autres aujourd’hui moins en vue. Avec un enthousiasme et une persévérance sans faille, elle a été leur porte-voix et les a soutenus pendant près de quarante ans jusqu’à la fermeture de sa galerie en 1940, dans le contexte de la guerre et de la persécution des Juifs. Dès 1933, elle avait publié ses souvenirs de trois décennies d’activité sous le titre « Pan ! Dans l’œil… », faisant œuvre de pionnière de ce genre littéraire.

À travers une œuvre à la fois poétique et engagée, Hoda Afshar interroge l’histoire des regards et repousse les limites de la photographie pour en faire un puissant outil de de révélation et de résistance. Née à Téhéran en 1983, Hoda Afshar vit aujourd’hui à Melbourne. Artiste visuelle parmi les plus innovantes de sa génération, elle explore des sujets tels que la marginalité, la représentation du genre, le déplacement.

Vivre et penser la ville c'est aussi la nommer dans toute sa diversité."Paroles urbaines" vous propose à travers les mots, les livres et les auteur.e.s un voyage urbain dans le temps, l'espace, et les disciplines pour mieux comprendre les enjeux mais aussi notre quotidien dans la ville.

L'exposition « Geluck expose Le Chat » au Musée Maillol vous plonge dans l'univers de Philippe Geluck et du Chat.

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente, une exposition consacrée à Maurice Girardin, collectionneur visionnaire, galeriste et mécène dont le legs exceptionnel (Raoul Dufy, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani...) a permis la création du musée.

Exposition temporaire : Échec, raté, bide, fail, fiasco, déconfiture… le « flop » a de nombreux synonymes. Tant mieux, car il est si fréquent de rater qu’il faut avoir le choix du vocabulaire pour éviter la répétition. On estime que neuf innovations sur dix échouent et les raisons de la galère ne sont pas toujours évidentes ! Alors, pourquoi une invention ne trouve-t-elle pas son chemin ? Quelles formes peut revêtir l’échec ? Quelles leçons peut-on en tirer ?

Le 21 octobre 1945, pour la première fois en France, les femmes peuvent voter… et être élues. L’exposition Députées en 1945 : de l’ombre à l’hémicycle, présente les 33 premières élues à l’Assemblée nationale. Elle met en lumière leurs parcours et leurs engagements à travers une sélection de documents personnels inédits.

L’« École de Paris » désigne l'élan artistique né à Paris au début du XXe siècle, lorsque des artistes venus du monde entier – notamment d’Europe de l’Est, mais aussi d’Espagne, d’Italie, du Japon, du Mexique, de Grande-Bretagne ou des États-Unis – s’installent à Montmartre puis à Montparnasse, faisant de la capitale leur terre d’inspiration et d’accomplissement de leur art. L’exposition illustre l’étendue du foisonnement créatif de l’École de Paris, ainsi que la pluralité de styles qui caractérise ce mouvement.

Avec Rondônia, l’artiste belgo-brésilien Emilio Azevedo remonte le fil d’une histoire inscrite dans les paysages amazoniens. En suivant la trace d’une ancienne ligne télégraphique traversant l’Amazonie, il explore la manière dont les images, les cartes et les récits ont façonné un territoire, et les imaginaires qui l’accompagnent.

Le Petit Palais poursuit son exploration de l’univers des peintres finlandais avec une rétrospective consacrée à Pekka Halonen. Formé à Paris, élève de Paul Gauguin, ce peintre est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme.

En 2025, le musée Zadkine célèbre les cent ans de l’Art déco en mettant en lumière les liens qu’a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930.

Organisée par KADIST en collaboration avec le He Art Museum (Shunde, Chine), Threads of Kinship prend pour point de départ l’histoire des Self-Comb Sisters, communautés de femmes du Guangdong au début du XXe siècle qui faisaient le choix radical de rester célibataires. [...]

La Maison de Victor Hugo est la seule institution à pouvoir témoigner, par ses collections, de ce domaine de la créativité hugolienne : la décoration.

En 1983, le Danois Johan Otto von Spreckelsen est choisi par François Mitterrand pour construire le monument de La Défense. Il y laissera sa santé et ses illusions. Porté par ses acteurs, le film relate à merveille cette comédie humaine dans les méandres de la Mitterrandie.

Porche, hall, escalier, ascenseur, couloir, terrasse partagée, coursive, local vélo, potager… L’exposition Parties Communes explore les enjeux architecturaux, sociaux et économiques autour de ces espaces du quotidien à travers un inventaire fourni de documents d’archives, de plans et de schémas. Des études de cas d’architectures métropolitaines détaillant les différentes typologies de parties communes sont complétées par un travail d’enquête sur leurs usages contemporains à l’aide de photographies, de témoignages et de représentations artistiques.

Cette exposition coorganisée avec le Centre Pompidou dévoile, à travers près de 200 œuvres et objets de l’atelier de Kandinsky, la place fondamentale de la musique dans son art.