Comunicación en la era digital

Las narrativas transmediales, como fenómeno cultural de convergencia en los nuevos medios, presentan diversos giros en la construcción del relato, entre los cuales se encuentra la intertextualidad, base de la expansión de los mundos narrativos. En este artículo se establece la importancia relacional entre la intertextualidad y las Narrativas Transmedia (NT), binomio que se teje con la necesidad de constituir metodologías que permitan el estudio de los sistemas intertextuales transmedia en series de televisión, las cuales expanden la ficción narrativa en otras posibilidades mediales. Se analiza en este sentido el primer capítulo, “A Study in Pink” de la serie Sherlock (2010), dirigida por Paul McGuigan.

Los textos audiovisuales suelen recurrir a menudo al uso de la intertextualidad, en ocasiones con una finalidad humorística y en otras a modo de homenaje o evocación del recuerdo. La intertextualidad audiovisual da lugar a un sinfín de posibilidades que solemos encontrar al darse cruces de  personajes y elementos de producciones previas, contemporáneas o incluso futuras. Este fenómeno se observa constantemente en los videojuegos, en los que producen transvases culturales de todo tipo. En este artículo nos acercaremos al juego Leisure Suit Larry: Reloaded, fuente de abundantes referencias, para estudiar las características del intertexto videolúdico presente en el mismo. Mediante el estudio de ejemplos que contengan referencias intertextuales y apoyados en análisis previos propios y ajenos, estudiaremos las características y particularidades del mismo. De esta manera, podremos ver las diferencias con el audiovisual y el literario y descubriremos cómo se articulan las fases de su proceso de traducción.

Esta investigación se centra en aquellos filmes cuya trama viene marcada por el uso de un videojuego y lo que éste implica respecto a la concepción de los personajes, la estructura y la historia. Se observaron 29 producciones cinematográficas. Se realizó un análisis fílmico de carácter temático discursivo, con el objetivo de profundizar en los usos y conceptualizaciones que se derivan de esta intertextualidad. Los resultados muestran una heterogeneidad en la manera de utilizar el juego digital como aporte narrativo. Se reflexiona sobre sus diferentes implicaciones, especialmente con la relación entre realidad y ficción, el uso del avatar, la estructura y reglas, el concepto de tiempo, la figura del demiurgo, la lucha contra la tiranía y la audiencia. Se concluye que este tipo de películas puede suponer un subgénero propio y muy prometedor dentro de la ciencia ficción y de la fantasía.

En este artículo analizamos la relevancia de la intertextualidad en la creación de memes. Para ello, trabajamos con una muestra de 2782 unidades de memes de fuentes escritas en español y realizamos un estudio cuantitativo y cualitativo de la intertextualidad en los memes de Internet.

Observamos que la televisión y, en menor medida, el cine son las principales fuentes de intertextualidad. También vemos que los espacios en la web por donde circulan los memes tienen un impacto en el uso de las intertextualidades y que, muchas veces, los objetos culturales recientes reciben muchas referencias en su momento de mayor hype para luego declinar rápidamente mientras otros mantienen su importancia. Finalmente, verificamos que el uso de formatos de memes semióticos (que llamamos memes-arquetipo) tiene una relación importante con el uso de intertextualidades en la producción de memes.

Con base en la evidencia observada, concluimos que el consumo cultural y mediático, las prácticas semióticas basadas en la comunidad virtual y las prácticas de producción de memes previamente establecidas tienen un impacto importante en el uso de la intertextualidad en los memes.

El presente ensayo revisa la representación de la masculinidad, denominada como suave por Steve Neal, en el producto de la máquina mass-mediática The Mandalorian. Dentro del género western, esta serie subvierte el arquetipo del héroe solitario, con connotaciones machistas, desde su personaje principal: Din Djardin. Además, aborda las relaciones intertextuales del personaje y de las imágenes de esta serie con otros filmes de Hollywood para desarrollar la idea de la deconstrucción de una masculinidad hegemónica hacia una suave. Por último, estudia al personaje y su papel en la identificación narcisista que el espectador puede experimentar.

El objetivo principal de este trabajo es explorar cómo la industria editorial española puede aprovechar las ventajas del fenómeno narrativo transmedia y hacer frente de modo productivo y colaborativo a la competencia de otras industrias culturales en la era de la convergencia. Se examinarán para ello las características sociológicas y narratológicas de la narrativa transmedia, partiendo de la definición de Jenkins y del antecedente de los supersistemas intertextuales transmedia de Marsha Kinder, prestando atención al papel de la web 2.0 y a la relación entre fines comerciales y proceso creativo. Se hará asimismo un análisis crítico de casos internacionales y nacionales de éxito. A partir de dicho análisis se propondrán líneas de acción para que las editoriales puedan aprovechar las oportunidades estéticas y comerciales del movimiento y definir mejor su aportación y la de la literatura en la era digital.