Comunicación en la era digital

Esta investigación analiza el lenguaje vernacular de las plataformas de streaming de vídeo social en directo, entendido como el lenguaje que utiliza el usuario creador de contenido. Se parte de la hipótesis de que es posible identificar pautas que normalizan y gramatizan el lenguaje de las prácticas de producción de contenidos de vídeo en directo en YouTube Live, Twitch, Instagram Live y TikTok. Se propone como objetivo principal la identificación de los rasgos estilísticos, estéticos o de producción que se reproducen en las retransmisiones de streaming en directo en estas plataformas, como rasgos vernaculares propios y característicos de aquellas y del modelo de prácticas analizadas. Como objetivo secundario, este trabajo plantea el reconocimiento de los elementos de las interfaces que determinan las prácticas y los usos que previamente se han considerado vernaculares

La ponencia se propone analizar el desarrollo del mercado de plataformas y su despliegue a escala global. Tomando a Netflix como caso emblemático, se busca indagar en las implicancias materiales y simbólicas del fenómeno. ¿En qué medida las industrias audiovisuales locales se ven afectadas por el auge de las plataformas? ¿Cuáles son los peligros en términos de diversidad cultural? Si bien se pretende aportar una mirada global, el punto de vista está situado en Latinoamérica. En ese sentido, se analiza un conjunto de desafíos que la región debe afrontar, enfatizando la necesidad de desplegar un marco regulatorio propicio. También se busca dimensionar el lugar que ocupa la región en el despliegue de las grandes empresas. Es decir: ¿qué representa Netflix para Latinoamérica y qué representa Latinoamérica para Netflix?

Cada año las salas de cine pierden un porcentaje más elevado de espectadores, a la par que las plataformas de contenido en streaming incrementan exponencialmente sus suscriptores, una cifra que creció hasta en un 26% en el año 2020. Valiéndonos de la reciente teoría de la interfaz de Carlos A. Scolari, responderemos a cuestiones tales como si estos dos fenómenos están relacionados o si la pérdida de espectadores del cine se puede revertir a través del rediseño de esta plataforma discursiva como interfaz. Para ello, hemos realizado un estudio comparativo en el que se identifican las diez leyes de la interfaz de Scolari en el cine clásico y contemporáneo y en las plataformas de streaming, verificando estas leyes a partir de teorías cinematográficas bien arraigadas. De acuerdo a los resultados, se ha constatado la hipótesis de partida sugerida: el cine es una interfaz en crisis y que el streaming es un rediseño de otra plataforma discursiva en crisis, como es la televisión.

La esfera audiovisual ha sufrido a lo largo de los años una serie de transformaciones en base a las lógicas de la economía de mercado de nuestro sistema. Este estudio abordará este fenómeno centrándose en dos aspectos que suponen un gran cambio para el mercado audiovisual y para los diferentes productos audiovisuales: el impulso de plataformas streaming, principalmente el desarrollo de Netflix, y el consumo de series. Asimismo, se planteará cómo las propias estructuras sociales condicionan el modelo de consumo actual y la cultura popular de masas.

Este trabajo presenta un análisis sobre la evolución y el desarrollo de las tramas feministas en las narrativas de plataformas de vídeo bajo demanda (VOD). Con la llegada de la televisión a la carta, el contenido de ficción en formato serie ha experimentado una proliferación como nunca dentro del sector audiovisual; el número de personajes protagonistas femeninos ha aumentado en los últimos años, así como las showrunners o creadoras de series de televisión. De este modo, mediante un análisis de caso se han estudiado doce series de televisión de las cuatro principales plataformas de contenido en streaming para comprobar la presencia de series de ficción con narrativa predominantemente feminista en la actualidad.