Comunicación en la era digital

Transitar de las redes a las (trans)mediaciones es la tarea pendiente en la era de la co municación digital y del capitalismo de la información y la vigilancia. La disrupción de las tecnologías digitales en alianza con su uso mercantil y una realidad social de crisis multidimensional y pandemia han dado relieve a antivalores como la incertidumbre, la polarización y la anomia, desde una explosión fragmentada del mediacentrismo en infi nitas burbujas, multimedios, hipertextos y prosumidores. En este contexto, se recupera el sentido de la comunicación en las transmediaciones digitales, reafirmando que los medios/redes son dispositivos de mediaciones con la vida cotidiana, equilibrando la cul tura masiva con la dimensión política de la cultura en función de horizontes históricos. La superación digital de fronteras y la fragmentación social en burbujas requiere tejer sociedad desde estas nuevas diversidades con valores de integración, escucha y paz con justicia. Conexión, acceso y presencia no son comunicación per se. Las redes sociodigi tales conectan, pero no necesariamente comunican. Comunicación digital es transme diación con encuentros transmediales para seguir construyendo sentidos de vida para la convivencia.

Las plataformas de streaming proponen formas de escucha musical por medio del diseño de sus interfaces de usuario, que son el primer lugar de encuentro entre el oyente y el contenido sonoro. Este artículo propone observar y categorizar el proceso de mediatización de la música en YouTube, plataforma que, si bien ofrece un servicio de almacenamiento de contenido audiovisual, se está utilizando para la circulación y reproducción de música (Márquez, 2017). La metodología aplicada para este estudio consiste en la aplicación de un modelo de análisis semiótico que consiste en cuatro fases de observación: 1) materialidad (diseño), 2) retórica (contenido), 3) temática (mensaje) y 4) enunciación (recepción). El estudio de caso permite afirmar que la mediatización de lo musical, identificada en la interfaz de usuario ocurre en tres aspectos: la representación visual de la música, la participación del usuario en la programación musical y la apropiación del contenido.

Esta obra cubre trayectos de estudios sobre circulación realizados
en el contexto de instituciones de enseñanza y de investigación en semiótica y comunicación, particularmente, en Argentina y Brasil. Es resultado de diversas formas de intercambio y de interlocuciones y sus ecos y resultados se manifiestan también en los escritos publicados por CISECO, a lo largo de las dos primeras décadas del siglo actual. Reflexionan sobre fenómenos que emergen en un nuevo ambiente sociocomunicacional en el que las redes sociales mediáticas se destacan por habilitar el surgimiento de nuevos colectivos, de acuerdo a lo que el autor observa a lo largo de los capítulos.

Se parte aquí de una visión pragmática de la esfera pública (EP), que la entiende como el espacio construido por las acciones e interacciones comunicativas en torno a los asuntos y problemas públicos. Para comprender la nueva EP, más abierta e inestable que nunca, se propone estudiar los procesos de mediación-mediatización por los que los “problemas sociales” son transformados en “problemas públicos”, y cómo se generan o impiden las controversias que ponen en discusión, en la interacción entre “EP central” y “EP periféricas”, los intereses, perspectivas y propuestas de solución de los actores interesados en los problemas comunes. Entendemos la EP como espacio de mediación-mediatización (conexión y transformación) de doble sentido y constantemente variable entre ciudadanía, mundo común y orden institucional-político. Participar en ese mediador, la EP, requiere reconocer sus cualidades como: a) un conjunto de arenas públicas o escenarios; b) un espacio de controversia, de reconocimiento y poder; c) un espacio de inscripción, de memoria y temporalidad compartida y d) un espacio institucionalizado necesariamente vinculado a espacios poco o nada institucionalizados. La institucionalización de ciertos valores que permiten que la opinión ejerza como “cuarto poder” garantiza un mínimo de calidad a esa esfera y con ella a la democracia.

Este artículo busca comprender los procesos comunicacionales en red que constituyen las religiones y las religiosidades contemporáneas. Para esto, primeramente, se profundiza la conceptualización en torno a la mediatización y mediatización digital, a partir de las relaciones entre sociedades, tecnologías y sentidos. Luego, a partir del contexto de las nuevas acciones y prácticas comunicacionales en red, se reflexiona sobre la relación entre el ambiente digital y el fenómeno religioso, apuntando a la especificidad digital de la mediatización de la religión contemporánea. Como caso de análisis, se examina la página Diversidade Católica en Facebook, porque apunta a procesos de transformación del catolicismo en su especificidad, en el contexto cultural contemporáneo. Como conclusión, se afirma que es posible percibir que la mediatización en su dimensión digital pluraliza la propia noción de religión y religiosidad. En redes comunicacionales online, el fenómeno religioso se manifiesta no solamente mediante acciones de religación (religare) entre lo humano y lo divino, sino principalmente de reconexión entre lo humano, lo social, lo tecnológico, lo simbólico y lo sagrado.

El presente trabajo tiene por objetivo analizar la función de los memes en una controversia pública digital acerca de representación racial y cultural en el Perú. Los memes, signos y textos que configuran discursos, nos permiten conocer los modos de ver de públicos nuevos y diferentes. Por el modo en que circulan en la esfera pública digital tienen un impacto significativo sobre los temas que reciben atención como parte del debate. Sin embargo, a la vez que amplían el alcance de los discursos, merman también la capacidad crítica, reflexiva y de diálogo entre individuos y grupos.

Este artículo presenta un primer análisis de las nuevas sociedades hipermediatizadas desde una perspectiva pantallológica, esto es, centrada en el estudio de las pantallas. El trabajo pretende ser también una continuación del debate iniciado en los estudios semióticos por autores como Oscar Traversa o Eliseo Verón en torno a este importante dispositivo de mediatización, el cual actualmente va más allá de su empleo corriente como superficie cuadrangular de mostración de imágenes en movimiento para adquirir nuevos usos y significados que le están confiriendo una complejidad tal que hace necesario el desarrollo de más investigación.

Este libro reúne trabajos que fueron originalmente presentados en el Coloquio del CIM “Zonas de la mediatización: plataformas, redes e interfaces”, realizado en agosto de 2019 en el Instituto de Investigaciones de la Facultad de Ciencia Política y RR.II. (UNR) de la ciudad de Rosario

Desde las ya lejanas y arqueológicas épocas del walkman, el espacio social se ha ido poblando de individuos que lo recorren con auriculares. Aunque ya desde la década de 1960 en las radios portátiles era posible utilizar audífonos y los propios walkman incluían receptores de FM, utilizar auriculares tendió a convertirse en equivalente a escuchar música de manera individual.

Esa relación directa entre escucha individual de sonido y escucha individual de música se consolidó con la expansión del formato y los soportes de MP3 y luego con el éxito de la relación entre iPod e iTunes. Pero, sin siquiera avisar, esos individuos con auriculares incorporados comenzaron a hablar -aparentemente solos- por la calle; así descubrimos que al final del contacto de sus auriculares ya no estaba un dispositivo archivador de música, sino un smartphone. La música convivía, dentro de la práctica auditiva del 'audionauta' con otros fenómenos de sonido.

Este año de curso de Semiótica de las Mediatizaciones nos dedicamos a explorar entre nuestros más de trescientos alumnos regulares acerca de esos diferentes usos; aquí presentamos unos primeros apuntes sobre ello, relacionados con lo que ya veníamos estudiando previamente.

En el trabajo de investigación sobre fenómenos de actualidad conviven profundas transformaciones de nuestros objetos junto con el avance de nuestros estudios sobre ellos. Por eso, cada nueva publicación exige trabajar en tensión entre diversas temporalidades y espacialidades. En este artículo presentaremos descripciones acerca de cómo algunas de las denominadas redes sociales se van convirtiendo en complejas plataformas multimedia. Esa actividad multimediática convive con prácticas particulares de interacción de la vida mediatizada, algunas muy novedosas, pero otras con una larga tradición. Aquí se propondrá que, para comprender el funcionamiento de ciertos aspectos del intercambio en plataformas, se deben investigar, al menos, dos niveles diferentes: por un lado, entender cómo las plataformas se diferencian mientras interactúan entre sí; por el otro, con un enfoque sociosemiótico, cómo su vida mediática se constituye con micro sistemas de intercambio discursivo. Creemos que la tensión entre ese campo en intersección entre las plataformas y las acciones discursivas micro permitirá comprender cómo es que vemos el estado actual de las todavía denominadas nuevas mediatizaciones.

Basado en una breve réplica sobre una selección del modelado del digital turn en este aporte serán contrastadas algunas maneras de hablar del saber. Esto plantea la pregunta de si, por ejemplo, la cuestión de los medios de comunicación del saber como parte del problema y en qué medida se pueden considerar como parte de la solución. Además, será ulteriormente desarrollado,  hasta qué punto las expresiones metafóricas comunes son útiles o engañosas, y cómo los conceptos de la cobertura mediática de las cuestiones relacionadas con el desarrollo del saber, pueden ser fructíferas.