Le suicide de Vatel en 1671, un fait divers au siècle de Louis XIV à l’origine de la légende du premier « grand cuisinier » de l’Histoire !« Vatel, le grand Vatel, maître d’hôtel de M. Fouquet, qui l’était présentement de M. le Prince [Condé], cet homme d’une capacité distinguée de toutes les autres, dont la bonne tête était capable de contenir tout le soin d’un État… » 1Marquise de SÉVIGNÉ (1626-1696), A Paris, ce dimanche 26e avril 1671. Lettres (1696)Quelque 1 500 lettres nous restent de la talentueuse commère, d’où une savoureuse chronique du temps : la guerre y figure au même titre que le procès de son ami Fouquet, les potins de la cour ou les grandes créations théâtrales. Son humour fait toujours sourire.Dans le cas de Vatel, il s’agit pourtant d’un drame, rapporté les vendredi 24 et dimanche 26 avril 1671. Ses deux lettres vont assurer la célébrité posthume d’un personnage très représentatif du siècle de Louis XIV, associé aux deux grands noms qu’il a servis, Fouquet et Condé, tombés en disgrâce et déshonorés en des circonstances historiques bien différentes.François Vatel (1631-1671) est fils de laboureur, né à Tournai (Belgique) ou selon d’autres sources dans la Somme, près de Péronne… À 15 ans, on le retrouve apprenti chez un pâtissier-traiteur. À 22 ans, il est engagé par le maître d’hôtel de Fouquet comme « écuyer de cuisine » , au château de Vaux-le-Vicomte en cours de construction. Doué pour l’organisation comme le précise Mme de Sévigné, Vatel devient très jeune maître d’hôtel et ami du maître des lieux. Belle promotion sociale !Mais quelques années plus tard, il va vivre avec Fouquet un premier drame réellement historique. Il en sera marqué toute sa vie.« Quo non ascendet ? » « Jusqu’où ne montera-t-il pas ? » 858Nicolas FOUQUET (1615-1680), devise figurant dans ses armes, sous un écureuilFils d’un conseiller au Parlement, vicomte de Vaux, enrichi par le commerce avec le Canada, Fouquet achète la charge de procureur général au Parlement de Paris, devient ami de Mazarin le Premier ministre, surintendant des Finances, s’enrichit encore, se paie le marquisat de Belle-Isle, y établit une force militaire personnelle et même des fortifications ! Au château de Vaux-le-Vicomte, il mécène les plus prestigieux artistes du temps : La Fontaine, Molière, Lully, Poussin, Le Vau, Le Brun.17 août 1661, Fouquet invite le nouveau roi alors âgé de 23 ans, la reine mère Anne d’Autriche et toute la cour – quelque 600 courtisans. « C’est un événement très joyeux, c’est la fête où il faut être, à laquelle il faut être invité, et d’ailleurs, vous savez que vous êtes en disgrâce si vous n’avez pas reçu de carton d’invitation » explique l’historien Maxime Patte, enseignant et chroniqueur audiovisuel.Chef du protocole à 20 ans, encore timide, mais déjà doué, chargé d’organiser des agapes « éblouissantes » , Vatel met en scène une fête grandiose avec un dîner de 80 tables, 30 buffets et cinq services de faisans, cailles, ortolans, perdrix… Vaisselle en or massif pour les hôtes d’honneur et en argent pour le reste de la cour. Vingt-quatre violons jouent Lully, surintendant de la Musique du Roi. Molière et Lully donnent Les Fâcheux, comédie-ballet composée pour la circonstance. Mais trop, c’est trop…« Ah ! Madame, est-ce que nous ne ferons pas rendre gorge à tous ces gens-là ? » 2LOUIS XIV ( 1638-1715) à sa mère, cité par l’abbé de Choisy, témoin. Mémoires pour servir à l’Histoire de Louis XIV (posthume, 1727)Au moment où un feu d’artifice illumine le ciel au-dessus du château, ivre de rage, il aura ces mots. Il veut faire arrêter sur-le-champ le surintendant et les responsables de cette débauche financière qui fait de l’ombre au Roi Soleil. Sa mère réussit à l’en dissuader.Financièrement exsangue, le roi a dû faire fondre sa vaisselle d’or pour renflouer les caisses du Royaume englué dans la guerre de Trente Ans. Il est blessé dans son orgueil de jeune souverain : ce faste dépasse celui de sa cour à Fontainebleau (pendant les travaux d’extension de Versailles). Après le feu d’artifice tiré au-dessus du château, le roi refuse la chambre préparée par son hôte et retourne chez lui.Il charge Colbert, principal ministre d’État, financier expert et jaloux du surintendant, de prouver la malversation de Fouquet. Après trois semaines d’enquête, de perquisitions, et une campagne de dénigrement, le roi fait arrêter son surintendant par un certain D’Artagnan à Nantes, le 5 septembre 1661. Premier coup de théâtre du règne. Après trois ans de procédure, Fouquet finira ses jours dans la forteresse de Pignerol – éventuel « masque de fer » .Vatel, ignorant l’intention royale de reprendre le personnel du château de Vaux-le-Vicomte pour Versailles, s’est enfui en Angleterre de peur d’être emprisonné à son tour. Deux ans d’exil… Il rencontre Jean Hérault de Gourville, gestionnaire, financier, ex-ami de Fouquet qui convainc « le Grand Condé » d’engager Vatel pour son château de Chantilly. Mais le Prince revient de loin… Son destin a basculé lors de la Fronde.« J’ai assez de la guerre des pots de chambre. » 791Louis II de Bourbon-Condé, dit le Grand CONDÉ (1621-1686), été 1651. Histoire de France au dix-septième siècle, Richelieu et la Fronde (1858), Jules MicheletChargé à 21 ans du commandement des armées du Nord, le quatrième prince de Condé remporta l’éclatante victoire de Rocroi (1643) qui anéantit l’armée espagnole des Pays-Bas, empêchant l’invasion menaçante par les Ardennes. Le voilà célèbre dans toute l’Europe ! Il s’est battu ensuite pour la régente Anne d’Autriche et le petit roi, mais il changea de camp par haine de Mazarin, ce qui lui valut un an de prison. Libéré, il prit la tête de la Fronde des princes au printemps 1651, mais il est bientôt las des manières courtisanes – il faut « tenir le pot de chambre » aux gens influents.Impopulaire auprès du peuple, se montrant toujours très au-dessus des autres hommes, fâché avec tout le monde, il va mener sa propre Fronde. L’anarchie dépasse l’imaginable ! Le bouillant vainqueur de Rocroi, entre autres titres gouverneur de Guyenne, prend les armes en septembre 1651, s’agite comme un furieux pour soulever sa province, lève des troupes dans le Midi… et conclut une alliance avec le roi Philippe IV d’Espagne, combattant alors contre l’armée française ! Le voilà traître à la patrie.Prince du sang français, cousin de Louis XIV, il est finalement autorisé par le roi à rentrer en France et à récupérer ses biens en 1660. Mais il reste en semi-disgrâce : aucun emploi public ne lui est proposé. D’où sa retraite (dorée) dans son château de Chantilly, à 40 km au nord de Paris (aujourd’hui Hauts de France).Vatel, lui aussi malmené par l’Histoire et recommandé par leur ami commun, le baron de Gourville, se retrouve au service du Grand Condé après avoir fait ses preuves chez Fouquet et loué entre-temps ses services dans diverses maisons pour des évènements exceptionnels. Cette seconde promotion finira par un drame personnel.« Vatel sait y faire : suivre la répétition d’un opéra, agencer un festin de vingt-cinq tables, orner un salon de jonquilles en plein hiver, créer fontaines et jeux d’eau à en éblouir le roi, concevoir des feux d’artifice sont de ses talents. Derrière l’homme des fêtes, il y a aussi l’administrateur qui gère bâtiments, personnel, équipement, haras… » 111Dominique MICHEL (née en 1932), Vatel et la naissance de la gastronomie (1999)Notons au passage que contrairement à l’opinion courante et à de nombreux sites numériques, Vatel ne doit pas figurer en tête des grands chefs cuisiniers de l’histoire, à l’origine de la fameuse gastronomie française ! Ce « cuisinier de génie » n’a jamais été aux fourneaux. Moins connu, Antonin Carême (son vrai nom) méritera ce titre sous la Restauration, associé à son maître et ami, Talleyrand.Vatel lui-même ne s’attribue qu’une seule invention, la crème Chantilly… Et c’est faux ! Vraisemblablement d’origine italienne, elle existait déjà sous Catherine de Médicis, la reine ayant apporté à la cour de France son raffinement et sa douceur de vivre florentine. Notre pseudo-cuisinier s’est contenté de ressusciter cette crème et de la sublimer : battue avec des branchettes de buis ou d’osier, baptisée au nom du prestigieux château de Chantilly où il se retrouve, au service du Prince de Condé.Cuisine mise à part, le « grand Vatel » cher à la marquise de Sévigné avait tous les autres talents de metteur en scène et d’organisateur, en ce siècle où tout est spectacle, à la cour du roi mais aussi dans l’aristocratie qui prend exemple sur lui… au risque parfois de le surpasser – Fouquet étant l’exemple le plus célèbre.En 1663, François Vatel est promu « contrôleur général de la Bouche » du prince de Condé, autrement dit chargé de l’organisation, des achats, du ravitaillement et de tout ce qui concernait « la bouche » au château. Ce n’était pas une mince affaire et cela inspirera un petit bijou théâtral au XIXe siècle où la gourmandise prévaut sur toutes les (bonnes) tables bourgeoises.« Messieurs, chef, sous-chef, aides, marmitons, tourne-broches, gâte-sauces, vous avez travaillé hier toute la journée, vous avez passé la nuit sur vos fourneaux… » Eugène SCRIBE (1791-1861) et Édouard-Joseph-Ennemond MAZÈRES (1796-1866), Vatel ou Le Petit-fils d’un grand homme (1825). Comédie-vaudeville en un acteCette comédie (co)signée du maître du genre met en scène le fils (supposé) de Vatel, maître d’hôtel comme son père, pareillement imbu de son métier, conscient de sa valeur et de ses responsabilités face à tous ses collaborateurs au travail, et César Vatel, petit-fils de l’illustre aïeul. Elle insiste avec humour sur le côté théâtral de cet acteur principal dans la gastronomie française toujours spectaculaire, vivant à plein temps son métier, théoriquement incompatible avec une vie privée en général et l’amour en particulier. Dans la réalité, c’est un fait : on ne connaît pas de vie privée à Vatel ! Ni femme, ni enfant, pas même un petit bâtard ou une maîtresse cachée.Le Grand Vatel va réellement entrer dans l’Histoire à 40 ans, lors des fêtes de Chantilly, 23 au 25 avril 1671. Et permettre à Condé de rentrer définitivement en grâce.Après des années de patience, le Grand Condé, le héros de Rocroi a enfin la satisfaction de recevoir son cousin le roi et toute la cour dans son superbe château de Chantilly, au nord de Paris. Le prince de Condé avait été pardonné officiellement en 1659, mais son entente avec le roi restait fragile : « Louis XIV a l’orgueil farouche et il ne pardonne pas si facilement. Avec cette réception, le Grand Condé veut revenir dans la famille, aller plus loin dans la réconciliation » précise l’historien Maxime Patte.Coût de la fête : 50 000 écus d’or. Somme considérable, qu’on peut estimer aujourd’hui à 50 000 €. Condé se serait endetté à l’occasion, mais c’est une forme d’investissement : il pourrait ensuite « louer » son armée au roi dans la guerre qu’il prépare contre la Hollande. Les enjeux politiques de cette réception sont évidents – comme jadis dans le cas de Fouquet. On n’a pas le droit à l’erreur… C’est dire la responsabilité de Vatel ! Et cela explique la suite de l’histoire qui se joue en deux jours et deux nuits d’avril 1671, contés par la marquise de Sévigné toujours bien informée dans ce genre de faits divers.« Monsieur, je ne survivrai pas à cet affront-ci, j’ai de l’honneur et de la réputation à perdre. » 3François VATEL (1631-1671) à Jean Hérault de Gourville, avril 1671. Cité par Mme de Sévigné, Lettres (1696)Tout avait bien commencé comme prévu, quoique… « Le Roi arriva le jeudi au soir ; la promenade, la collation dans un lieu tapissé de jonquilles, tout cela fut à souhait. On soupa ; il y eut quelques tables où le rôti manqua, à cause de plusieurs dîners où l’on ne s’était point attendu ; cela saisit Vatel… » Vatel qui veille à tout se sent responsable – mais pour l’heure pas coupable. Quelque 75 invités de la dernière heure se sont présentés, exigeant une table de plus… Il s’en ouvre au baron de Gourville, vieil ami du maître de maison et devenu son intendant deux ans plus tôt. C’est un homme très considéré, presque sur un pied d’égalité avec Condé, Boileau, la marquise de Sévigné et le duc de La Rochefoucauld – marié secrètement à l’une de ses trois filles. Cas alors assez rare d’une ascension sociale à partir d’une origine très modeste.En tant qu’intendant, Gourville s’occupe des finances de la maison de Condé, de la gestion et de l’embellissement des jardins du château… et du budget considérable alloué à cette réception royale – 50 000 écus d’or.Vatel se sent d’autant plus responsable de son bon déroulement, d’où ces mots à Gourville qui se moque gentiment de lui, inconscient de la gravité de la situation, vue par Vatel. Qui répéta : « Je suis perdu d’honneur ; voici un affront que je ne supporterai pas. » C’était déjà annoncer le drame possible… Il en donna la raison toute simple, il n’avait eu que deux semaines pour tout organiser, il se retrouvait alors contraint d’avouer et de déléguer…« La tête me tourne ; il y a douze nuits que je n’ai dormi ; aidez-moi à donner des ordres. » 112François VATEL (1631-1671) à Jean Hérault de Gourville, avril 1671. Cité par Mme de Sévigné, Lettres (1696)« Gourville le soulagea en ce qu’il put. Ce rôti qui avait manqué, non pas à la table du roi, mais aux vingt-cinquièmes [invités de la dernière table], lui revenait toujours à l’esprit. Gourville le dit à M. le Prince. » Entre amis, cela se fait aisément.Le Grand Condé avait lui-même traversé des évènements autrement plus tragiques et s’était perdu auprès du roi, avant de retrouver sa confiance, d’où ces trois jours et trois nuits de fête et de réconciliation.Malgré son caractère réputé peu amène, le Prince réagit en toute humanité vis-à-vis du maître d’hôtel devenu lui aussi un ami proche, depuis l’exil partagé. D’après Nicole Garnier (chargée du Musée Condé au château de Chantilly), « c’est vraiment l’homme de confiance, il lui confie des missions presque d’espionnage. Vatel, c’est celui à qui on peut tout dire. » « — Vatel, tout va bien, rien n’était si beau que le souper du roi. — Monseigneur, votre bonté m’achève ; je sais que le rôti a manqué à deux tables. — Point du tout, ne vous fâchez point, tout va bien. » Louis II de Bourbon-Condé, dit le Grand CONDÉ (1621-1686), Cité par Mme de Sévigné, Lettres (1696)Selon d’autres témoignages, le ton serait monté entre les deux hommes.Quoiqu’il en soit, Vatel est au comble de l’angoisse, il se sent responsable de tout dans cette histoire et doit tenir encore deux jours !!On parlerait aujourd’hui d’un burn-out : syndrome d’épuisement professionnel, correspondant à un « épuisement physique, émotionnel et mental qui résulte d’un investissement prolongé dans des situations de travail exigeantes sur le plan émotionnel » . Haute Autorité de Santé (HAS). C’est exactement le cas pathologique de Vatel. Dans cette situation, le moindre incident devient un drame. Relaté par la marquise, toujours informée des moindres détails, pris sur le vif qu’elle aime à rapporter.« La nuit vient ; le feu d’artifice ne réussit pas, il fut couvert d’un nuage ; il coûtait seize mille francs. À quatre heures du matin, Vatel s’en va partout, il trouve tout endormi ; il rencontre un petit pourvoyeur qui lui apportait seulement deux charges de marée ; il lui demanda : ‘Est-ce là tout ? — Oui, monsieur.’ » Marquise de SÉVIGNÉ (1626-1696), A Paris, ce dimanche 26e avril 1671. Lettres (1696)Vendredi 24 avril, jour maigre et qui plus est de carême : Vatel a passé commande de poissons frais dans divers ports de Haute-Normandie pour le dîner – on parlerait aujourd’hui de déjeuner, le repas du soir étant alors le souper.Il avait décidé de ne pas proposer aux invités des poissons de rivière : trop communs à l’époque (saumons, truites) et la pêche au mois d’avril est trop aléatoire pour assurer le ravitaillement complet. Des commentateurs critiques et parfois professionnels ont noté qu’il aurait pu conserver les poissons choisis dans un vivier comme cela se pratiquait déjà, mais ça ne faisait pas partie de son plan.Il avait un acheteur habituel à Dieppe, le plus grand port de pêche sur la Manche. Il disposait d’autres acheteurs dans les ports de la baie de Somme, il avait envoyé des émissaires pour y acheter de la sole, du turbot et de la barbue, peut-être de la raie, du carrelet ou de la limande, espèces sédentaires et abondantes en cette saison. Des coquillages sont également cités par certaines sources. Tout est parfaitement documenté, dans cette histoire… Et la marquise de Sévigné poursuit : « Il attend quelque temps ; les autres pourvoyeurs ne viennent point ; sa tête s’échauffait, il croit qu’il n’aura point d’autre marée… » « Vatel monte à sa chambre, met son épée contre la porte, et se la passe au travers du cœur ; mais ce ne fut qu’au troisième coup, car il s’en donna deux qui n’étaient point mortels. Il tombe mort. » 11Marquise de SÉVIGNÉ (1626-1696), A Paris, ce dimanche 26e avril 1671. Lettres (1696)La commère du siècle, toujours bien informée par les amis proches présents à cette gigantesque fête, relate dans les moindres détails ce suicide qui va devenir célèbre, mis en situation avec les acteurs principaux du drame. On le retrouvera plus tard en gravure, à la une de La Cuisine des familles – recueil hebdomadaire de recettes d’actualité très clairement expliquées, en vogue au début du XXe siècle.Ironie du sort, Vatel est mort pour rien, ce matin du Vendredi saint, à 8 heures sonnantes ! Au moment précis où le troisième coup d’épée le tue, un bruit sourd et rythmé de roues résonne sur les pavés de la majestueuse entrée du domaine de Chantilly. C’est le convoi des charrettes arrivées de Boulogne, gorgées de poisson frais et ruisselants.Mme de Sévigné reprend la parole, toute à cette affaire qui fait déjà grand bruit.« La marée cependant arrive de tous côtés ; on cherche Vatel pour la distribuer ; on va à sa chambre ; on heurte, on enfonce la porte ; on le trouve noyé dans son sang ; on court à M. le Prince, qui fut au désespoir. » Marquise de SÉVIGNÉ (1626-1696), A Paris, ce dimanche 26e avril 1671. Lettres (1696)« … M. le Duc pleura… M. le Prince le dit au Roi fort tristement. On dit que c’était à force d’avoir de l’honneur à sa manière ; on le loua fort, on loua et blâma son courage. Le roi dit qu’il y avait cinq ans qu’il retardait de venir à Chantilly, parce qu’il comprenait l’excès de cet embarras. Il dit à M. le Prince qu’il ne devait avoir que deux tables, et ne point se charger de tout le reste ; il jura qu’il ne souffrirait plus que M. le Prince en usât ainsi ; mais c’était trop tard pour le pauvre Vatel. Cependant Gourville tâche de réparer la perte de Vatel ; elle le fut… » Autrement dit, la vie continue et le spectacle aussi. La majorité des invités ignoraient sans doute le nom de Vatel.« On dîna très bien, on fit collation, on soupa, on se promena, on joua ; on fut à la chasse ; tout était parfumé de jonquilles, tout était enchanté. Hier, qui était samedi, on fit encore de même ; et le soir, le Roi alla à Liancourt, où il avait commandé un médianoche… » Marquise de SÉVIGNÉ (1626-1696), A Paris, ce dimanche 26e avril 1671. Lettres (1696)« Médianoche » , repas pris au milieu de la nuit. On connaît l’appétit royal pour toutes les (bonnes) choses de la vie.« Voilà ce que m’a dit Moreuil pour vous mander. Je jette mon bonnet par-dessus le moulin, et je ne sais rien du reste. M. d’Hacqueville, qui était à tout cela, vous fera des relations sans doute ; mais comme son écriture n’est pas si lisible que la mienne, j’écris toujours et voilà bien des détails… » Pour résumer le propos et donner la moralité de cette triste histoire en forme de fait divers, résumée par la Commère du Siècle dans sa première lettre…« [Vatel] n’a pu soutenir l’affront dont il a cru qu’il allait être accablé, et, en un mot, il s’est poignardé. Vous pouvez penser l’horrible désordre qu’un si terrible accident a causé dans cette fête… Je ne doute pas que la confusion n’ait été grande ; c’est une chose fâcheuse à une fête de cinquante mille écus. » Marquise de SÉVIGNÉ (1626-1696), A Paris, ce dimanche 24e avril 1671. Lettres (1696)Le poisson ne fut même pas mangé ce jour-là, par respect pour le défunt. Les avis sont d’ailleurs partagés : « On le loua fort, on loua et blâma son courage. » Et dans les récits du temps, l’événement sera relaté comme un succès et la mort de Vatel ne sera même pas évoquée, selon la conservatrice du musée de Chantilly, Nicole Garnier-Pelle.Il y a quand même un problème, évoqué dans sa récente monographie. Le roi de France ne pouvant rester dans un château où se trouve un cadavre, il faut au plus vite sortir ce corps embarrassant.« On va très vite se débarrasser du corps pour l’enterrer à la sauvette, et d’ailleurs, le prêtre de la paroisse s’y oppose car il s’agit d’un suicide, il l’enterre un peu contraint et forcé. » 113Nicole GARNIER–PELLE (née en 1955), Vatel, les fastes de la table sous Louis XIV (2021)Nul ne sait exactement où François Vatel a été inhumé, les suicidés n’ayant pas droit à une sépulture au XVIIe siècle. Selon certaines sources, il reposerait de façon anonyme dans le petit cimetière de Vineuil-Saint-Firmin, juste en face du domaine de Chantilly.Rappelons qu’une dérogation comparable permit l’enterrement du grand Molière, le 21 février 1673 – qui ne sera pas mis dans la fosse commune, contrairement à la légende. Les comédiens étaient excommuniés d’office, leur métier étant assimilé à la prostitution. Mais sa femme était intervenue, le Roi ne pouvait être insensible à ce cas… Pour Vatel, Monsieur l’Archevêque ordonna qu’il fût enterré sans aucune pompe, ayant défendu aux curés et religieux de son diocèse de faire aucun service pour lui.Ce rapprochement entre les deux hommes est tout à l’honneur de Vatel. Il continuera à faire parler de lui – pour ses qualités professionnelles, mais plus encore pour ce suicide à 40 ans. Diversement commenté.« Un maître d’hôtel, qui avait paru et qui était en réputation d’être un homme très sage, se tua parce que M. le Prince s’était fâché d’un service qui n’était pas arrivé à temps pour le souper du roi. » Mlle de Montpensier, dite la GRANDE MADEMOISELLE (1627-1693), citée par Dominique Michel, Vatel et la naissance de la gastronomie (1999)Cousine germaine de Louis XIV, femme fort peu sage, frondeuse sous la Fronde, qui fit tirer le canon de la Bastille sur Turenne pour sauver son amant M. le Prince (le Grand Condé), par ailleurs plus grande fortune de France et fort tempérament, le Grande Mademoiselle défrayait la chronique et ne cessait d’irriter son royal cousin.Mme de Sévigné en fera le sujet d’une de ses lettres les plus divertissantes : « Je m’en vais vous mander la chose la plus étonnante, la plus surprenante, la plus merveilleuse, la plus miraculeuse, la plus triomphante, la plus étourdissante, la plus inouïe, la plus singulière, la plus extraordinaire, la plus incroyable, la plus imprévue, la plus grande, la plus petite, la plus rare, la plus commune, la plus éclatante, la plus secrète jusqu’aujourd’hui, la plus brillante, la plus digne d’envie… » C’est tout simplement le mariage annoncé pour dimanche prochain de M. de Lauzun avec… « Devinez qui ? […] Mademoiselle, la Grande Mademoiselle ; Mademoiselle fille de feu Monsieur ; Mademoiselle, petite-fille de Henri IV ; Mlle d’Eu, Mlle de Dombes, Mlle de Montpensier, Mlle d’Orléans, Mademoiselle, cousine germaine du Roi ; Mademoiselle, destinée au trône ; Mademoiselle, le seul parti de France qui fût digne de Monsieur. » En fait, Mademoiselle n’épousera pas Lauzun, ou du moins pas « dimanche prochain » comme annoncé. Le roi s’y oppose.« Le suicide de Vatel indique plutôt l’homme de l’étiquette que l’homme du dévouement. » DUMAS père (1802-1870),Grand Dictionnaire de cuisine (posthume, 1873)Cet ouvrage mythique, véritable « cathédrale gastronomique » – sans doute le plus grand livre jamais consacré aux plaisirs de la table avec la Physiologie du goût de Brillat-Savarin – évoque naturellement le cas Vatel, mais de manière critique, très professionnelle et surtout pratique : « Laisser manquer le poisson dans une saison où, grâce à la fraîcheur de l’atmosphère et à la glace sur laquelle on l’étend, on peut conserver le poisson trois ou quatre jours, c’est d’un homme imprévoyant qui ne va pas au-devant, par l’imagination, des accidents dont peut l’écraser la mauvaise fortune. » D’autres suicides ont défrayé la chronique gastronomique – perte d’une étoile dans un guide, défaut de clientèle, passage d’une mode à l’autre, stress permanent et responsabilité écrasante… tout peut être prétexte ou raison à ce genre de drame, dans le métier.Reste la victoire posthume de Vatel : outre son entrée dans la légende, ce pour quoi d’autres noms se sont damnés, il a fait de la cuisine une arme politique à part entière – bien avant Antonin Carême au service du grand diplomate Talleyrand. Seul le temps lui a manqué – et aussi le sang-froid – pour faire véritablement partie de l’Histoire à ce titre. Cet édito lui rend justice, fin d’année 2024.« Inventeur de l’idée de dîner politique, et par extension du repas d’affaires, Vatel aura finalement réussi à mener à bien sa dernière mission. » « Histoire : François Vatel, cuisinier politique » , article publié le 05/02/2021, hautsdefrance.fr« Organisateur de génie des festins royaux de Chantilly, en Hauts-de-France, il a consacré sa vie à porter au plus haut le rayonnement de la gastronomie française. Au prix exorbitant de sa vie, il est entré dans la légende, faisant de son nom le symbole de la gastronomie française dans le monde entier. Le poisson ne fût jamais mangé, mais le Grand Condé se réconcilia avec le roi Soleil. » Cette fête admirée par la cour et par le roi marque le retour en grâce du Grand Condé auprès de Louis XIV qui va user de ses services pour les guerres à venir. Et François Vatel, à 40 ans, entre dans la légende des grands organisateurs de festins d’exception associés à l’histoire de France.Autrement dit, après l’échec avec Fouquet, mission accomplie dix ans après avec Condé. Vous avez aimé ces citations commentées ? Vous allez adorer notre Histoire en citations, de la Gaule à nos jours, en numérique ou en papier : Feuilletez-les gratuitement

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Apparus aux États-Unis en 2004 et utilisés depuis de façon équivalente, ces néologismes désignent plus particulièrement une culture politique dans laquelle les leaders politiques orientent les débats vers l'émotion en usant abondamment d'éléments de langage et en ignorant, consciemment ou non, les faits ainsi que la nécessité d'y soumettre leur argumentation, ceci à des fins électorales[6]. Contexte historique[modifier le code] Article détaillé : Vérité. Dans le judaïsme et le christianisme, se développe une conception dualiste de l'existence, où l'on oppose frontalement « la réalité » à « la vérité ». La première fait référence à l'existence (le monde dans lequel, concrètement, évoluent les êtres et qui est identifié par la Bible à celui de la Chute). La seconde relève exclusivement de Dieu : seul le Christ, par le mystère de l'incarnation et celui de la résurrection, est à même d'opérer la jonction entre les deux[7].[source insuffisante] Au fil de l'évolution du christianisme, notamment sous l'influence du thomisme et du franciscanisme, cette différenciation va s'expliciter en termes philosophiques : la réalité est alors considérée comme d'ordre ontologique (que l'on peut approcher par la raison) tandis que la vérité est une catégorie gnoséologique. Cette dernière concerne la volonté de Dieu et n'est abordable que par l'expérience de la foi. En résumé : les choses sont réelles ou non tandis que ce que l'on en dit est vrai ou faux, (plus précisément : conforme ou non à la volonté de Dieu). Au XIIIe siècle, Thomas d'Aquin est connu pour avoir formulé l'idée qu'il est possible de concilier la foi et la raison à la condition de ne pas les mettre sur le même plan mais de les faire « cohabiter » de façon dialectique. Mais ce rapport dialectique est ébranlé à la fin du Moyen Âge du fait de la sécularisation qui gagne l'ensemble de l'Occident, marqué par l'éclosion des philosophies humanistes. À travers l'idéologie du progrès, les humains s'approprient progressivement des capacités que, jusqu'alors, ils attribuaient à Dieu, en premier lieu la connaissance de l'Univers. On peut alors résumer ainsi cette mutation : la raison s'oppose à la foi puis, dans les mentalités, la science se substitue à la religion en tant qu'instance d'autorité ; ce qui concernait la foi relève désormais de la logique, du langage et de la connaissance. Ce que l'on considère comme « vrai » ou « faux » ne relève plus de la volonté de Dieu mais de ce qui, dans l'intellect, est « conforme à la réalité ». Le rapport des humains à la réalité (la nature, les faits…) se retrouve alors sensiblement modifié. C'est ainsi qu'au XVIIe siècle, sous l'influence du progrès scientifique, plusieurs intellectuels, notamment Descartes, estiment qu'il est légitime que les humains s'éprouvent « comme maîtres et possesseurs de la nature ». Et au XVIIIe siècle, portés par la philosophie des Lumières et par le biais cette fois du progrès technique et de la révolution industrielle, les humains façonnent effectivement la nature, se posant en démiurges et banalisant l'athéisme : « Dieu est mort », proclame Nietzsche à la fin du XIXe siècle. À nouveau un siècle plus tard, les philosophes post-modernes et post-structuralistes se montrent plus radicaux encore, ils affirment qu'il est illusoire de croire en une vérité, notamment en une explication englobante et surplombante de l'histoire. À la même époque, et de façon analogue, la montée en puissance de l'individualisme est telle que s'impose dans l'opinion l'idée selon laquelle « chacun détient sa vérité ». Au XXe siècle, l'idéologie capitaliste gagne toute la planète. Et, bien avant la dislocation de l'URSS, le philosophe Guy Debord avance qu'en avalisant le capitalisme, les humains en viennent à « fétichiser les marchandises », si bien que la société n'est plus alors qu'une fiction, le « spectacle » d'un fantasme collectif. Dès les premières pages de son livre, La Société du Spectacle, il cite ces mots du philosophe allemand Ludwig Feuerbach : « Et sans doute notre temps préfère l’image à la chose, la copie à l’original, la représentation à la réalité, l’apparence à l’être. Ce qui est sacré pour lui, ce n’est que l’illusion, mais ce qui est profane, c’est la vérité. Mieux, le sacré grandit à ses yeux à mesure que décroît la vérité et que l’illusion croît, si bien que le comble de l’illusion est aussi pour lui le comble du sacré[8]. » Le progrès technique poursuit sa lancée : la démocratisation de l'électricité et de l'automobile, la généralisation du confort ménager, puis de la télévision, des médias et enfin d'internet (pour ne citer que ces exemples) bénéficient d'un accueil enthousiaste. Certes, durant les années 1960, la société de consommation est l'objet d'étude de différents sociologues[9] mais seuls de rares intellectuels critiquent en profondeur l'idée qu'« on n'arrête pas le progrès ». L'essor des nouvelles technologies brouille davantage les limites entre « réalité » et « vérité ». À partir des années 1980, la dématérialisation de l'argent et la prolifération des transactions financières par voie électronique promeuvent la nouvelle économie au détriment de la précédente, rabaissée au rang d'« économie… réelle ». De même, les appareillages de réalité virtuelle rendent toujours plus insignifiante (non pertinente d'un point de vue intellectuel) l'idée même de vérité[réf. nécessaire]. Selon Jacques Ellul, auteur de nombreux ouvrages sur la question du progrès, la prolifération des images (notamment par le biais des écrans) et plus généralement le recours à toutes sortes de techniques sont tels que les humains sont de moins en moins ouverts à la parole contradictoire, ce qui a pour conséquences de désamorcer l'esprit critique et de discréditer la notion même de vérité : « La parole nous introduit dans le temps. […] Elle ne se réfère pas au réel mais au vrai. Bien entendu, je ne présume rien au sujet de la vérité, je ne prétends pas la définir, je veux dire seulement qu'il y a deux ordres de connaissance pour l'homme : celles qui se rapportent à cette réalité concrète, expérimentale, qui l'entoure, et celles qui proviennent de cet univers parlé, qu'il invente, qu'il institue, qu'il « origine » par la parole, et où il puise sens et compréhension […] Or lorsqu'il utilise le haut-parleur, lorsqu'il écrase les autres par la puissance des appareils, lorsque la télé parle, il n'y a plus de parole, parce qu'il n'y a aucun dialogue possible[10]. » Ce qui conduit Ellul à conclure que « nous vivons une ère sans précédent ». Alors qu'au fil du siècle l'évolution de l'humanité avait été marquée par l'importance croissante accordée à la politique en regard de la religion[11] et la croyance en une relative objectivité des médias, un renversement radical de tendance s'opère durant la dernière décennie. Ainsi, l'émergence du concept post-vérité, au tout début du XXIe siècle, correspond à l'apparition de deux facteurs : le moment où les humains, de plus en plus nombreux à utiliser internet, ne sont plus seulement des consommateurs de médias mais aussi des producteurs (blogs, partages sur les réseaux sociaux, émissions de messages divers et nombreux depuis les smartphones…) ; ceci sans devoir être nécessairement soumis à des règles déontologiques, comme le sont les journalistes ; la perte de crédibilité du personnel politique, qui est de plus en plus brocardé, voire dénigré (concept de politique spectacle). Ces deux facteurs sont liés car c'est à partir du moment où les technologies confèrent aux humains des capacités nouvelles et accrues qu'ils accordent de moins en moins de pouvoir à leurs dirigeants ainsi qu'aux médias traditionnels[réf. nécessaire]. Les conditions sont alors réunies pour que la théorie du complot se développe sans véritable contre-pouvoir, caractéristique première de l'ère post-vérité. Fin du XXe siècle[modifier le code] L'expression « post-vérité » est récente et d'origine américaine. Dans son livre Au pays des merveilles. Comment l'Amérique s'est détraquée : 500 ans d'histoire, publié en 2017[12], le romancier américain Kurt Andersen (en) affirme que, dès la naissance de leur pays, les Américains ont fait de celui-ci un mythe et que, depuis, leur rapport à la politique est pour une bonne partie irrationnel car teinté de religiosité : « ce pays s’est toujours construit sur des fantasmes, des constructions imaginaires, l’Américain moyen est (donc) bien plus vulnérable à des théories irrationnelles que ses voisins européens. (…) l’Amérique s’est peu à peu transformée sous l’influence de ses fantasmes, au point de devenir parfois un "parc à thème" dont Disneyland est l’archétype »[13]. Le concept post-Truth fait son apparition à la fin du XXe siècle, mais pas encore l'expression. En 1986, le philosophe américain Harry Frankfurt publie un article intitulé « De l'art de dire des conneries », dans lequel il établit un degré de parenté entre le mensonge (lie) et la connerie ou le baratin (bullshit), mais aussi une distinction entre les deux termes : alors qu'un menteur fait délibérément des déclarations fausses, le second ne se réfère même pas à la vérité, n'en tient aucun compte. Et alors que le premier a besoin de connaître la vérité pour mieux la cacher à l'interlocuteur, le second, n'étant intéressé que par ses propres objectifs, ne s'y intéresse absolument pas. Frankfurt conclut : « Les conneries sont un ennemi plus grand de la vérité que les mensonges »[14]. 2001-2003[modifier le code] Au tout début du XXIe siècle, toujours aux États-Unis, deux événements vont marquer l'opinion, alimentant considérablement la théorie du complot et contribuant à faire émerger l'expression « post-vérité ». En 2002, soit quelques mois après les attentats du 11 septembre 2001, se constitue le 9/11 Truth Movement (Mouvement pour la Vérité du 11 septembre) réunissant des milliers de personnes qui, après avoir échangé un très grand nombre de messages sur internet, doutent des versions qu'en donnent le président G.W. Bush et les médias. Plus la presse qualifie ces positions d'incohérentes[15],[16], plus ce mouvement se développe par effet de réactance. Le 5 février 2003, dans l'hémicycle de l'ONU, le Secrétaire d'État Colin Powell brandit un flacon censé être « la preuve » que les Irakiens fabriquent des armes de destruction massive. Ainsi, alors que l'administration Bush n'a pas encore identifié les commanditaires des attentats, elle désigne l'Irak comme principal responsable et, sur la base d'arguments qui se révéleront par la suite infondés, elle engage la communauté internationale à rejoindre les États-Unis dans la guerre. Le premier événement révèle un mouvement massif de suspicion à l'encontre d'un Président des États-Unis, censé mentir à son peuple, et des médias censés le soutenir dans son mensonge. Le second est un authentique mensonge, cette fois émanant de son Secrétaire d'État ; mensonge qui sera par la suite reconnu mais jamais sanctionné : ni aux États-Unis, ni par la communauté internationale (en 2005, Colin Powell exprimera simplement son « amertume » à propos de sa présentation du dossier irakien devant l’ONU : interrogé sur ABC, il affirmera avoir été abusé par ses services et conviendra alors que cela a ruiné sa carrière politique[17]). Dès 2003, ces deux événements provoquent aux États-Unis un mouvement de perplexité quant à la capacité des médias à analyser l'authenticité des propos livrés par le personnel politique : cette année-là est créé Factcheck, site internet d'information américain spécialisé dans la vérification des faits, prélude des arguments qui seront soulevés dès l'année suivante à travers le concept de « post-vérité »[18],[19]. 2004-2015[modifier le code] L'expression « post-vérité » (post-truth) apparaît en 2004, quand l'écrivain américain Ralph Keyes (en) l'utilise dans son livre The Post-Truth Era: Dishonesty and Deception in Contemporary life[20]. La même année, le journaliste Eric Alterman (en) parle d'un « environnement politique post-vérité[trad 1] » et de « la présidence post-vérité[trad 2] » en analysant les fausses assertions de l'administration Bush après les attentats du 11 septembre 2001[21]. La question du rapport vrai/faux dans l'univers politico-médiatique est alors fréquemment débattue aux États-Unis, et de multiples façons. Ainsi, en 2005, l'humoriste Stephen Colbert, dans une émission à succès sur la chaîne Comedy Central, introduit le mot-valise « truthiness » pour illustrer le fait que l'on peut tenir une chose pour vraie sur la base de simples présupposés affectifs, sans jamais tenir compte de faits qui pourraient les infirmer. La même année, Harry Frankfurt développe ses idées dans un livre qui connaît un immense succès et qui est traduit l'année suivante sous le titre De l'art de dire des conneries. En 2006, il publie un ouvrage complémentaire, On Truth. L'année suivante, le Truth-O-Meter du site Politifact attribue une note aux politiciens qui candidatent à la présidence des États-Unis et, en 2009, le site est récompensé par le Prix Pulitzer, la plus haute récompense journalistique du pays[22]. L'expression post truth politics est popularisée en avril 2010 par le blogueur David Roberts[23],[24]. Ce dernier définit la post-truth politics comme « une culture politique dans laquelle l'opinion publique et les médias sont presque entièrement déconnectés des politiques (la substance de la législation)[trad 3]. » Par ailleurs, en France le sentiment que les politiciens traditionnels sont en décalage s'exprime : en 2012, le politologue Roland Cayrol affirme qu'ils sont à la fois craintifs du peuple et vivant à l’écart de ses préoccupations, suscitant de la sorte son exaspération et ses humeurs[25]. 2016-2021[modifier le code] Article connexe : trumpisme. En 2016, deux événements contribuent à faire entrer les expressions ère post factuelle et ère post vérité dans le vocabulaire usuel des commentateurs politiques. Le 23 juin, les Britanniques votent majoritairement pour une politique de sortie de l'Union européenne et le 8 novembre, le milliardaire et ancien animateur d'émission de téléréalité Donald Trump est élu Président des États-Unis. Une majorité d'analystes établissent alors de nombreux parallèles entre les campagnes ayant précédé ces deux scrutins[26], notamment — fait nouveau — une propension des deux leaders (Boris Johnson, ancien maire de Londres, mais surtout Donald Trump) à recourir à un vocabulaire outrancier et machiste[27], afficher des coiffures excentriques[28] et des expressions grimaçantes[29], énoncer quantités de contre-vérités[30] ou recourir à une rhétorique basée sur la violence[31]. De part et d'autre de l'Atlantique, les militants opposés à ces deux leaders ne manquent pas de les comparer[32]. Le mandat de Donald Trump (janvier 2017 - janvier 2021) marque une étape à part entière du phénomène des fake news. Selon le Washington Post, en effet, le président en a émis plus de 20 000 jusqu'en juillet 2020[33] et plus de 30 000 à son départ de la Maison-Blanche[34]. Le phénomène prend une tournure particulière le 22 janvier 2017, soit deux jours à peine après l'investiture de Donald Trump, quand Kellyanne Conway, sa conseillère, lors d’un échange sur la chaîne NBC, critique la façon dont la presse a rendu compte de la cérémonie d'investiture du président, estimant que les médias ont annoncé à tort que la foule présente était moins nombreuse que lors des cérémonies précédentes. Elle invite le journaliste Chuck Todd à se référer au communiqué de Sean Spicer, porte-parole de la Maison blanche, concluant son propos par ces mots : « il a donné des « faits alternatifs » »[35]. Une nouvelle étape est franchie en mai 2018 quand le gouvernement ukrainien annonce que le journaliste russe Arkadi Babtchenko, connu pour ses positions critiques envers la politique de Vladimir Poutine, a été assassiné. La nouvelle est aussitôt relayée par la presse[36]. Mais dès le lendemain, les autorités ukrainiennes font savoir que cette annonce était en réalité une fausse information, le journaliste expliquant lui-même que cette opération de communication était destinée à déjouer les véritables plans d'un assassinat commandité par la Russie et mettre la main sur les tueurs à gage recrutés pour ce crime[37]. Après cette révélation, un grand nombre de médias critiquent sévèrement cette mise en scène, "s’interrogeant sur l’utilisation d’une « fake news » pour faire la lumière sur la vérité"[38]. Le quotidien The Guardian regrette que cette vraie-fausse mort puisse “donner du grain à moudre à la machine de propagande du Kremlin”. Et le site Foreign Policy souhaite avec ironie “la bienvenue dans un monde de géopolitique post-vérité”[39]. Une nouvelle ère politique s'ouvre[40], où s'exprimerait, « en creux, l’idée d’une société dont il faudrait sans cesse décoder les messages cachés et où la forme a(urait) définitivement pris le pas sur le fond »[41]. En 2019, le journaliste Amaury de Rochegonde estime que « les contenus haineux et les « fake news » sont de plus en plus présents sur internet, les réseaux sociaux et parfois même les chaînes d’information »[42]. Cet avis est partagé par le philosophe Bertrand Vergely, selon qui « les « fakes » sont (non seulement) de plus en plus nombreux (mais) de moins en moins détectables[43] ». Plus radicale encore, sa collègue Myriam Revault d'Allonnes, auteure de La faiblesse du vrai, pense que « les gens en arrivent à croire des choses dont ils savent qu’elles sont fausses » et que « cela ne porte pas seulement atteinte à la question de la vérité en tant que telle mais aussi à la capacité même de se forger un jugement »[44]. Le terme « deepfake » (hypertrucage) fait son apparition en 2017 aux États-Unis pour désigner l'idée qu'à l'avenir, avec le développement exponentiel de l'informatique (notamment le deep learning), les actes catégorisés « post-vérité » ne se limiteront plus à de fausses informations écrites et à des photographies trafiquées : de plus en plus, des vidéos seront entièrement (image et son) détournées, le niveau technique des manipulations étant si perfectionné que tout effet de trucage deviendra imperceptible[45],[46],[47],[48]. Ewa Kijak, experte en imagerie numérique à l’École supérieure d'ingénieurs de Rennes, affirme : « jusqu'à présent, la vidéo était peut-être encore quelque chose qu'on pouvait croire. On se disait que c'était compliqué à modifier. Maintenant, ce sera encore un média auquel on ne pourra plus faire confiance[49]. » À partir de 2018, différents médias s'interrogent : les deepfakes peuvent-elles menacer la démocratie[50] ? Et en juin 2019, le House Intelligence Committee, commission permanente du Congrès chargée de surveiller les activités des agences de renseignement américaines, tient sa toute première audience dédiée aux menaces liées aux deepfakes[réf. souhaitée]. Mais, c'est essentiellement autour des propos tenus par Donald Trump tout au long de son mandat que s'élabore le débat sur les fake news et la post-vérité. Durant ces quatre années, en effet, Trump suit un plan de communication (en) où les fake news, y compris les plus insensées, occupent une place centrale ; ceci sans que l'exercice de son mandat ne s'en trouve fondamentalement troublé, les cadres de son parti, le Parti Républicain, s'abstenant majoritairement de le critiquer[51]. Ainsi le 23 avril 2020, en pleine pandémie de Covid, devant plusieurs personnes de son administration, le président des États-Unis prétend que l'injection d'eau de Javel et l'exposition aux rayons ultraviolets peuvent servir de remèdes[52]. L'émission de fake news par Donald Trump atteint son niveau le plus élevé le 7 novembre 2020, quand sont annoncés les résultats de l'élection à la présidentielle qui le donnent largement perdant : « j'ai gagné cette élection et de beaucoup ! » proclame t-il à l'occasion d'un nouveau tweet[53]. À partir de 2021[modifier le code] Le 6 janvier 2021, refusant toujours d'admettre sa défaite électorale malgré l'échec de ses différents recours en justice, le président Trump encourage les citoyens à se rendre en masse au Capitole afin d'empêcher les parlementaires de valider la victoire de son adversaire, Joseph Biden. Ce mouvement de masse se transformant rapidement et pendant plusieurs heures en émeute, une majorité de commentateurs soulignent l'extrême dangerosité de la prolifération des fake news sur la démocratie : « La post-vérité, c’est le pré-fascisme, et Trump a été notre président post-vérité » affirme notamment l'historien Timothy Snyder[54]. Plus largement, les analyses de la montée en puissance des fake news, à travers le phénomène du complotisme, pointent une dégradation générale des mentalités, toutes sensibilités politiques confondues[55]. L'accession de Joseph Biden à la Maison Blanche marque un certain retour à la décence dans le paysage politique américain mais, avant même que ne soient survenus les événements, un grand nombre de journalistes et d'essayistes se demandent s'il est « encore possible de sortir de la post-vérité »[56]. Une impossible définition[modifier le code] Articles détaillés : vérité, fait social, objectivité, subjectivité, Interprétation (psychanalyse) et distanciation (médiation). L'expression « post-vérité » est « largement illusoire », estime Sylvain Parasie, sociologue des médias à l’Université Paris-Est-Marne-la-Vallée. « Elle suppose que les faits vrais auraient jadis exclusivement compté dans le débat politique et que nous aurions basculé dans une nouvelle ère. Or, le débat politique s’organise autour de faits, mais toujours également autour de valeurs et d’émotions »[57]. Le sociologue Gérald Bronner juge le terme « mal choisi » car il laisse penser « que les gens sont devenus indifférents à la vérité », thèse à laquelle il ne souscrit pas : il « préfère parler […] de « démocratie des crédules », car cette expression permet de souligner le rapport étroit et paradoxal entre le développement de la crédulité et celui de la liberté d’expression »[58]. Plus tranchée, Ingrid Riocreux, universitaire spécialiste de rhétorique et stylistique, avance que le terme n'est souvent qu'une nouvelle manière de dire « mensonge » tout en paraissant ne pas porter de jugement moral. Elle ajoute que si les médias veulent désigner par là des procédés visant à « tordre le réel » pour le mettre au service d'une thèse ou d'une cause, « alors ils devraient se reconnaître comme des maîtres de post-vérité »[59]. Il est d'autant moins aisé d'apporter une définition des expressions « post-vérité » et « post-factuel » qu'il est difficile de définir les mots « vérité » et « fait ». Régulièrement soulevées par la religion[60] et ayant également ponctué toute l'histoire de la philosophie, les questions « qu'est ce qu'un fait ? » et « qu'est ce que la vérité ? » sont en effet de celles qui attisent les polémiques mais restent sans réponses en raison de l'intrication sujet-objet, ainsi que le démontre la pensée herméneutique[61],[62]. De surcroît, avant même que ne soient utilisées les expressions « post-vérité » et « post-factuel », la notion de vérité était loin de s'accorder avec l'idée générale que l'on avait de la politique et de la presse. Vérité et politique[modifier le code] L'idée que la politique n'entretient aucun rapport avec la morale ou l'éthique est ancienne. Le nom du premier grand théoricien moderne de la politique, Nicolas Machiavel (début du XVIe siècle) est à l'origine de l'adjectif « machiavélique » et de l'idée selon laquelle il peut être nécessaire au prince d'user du mensonge et de la dissimulation s'il veut conserver le pouvoir et qu'il lui faut donc savoir simuler les vertus[63]. En 1733, l'Écossais John Arbuthnot écrivait un pamphlet intitulé L'Art du mensonge politique dans lequel il apparentait le mensonge en politique à la démagogie et le définissait comme « l'art de convaincre le peuple » et « l'art de lui faire croire des faussetés salutaires et cela pour quelque bonne fin ». En 1797, une controverse a opposé le député français Benjamin Constant et le philosophe allemand Emmanuel Kant, le premier alléguant un « droit au mensonge » en matière de politique, le second s'en offusquant et jugeant ce « prétendu droit » contraire à toute morale élémentaire[64],[65]. Au début du XXe siècle, Henri Queuille, ministre de la Troisième République donnait du crédit à ce droit au mensonge en politique par la formule « les promesses n’engagent que ceux qui les écoutent »[66]. Autre apophtegme du même, qui situe bien le positionnement du politique : « La politique n'est pas l'art de résoudre les problèmes, mais de faire taire ceux qui les posent. »[66].[source insuffisante] Depuis, les individus ont progressivement intégré l'idée que le mensonge n'est pas un vice en politique tout en admettant qu'il peut l'être dans la sphère privée. Il est toutefois fondamental de ne pas confondre ici le mensonge et les promesses, auquel la plupart des individus sont désormais accoutumés, et le mensonge sur les faits (cf infra : la distinction opérée par Hannah Arendt entre vérité de raison et vérité de fait). La notion de post-vérité ne joue en effet que sur la seconde acception. Il est significatif que le concept de post-Truth politics soit apparu aux États-Unis car, depuis 1788, le président de ce pays peut être destitué s'il apparaît qu'il a menti sur un fait, même apparemment mineur (procédure d'impeachment)[67]. La plupart des commentateurs (notamment le documentariste Michael Moore et l'historien Allan Lichtman) se demandent par conséquent comment les mensonges sur les faits de Donald Trump, durant sa campagne électorale, ne l'ont pas empêché d'accéder à la magistrature suprême et s'ils se poursuivront passé le 20 janvier 2017, date de son investiture, quand, sur la Bible, il a prêté serment de loyauté au peuple américain[68]. À l'inverse, Marie Petitcuénot, membre d'un cabinet de conseil d'influence intervenant auprès de chefs d'entreprise et de personnalités politiques, estime que " vérité et transparence sont les premiers arguments marketing des partis politiques : elles n’ont plus rien à voir avec les faits (…), plus de rapport avec la réalité ; elles sont devenues des tics de langage. (…) Quand un homme politique déclare : " je vais vous dire la vérité ", il met en œuvre une stratégie, manipule son auditoire. Brandir la vérité est (…) une manière de prendre le pouvoir. La vérité en politique est une tyrannie "[69]. Vérité et journalisme[modifier le code] Articles détaillés : vérité, fait social, objectivité, subjectivité, Interprétation (psychanalyse) et distanciation (médiation). Au XIXe siècle, la plupart des historiens tels que Leopold von Ranke, estimaient que l'histoire vise à raconter « comment les "faits" se sont "vraiment" passés ». En 1919, le sociologue allemand Max Weber a invité les intellectuels à s'extraire de cette conception scientiste et a énoncé l'un des principes fondateurs des sciences sociales, le principe de neutralité axiologique, selon lequel tout intellectuel, savant ou journaliste, doit non pas s'interdire d'émettre des jugements de valeur lorsqu'il étudie un fait social mais en prendre conscience et le spécifier : préciser sous quel angle il oriente son analyse et quels sont ses critères. Weber a en particulier souligné la difficulté du journaliste à satisfaire cette exigence, en raison de la réactivité aux événements à laquelle son métier le contraint : « Peu de gens ont conscience qu'une production journalistique réellement bonne exige au moins autant d'esprit que n'importe quelle production savante, surtout du fait de la nécessité d'être produite sans délai, à la demande, et de devoir avoir une efficacité immédiate. » — Max Weber, « La profession et la vocation de politique », in Le savant et le politique, La Découverte/Poche, 2003, réimpression 2014, p. 152. Ce que Katharine Viner indique à travers l'expression « post-vérité », c'est que cette difficulté de concilier vérité et réactivité s'accentue sans cesse avec les multiples applications du numérique[70]. Plus la masse d'informations est abondante, contraignant elle-même toujours plus le journaliste à s'y montrer réactif, plus la tâche d'analyser les événements politiques avec discernement devient problématique. D'après le journaliste Daniel Cornu, se référant aux travaux de Max Weber, cette tâche est de plus en plus ardue du fait que, « par sa mission publique, le journaliste se meut dans le politique, il revêt lui-même un statut politique »[71]. Plusieurs associations (notamment Acrimed, en France) et blogs, de même que certains journalistes, reprochent régulièrement à la presse grand public non seulement de manquer d'indépendance (notamment en raison de la dépendance des recettes publicitaires) mais d'entretenir de véritables liens de connivence avec le milieu politique[72]. « À Sciences-Po, rappelle l'historien du journalisme Alexis Lévrier, se côtoient nos futures élites politiques et médiatiques. Journalistes et personnalités politiques appartiennent souvent au même milieu sociologique ». À tel point, précise-t-il, que « la connivence est irréversible »[73] et que Cédric Mathiot, animateur de la rubrique « Désintox » à Libération, estime qu'il devient nécessaire de « fact-checker les journalistes » eux-mêmes[74]. Qui plus est, la vérification par les faits ne résulte pas autant qu'il paraît de la déontologie du journaliste (il en a toujours fait partie[75]) que du fait qu'il est imposé par le progrès technique : « Les raisons (de son développement) sont diverses, explique Thomas Legrand, mais n'ont rien à voir avec une supposée plus ou moins grande audace des journalistes ou plus ou moins grande liberté de la presse. C'est une question d'abord bêtement technique : nous sommes passés de la bande magnétique et vidéo au numérique et nous pouvons garder, chacun d'entre nous, journaliste ou non, et classer tout ce qui se dit. Internet fait le reste : tout est à la disposition de tout le monde en un clic »[76]. Selon le sociologue Dominique Cardon, le concept « post-vérité » présente un caractère paradoxal : « on s’inquiète de la post-vérité à un moment où les informations n’ont jamais été autant vérifiées »[57]. Mais selon l'association Technologos, cette situation cesse d'apparaître paradoxale si l'on prend en compte le fait que le numérique est à la fois à l'origine de la prolifération de bullshit sur les réseaux sociaux et des techniques de fact-checking visant à contrecarrer celui-ci[77]. Si bien que, dans cette combinaison de désinformation et de réfutation, le sens même de la vérité s'émousse : ce n'est plus tant un manque de vérité qui fait aujourd'hui défaut qu'un manque de vraisemblance et ce manque de vraisemblance lui-même ne constitue plus un obstacle : les mensonges sont énormes, on peut les identifier sans mal et pourtant, « ils passent », ils sont banalisés[78]. Patrick Michel, de l'association Acrimed, constate que les grands médias sont aujourd'hui dans une position de plus en plus défensive face aux fake news», multipliant les rubriques de vérification par les faits, créant des outils sophistiqués tels que le décodex (dont l'efficacité et la légitimité sont critiqués). Selon lui, ils peinent ainsi à percevoir que la diminution de leur audience et leur perte de crédibilité (lire infra) relèvent de leur intrication avec une « oligarchie économique et politique décrédibilisée »[79]. Ses analyses rejoignent celles de Noam Chomsky (voir infra) et de Frédéric Lordon (voir infra), selon qui ces médias font preuve d'allégeance, voire de complaisance, avec l'idéologie libérale, laquelle - en proie à une multitude de crises depuis des décennies - est elle-même en perte de crédibilité. Vérité et fait[modifier le code] Articles détaillés : vérité historique et méthodologie historique. L'équivalence accordée aux expressions « ère post-vérité » et « ère post-factuelle » pose une série de questions philosophiques, relatives à l'articulation même des faits et de la vérité. Dans la mesure où il est impossible de percevoir un fait de façon totalement objective, quelle est la valeur de l'interprétation ? En quoi cette interprétation n'est-elle pas une instrumentalisation des faits, donc une manipulation des esprits ? Traitant ces questions en 1964 dans un essai intitulé « Vérité et politique »[80], Hannah Arendt a considéré que l'historien ne tord pas les faits dès lors qu'il précise comment il les construit mais également comment il ne les noie pas non plus sous un discours axé sur leur interprétation. Faisant référence à ce texte, le philosophe Alain Cambier estime que la post-vérité révèle la vulnérabilité des vérités de fait, qu'Arendt distingue des vérités de raison : si l'on considère que si tous les faits sont construits, alors la notion de vérité perd toute espèce de valeur : « Les vérités de raison possèdent en elles un élément de coercition qui leur fait résister à toute tentative de remise en question arbitraire. En revanche, l’autre type de vérité y semble plus exposé. Les activistes de la post-vérité ne peuvent être considérés comme de simples menteurs. En politique, le mensonge n’est pas nécessairement une faute : après tout, toute vérité n’est pas nécessairement bonne à dire et son établissement relève plus d’un critère de pertinence que de véracité inconditionnelle. À l’inverse, l’apologie de la vertu et la confusion entre morale et politique peuvent conduire à la Terreur. S’il trompe son interlocuteur, le menteur le fait d’autant plus qu’il connaît exactement la réalité et ne se fait pas d’illusion sur elle. En revanche, l’obsession du négationniste est de ne surtout pas connaître la réalité telle qu’elle est. C’est pourquoi ce dernier s’emploie à ruiner systématiquement la vérité des faits : il construit laborieusement un millefeuille argumentatif, en choisissant quelques éléments qu’il manipule et sort de leur contexte, voire en en inventant de toutes pièces, pour rendre crédibles ses projections imaginaires. » — Alain Cambier, Post-vérité : la raison du plus fou, Le Monde, 19 janvier 2017 Mazarine Pingeot souligne elle aussi la nécessité de " relire Hannah Arendt pour mieux saisir la post-vérité " en commentant un autre passage de « Vérité et politique »[81] : « Le résultat d’une substitution cohérente et totale de mensonges à la vérité de fait n’est pas que les mensonges seront maintenant acceptés comme vérité, ni que la vérité sera diffamée comme mensonge, mais que le sens par lequel nous nous orientons dans le monde réel – et la catégorie de la vérité relativement à la fausseté compte parmi les moyens mentaux de cette fin – se trouve détruit. » — Hannah Arendt, "Vérité et politique", in La Crise de la culture, Folio poche p. 327-328. Selon elle, " le danger de la post-vérité n’est pas le mensonge, qui en soi peut même constituer une forme de liberté par rapport au factuel, mais bien l’indifférence à la distinction entre mensonge et vérité. (…) On peut admettre soit que (Hannah Arendt) était visionnaire, soit que le concept de post-vérité remonte malheureusement bien plus loin que les lubies d’un Donald Trump adossées à l’exponentielle prolifération de la rumeur et de l’opinion indépendamment de tout fact checking que représente la Toile ; la post-vérité est la vérité de tout totalitarisme, autrement dit de toute politique où l’idéologie tend à se substituer intégralement au réel ". Au-delà de l’analyse de la post-vérité comme affaiblissement du rôle des faits vérifiables dans le débat public, certains auteurs proposent d’examiner la dimension normative de cette évolution. La Théorie de l’Inversion Morale d’État analyse ainsi des situations où la post-vérité ne se limite pas à un désordre informationnel, mais s’institutionnalise sous la forme d’une morale politique, rendant la loyauté au récit officiel socialement et civiquement valorisée[82]. Description[modifier le code] Les notions de fait et de vérité étant indéfinissables, les concepts de post-vérité et de post-factuel le sont a fortiori, au point que certains sociologues avancent qu'ils n'aident en rien à comprendre la situation qu'ils décrivent[83]. On ne peut donc donner de sens à ces expressions qu'en puisant dans les différents commentaires qui en sont faits. La banalisation du mensonge[modifier le code] Alors qu'il est généralement admis que l'usage du mensonge en politique est coutumier, ce qui est à présent nouveau et significatif, c'est d'une part que les mensonges apparaissent de plus en plus invraisemblables, d'autre part qu'à défaut d'y croire, une majorité d'individus croient en ceux qui les prononcent tout en pouvant admettre qu'ils mentent. Ceci conduit le sociologue Gérald Bronner à considérer notre temps comme celui de la crédulité[84]. Ainsi, selon André Comte-Sponville, « ce n'est pas la possibilité du mensonge, mais l'impossibilité de le dénoncer » qui caractérise la post-vérité[85]. L'exemple qui a donné lieu au succès de l'expression « post-vérité » est celui de la campagne référendaire du Brexit, qui s'est déroulée au printemps 2016. L'organisation Vote Leave, qui regroupait les partisans de la sortie de l'Union européenne, a affirmé à maintes reprises qu'il en coûtait 350 millions de livres par semaine au Royaume-Uni pour en être membre. Cette assertion, qui occultait délibérément divers facteurs notamment les financements dont bénéficient le Royaume-Uni comme les financements européens aux agriculteurs, a été décrite comme « potentiellement trompeuse[trad 4] » par la UK Statistics Authority (en), « non raisonnable[trad 5] » par l'Institute for Fiscal Studies et a été invalidée par BBC News, Channel 4 News et Full Fact (en)[87],[88],[89]. Malgré tout, Vote Leave a continué à véhiculer l'affirmation, ce qui a mené la partisane Sarah Wollaston à quitter le groupe et à critiquer sa « politique post-vérité[trad 6],[86] ». Élément significatif : une fois qu'ils ont obtenu gain de cause, plusieurs des leaders de Vote Leave ont reconnu avoir menti[90] et adopté une posture pragmatique en renonçant notamment à assumer toute responsabilité politique. Le cas de Donald Trump fournit un autre exemple : une semaine après son élection à la présidence des États-Unis, il a déclaré qu'il renonçait à la plupart de ses engagements ou qu'il les reverrait à la baisse, notamment ceux relatifs à l'abrogation de l'Obamacare, la construction du mur entre les États-Unis et le Mexique, l'expulsion des migrants illégaux et le dossier sur le nucléaire iranien[91],[92]. De l'avis de plusieurs analystes, le mensonge ne semble opérer que dans les effets d'annonce tandis que la prise en considération des faits est rétablie une fois remportée la victoire électorale[93],[94]. C'est également ce qu'a déclaré penser le président Obama peu après l'élection de son successeur[95]. Les expressions « ère post-vérité » et « ère post-factuelle » se distinguent en tout état de cause de la contestation ou de la falsification des faits car elles ne sont pas centrées sur ces derniers, ceux-ci étant considérés comme secondaires, voire négligeables, par ceux qui n'entendent pas se soumettre à la vérification par les faits[96]. Le primat de l'émotion sur la raison[modifier le code] Le mysticisme et les croyances ont dominé l'histoire de l'humanité jusqu'à ce que, au XVIIe siècle, le rationalisme et le scepticisme ne viennent prendre une place croissante dans les mentalités, au point d'être quasi unanimement considérés comme les fondements de la modernité et du désenchantement du monde. Lorsque, par conséquent, le dictionnaire d'Oxford définit l'expression « post-vérité » comme « ce qui fait référence à des circonstances dans lesquelles les faits objectifs ont moins d’influence pour modeler l’opinion publique que les appels à l’émotion », le préfixe « post- » indique que ces fondements sont mis à mal, ceci alors que l'idée que la révolution numérique constitue un facteur d'émancipation fait consensus. Quelques sociologues vont jusqu'à considérer que les échanges sur internet non seulement ne diminuent pas le poids des préjugés, la crédulité et les dérives sectaires mais qu'ils les attisent[84]. Du moins de nombreux intellectuels estiment-ils que le cyberespace, tout en symbolisant l'idéal de progrès technique, n'abolit pas la prégnance des émotions sur la raison : « Polémiques, faits divers, images-choc, voyeurisme, micro-trottoir, téléréalité… À l’ère du multimédia, nous assistons au triomphe de l’émotion. Le pouvoir médiatique s’impose en faisant vibrer la sensibilité au rythme haletant de stimulations sonores et visuelles qui produisent une véritable addiction collective aux émotions. Le pouvoir politique joue sur les mêmes ressorts. S’il est vrai que l’émotion est le cheval de Troie de la manipulation, cette débauche d’excitations sensorielles soulève des enjeux éthiques majeurs. Quand nos émotions sont dévoyées, ce sont nos jugements de valeur qui se trouvent pervertis. » — Pierre Le Coz, Le gouvernement des émotions et l’art de déjouer les manipulations, Albin Michel, 2014 L'appel aux émotions de la part du personnel politique est souligné par certains, même s'il ne s'apparente pas au populisme et à la démagogie, a fortiori si tel est le cas. Ainsi en 2004, le constitutionnaliste Guy Carcassonne écrit : « à tort ou à raison, les hommes politiques ont l'impression que l'appréciation que les Français vont porter sur eux ne sera pas liée à la qualité de ce qu'ils disent, mais à la rapidité et à l'intensité de leur émotion »[98]. L'universitaire Claude Poissenot y voit une cause à l'émergence de la notion de post-vérité : « les individus sont désormais définis par un « moi émotionnel ». Devenir soi-même est devenu une norme. (…) Le populisme de « l’après-vérité » (est) un effet pervers de la modernité qui invite les individus à se construire eux-mêmes »[99]. Selon Antoine Nouis, du journal Réforme, l'idée que l'on entrerait dans l'ère post-vérité est liée à la montée en puissance du narcissisme, du fait que les médias s'invitent désormais dans les milieux jusqu'alors réservés à la vie privée et à l'intimité, notamment avec les émissions de téléréalité, univers dont est issu le nouveau président des États-Unis, et de la tendance sociétale à exhiber les signes de richesses, dont il est également coutumier : « C'est la première fois qu'un président est élu qui s'inscrit davantage dans une logique de téléréalité que dans une analyse politique, jouant donc davantage sur l'émotion que sur la raison. Donald Trump est quelqu'un de totalement impulsif, donc imprévisible, la téléréalité est sa marque de fabrique »[100]. La théorie du complot[modifier le code] Article détaillé : Théorie du complot. Dans ses formes les plus extrêmes, comme le 9/11 Truth Movement, le concept « post-factuel » s'apparente à la théorie du complot[101],[102] : les critiques basées sur les faits sont attribuées à un présumé ennemi (l'establishment, les sionistes, les médias…). Ces pratiques visent donc à jeter le discrédit sur les sources et ceux qui s'y réfèrent[103] au point que les rumeurs sont de plus en plus colportées[104] dans les médias (par exemple, les théories sur la citoyenneté ou sur la religion de Barack Obama[105] ou encore le Pizzagate) et les accusations de mensonges sont omniprésentes[106]. Pierre-André Taguieff estime que le raisonnement à l'œuvre dans la théorie du complot donne lieu à un débat stérile dans la mesure où celle-ci ne se prête pas à la réfutation : « l'imaginaire du complot est insatiable, et la thèse du complot, irréfutable. (Pire), les preuves avancées qu'un complot n'existe pas se transforment en autant de "preuves" qu'il existe[107] ». Gérald Bronner estime que les conspirationnistes parviennent d'autant plus à convaincre leurs auditoires qu'ils « singent la pensée méthodique » tout en étant « imperméables à la contradiction »[108]. Selon ces deux penseurs, dès lors que les réseaux sociaux se dérobent à la règle de la vérification des faits et - plus généralement - aux principes de la contradiction et de la réfutabilité, ils ouvrent grand la porte non seulement aux mensonges de toutes sortes mais à leur banalisation dans le paysage audiovisuel. De même, William Davies, professeur en économie politique à l'université Goldsmiths à Londres, estime que le concept d'ère post-vérité est indissociable du succès des théories du complot sur les réseaux sociaux[109]. « Je ne dis pas que c’est la fin de la vérité, affirme-t-il, mais les gens vont devoir commencer à traiter les contenus numériques avec plus de scepticisme. Internet est un outil plus efficace pour les batailles politiques que pour déterminer la vérité »[110]. L'influence des réseaux sociaux[modifier le code] Durant l'été 2016, l'idée de la responsabilité du numérique et d'internet émerge. Cette idée part du constat que les hommes et femmes politiques prennent plus de distance des médias classiques (qu'ils étaient pourtant réputés courtiser jusqu'alors), avec la place croissante prise par les médias numériques et internet comme la blogosphère ou les réseaux sociaux. Non seulement ces nouveaux relais d'opinion ne sont pas tenus par des professionnels censés appliquer une déontologie, telle que celle du journalisme, mais ils sont de plus en plus consultés, au détriment des médias institutionnels, qu'ils qualifient de manipulateurs. Le 12 juillet 2016, Katharine Viner, rédactrice en chef du Guardian, énonce une théorie qui sera longuement commentée dans les semaines et les mois suivants. Elle affirme que si l'on est entré dans l'ère post-factuelle, c'est en premier lieu parce que le numérique a ébranlé notre rapport aux faits : « À l’heure du numérique, il n’a jamais été aussi facile de publier des informations mensongères qui sont immédiatement reprises et passent pour des vérités. (…) Au lieu de renforcer les liens sociaux, d’informer ou de cultiver l’idée q

Carlos Ghosn ([kaʁlɔs ʁosn] fréquemment prononcé [kaʁlɔs gon] à tort dans les médias francophones), né le 9 mars 1954 à Porto Velho (Brésil), est un chef d'entreprise brésilo-franco-libanais. Depuis décembre 2019, il réside au Liban, en fuite vis-à-vis de la justice japonaise. À la fin des années 1990, sous la présidence de Louis Schweitzer, il met en place chez Renault une politique radicale de réduction des coûts et de restructuration, qui permet au groupe de conserver sa rentabilité[3] et qui initie sa réputation de « tueur de coûts ». Au début des années 2000 dans le groupe automobile japonais Nissan, il met en œuvre une politique drastique de réduction des effectifs et de restructuration qui permet le redressement total du groupe, alors au bord de la faillite. Il est à cette époque cité parmi les hommes d'affaires les plus puissants au monde. Président-directeur général (PDG) de Renault de 2005 à 2019, il est également président du conseil d'administration de Nissan — dont il a été PDG — de 2017 à 2018, ainsi que président du conseil d’administration du groupe Mitsubishi Motors de 2016 à 2018 et président du conseil d'administration du producteur automobile russe AvtoVAZ. Il est également PDG de l'alliance Renault-Nissan-Mitsubishi, qui atteint en 2017, la première place mondiale parmi les constructeurs automobiles, devant Volkswagen AG, Toyota et General Motors. En novembre 2018, il est arrêté par la justice japonaise, étant suspecté de dissimulation de revenus dans les publications financières de Nissan[4]. Le mois suivant, il est inculpé pour utilisation de fonds de l'entreprise à des fins personnelles. Placé en résidence surveillée à Tokyo après avoir été emprisonné près de six mois, il parvient à quitter clandestinement le Japon les derniers jours de décembre 2019, pour rejoindre le Liban, usant du fait qu’il n’y a pas d’accord d’extradition entre les deux pays et qu’il dispose d’un passeport libanais. Il est ainsi aujourd'hui considéré comme un fugitif international[5]. Il est sollicité régulièrement par divers médias, publie des livres sur sa défense. Souvent qualifiée de « chute » par les médias, cette affaire est par la suite sujette à des interrogations sur des soupçons d'intelligence économique[6]. Origines, enfance et éducation[modifier le code] D'origine libanaise maronite, le grand-père paternel de Carlos Ghosn, Bichara Ghosn, émigre au Brésil à 13 ans. Il s'établit dans la région du São Miguel do Guaporé, dans le Rondônia. Bichara Ghosn devient entrepreneur et dirigeant de plusieurs sociétés, dont des entreprises de négoce en caoutchouc, en produits agricoles, ainsi que dans le domaine des transports aériens[7]. Son fils Jorge Ghosn épouse au Liban une Nigériane d'origine libanaise et s'installe à Porto Velho (Rondônia, Brésil) où Carlos Ghosn naît le 9 mars 1954[8],[9]. À l'âge de 2 ans, en 1956, Carlos Ghosn tombe malade, et sa mère déménage avec lui à Rio de Janeiro avant de partir pour Beyrouth en 1962, quand il a 8 ans[8]. Au Liban, il est scolarisé chez les Jésuites, au collège Notre-Dame de Jamhour, jusqu'à la fin de ses études secondaires. À l’âge de 18 ans, il arrive en France où il suit de 1972 à 1974 les classes préparatoires scientifiques de mathématiques supérieures et mathématiques spéciales à l'école préparatoire Stanislas, intégrée au collège Stanislas, alors annexe du lycée Saint-Louis[10]. Il entre ensuite à l'École polytechnique dans la promotion 1974[11],[1],[9], puis en 1977 à l'École des mines de Paris[a], dont il obtient successivement les diplômes d'ingénieur[9],[12]. Carrière professionnelle[modifier le code] De Michelin à Renault[modifier le code] En 1978, à sa sortie de l'École des mines de Paris, Carlos Ghosn est embauché par le fabricant francais de pneus Michelin, où il reste durant dix-huit ans[13],[14]. Après une période de formation dans des usines en France et en Allemagne[15], il est nommé directeur de l'usine de Blavozy en 1981, puis, en 1985, il devient responsable du département de recherche sur les pneus industriels et agricoles au centre de recherche et développement Michelin de Ladoux (Cébazat, Puy-de-Dôme)[16],[14],[17]. En 1985, il est nommé responsable des opérations Michelin en Amérique du Sud, au Brésil, où il est chargé de redresser une situation devenue difficile en raison d'un contexte économique très défavorable et d'une inflation importante[18],[19]. Son plan de redressement comprend une restructuration sévère qui nécessite la fermeture de deux usines et une réduction des effectifs[19]. Mais Ghosn constate que l'organisation rigide et des barrières culturelles sont autant de freins à un fonctionnement rentable des opérations sud-américaines que la situation économique[20]. Il met donc en place des équipes de gestion avec des fonctionnalités transverses, et dont les membres sont de nationalités différentes, et les charge ensuite de déterminer les pratiques les plus adaptées[20]. Cette approche qui intègre la diversité culturelle permet aux opérations de Michelin au Brésil de retrouver leur rentabilité en deux ans et établit les bases du style de gestion multiculturel de Ghosn[20]. En 1989, il est nommé président et responsable des opérations Michelin en Amérique du Nord et déménage à Greenville, en Caroline du Sud, avec sa famille[21]. En 1990, il organise l'absorption d'Uniroyal Goodrich par Michelin et contribue à un retour à la compétitivité du groupe français, très endetté par les opérations de fusion avec Uniroyal[22],[23]. Ghosn doit encore une fois procéder, au moyen d'une restructuration importante des opérations américaines, à une réduction sévère des effectifs, ce qui l'oblige à traiter avec un syndicat peu réceptif à ces décisions[19],[22]. Cette acquisition et la restructuration apportée par Ghosn permettent à Michelin de devenir le plus grand manufacturier de pneus au monde[23],[24]. Ghosn intègre Renault en 1996, en tant que directeur général adjoint, et prend la responsabilité des activités du groupe dans le Mercosur[25]. Il est également chargé de la recherche et développement, de l'ingénierie, des opérations du secteur des groupes motopropulseurs, de la production et des achats[16],[22],[26]. Ghosn joue un rôle clé dans le redressement économique du groupe, qui avait essuyé en 1993 un échec dans ses négociations de fusion avec Volvo, perdait des parts de marché et avait un déficit de près de six milliards de francs français[16],[22],[27]. Il met en place un programme draconien de réduction des coûts, une augmentation de la gamme de voitures et des mesures d’adaptation des effectifs, ce qui permet au constructeur français d'annoncer, début 1998, un bénéfice de 5,4 milliards de francs pour l'année 1997[28]. En juillet 2000, Renault et Volvo signent un accord pour créer Volvo Global Trucks, qui devient le deuxième groupe mondial de constructeurs de camions. Aux termes de cet accord, Volvo fait l'acquisition de Renault Trucks et Renault entre dans le capital de Volvo à hauteur de 20 %[29],[30]. Nissan[modifier le code] À partir de mars 1999, Carlos Ghosn gère la prise de participation de Renault dans Nissan (36,8 %) pour former l'Alliance Renault-Nissan[31]. Tout en gardant son poste au sein de Renault, il rejoint Nissan en tant que chef des opérations en juin 1999, puis est nommé au poste de président (2000) et à celui de PDG (2001)[16]. Ghosn devient ainsi la quatrième personne de nationalité étrangère à diriger un constructeur automobile japonais, après la nomination par Ford de Mark Fields, Henry Wallace et James Miller à la tête de Mazda à la fin des années 1990[32]. Nissan Motors est à cette époque en grande difficulté financière[16],[33] et symbolise à elle seule la crise de l’économie japonaise. L'entreprise est au bord de la faillite avec une dette nette du secteur automobile de 2,1 billions de yens (plus de vingt milliards de dollars) et subit de sérieuses pertes de parts de marché[34],[35]. Les investisseurs et les analystes financiers aussi bien que les autres constructeurs automobiles, à l'instar de PSA Peugeot Citroën ou de Chrysler, sont en général fort sceptiques quant aux possibilités de son redressement[18],[35],[36], ce pessimisme étant renforcé par l’échec des discussions avec Ford et Daimler-Chrysler[37]. Le plan de redressement de Nissan (« Nissan Revival Plan ») est annoncé en octobre 1999. Il vise un retour à la rentabilité dès l'année fiscale 2000, ainsi qu'une marge opérationnelle de plus de 4,5 % du chiffre d'affaires et la réduction de la dette courante de 50 % dès la fin de l'année fiscale 2002[38],[39]. Ghosn s'engage à démissionner avec tout le conseil d'administration si ces objectifs ne sont pas atteints[16],[39]. Pour les atteindre le plus rapidement possible, Ghosn prend des décisions dont certaines sont quasi-révolutionnaires dans le monde de l'entreprise japonaise. Il exige l'implication des employés de tous les niveaux dans des groupes de travail chargés des différents aspects du plan, qu'il a préparé avant même la signature de l'Alliance, afin de trouver des solutions à l'interne en un temps record de trois mois[39]. Ensuite, le plan met fin aux postes à vie et met en place une politique de la performance[19]. Il prévoit aussi une réduction des effectifs de 14 % (21 000 postes, dont la plupart au Japon), la fermeture de cinq usines japonaises et la cession d'actifs tels que la division aérospatiale de Nissan[38]. Afin de réduire les coûts, Ghosn entame également une action importante de réduction et de rationalisation des réseaux des équipementiers en mettant fin au système traditionnel de liens complexes et de partenariats croisés entre constructeur et équipementiers, le keiretsu, et ce malgré des craintes que Ghosn ne fasse l'objet de critiques sévères de la part des Japonais[38],[40],[41]. C'est cette politique qui lui vaut de recevoir le surnom de « Cost Killer »[42]. Le plan de redressement imposé par Ghosn réussit à réduire comme prévu la dette de l’entreprise et à la faire renaître en moins de trois ans, malgré une conjoncture internationale défavorable. En octobre 2000, le groupe annonce un résultat d'exploitation en hausse de 134 % et un résultat net de 170,2 milliards de yens[43]. En avril 2003, sa dette est entièrement remboursée, tandis que son résultat net progresse de 33 %[34],[44]. Ce plan sera suivi en 2002 par un deuxième plan triennal, « Nissan 180 », dont les objectifs sont la vente d'un million de voitures, une marge opérationnelle d'au moins 8 % et zéro dette automotive, avant fin 2005[45]. Ce deuxième plan réussit au-delà des prévisions et la firme japonaise devient alors l'un des groupes d'automobile les plus rentables au monde avec, en 2004, une marge opérationnelle de plus de 11 %, 3,4 millions de voitures vendues, dont un tiers aux États-Unis, et un bénéfice de 3,8 milliards d'euros[45]. En février 2020, Nissan publie un communiqué de presse selon lequel le groupe porte plainte devant un tribunal civil au Japon pour réclamer 10 milliards de yens (83,4 millions d’euros) de dommages et intérêts. Cette plainte vise à récupérer une « partie significative » des dommages causés selon lui par son ancien patron durant des années de « mauvaise conduite et d’activités frauduleuses »[46]. Président de l'alliance Renault-Nissan[modifier le code] Carlos Ghosn est nommé PDG de Nissan en 2001[47], puis, le 29 avril 2005, il succède à Louis Schweitzer (qui lui conseille de prendre la nationalité française[48]) et devient PDG de Renault, assurant la présidence exécutive du groupe[49]. En juillet 2008, il assume également la fonction de président du conseil d'administration de Nissan[16],[50]. Le 6 mai 2009, il succède à Schweitzer en tant que président du conseil d'administration de Renault[49]. En devenant PDG de Nissan et de Renault, Ghosn devient la première personne au monde à occuper simultanément cette fonction chez deux entreprises figurant au classement Fortune Global 500[51]. Plan « Renault Contrat 2009 »[modifier le code] En 2006, face aux résultats en baisse chez Renault, Carlos Ghosn met en place un plan de relance baptisé « Renault Contrat 2009 » qui s'articule autour de trois axes principaux[52] : vendre 800 000 véhicules supplémentaires avec un plan-produit de 26 nouveaux modèles, dont les modèles les plus représentatifs : la Logan, la Twingo II et la Laguna III ; réduire les coûts de manière significative et optimiser les investissements ; réaliser une marge opérationnelle de 6 % en 2009 (contre 2,6 % en 2006 et 3 % en 2007) et faire de Renault le constructeur généraliste européen le plus rentable[52]. Le plan prévoit aussi de placer la nouvelle Laguna (commercialisée fin 2007) « dans le top trois de son segment » quant à la qualité[52]. Ce dernier engagement doit être la première étape du retour de Renault dans le haut de gamme, quelque peu délaissé après l'échec de la Vel Satis et de l'Avantime. Ces objectifs sont déclinés au sein des différentes directions de Renault et touchent directement chaque salarié, avec des indicateurs permettant de mesurer le niveau de performance à atteindre. Pour réaliser ces objectifs, le groupe prévoit un élargissement de l’offre, avec plus de huit nouveaux modèles par an dont une extension de la gamme des modèles les plus populaires et la mise en place d'une véritable offre haut de gamme ainsi que des modèles de type SUV ou Crossover. En même temps, Renault prévoit d’affiner son fonctionnement avec un programme de réduction de coûts au niveau des achats, de la fabrication et de la logistique, ainsi que l'optimisation des investissements, plus particulièrement par le biais des synergies entre Renault et Nissan[52]. Le plan est globalement bien accueilli, notamment en raison de la clarté des objectifs[52]. À la suite de son annonce, des modèles semblables sont lancés chez les concurrents de Renault, à l'instar de CAP 2010 chez PSA ou du plan de Fiat[53]. Ghosn considère 2006 comme une « année charnière »[54] dans la mesure où Renault se mobilise fortement sans percevoir encore les retombées positives du plan. Selon Ghosn, l'entreprise subit pendant cette année « un certain nombre de changements profonds », notamment au niveau des efforts et de l'organisation à l'interne[54], à la suite de la mise en œuvre du Contrat. Les résultats ne sont pas encore ceux espérés, avec un bénéfice net en recul par rapport à 2005[54]. Néanmoins, même si la marge est moins élevée que les 3,20 % réalisées en 2005, à 2,56 % elle est tout de même meilleure que prévu, et Ghosn reste confiant dans la capacité de l'entreprise à atteindre les objectifs en 2009 comme le prévoit le Plan[54]. Durant l'année 2006 également, l'étude, abandonnée par la suite, d'une nouvelle Alliance avec un partenaire nord-américain (d'abord General Motors) suscite la crainte des autres constructeurs mondiaux[55],[56]. L'Alliance étudie également la possibilité de racheter Chrysler, qui est alors en forte perte de vitesse[57]. Cependant, la crise financière mondiale de 2007-2008 n’est pas sans effet sur le groupe. Les bénéfices de Renault reculent de plus de 7 % en 2007[58]. La nouvelle Twingo II, qui devait être en 2007 l'un des fers de lance de la marque, connaît de nombreux retards[59] et sa commercialisation ne permet pas à Renault de gagner plus que 1 % en 2008 (à comparer aux 4,3 % de Citroën)[60], tandis que la Laguna 3 ne semble pas tenir les espoirs placés en elle par le management de Renault[61]. La CGT déclare à la suite de la parution des résultats que « si les actionnaires pouvaient se réjouir de tels résultats, ce sont les salariés qui en ont payé le prix fort » du fait des réductions d'effectifs et d'une dégradation des conditions de travail[62]. En revanche, si les résultats de Renault se font attendre malgré le lancement des nouveaux modèles, ceux de Nissan restent d'un très bon niveau avec une marge opérationnelle de 7,4 % en 2006-2007 (légère baisse par rapport à 2005)[63]. En juillet 2008, Ghosn doit avouer que son objectif de vendre 800 000 véhicules de plus en 2009 par rapport à 2005 ne se réalisera pas, en particulier à cause des effets de la crise économique mondiale des années 2008 et suivantes sur l'économie. Il va donc revoir son plan-produit et préparer un plan de restructuration pour la rentrée 2008, qui comporte quelque 6 000 suppressions de postes dont quelque 4 800 en France, ce qui est fortement contesté par les syndicats, même si les départs sont basés sur le volontariat[19],[64],[65]. Cependant, en dépit de mesures mises en place dans un effort de maintenir les ventes, telles la « prime à la casse » en France, les ventes de Renault en Europe de l'Ouest baissent au cours du deuxième trimestre 2008, avec une baisse des immatriculations de plus de 25 % au seul mois de décembre[19],[66]. Même si, à 599 millions d'euros (incluant Nissan et Volvo dont Renault détient 20 % du capital depuis 2000), le résultat net pour l'année 2008 est positif, il est tout de même en repli de 78 % par rapport à l'année précédente, et le chiffre d'affaires est également en baisse de 7 %[67]. En février 2009, Ghosn annonce le bilan du Contrat 2009. Deux objectifs n'ont pas été atteints, en raison de la crise financière : celui de la croissance et celui de la rentabilité. Le chiffre d'affaires affiche une baisse de 11 % en 2008, faisant suite au repli de 2007, et la rentabilité recule de 1,2 % à l'issue de l'exercice 2009[68]. Le groupe subit une perte nette de 3,1 millions d'euros à la fin de l'exercice 2009. En outre, si l'endettement est moins important, c'est au prix d'une cession d'actifs que Ghosn avait refusé de considérer auparavant[68]. Cependant, Ghosn souligne les avancées réalisées dans la qualité des véhicules et du service après-vente, avec 500 millions d'euros de baisse au niveau des dépenses de garantie, et une augmentation du taux de satisfaction client de 72 % à 80 % entre 2005 et 2008[68],[69]. L'élargissement de la gamme des produits est de 17 nouveaux modèles et les sources de profitabilité sont passées d'un seul véhicule, la Mégane, sur le seul marché français, à trois lignes de produits - la Mégane, les utilitaires, et la gamme Logan - et une augmentation de 10 % du chiffre de ventes hors Europe[68],[69]. Ghosn annonce que le plan de crise « durera aussi longtemps que durera la crise » et que, dès que la fin de celle-ci s'annoncera, Renault mettra en place un nouveau plan sur les mêmes bases que le contrat 2009[69]. Plan Renault 2016 : « Drive the Change »[modifier le code] Le 10 février 2010, Carlos Ghosn annonce le plan qui mènera Renault jusqu'en février 2016 : Drive the Change (« Conduire le Changement »). Ce plan met en avant trois axes principaux qui sont la voiture électrique, le renouveau du design et le développement international en collaboration avec les partenaires de l'Alliance, Nissan et AvtoVaz, et avec le soutien d'une coopération entre Daimler et l'Alliance[70],[71],[72],[73]. Chez Renault, les ventes des utilitaires enregistrent de bons résultats et les véhicules comme le Dacia Duster et la Dacia Sandero ont beaucoup de succès. Huit nouveaux modèles sont donc prévus pour compléter la gamme qui en compte 40, avec un design nouveau[71]. Plus encore, Ghosn vise à asseoir l'Alliance au rang de premier constructeur mondial de voitures électriques en prévoyant une mise sur le marché de quatre nouveaux modèles de la gamme ZE[71]. Outre la motricité électrique, Renault poursuit le développement de sa nouvelle génération de moteurs thermiques plus écologiques : Energy. Sur le plan international, les marchés brésiliens, indiens et russes, en pleine croissance, sont privilégiés[71],[74]. De son côté, Nissan continue le développement de sa gamme électrique, qui commence par la mise sur le marché de la Leaf, et de nouveaux sites de production aux États-Unis et au Royaume-Uni sont évoqués[75]. Ghosn tient également à voir avancer pendant cette période l'avenir de la voiture auto-pilotée et dotée de la technologie intelligente, et Nissan y travaille en conjonction avec l'École polytechnique fédérale de Lausanne, en Suisse[76]. Au sein de l'Alliance, une réflexion est également menée à partir de 2012 sur la façon de doubler les synergies dégagées par le partenariat, ainsi qu'une étude de sa structure et de l'éventuel élargissement des compétences des coentreprises, voire de nouvelles coentreprises[77]. La production de véhicules sur une nouvelle plateforme commune, appelée « Common Module Family », est également annoncée[77]. Cependant, fin 2013, Renault n'a pas encore réalisé certains objectifs du Plan 2016. Son chiffre d'affaires est en légère baisse et son bénéfice net est divisé par deux en raison du gel de ses opérations en Iran et des taux de change défavorables[78]. Les ventes de véhicules totalisent 2,63 millions de voitures au lieu des 3 millions espérés et la marge opérationnelle pour 2013 est en dessous de son objectif de 5 %, bien qu'elle se situe à plus de 2 %[78]. Néanmoins, cette marge représente une hausse significative, passant de 729 millions d'euros à plus d'un milliard d'euros avec un flux de trésorerie qui est en forte progression et que les analystes estiment avoir le potentiel d'augmenter davantage[78]. En outre, les cinq modèles électriques produits par l’Alliance - la Leaf de Nissan et la Kangoo, la Twizy, la Zoé et la Fluence de Renault, réalisent un chiffre de vente total de 66 809 véhicules. Enfin, le Brésil et la Russie deviennent les deuxième et troisième marchés du groupe après celui de la France, tandis que Renault reste en tête des ventes en Turquie et en Algérie et commence à s'implanter en Chine[79]. Ce premier bilan mitigé n'entame en rien les objectifs de Ghosn, qui estime que la progression se trouve dans la construction d'un avantage compétitif à long terme et non pas dans des modifications des prévisions à court terme[80]. En avril 2014, après une année 2013 plus favorable, notamment à la suite des accords de compétitivité signés avec tous les syndicats français à l'exception de la CGT, Renault estime pouvoir atteindre les objectifs du Plan[81]. Ghosn continue aussi de défendre la stratégie à moyen terme « Power 88 » de Nissan qui vise à assurer au groupe japonais, dès 2016, 8 % des ventes de voitures mondiales et 8 % de bénéfices opérationnels[80]. Lors de l’annonce des résultats financiers de 2016, le Groupe Renault avait atteint l’ensemble des objectifs du plan « Drive the Change », en établissant un chiffre d’affaires et une marge opérationnelle records[82]. Cette même année, Renault annonce l’opération de recapitalisation du constructeur russe AvtoVaz, étendant ainsi sa présence au marché russe sur lequel le Groupe, avec l’Alliance, représente près du tiers des parts de marché[83]. Plan Nissan 2016 : « Power 88 »[modifier le code] Le 27 juin 2011, Carlos Ghosn révèle le plan qui conduira Nissan jusqu'en 2016 : « Power 88 ». Ce plan prévoit une augmentation du volume des ventes pour passer des 5,8 % enregistrés en 2010 à 8 % du marché mondial en 2016, et une progression de la marge opérationnelle de 6,1 % à 8 %[84]. Pour ce faire, le plan table sur la poursuite des efforts dans la commercialisation des voitures électriques telles la Leaf, avec une gamme élargie d'au moins 8 modèles et un objectif commercial de 1,5 million de véhicules électriques vendus sur la période, entre Nissan et Renault[85]. Le plan produit prévoit en outre la sortie d'un nouveau modèle toutes les six semaines, dont 10 modèles de la marque Infiniti, et un objectif de 10 % de part de marché du segment haut de gamme[85],[86]. Il est également prévu un accroissement de la présence du groupe dans des marchés émergents comme la Chine où Nissan se fixe les objectifs d'une augmentation de la capacité de production et d'une part de marché de 10 %, et le Brésil où le constructeur prévoit d'installer une nouvelle usine d'assemblage de véhicules sur le châssis commun développé avec Renault. La politique de réduction des coûts, en vigueur depuis 1999, se poursuit avec un objectif de réduction supplémentaire de 5 % avant 2016[85],[86]. À mi-parcours du plan « Power 88 », la Leaf se vend de manière encourageante, avec plus de 50 000 unités vendues en 2011 et 2012, et en 2013, les ventes de la Leaf franchissent le cap des 100 000 exemplaires tandis que la Zoé de Renault se vend à 10 000 exemplaires[87]. Les marchés japonais et américains sont les plus porteurs, alors que celui de l'Europe reste hésitant avec seulement 7 000 unités recensées dans 17 pays fin 2012 avant de connaître un essor en 2013 et 2014, avec, pour le seul marché français, la Zoé et la Leaf en tête des ventes avec des ventes mensuelles avoisinant les 400 unités pour la Zoé, et 100 unités pour la Leaf[88],[89]. Cependant, le constructeur japonais essuie deux années décevantes (2012 et 2013) au niveau global des ventes[80], et sa marge d'environ 4,7 % reste encore loin des 8 % prévus par le plan. Le groupe est pourtant largement bénéficiaire fin 2013, avec un bénéfice net en hausse de 14 % et un bénéfice opérationnel de 13,9 % enregistrés pour l'année fiscale avril 2013-mars 2014[80],[90]. En février 2017, Ghosn annonce qu'il quitte ses fonctions de PDG de Nissan à partir du 1er avril 2017, tout en restant président du conseil d'administration du constructeur japonais[91],[92],[93]. C'est Hiroto Saikawa qui en prend la direction[92]. AvtoVAZ[modifier le code] Le 27 juin 2013, Carlos Ghosn est nommé président du conseil d’administration du groupe russe AvtoVAZ, constructeur de la marque Lada, à la suite de la création d'une coentreprise avec l'entreprise publique russe Rostekhnologuiï, « l'Alliance Rostec Auto BV », dont l'Alliance Renault-Nissan reçoit 67,13 % le 18 juin 2014[94],[95]. Il conservera cette fonction jusqu'en juin 2016[96],[97]. Mitsubishi[modifier le code] En octobre 2016, une autre responsabilité vient s’ajouter à celles du PDG de Renault et de Nissan. Après que Nissan a obtenu le contrôle de fait du groupe Mitsubishi Motors par l’acquisition de 34 % des parts sociales, Carlos Ghosn en est nommé président du conseil d’administration, dont il prendra officiellement les fonctions en décembre 2016[98],[99]. Son objectif est de redresser le constructeur japonais après les mois de controverse que ce dernier a traversé en raison d’une fausse déclaration par rapport aux économies de carburant et la chute de revenus qui s’est ensuivie[99],[100]. L’association de Renault, Nissan et Mitsubishi comporte des partenariats dans le développement de voitures électriques pour le compte de Mitsubishi[99]. L’alliance Renault-Nissan-Mitsubishi se situe en 2016 au 4e rang mondial des constructeurs automobiles, après Toyota, Volkswagen AG, et General Motors[101]. Partenariat avec Daimler[modifier le code] Le 7 avril 2010, Carlos Ghosn rencontre le président de Daimler, Dieter Zetsche, pour signer des accords de partenariat entre l'Alliance Renault-Nissan et le constructeur allemand. Cette participation croisée permet à Daimler de recevoir, respectivement, 3,1 % des parts de Renault et 3,1 % des parts de Nissan, tandis que Nissan et Renault reçoivent chacun 1,55 % des parts de Daimler. Ce partenariat est à la base d'une coopération industrielle stratégique avec trois projets communs qui concernent les véhicules utilitaires, les petites voitures - dont la Smart de Daimler qui sera fabriquée sur la même plate-forme que la Renault Twingo - et les moteurs électriques[73],[102]. Quatre ans plus tard, Ghosn annonce, lors du Mondial de l'Automobile de Paris 2014, que grâce à cet accord, les revenus annuels des deux partenaires ont « plus que doublé en six ans » et que les économies de coûts relatives aux projects communs ont largement dépassé les prévisions[103]. Les projets se poursuivent entre l'Alliance et Daimler, et Ghosn estime que le partenariat « permet l’accélération d'une mise sur le marché d'un certain nombre de véhicules majeurs ». Renault et Nissan fournissent des moteurs diesel pour les Mercedes Classe A, Classe C et d'autres véhicules, et Ghosn et Zetsch annoncent en juin 2014 un projet de coentreprise au Mexique qui doit aboutir au démarrage, dès 2017, d'une usine de production des voitures haut de gamme Infiniti de Nissan et des voitures Mercedes[102],[103]. Affaire Carlos Ghosn[modifier le code] Article détaillé : Affaire Carlos Ghosn. L’affaire Carlos Ghosn est une affaire financière portant sur des soupçons de malversations financières impliquant supposément M. Ghosn. Des procédures sont ouvertes dans treize pays, dont le Japon, la France, les Pays-Bas, les États-Unis, la Suisse, le Brésil, le Liban, les Émirats arabes unis, l'Oman, et l’Arabie saoudite. Le 20 mai 2021, il est condamné à payer 5 millions d'euros en guise de remboursement à Nissan et Mitsubishi par la justice des Pays-Bas[104]. Arrestation et inculpation au Japon[modifier le code] Cette section est liée à une ou plusieurs affaires judiciaires en cours.Le texte peut changer fréquemment, n'est peut-être pas à jour et peut manquer de recul. N'hésitez pas à participer à l'écriture de synthèse de manière neutre et objective, en citant vos sources. N'oubliez pas que, dans nombre de systèmes judiciaires, toute personne physique ou morale est présumée innocente tant que sa culpabilité n’a pas été légalement établie. Première arrestation[modifier le code] Le 19 novembre 2018, Nissan annonce que Carlos Ghosn a été arrêté le jour même par la justice japonaise[105]. Il est soupçonné d'abus de biens sociaux[106] (utilisation de biens de l’entreprise à des fins personnelles, notamment afin de rénover des villas lui appartenant aux Pays-Bas, en France, au Liban et au Brésil[107]). Un communiqué indique que le directeur général, Hiroto Saikawa, va demander au conseil de Nissan de le déchoir de ses fonctions d'administrateur et de président[108]. Les conditions de son arrestation à la sortie de son jet privé, qui fait suite à une enquête de Nissan communiquée à la justice japonaise, et la dureté inhabituelle au Japon des propos de Saikawa, président exécutif de Nissan, qui font chuter Ghosn de son « piédestal » pour le « jeter en pâture » au public, provoquent questions et étonnement chez plusieurs observateurs[109],[110],[111]. Cette arrestation intervient dans un contexte de tension lié à la fusion Nissan-Renault. Ghosn étant favorable à une renégociation de l'Alliance, Saikawa avait publiquement annoncé en mai 2018 que la fusion n’était pas d’actualité[112]. À l'annonce de son incarcération au centre de détention de Tokyo, des soupçons de coup monté ont émergé. Néanmoins, l'Élysée et l'entourage de Renault refusent de croire à un complot contre Ghosn[113],[114]. Selon le journal japonais Asahi Shinbun, Ghosn est suspecté de fausses déclarations auprès des autorités financières et boursières japonaises pour n’avoir pas déclaré 30 millions d’euros de revenus entre 2010 et 2015 chez Nissan[115], d’avoir sous-estimé son salaire pour 25 millions d’euros pendant trois ans entre 2015 et 2016[116], d’avoir signé un accord secret de retraite-chapeau à hauteur de 70 millions d’euros avec Nissan depuis 2010[117], quand la limite imposée par Nissan et la loi japonaise était de la moitié et ne pas l’avoir déclaré aux autorités boursières, en plus d’avoir fait endosser des pertes personnelles à Nissan sur des produits dérivés financiers pour 14 millions d'euros lors de l’effondrement de la banque Lehman Brothers en 2008[118]. Démission de Renault et libération sous caution[modifier le code] Le 24 janvier 2019, il démissionne de ses fonctions de PDG de Renault[119]. Le 30 janvier, lors d'un entretien accordé au quotidien économique Nikkei, il soutient que les dirigeants de Nissan orchestrent un complot contre lui, une mise en accusation rejetée par Nissan le même jour[120],[121]. Le 12 février 2019, Renault annonce que Ghosn ne touchera aucune indemnité de départ alors que certaines sources avaient évoqué un chiffre de 30 millions d'euros. L'ex-PDG n'aura pas non plus droit à l'acquisition de ses actions, le conseil d'administration constatant qu'il n'est plus au sein de l'entreprise, condition indispensable pour toucher ces actions[122]. Après plusieurs rejets, le tribunal de Tokyo autorise finalement la libération sous caution de Ghosn le 5 mars 2019, la caution s’élevant à 7,9 millions d'euros[123]. Il n'est pas autorisé à quitter le Japon et tous ses déplacements en dehors du logement qu'il a indiqué aux autorités japonaises devront être soumis à une autorisation du juge. Ghosn n'a pas non plus le droit de communiquer avec des parties prenantes à l'affaire[124]. Le Figaro estime qu'il s'agissait d'une « justice de l'otage »[125],[126], tout comme CNN[127]. Début avril 2019, il est révélé que le parquet de Tokyo envisage de nouvelles poursuites contre Ghosn[128],[129]. Le même jour, Renault indique que Ghosn quitte le conseil d'administration de l'entreprise[130]. Ce dernier va supprimer la retraite prévue pour Ghosn estimée à 770 000 euros par an[131],[132]. Seconde arrestation et seconde libération sous caution[modifier le code] Carlos Ghosn annonce qu'il s'exprimera publiquement le 11 avril pour « dire toute la vérité »[133],[134]. Il en est finalement empêché puisqu'il est de nouveau arrêté et placé en détention pour abus de confiance aggravé le 4 avril 2019[135]. Son avocat, Jun'ichirō Hironaka (ja), dénonce l'iniquité de cette procédure[136]. Jean-Yves Le Drian, ministre français des Affaires étrangères, appelle le Japon à faire respecter les droits de Ghosn[137]. Versement d'un million de dollars d'amende civile aux États-Unis[modifier le code] Visés par la SEC, le régulateur américain des marchés financiers, Carlos Ghosn et Nissan sont contraints de verser respectivement un million et quinze millions en septembre 2019 en échange de l'abandon de poursuites[138]. Carlos Ghosn était accusé d'avoir dissimulé aux investisseurs 140 millions de dollars dans le cadre de sa rémunération par Nissan pour son futur départ à la retraite. Il n'a jamais touché l'argent, mais se résout donc à un compromis[139], qui lui interdit désormais pendant dix ans de diriger toute entreprise américaine cotée en bourse[140]. Procès au Japon et contre-attaque des avocats[modifier le code] Alors que le procès a lieu le 24 octobre 2019 à Tokyo, les avocats de Carlos Ghosn dénoncent une « enquête extrêmement illégale » de la part des autorités japonaises[141]. Carlos Ghosn plaide non-coupable à tous les chefs d'accusation qui pèsent sur lui, et ses avocats dénoncent de supposées irrégularités contenues dans la procédure[142] (dissimulation de preuves, collusion, saisies illégales). Selon eux, « une task-force s'est constituée contre l'ancien PDG de Renault-Nissan dans le but de lui imputer des fautes et de l'évincer »[143]. La stratégie de défense de Carlos Ghosn est qualifiée par la presse de « quitte ou double » judiciaire[144]. Un procès au civil s'ouvrit à Yokohama le 13 novembre 2020[145]. Soupçon d'éventuelle initiative d'intelligence économique[modifier le code] Plusieurs experts et observateurs s'interrogent sur l'éventualité d'une initiative orchestrée discrètement par de hauts responsables de Nissan. La journaliste Bertille Bayart dresse un état des lieux très précis, de l'aube du scandale jusqu'à plusieurs années par la suite, publiant un livre et de nombreux articles en enquêtant pour le Figaro[6]. D'autres spécialistes de l'intelligence économique[146] s'interrogent sur les conséquences relatives au management, aux responsabilités et à l'avenir du constructeur et de sa gouvernance, évoquant l'idée d'une chute délibérée pour éviter une fusion avec le constructeur français Renault, non souhaitée par les équipes japonaises de Nissan. En complément, l'agence économique Bloomberg publie plusieurs enquêtes[147], dont l'une mettant en avant les méthodes qualifiables d'espionnage que l'industriel a fait subir[148](surveillance et filatures) à l'ancien secrétaire général du constructeur après qu'il a communiqué des dysfonctionnements de l'enquête interne de Nissan aux dirigeants. Évasion du Japon[modifier le code] Préparatifs[modifier le code] Sous le coup de quatre inculpations au Japon pour corruption, Carlos Ghosn réside dans une villa de Tokyo dont l'entrée et la sortie sont surveillées par caméra par la police pour éviter son départ[149]. Les trois passeports de Carlos Ghosn (français, libanais, brésilien) étaient conservés par ses avocats japonais, pour limiter les risques de fuite. Mais, une autorisation exceptionnelle du tribunal lui permettait de conserver un deuxième passeport français sur lui dans un étui fermé par un code secret, connu de ses seuls avocats. L’évasion a été préparée durant les six précédents mois, lors de rencontres dans un hôtel de Tokyo entre Peter Taylor, un ancien des Forces spéciales, qui a créé l'entreprise de sécurité baptisée American International Security Corp (AISC) et Carlos Ghosn[150],[151]. Selon l’agence Reuters, Carlos Ghosn aurait réalisé deux transferts d’argent : un premier de 540 000 dollars le 9 octobre 2019 et un second de 322 000 dollars le 25 octobre 2019 depuis un compte parisien vers le compte de la société américaine Promote Fox LLC dirigée par Peter Taylor et Michael Taylor[152]. Un contrat d’un montant total de 350 000 dollars passé avec la société turque MGN Jet pour la location du jet privé a été signé le 24 décembre 2019 par un certain Dr Ross Allen, probable prête-nom[153] et contresigné par Okan Kösemen, un cadre de MGN Jet[154]. Le 26 décembre 2019, la société Al-Nitaq Al-Akhdhar General Trading vire la somme de 175 000 dollars à MNG Jet, pour la location du Bombardier Global Express immatriculé TC-TSR[153]. Nissan avait chargé une société privée de surveiller Carlos Ghosn, pour éviter toute interaction avec des protagonistes du procès. Une surveillance contestée par ses avocats, qui ont menacé de porter plainte contre le constructeur japonais. Nissan cesse cette surveillance, selon Reuters, le dimanche 29 décembre 2019 vers midi[154]. Fuite[modifier le code] Le 29 décembre 2019, d'après les images de la vidéosurveillance installée par les autorités et consultées par la télévision japonaise NHK, Carlos Ghosn, coiffé d'un chapeau et portant un masque chirurgical, quitte seul sa résidence vers 14 h 30[154] et se rend à l'hôtel Grand Hyatt de Tokyo[155]. Dans cet établissement, il retrouve deux personnes qui se font passer pour des musiciens : Michael Taylor et George Antoine Zayek, se présentant comme un responsable de la sécurité[156]. À la fin du concert, ils dissimulent Carlos Ghosn dans un flight case, une malle pour instruments de musique, dotée de roues et percée de 70 trous[157], permettant à Carlos Ghosn de respirer[149],[158]. Le Wall Street Journal publie d’ailleurs une photo de cette boîte, retrouvée dans un jet en Turquie. Ils auraient ensuite transféré Carlos Ghosn à bord d'un Shinkansen[150] jusqu'à un aéroport de province, aux contrôles moins stricts que les deux grands aéroports de Tokyo[159], afin de le faire embarquer dans le Bombardier Global Express de MGN Jet à destination de la Turquie. Un avion d'affaires a décollé, à 23 h 10 dimanche 29 décembre 2019, de l'aéroport international du Kansai à destination de l'aéroport Atatürk d'Istanbul. Le journal japonais Mainichi déclare que « les passagers des jets privés qui quittent le Japon ne sont pas forcés de soumettre leurs bagages à vérification ». Selon le Wall Street Journal, Michael Taylor et George Zayk étaient dans le Bombardier Global Express TC-TSR de la compagnie MNG Jet, qui a transporté Carlos Ghosn d’Osaka à Istanbul[158]. Carlos Ghosn aurait atterri à l'aéroport d'Atatürk vers 5 h 20 le 30 décembre 2019. Sur place, Okan Kösemen aurait assuré le transit d’Istanbul à Beyrouth[157], où Carlos Ghosn serait tout simplement passé d’un jet à l’autre en voiture[158]. Okan Kösemen, le directeur des opérations de MNG Jet, aurait falsifié les documents de vol pour que n'apparaisse pas le nom de Carlos Ghosn sur la liste des passagers[154]. Quarante-cinq minutes plus tard, un Bombardier Challenger 300 immatriculé TC-RZA[160], de la même compagnie, s'est envolé d'Istanbul pour gagner l'aéroport Rafic Hariri International de Beyrouth. Carlos Ghosn entre légalement au Liban à l'aide d'un passeport français, selon la chaîne libanaise MTV citant une source officielle[161]. Conséquences[modifier le code] La ministre japonaise de la Justice, Masako Mori, suppose que ce départ ne s'est pas opéré selon des procédures légales, mais en utilisant des méthodes pour sortir illégalement du pays[162]. Carlos Ghosn déclare ne pas avoir « fui la justice », mais s’être « libéré de l'injustice et de la persécution politique », et se félicite de pouvoir enfin communiquer librement avec les médias. Un de ses avocats japonais, Jun'ichirō Hironaka (ja), qui conservait ses passeports dans le cadre des conditions de la liberté sous caution, se dit « abasourdi » par cette évasion[163] et annonce sa démission en tant que conseil de l'ancien dirigeant de Renault[164] ; tous les autres avocats du cabinet Hironaka démissionnent également[165]. Après s’être qualifié de « trahi », un autre de ses avocats exprime sa compréhension au vu de la dureté du système judiciaire japonais[166]. La BBC analyse la fuite de Carlos Ghosn comme la conséquence du système japonais du hitojichi shihō, « la justice par la prise en otage » ; en effet, au Japon, l'essentiel des condamnations est fondé sur les aveux de l'accusé, qu'il importe donc de garder en prison jusqu'à ce qu'il avoue[167]. De son côté, CNN cite le directeur des études asiatiques du campus japonais de l'université Temple, qui déclare que « ce système de « justice par la prise en otage » ne résiste pas à un examen minutieux »[168]. Ce système est d’ailleurs très critiqué au Japon même, notamment par la « Japan Federation of Bar Associations »[169]. Le Japon et le Liban sont tous deux membres d'Interpol. Il n'existe en revanche aucun accord d'extradition entre le Japon et le Liban, qui ne livre pas ses ressortissants[170]. Des poursuites et un procès peuvent cependant être menés sur le sol libanais, si le dossier est transmis à la justice libanaise[171]. Le 2 janvier 2020, une notice rouge venant d'Interpol visant Carlos Ghosn est reçue par le Liban[172]. Carlos Ghosn est depuis considéré comme un fugitif international[162]. Le 20 mai 2020, les deux Américains soupçonnés d'avoir aidé Carlos Ghosn à échapper à la justice nipponne, Michael Taylor et son fils Peter Taylor[173], 27 ans, sont arrêtés. Le 3 juillet 2020, le Japon a formellement demandé aux États-Unis d'extrader ces deux personnes[174]. En mars 2021, après neuf mois en détention provisoire aux États-Unis, ils sont extradés au Japon. Ils y sont jugés en juillet 2021 et sont condamnés à 24 mois de prison pour Michael Taylor et à 20 mois de prison pour Peter Taylor. En novembre 2022, ils rentrent aux États-Unis où Michael Taylor finit de purger sa peine dans une prison de Los Angeles (jusqu'au 1er janvier 2023) tandis que Peter Taylor – ayant terminé de purger sa peine – retrouve sa famille dans le Massachusetts[175]. Le 3 juillet 2020 à Istanbul, le procès de sept Turcs, soupçonnés d'avoir aidé Carlos Ghosn dans sa fuite s'ouvre. L'un des cadres de MNG Jet Okan Kösemen[154], ainsi que quatre pilotes et deux hôtesses de l'air font partie des prévenus[157]. Le 24 février 2021, Okan Kösemen et deux pilotes ont été condamnés à quatre ans et deux mois de prison et à payer une amende de plus de 30 000 livres turques (environ 3 500 euros) pour trafic de migrants. La justice turque a par ailleurs acquitté les deux autres pilotes et les deux hôtesses de l'air[176]. Enquêtes en France[modifier le code] Abus de biens sociaux pour son mariage[modifier le code] En mars 2019, alors qu'il est assigné à résidence au Japon, le parquet de Nanterre ouvre une enquête préliminaire sur l'organisation du mariage de Carlos Ghosn au château de Versailles en octobre 2016[177]. À la suite de cette enquête, l'affaire est transmise en février 2020 à un juge d'instruction qui ouvre une information judiciaire pour « abus de biens sociaux, abus de confiance aggravés, faux et usage, blanchiment aggravé d'abus de biens sociaux » concernant des faits commis entre 2009 et 2020. La justice le soupçonne d'avoir organisé deux soirées d'ordre privé au Château de Versailles, en échange d'une convention de mécénat entre Renault et l'établissement gérant le château. Elle s'intéresse également à des « flux financiers suspects entre la société SAS Renault et un distributeur de véhicules à Oman, la société SBA »[178],[179]. Le 22 avril 2022, dans le cadre de cette affaire, la justice émet un mandat d'arrêt international contre Carlos Ghosn, réfugié au Liban depuis 2019[180]. Toutefois, le mandat d'arrêt émis par le juge Serge Tournaire ne devrait pas être exécuté, la loi libanaise interdisant strictement l'extradition de ses ressortissants[181]. Suspicion d'abus de pouvoir par dirigeant de société dans l'affaire Dati[modifier le code] Le 15 novembre 2024, le Parquet national financier requiert un procès contre Carlos Ghosn et Rachida Dati pour des faits présumés de « corruption passive » et « trafic d’influence passif »[182]. En 2021, alors que Ghosn est au Liban, Dati est mise en examen, elle est soupçonnée d'avoir perçu 900000 euros de rémunérations sans contrepartie de travail de la part d'une filiale de Renault-Nissan alors que celle-ci était eurodéputée[183]. Le Parquet national financier requiert le renvoi en correctionnelle des deux suspects le 22 juillet 2025[184] Redressement fiscal[modifier le code] En 2026, Carlos Ghosn est redressé par le fisc français, qui estime qu'il a bien été résident fiscal français entre 2015 et 2018, alors que Carlos Ghosn avait déclaré être fiscalement installé aux Pays-Bas. Bercy indique que Carlos Ghosn a passé la majorité de son temps en France et que ses revenus d’origine française ont dépassé ses revenus d'origines japonaise et néerlandaise. Le journal L'Informé estime le redressement de Carlos Ghosn, pour la période 2015-2018, à plus de 30 millions d'euros[185]. Gestion d'entreprise[modifier le code] Approche multiculturelle[modifier le code] Carlos Ghosn a mis en place un style de direction valorisant les méthodes multinationales présentes dans les entreprises dont il a eu la responsabilité[19],[186],[187],[188]. Il décrit cette approche dans son livre Citoyen du Monde, publié en 2003, en collaboration avec Philippe Riès, puis en anglais en 2005 sous le titre de Shift[189]. Polyglotte, Ghosn parle couramment l'anglais, l'arabe, le portugais et le français. Il a également une bonne maîtrise de l’espagnol et possède quelques notions de japonais[9],[19],[190]. Sa familiarité avec une pluralité de cultures lui facilite l'application de son approche dans les entreprises dont il a eu la charge et lui permet de la faire comprendre et accepter[22],[186],[188],[191]. Engagement personnel[modifier le code] Aux yeux de Carlos Ghosn, l'engagement et le consensus de toutes les personnes concernées dans l'entreprise sont des éléments primordiaux de réussite. Toujours selon lui, le chef d'entreprise doit s'engager tout autant que ses employés[39],[186],[190],[191]. Chez Nissan, Ghosn a mis en place des groupes de travail portant sur la résolution des problèmes organisationnels[39],[191]. En outre, il démontre son engagement personnel en promettant de démissionner si les résultats de son plan de redressement ne sont pas atteints[16],[39],[186]. Cette approche a convaincu les Japonais même si elle a bouleversé des traditions bien ancrées en abolissant l’emploi à vie, l’avancement en fonction de l’ancienneté et les keiretsu (participations croisées entre les grandes entreprises et leurs fournisseurs)[39],[19]. De plus, Ghosn prend soin d'expliquer personnellement sa démarche à ses collaborateurs, en les motivant non pas par la simple récompense, mais par l'implication personnelle de tous dans les démarches de l'entreprise — jadis impensable dans la culture d'entreprise japonaise — et en les incitant à atteindre des objectifs bien précis[40],[186],[191]. Chez Renault, il procède d'une manière similaire. Dès son arrivée en France en 2005, en tant que remplaçant de Louis Schweitzer à la tête de Renault, Ghosn commence par un tour approfondi des usines françaises et étrangères du groupe, pendant lequel il rencontre le personnel, de la direction aux opérateurs et même parfois les concessionnaires[192]. Carlos Ghosn privilégie une politique de performance fondée sur la qualité et l’innovation, et œuvre pour la transparence par le biais de la communication, car il estime que non seulement cette dernière est un outil de base de la gestion d'entreprise, mais aussi que « la réalité de notre marque est la perception que nos clients en ont »[186],[193]. Faux espions de Renault[modifier le code] Article détaillé : Faux espions de Renault. Carlos Ghosn est en première ligne dans l'affaire d'espionnage supposée sur le projet de voiture électrique de Renault. En janvier 2011, il affirme en direct sur TF1 que « si on n'avait pas de certitudes, nous n'en serions pas là » et que les preuves sont « multiples »[194]. À la suite d’une gestion chaotique mettant en lumière les pratiques managériales du groupe, et d’une enquête de la DCRI (direction centrale du Renseignement intérieur) révélant que les accusations portées contre trois cadres étaient fondées sur de fausses informations[195], Carlos Ghosn présente ses excuses le 14 mars 2011 aux trois employés injustement soupçonnés[196]. Il est entendu par la justice à deux reprises, en décembre 2011[197] et juin 2

Gamal Abdel Nasser Hussein (arabe : جمال عبد الناصر حسين), né le 15 janvier 1918 à Alexandrie et mort le 28 septembre 1970 au Caire, est un homme d'État égyptien. Il est le deuxième président de la République de 1956 à sa mort. Après une carrière militaire, il organise en 1952 le renversement de la monarchie et accède au pouvoir. À la tête de l'Égypte, il mène une politique socialiste et panarabe appelée nassérisme. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des dirigeants les plus influents du XXe siècle. Nasser, très tôt impliqué dans la lutte contre l'influence britannique en Égypte en ralliant d'abord le parti Jeune Égypte, intègre ensuite l'armée en 1938 et participe à la guerre israélo-arabe de 1948-1949. Déçu par la monarchie et souhaitant réformer la société égyptienne, Nasser fonde le Mouvement des officiers libres qui renverse le roi Farouk en 1952. Après une lutte de pouvoir contre ses anciens associés, dont le président Mohammed Naguib et les Frères musulmans, il prend le contrôle du gouvernement. Un référendum en 1956 permet l'adoption d'une nouvelle Constitution, la première de l'ère républicaine, et l'accession de Nasser à la présidence. Son régime, basé sur un nationalisme arabe laïc, élargit les droits des femmes, soutient la justice sociale et militarise l'appareil d'état. Nasser met ses fidèles aux plus hauts postes de l'Etat et instaure un régime autoritaire, réprime les islamistes et les communistes, se moque ouvertement des Frères musulmans durant un discours, prône la création d'une seule nation arabe, défie ouvertement l'Arabie saoudite et les monarchies arabes, menant à la guerre froide arabe, et prône la destruction de l'État d'Israël. Paradoxalement, malgré son opposition à l'Occident et son arabisme, Nasser accélère l'occidentalisation des mœurs du pays et se rapproche de l'URSS malgré son anticommunisme après que les États-Unis ont refusé de financer la création du barrage d'Assouan s'il ne normalisait pas ses relations avec Israël, ce qu'il a catégoriquement refusé, et maintient la tutelle égyptienne sur la bande de Gaza jusqu'à la défaite de la guerre des Six Jours. La neutralité de l'Égypte durant la guerre froide cause des tensions avec les puissances occidentales qui refusent de financer la construction du barrage d'Assouan. Nasser réplique en nationalisant la compagnie du canal de Suez en 1956. Le Royaume-Uni, la France et Israël organisent une offensive pour reprendre le contrôle du canal mais sont contraints de se replier sous la pression conjointe des États-Unis et de l'Union soviétique. Cet incident accroît considérablement la popularité de Nasser dans le monde arabe et ses discours pour une union panarabe culminent avec la création de la République arabe unie avec la Syrie en 1958. En 1962, Nasser adopte des mesures socialistes et mène des réformes pour moderniser l'Égypte. Malgré les revers à sa vision panarabe, comme la dissolution de l'union avec la Syrie et la guerre du Yémen, ses partisans prennent le pouvoir dans plusieurs pays arabes. Il est élu président du mouvement des non-alignés en 1964 et, l'année suivante, réélu président après avoir empêché tous ses opposants de se présenter. Après la défaite de l'Égypte lors de la guerre des Six Jours en 1967, il démissionne avant de renoncer du fait des manifestations demandant son maintien au pouvoir. Après le conflit, il se nomme Premier ministre, lance des attaques pour reprendre les territoires perdus, dépolitise l'armée et promet une libéralisation politique. Après la fin du sommet de la Ligue arabe en 1970, il succombe à une crise cardiaque. Cinq millions de personnes assistent à ses funérailles au Caire et le monde arabe est en deuil. Nasser reste au début du XXIe siècle un symbole de la dignité arabe du fait de ses efforts pour une plus grande justice sociale et sa défense du panarabisme, de la modernisation de l'Égypte et de l'anti-impérialisme. Ses détracteurs ont critiqué son autoritarisme, son populisme, son antisémitisme[1],[2], les violations des droits de l'homme par son régime et son échec à créer des institutions civiles durables. Les historiens considèrent Nasser comme une figure centrale de l'histoire moderne du Moyen-Orient, de la guerre froide arabe et du XXe siècle. Jeunesse[modifier le code] Gamal Abdel Nasser est né le 15 janvier 1918 à Bakos dans les faubourgs d'Alexandrie ; il était le premier fils de Fahima et d'Abdel Nasser Hussein[3]. Son père était un employé de la poste[4] né à Beni Mur en Haute-Égypte mais qui avait grandi à Alexandrie[3] tandis que la famille de sa mère venait de Mallawi dans l'actuel gouvernorat de Minya[5]. Ses parents s'étaient mariés en 1917[5] et ils eurent deux autres fils : Izz al-Arab et al-Leithi[3]. La famille de Nasser déménageait fréquemment au gré des affectations de son père ; elle s'installa à Assiout en 1921 puis à Khatatba où le père de Nasser dirigeait un bureau de poste. Nasser fut scolarisé dans une école pour les enfants des employés du chemin de fer jusqu'en 1924 lorsqu'il fut envoyé vivre chez son oncle paternel au Caire[6]. Nasser resta en contact épistolaire avec sa mère et il lui rendait visite pendant les vacances mais il cessa de recevoir des lettres à la fin du mois d'avril 1926. À son retour à Khatatba, il apprit que sa mère était morte après avoir donné naissance à son troisième frère, Shawki, et que sa famille lui avait caché l'information[7],[8]. Nasser déclara plus tard que « perdre sa mère fut un traumatisme profond que le temps n'a pas soulagé »[9]. Il adorait sa mère et fut très affecté par le remariage rapide de son père[7],[10],[11]. En 1928, Nasser s'installa à Alexandrie chez son grand-père maternel[8],[9]. Il étudia un temps dans un internat à Helwan avant de revenir à Alexandrie en 1933 lorsque son père fut transféré dans les services postaux de la ville[8],[9]. Nasser s'impliqua très tôt dans l'activisme politique[8],[12]. Après avoir assisté à des affrontements entre des manifestants et la police sur la place Manshia d'Alexandrie[9], il rejoignit la manifestation sans connaître son objectif[13]. La protestation, organisée par le parti nationaliste Jeune Égypte, exigeait la fin de l'influence étrangère en Égypte à la suite de l'abrogation de la Constitution de 1923 par le Premier ministre Ismaïl Sidqi[9]. Nasser fut arrêté et passa la nuit en détention[14] avant d'être délivré par son père[8]. Lorsque son père fut transféré au Caire en 1933, Nasser le suivit et il étudia à l'établissement al-Nahda al-Masria[9],[15]. Il écrivit des articles dans le journal de l'école et participa à des pièces de théâtre scolaires dont une sur le philosophe français Voltaire intitulée Voltaire, l'homme de la Liberté[9],[15]. Le 13 novembre 1935, il mena une manifestation étudiante contre l'influence britannique à la suite d'une déclaration du secrétaire d'État britannique Samuel Hoare dans laquelle il rejetait l'idée d'une restauration de la Constitution de 1923[9]. Deux manifestants furent tués et Nasser fut légèrement blessé à la tête par une balle[14]. L'incident lui valut de figurer pour la première fois dans la presse ; le journal nationaliste Al Gihad rapporta que Nasser fut l'un des meneurs de la manifestation et qu'il avait été blessé[9],[16]. Le 12 décembre, le nouveau roi Farouk délivra un décret restaurant la Constitution[9]. En raison de ses nombreuses activités politiques, Nasser n'assista qu'à 45 jours de classe durant sa dernière année de collège[17],[18]. Il s'opposa au traité anglo-égyptien de 1936 qui prolongeait le maintien d'une partie des bases britanniques dans le pays[9]. L'accord était cependant approuvé par la quasi-totalité des forces politiques égyptiennes et l'agitation diminua sensiblement. Nasser reprit ses études à al-Nahda al-Masria[17] et quitta l'école avec l'équivalent du brevet[9]. Selon l'historien Saïd K. Aburich, Nasser ne fut pas affecté par ses fréquents déménagements qui élargirent son horizon et lui firent prendre conscience des divisions de la société égyptienne. Il consacrait beaucoup de temps à la lecture en particulier en 1933 car il vivait non loin de la bibliothèque nationale. Il avait lu le Coran, les hadîths de Mahomet, les sahabas de ses compagnons[19] et les biographies de Napoléon, Atatürk, Bismarck, Garibaldi ainsi que l'autobiographie de Winston Churchill[9],[14],[20],[21]. Il fut fortement influencé par le nationalisme égyptien défendu par l'homme politique Mustafa Kamil, le poète Ahmed Chawqi[19] et son instructeur de l'académie militaire, Aziz Ali al-Misri, auquel Nasser exprima sa gratitude dans un entretien en 1961[22]. Il indiqua par la suite que le roman La conscience retrouvée dans lequel Tawfiq al-Hakim avait écrit que le peuple égyptien n'avait besoin que « d'un homme qui représenterait tous leurs désirs et sentiments et qui serait leur symbole » lui avait servi d'inspiration au moment de la révolution de 1952[20]. Carrière militaire[modifier le code] En 1937, Nasser postula à l'Académie militaire égyptienne. Elle était réservée aux enfants de l'aristocratie ou de la grande bourgeoisie, mais l'accord conclu en 1936 avec l'occupant britannique permit à l'armée égyptienne d'élargir son recrutement à la petite bourgeoisie, ce dont va bénéficier Nasser[23] pour devenir officier[24] mais son passé d'opposant au gouvernement bloqua son admission[25]. Déçu, il intégra la faculté de droit de l'université Fouad[25] mais la quitta au bout d'un semestre pour essayer à nouveau de rejoindre l'académie militaire[26]. Conscient qu'il ne serait pas admis sans soutien, Nasser obtint un entretien avec le sous-secrétaire à la Guerre, Ibrahim Khairy Pasha[24], responsable des admissions[25], qui accepta de soutenir la candidature de Nasser qui fut approuvée à la fin de l'année 1937[24],[25],[27]. Nasser consacra alors tout son temps à sa carrière militaire et garda peu de contacts avec sa famille. À l'académie, il rencontra Abdel Hakim Amer et Anouar el-Sadate, qui devinrent de proches conseillers durant sa présidence[28]. Après avoir été diplômé en juillet 1938[9], Nasser fut affecté à Manqabad près de la ville de Beni Mur et devint sous-lieutenant dans l'infanterie[29]. En 1941, Nasser et Amer furent stationnés à Khartoum dans le Soudan anglo-égyptien[30]. En mai 1943, il obtint un poste d'instructeur à l'académie militaire[30]. Dans la nuit du 4 au 5 février 1942, l'ambassadeur britannique Miles Lampson (en) fit encercler le palais du roi Farouk pour exiger le renvoi du Premier ministre Hussein Sirri Pacha en raison de ses sympathies pour l'Axe à un moment où les forces de ce dernier entraient en Égypte. Nasser vit cet incident comme une violation flagrante de la souveraineté égyptienne et écrivit « j'ai honte de voir que notre armée n'a pas réagi à cette attaque »[31]. Il rejoignit l'école des officiers plus tard dans l'année[31] et commença à former un groupe de jeunes officiers favorables à une révolution nationaliste[32]. Nasser resta en contact avec les membres du groupe par l'intermédiaire d'Amer qui continua de recruter des officiers intéressés au sein des différentes composantes des forces armées égyptiennes et lui envoyait un dossier détaillé sur chacun d'entre eux[33]. La première expérience militaire de Nasser eut lieu en Palestine durant la guerre israélo-arabe de 1948-1949[34]. Il s'était initialement porté volontaire pour rejoindre le Haut Comité arabe mené par Mohammed Amin al-Husseini. Ce dernier fut impressionné par Nasser[35] mais le gouvernement égyptien refusa son entrée dans les forces arabes pour des raisons peu claires[35],[36]. En mai 1948, après la fin du retrait britannique, le roi Farouk déploya l'armée égyptienne en Palestine[37] avec Nasser à la tête du 6e bataillon d'infanterie[38]. Durant le conflit, il rapporta l'impréparation de l'armée égyptienne dont les « soldats s'écrasaient sur les fortifications »[37]. Le 12 juillet, il fut légèrement blessé alors que ses forces étaient encerclées par l'armée israélienne dans la « poche de Falouja ». Ses demandes de soutien à la Légion arabe jordanienne furent ignorées mais son unité refusa de se rendre. Les négociations entre Israël et l'Égypte aboutirent finalement à la cession de Faluja à l'État hébreu[37]. Selon le journaliste Eric Margolis, la résistance des troupes égyptiennes à Faluja fut « l'une de deux seules actions arabes honorables durant la guerre israélo-arabe de 1948-1949. Ses défenseurs, dont le jeune officier Gamal Abdel Nasser, devinrent des héros »[39]. La chanteuse égyptienne Oum Kalthoum organisa des festivités pour le retour des officiers malgré les réserves du gouvernement qui avait subi des pressions de la part des Britanniques pour annuler la réception. La déconnexion apparente entre la population et le pouvoir royal durant le retour des officiers renforça la détermination de Nasser à renverser la monarchie[40]. Il avait également le sentiment que son unité avait été abandonnée malgré la résistance qu'elle avait opposé[41]. Il commença la rédaction de son livre Philosophie de la révolution durant le siège[39]. Après la guerre, il reprit son poste d'instructeur à l'académie militaire[42]. Il prit contact avec les Frères musulmans en octobre 1948 pour essayer de former une alliance mais jugea que leur programme était incompatible avec son nationalisme et il commença à s'opposer à leur influence[37]. Nasser fit partie de la délégation égyptienne qui négocia les accords d'armistice avec Israël à Rhodes ; il jugea les termes humiliants en particulier du fait de l'opération Ouvda durant laquelle les Israéliens s'emparèrent facilement de la région d'Eilat[43]. Prise de pouvoir[modifier le code] Mouvement des officiers libres[modifier le code] Article détaillé : Mouvement des officiers libres. Le retour de Nasser en Égypte coïncida avec le coup d'État de Housni al-Zaim en Syrie[44]. Son succès et le large soutien populaire dont il disposait encouragea les ambitions révolutionnaires de Nasser[44]. Peu après son retour, Nasser fut convoqué et interrogé par le Premier ministre Ibrahim Abdel Hadi (en) au sujet des rumeurs selon lesquelles il formait un groupe secret d'officiers séditieux[44]. Selon des sources indirectes, Nasser aurait nié les allégations de manière convaincante[44]. Abdel Hadi hésitait également à prendre des mesures trop drastiques contre l'armée[44]. L'entretien persuada Nasser d'accélérer la formation de son groupe[44] qui prit le nom de mouvement des officiers libres après 1949[42]. Il forma le comité fondateur du mouvement qui finit par comprendre quatorze hommes de différents milieux sociaux et politiques dont des membres du groupe Jeune Égypte, de l'organisation des Frères musulmans, du parti communiste égyptien et de l'aristocratie[44]. Nasser fut unanimement choisi pour présider l'organisation[44]. Lors des élections législatives de 1950, le parti Wafd remporta une large victoire essentiellement du fait de l'absence des Frères musulmans qui boycottèrent le scrutin ; le parti était considéré comme une menace par le mouvement des officiers libres car ses demandes étaient similaires aux siennes[45]. Des membres du parti Wafd furent accusés de corruption et le climat tendu amena au premier plan le mouvement de Nasser[46]. L'organisation comptait alors environ 90 membres ; selon l'un d'eux, Khaled Mohieddine, « personne ne connaissait leur identité ou leur place dans la hiérarchie en dehors de Nasser »[46]. Ce dernier considérait que son mouvement n'était pas prêt à agir contre le gouvernement et durant deux ans, il se limita au recrutement d'officiers et à la publication de journaux clandestins[47]. Le 11 octobre 1951, le gouvernement mené par le parti Wafd abrogea le traité anglo-égyptien de 1936, qui avait accordé le contrôle du canal de Suez au Royaume-Uni jusqu'en 1956[47]. Cette décision était populaire et les actions clandestines contre les Britanniques soutenues par le gouvernement poussèrent Nasser à agir[47]. Selon Sadate, Nasser décida de lancer « une vague d'assassinat à grande-échelle »[48]. En janvier 1952, plusieurs officiers non-identifiés et lui tentèrent d'assassiner le général royaliste Hussein Sirri Amer en ouvrant le feu sur sa voiture alors qu'elle roulait dans les rues du Caire[48]. Le général en sortit indemne mais une passante fut blessée[48]. Nasser se rappela que ses blessures « le hantaient » et celles-ci le dissuadèrent fermement de renouveler de telles actions[48]. Sirri Amer était proche du roi Farouk et il fut désigné par la présidence pour briguer la présidence du club des officiers, une fonction essentiellement cérémonielle[48]. Nasser était résolu à établir l'indépendance de l'armée par rapport à la monarchie. Avec l'aide d'Amer, il choisit Mohammed Naguib, un général populaire qui avait présenté sa démission en 1942 du fait des pressions britanniques et avait été blessé trois fois durant la guerre contre Israël[49]. Naguib remporta une claire victoire et le mouvement, via al-Misri, l'un des principaux journaux égyptiens, rapporta ce succès tout en louant l'esprit nationaliste de l'armée[49]. Révolution de 1952[modifier le code] Article détaillé : Révolution égyptienne de 1952. Le 25 janvier 1952, au cours d'affrontements à Ismaïlia, les forces britanniques stationnées le long du canal de Suez tuèrent 40 policiers égyptiens. Le lendemain, des émeutes au Caire entraînèrent la mort de 76 personnes dont neuf Britanniques. Peu après, Nasser rendit public un programme en six points visant à démanteler le féodalisme et l'influence britannique. En mai 1952, Nasser apprit que Farouk connaissait les noms des officiers appartenant à son mouvement et qu'il se préparait à les arrêter ; il chargea alors Zakaria Mohieddin de préparer le renversement de la monarchie avec des troupes loyales au mouvement[50]. Le mouvement des officiers libres n'avait pas l'intention de prendre le pouvoir mais d'établir une démocratie parlementaire. Nasser considérait que le peuple n'accepterait pas un simple lieutenant-colonel et il choisit le général Naguib pour mener le coup d'État en son nom. Le soulèvement fut déclenché le 22 juillet et les officiers libres prirent rapidement le contrôle des bâtiments officiels, des commissariats, des états-majors et des stations de radio du Caire. Nasser revêtit des habits civils pour éviter d'être repéré par les forces royalistes et fit la navette entre les différents lieux contrôlés par les rebelles pour évaluer la situation[51]. Afin d'éviter une intervention étrangère, Nasser avait informé les gouvernements britannique et américain de ses intentions deux jours auparavant et les deux avaient accepté de ne pas soutenir Farouk[51],[52]. En retour, Nasser avait accepté de laisser le roi quitter l'Égypte lors d'une cérémonie officielle[53]. Naguib, qui était en public le meneur du gouvernement révolutionnaire, devint le premier président de l'Égypte le 18 juin 1953. La monarchie fut abolie le même jour tandis que la république d'Égypte était proclamée[51]. Selon Aburish, après leur prise de pouvoir, Nasser et les officiers libres voulaient devenir « les défenseurs des intérêts du peuple » contre la monarchie et les pachas tout en laissant la gestion du pays aux mains des civils[54]. Ils demandèrent à l'ancien Premier ministre Ali Mahir Pacha de reprendre ses fonctions et de former un gouvernement civil[54]. Les officiers libres gouvernaient alors par l'intermédiaire du conseil révolutionnaire égyptien (en) (RCC) avec Naguib comme président et Nasser comme vice-président[55]. Les relations avec Mahir se détériorèrent cependant rapidement car ce dernier considérait que les idées de Nasser comme la réforme agraire, l'abolition de la monarchie et la réorganisation des partis politiques étaient trop radicales[56]. Mahir démissionna le 7 septembre et Naguib devint Premier ministre avec Nasser en tant que vice-Premier ministre[57],[58]. La réforme agraire fut lancée en septembre[56] et dans l'esprit de Nasser, celle-ci devait permettre de légitimer le RCC tout en transformant le coup d'État en révolution[59]. La journaliste Sarra Grira relève que la réforme agraire « s’inscrit dans une volonté de redistribution des richesses, que ce soit en termes d’accès à la propriété terrienne ou de moyens d’exploitation. Plusieurs lois sont ainsi promulguées pour plafonner les superficies des grandes propriétés, permettant l’accès des petits paysans aux terrains agricoles. De plus, la possibilité de louer à vie, avec des loyers plafonnés, s’offre également à ces derniers »[60]. En août 1952, des émeutes d'inspiration communiste éclatèrent dans des usines textiles à Kafr el-Dawwar et les affrontements avec l'armée firent neuf morts. Une majorité des membres du RCC dont Naguib voulait exécuter pour l'exemple les deux meneurs de l'insurrection mais Nasser s'y opposa fermement ; les condamnations à mort furent néanmoins appliquées. Les Frères musulmans soutinrent le RCC dans sa prise de pouvoir et demandèrent quatre ministères dans le nouveau gouvernement. Nasser rejeta ces demandes et essaya de coopter le mouvement en accordant des postes mineurs à deux de ses membres qui accepteraient de servir en tant qu'indépendants[59]. Accession à la présidence[modifier le code] Opposition à Naguib[modifier le code] En janvier 1953, Nasser interdit tous les partis politiques[61] et créa un parti unique sous le nom de Rassemblement de la Libération dont il prit le poste de secrétaire général pour regrouper les associations soutenant le RCC[62]. Malgré cette décision, Nasser était, selon Abdel Latif Boghdadi, le seul membre du RCC qui souhaitait organiser des élections législatives[61]. En mars 1953, il présida la délégation égyptienne négociant le retrait britannique du canal de Suez[63]. Lorsque Naguib commença à montrer son indépendance vis-à-vis de Nasser en se distançant de la réforme agraire et en se rapprochant du parti Wafd et des Frères musulmans[64], Nasser se résolut à le renverser[63]. En juin, il limogea le ministre de l'Intérieur Sulayman Hafez favorable à Naguib[64] et pressa ce dernier de proclamer l'abrogation de la monarchie[63]. Le 24 février 1954, Naguib annonça sa démission à la suite d'une réunion sans sa présence du RCC deux jours plus tôt[65]. Le 26 février, Nasser accepta sa démission et le plaça en résidence surveillée[65] tandis que le RCC le nomma président du comité et Premier ministre[66]. Naguib s'était néanmoins préparé à cette éventualité et une unité de cavalerie se mutina pour demander la restauration de Naguib et la dissolution du RCC[65]. Alors qu'il se trouvait à l'état-major pour exiger la fin de la mutinerie, Nasser fut initialement contraint d'accepter leurs demandes[67]. Le 27 février, des partisans de Nasser dans l'armée attaquèrent néanmoins le quartier-général et mirent fin à la rébellion[68]. Plus tard dans la journée, des centaines de milliers de manifestants appartenant essentiellement aux Frères musulmans, exigèrent le retour de Naguib et l'arrestation de Nasser[69]. En réponse, une portion importante du RCC menée par Khaled Mohieddin contraignit Nasser d'accéder à ces demandes[63]. Le retour de Naguib fut néanmoins retardé jusqu'au 4 mars ce qui permit à Nasser de nommer Amer à la tête des forces armées, une fonction auparavant occupée par Naguib[70]. Le 5 mars, les forces de sécurité de Nasser arrêtèrent des milliers de participants au soulèvement de 1952[69]. Dans un stratagème pour rassembler l'opposition au retour à la situation pré-révolutionnaire, le RCC décréta la fin des restrictions sur les partis de la période monarchie et le retrait des officiers libres de la politique[69]. Les bénéficiaires de la révolution comme les ouvriers, les paysans et les artisans s'opposèrent ainsi à ces décrets[71] ; un million de travailleurs se mirent en grève et des milliers de paysans entrèrent au Caire pour protester à la fin du mois de mars[72]. Naguib envisagea de réprimer les manifestations par la force mais ses demandes furent refusées par les forces de sécurité[73]. Le 29 mars, Nasser annonça l'annulation des décrets en réponse aux demandes de la rue[73]. Entre avril et juin, des centaines de partisans de Naguib dans l'armée furent arrêtés ou limogés et Mohieddin fut contraint à l'exil en Suisse[73]. Présidence du RCC[modifier le code] Le 26 octobre 1954, Mohammed Abdel Latif, un membre des Frères musulmans, tenta d'assassiner Nasser alors qu'il donnait un discours à Alexandrie pour célébrer le retrait des forces britanniques. Le discours était diffusé par radio dans tout le monde arabe. Le tireur se trouvait à 7,5 m de la tribune et tira huit coups dont aucun ne toucha Nasser. La foule paniqua mais Nasser continua de parler la voix affectée par l'émotion[74],[75] : « Mes concitoyens, mon sang coule pour vous et l'Égypte. Je vivrai pour votre salut et mourrai pour le salut de votre liberté et votre honneur. Laissons-les me tuer ; cela m'importe peu car j'ai insufflé la fierté, l'honneur et la liberté en vous. Si Gamal Abdel Nasser doit mourir, vous serez tous Gamal Abdel Nasser… Gamal Abdel Nasser est l'un d'entre vous et il est prêt à sacrifier sa vie pour la nation[75]. » La tentative d'assassinat se retourna contre ses commanditaires et à son retour au Caire, Nasser ordonna l'arrestation de milliers d'opposants essentiellement des Frères musulmans mais également des communistes et des partisans de Naguib[76]. Huit chefs de la confrérie furent exécutés[76] même si la condamnation à mort de son principal idéologue Saïd Qotb fut commuée en 15 ans de prison[77]. Naguib fut limogé de son poste de président et placé en résidence surveillée mais ne fut jamais jugé ou condamné et personne dans l'armée ne fit rien pour le défendre. Avec la neutralisation de ses rivaux, Nasser devint le meneur indiscuté de l'Égypte[75]. Le soutien de la rue restait cependant encore trop faible pour que Nasser puisse mener ses réformes et il avait besoin de sécuriser son pouvoir[78]. Pour renforcer le Rassemblement de la Libération, il donna des discours dans tout le pays[78] et mit au pas la presse en ordonnant que toutes les publications soient approuvées par le parti pour éviter la « sédition »[79]. Oum Kalthoum et Abdel Halim Hafez, les principaux chanteurs arabes de la période, écrivirent des chansons louant le nationalisme de Nasser tandis que d'autres artistes dénigrèrent ses opposants politiques[78]. Selon ses associés, Nasser aurait lui-même orchestré la campagne[78]. Des termes faisant référence au nationalisme arabe comme la « patrie arabe » ou la « nation arabe » commencèrent à apparaître fréquemment dans ses discours en 1954-1955 alors qu'il faisait auparavant référence aux « peuples » arabes et à la « région arabe »[80]. En janvier 1955, le RCC le désigna président en attendant des élections législatives[78]. Nasser prit des contacts secrets avec Israël en 1954-1955 mais jugea une paix impossible avec un pays qu'il considérait comme « un État expansionniste qui voit les Arabes avec dédain »[81]. Le 28 février 1955, les troupes israéliennes attaquèrent la bande de Gaza contrôlée par l'Égypte pour mettre fin aux attaques des fedayins palestiniens. Nasser estimait que l'armée égyptienne n'était pas prête à une confrontation et son incapacité à répondre aux actions israéliennes affecta sa popularité[82],[83]. Nasser ordonna alors le renforcement du blocus du détroit de Tiran et le trafic aérien israélien dans le golfe d'Aqaba fut limité au mois de septembre[82]. En réponse, les Israéliens se déployèrent dans la zone démilitarisée d'al-Auja sur la frontière égyptienne le 21 septembre[83]. Simultanément avec le raid israélien de février, le pacte de Bagdad fut signé par certains pays alliés régionaux du Royaume-Uni comme l'Irak. Nasser considérait cette alliance militaire comme une menace pour les efforts égyptiens visant à saper l'influence britannique au Moyen-Orient et un moyen d'affaiblir la Ligue arabe tout en « perpétuant l'asservissement [arabe] au sionisme et à l'impérialisme [occidental] »[82]. Nasser estimait que s'il voulait maintenir la position dominante de l'Égypte dans la région, il devait acquérir des armements modernes. Lorsqu'il devint clair que les pays occidentaux ne fourniraient pas d'équipements militaires selon des termes acceptables[82],[83],[84], Nasser se tourna vers le bloc de l'Est et signa un contrat d'armement de 320 millions de dollars (environ 2,2 milliards de dollars de 2012[85]) avec la Tchécoslovaquie le 27 septembre[82],[83]. Grâce à cet accord, l'équilibre des forces entre Égypte et Israël fut quelque peu rétabli et le rôle de Nasser en tant que meneur arabe défiant l'Occident fut renforcé[83]. Constitution de 1956[modifier le code] Avec sa position intérieure fortement renforcée, Nasser fut capable de prendre l'ascendant sur ses collègues du RCC et jouissait alors d'une capacité d'action incontestée[86] en particulier dans le cadre de la politique étrangère[87]. En janvier 1956, une nouvelle Constitution fut rédigée et instaura un système de parti unique appelé Union nationale (NU)[87] ; Nasser décrivit cette organisation comme « le cadre dans lequel nous réaliserons notre révolution »[88]. La NU était une recomposition du Rassemblement de la Liberté[89] dont Nasser estimait qu'il n'était pas parvenu à obtenir une large participation de la population[90]. Dans le nouveau mouvement, Nasser tenta de renforcer les comités locaux pour solidifier le soutien populaire à son régime[90]. La nomination de Nasser à la présidence et la nouvelle Constitution furent soumises à un référendum le 23 juin 1956 et approuvés par plus de 99,8 % des électeurs[87]. Une assemblée nationale de 350 membres fut établie et des élections furent organisées en juillet 1957[89]. De nombreux candidats furent rejetés par les autorités et les pouvoirs de l'assemblée étaient limités par les vetos du président[91]. La Constitution accordait le droit de vote aux femmes, interdisait toute discrimination sexuelle et accordait des protections aux femmes dans le monde du travail[92]. Le RCC vota sa dissolution et ses membres reprirent leurs fonctions militaires dans le cadre du processus de transition du pouvoir aux civils[93]. Durant les délibérations entourant la formation d'un nouveau gouvernement, Nasser entama une purge de ses anciens associés au sein du mouvement des officiers libres[87]. Enfin, le 26 juin 1956, Nasser est investi pour son premier mandat[94]. Crise du canal de Suez[modifier le code] Nationalisation[modifier le code] Article détaillé : Crise du canal de Suez. Après sa prise de pouvoir officielle, les politiques intérieures et étrangères de Nasser commencèrent à menacer les intérêts du Royaume-Uni et de la France. Cette dernière condamnait son soutien aux indépendantistes algériens tandis que le gouvernement britannique d'Anthony Eden devait faire face à la campagne de Nasser contre le pacte de Bagdad[93]. Les États-Unis furent également irrités par la neutralité égyptienne dans la guerre froide, la reconnaissance de la Chine communiste par Nasser et ses achats d'armes auprès du bloc de l'Est. Le 19 juillet 1956, les États-Unis et le Royaume-Uni retirèrent soudainement leurs offres de financement pour la construction du barrage d'Assouan[93]. Nasser fut informé du retrait anglo-américain par un communiqué de presse alors qu'il retournait en Égypte après un voyage à Belgrade et fut ulcéré[95]. Même si l'idée d'une nationalisation du canal de Suez était dans les esprits après le retrait des forces britanniques dont le dernier soldat quitta l'Égypte le 13 juin 1956, le journaliste Mohamed Hassanein Heikal avance que Nasser ne prit cette décision qu'entre le 19 et le 20 juillet[95]. Nasser indiqua plus tard qu'il avait pris sa décision le 23 juillet après avoir organisé plusieurs réunions avec ses conseillers[95]. La plupart des membres du gouvernement furent tenus à l'écart des préparatifs et ne prirent connaissance de la décision que quelques heures avant que Nasser ne la rende publique[95]. Le 26 juillet 1956, Nasser donna un discours à Alexandrie au cours duquel il annonça la nationalisation de la compagnie du canal de Suez pour financer la construction du barrage d'Assouan à la suite du retrait anglo-américain[96]. Dans son discours, il dénonça l'impérialisme britannique en Égypte et sa mainmise sur les profits liés à l'exploitation du canal. Il déclara que le peuple égyptien avait le droit d'exercer sa souveraineté sur le canal d'autant plus que des milliers d'Égyptiens étaient morts durant sa construction[96]. La décision était techniquement une violation de l'accord signé avec le Royaume-Uni le 19 octobre 1954[97] même s'il assura que les actionnaires seraient dédommagés[98]. L'annonce de la nationalisation fut accueillie avec enthousiasme par l'audience et des manifestations de soutien éclatèrent dans tout le monde arabe[99]. L'ambassadeur américain Henry A. Byroade indiqua : « Je ne peux qu'insister sur la popularité de la nationalisation de la compagnie du canal en Égypte même auprès des adversaires de Nasser »[97]. Le politologue égyptien Mahmoud Hamad écrivit qu'avant 1956, Nasser avait consolidé son pouvoir sur les bureaucraties militaires et civiles de l'Égypte mais que ce ne fut qu'après la nationalisation du canal qu'il acquit une légitimité populaire quasi totale et qu'il s'établit comme le « chef charismatique » et le « porte-parole des masses non seulement en Égypte mais dans tout le Tiers-Monde »[100]. Selon Aburish, ce fut à ce moment le plus grand triomphe de Nasser dans la cause du panarabisme et « son effigie se retrouva rapidement dans les tentes du Yémen, les souks de Marrakech et les élégantes villas de Syrie »[99]. Le jour de la nationalisation, l'Égypte ferma le canal au trafic maritime israélien[98]. Intervention occidentale[modifier le code] Article détaillé : Opération Mousquetaire. La France et le Royaume-Uni qui étaient les principaux actionnaires de la compagnie du canal de Suez virent sa nationalisation comme une nouvelle mesure hostile de la part du gouvernement égyptien. Nasser était conscient que sa décision pourrait provoquer une crise internationale et il estimait qu'il y avait 80 % de chances pour que les deux pays interviennent[101]. Il estimait néanmoins que le Royaume-Uni aurait besoin d'au moins deux mois pour se préparer à une intervention militaire et qu'une action israélienne était « impossible »[102]. Au début du mois d'octobre, le Conseil de sécurité des Nations unies fut convoqué sur la question de la nationalisation et adopta une résolution reconnaissant le droit de l'Égypte à contrôler le canal tant que le passage de navires étrangers était autorisé[103]. Selon Heikal, Nasser estima après cet accord que la probabilité d'une attaque était tombée à 10 %[104]. La France, le Royaume-Uni et Israël signèrent néanmoins un accord secret visant à reprendre le contrôle du canal, à occuper certains territoires égyptiens[97],[105] et à renverser Nasser[106],[107],[108]. Le 29 octobre, les forces israéliennes entrèrent dans le Sinaï, submergèrent les défenses égyptiennes et progressèrent rapidement dans la péninsule. Deux jours plus tard, l'aviation britannique et française bombarda les aérodromes égyptiens dans la zone du canal[109]. Nasser ordonna à son état-major de se replier du Sinaï pour renforcer les défenses du canal[110]. Il craignait que si les unités blindées étaient déployées pour repousser l'invasion israélienne et que les Français et les Britanniques débarquaient dans la ville portuaire de Port-Saïd, les blindés égyptiens dans le Sinaï seraient coupés de leurs arrières et détruits[110]. Amer était en désaccord et voulait que les chars égyptiens attaquent les Israéliens[110]. Un échange houleux eut lieu le 3 novembre entre les deux hommes mais Amer céda[110]. Nasser ordonna également de bloquer le canal en coulant ou en immobilisant 49 navires à ses entrées[111]. Malgré le retrait des troupes égyptiennes, environ 2 000 soldats égyptiens furent tués lors des combats avec Israël et durant le repli[112] et 5 000 autres furent capturés[110]. Amer et Salah Salem proposèrent de demander un cessez-le-feu et Salem suggéra que Nasser se rende lui-même aux forces britanniques[97]. Nasser réprimanda les deux hommes et promit que personne n'allait se rendre[111]. Il prit le contrôle de l'armée et pour contrebalancer les mauvaises performances des militaires, il autorisa la distribution de 400 000 fusils à des volontaires et des unités de milice furent assemblées dans toute l'Égypte[113]. Nasser considérait que Port Saïd devait être le pivot stratégique et psychologique de la défense égyptienne[114]. De nouvelles unités de la garde nationale furent déployées en renfort et plusieurs régiments furent chargés d'organiser la résistance populaire[115]. Nasser et Boghdadi se rendirent dans la zone du canal pour soutenir le moral des volontaires. Selon les mémoires de Boghdadi, Nasser décrivit l'armée égyptienne comme « brisée » alors qu'il voyait les matériels militaires détruits[115]. Lorsque les forces britanniques et françaises débarquèrent à Port-Saïd le 5 novembre, la milice locale opposa une forte résistante[113],[116]. Le commandant égyptien de la ville était prêt à demander les conditions d'un cessez-le-feu mais Nasser rejeta cette idée. Les Britanniques et les Français avaient sécurisé la plus grande partie de la ville le 7 novembre[116] et entre 750 et 1 000 Égyptiens avaient été tués lors des combats[112]. Le président américain Dwight D. Eisenhower condamna l'invasion et défendit une résolution visant à ordonner le repli des coalisés et le déploiement d'une Force d'urgence des Nations unies dans le Sinaï[117]. Nasser fit l'éloge d'Eisenhower et déclara qu'il avait joué « le rôle le plus décisif » dans l'arrêt de la « conspiration tripartite »[118]. Les forces britanniques et françaises se replièrent complètement du territoire égyptien à la fin du mois de décembre[117] tandis qu'Israël fit de même en mars 1957 après avoir libéré tous les prisonniers de guerre[112],[119]. À la suite de la crise du canal de Suez, Nasser imposa des exigences rigoureuses pour le droit de résidence et de citoyenneté qui affectèrent essentiellement les juifs, à la fois égyptiens ou étrangers, et les ressortissants français et britanniques qui furent par milliers contraints de quitter le pays[120]. Le canal fut rouvert le 8 avril 1957[121] et la position politique de Nasser fut considérablement améliorée par ce qui était largement considéré comme l'échec d'une invasion étrangère visant à le renverser. Selon l'historien Nutting, la crise « établit complètement et définitivement Nasser » en tant que rayyes (président) de l'Égypte[97]. Politique étrangère[modifier le code] Une politique de non-alignement orientée vers le tiers-monde[modifier le code] Articles détaillés : Conférence de Bandung et Mouvement des non-alignés. Nasser, dès son arrivée au pouvoir, favorise l'émergence géopolitique d'un tiers-monde autonome vis-à-vis des superpuissances américaines et soviétiques. Ainsi, il participe à la conférence de Bandung en avril 1955[122]. Pour le journaliste Jean Lacouture, la participation de Nasser à la conférence contribue grandement à la popularité du dirigeant égyptien : alors qu'il part discrètement du Caire pour rejoindre la conférence, et est alors mal connu de l'opinion publique égyptienne et mal vu des cercles de gauche, il reçoit un accueil triomphal dans les rues de la capitale à son retour[123]. Lors de celle-ci, Nasser est considéré comme le principal représentant des pays arabes et est l'une des figures les plus populaires du sommet[124],[125]. Sur le trajet à la conférence, il fait des escales en Afghanistan, au Pakistan[126], en Inde[127] et en Birmanie[86]. Nasser sert alors de médiateur entre les factions pro-occidentales, pro-soviétiques et indépendantes pour la rédaction du communiqué final[124] concernant le colonialisme en Afrique et en Asie et la création d'un troisième ensemble neutre dans la guerre froide. Nasser défend l'indépendance des colonies françaises d'Afrique du Nord, le droit au retour des réfugiés palestiniens et l'adoption de résolutions des Nations unies pour mettre fin au conflit israélo-arabe[128]. Après la conférence, Nasser adopte officiellement le « neutralisme positif » du président yougoslave Josip Broz Tito et du président indien Jawaharlal Nehru en tant qu'élément central de la politique étrangère égyptienne dans la guerre froide[125],[129]. En 1961, après des années de coordination en politique internationale, Nasser, le président yougoslave Tito et le président indien Nehru fondent le mouvement des non-alignés[130], dont l'objectif avancé est d'assurer la neutralité du tiers-monde, de renforcer la coopération entre les pays en voie de développement et d'accompagner la fin de la colonisation[131]. En 1964, Nasser est élu président de l'organisation et la seconde conférence du mouvement est organisée au Caire[132]. Dans ce contexte, Nasser noue de bonnes relations avec la république populaire de Chine, autre grande puissance du mouvement des non-alignés, que l'Egypte reconnaît officiellement dès 1956[133]. La Chine maoïste devient un partenaire commercial important pour l'Egypte dans les années 1960, en matière d'équipement militaire et d'importations de produits agricoles[133]. Rapprochement avec l'Union soviétique[modifier le code] Articles détaillés : Relations entre l'Égypte et la Russie, Relations entre l'Égypte et les États-Unis et Haut barrage d'Assouan. Malgré une doctrine officielle globale de non-alignement, dans un contexte de guerre froide, la politique extérieure du nouveau régime égyptien est d'abord hésitante face aux superpuissances américaines et soviétique. De 1952 à 1955, la politique extérieure égyptienne est plutôt pro-américaine, l'ambassadeur américain ayant soutenu le coup d'État de 1952 en incitant le roi Farouk à quitter le trône[134]. En 1952, Nasser déclare même que la politique extérieure égyptienne est alignée dans le camp américain[134]. Malgré tout, Nasser fait finalement le choix d'un rapprochement avec l'Union soviétique par le biais de nombreux partenariats économiques et militaires, face aux réticences des puissances occidentales à lui offrir des perspectives satisfaisantes. En effet, si la politique étrangère de Nasser à partir de 1954 est hésitante, ce dernier cherchant avant tout à garantir à l'Egypte de nouveaux partenaires, il désapprouve les propositions faites par les États-Unis, conditionnant toute aide à un ralliement total en matière diplomatique et militaire pro-occidental[135]. Dès 1955, les aides des Etats-Unis sont en effet conditionnées à l'adhésion au pacte de Bagdad, une alliance régionale pro-américaine[134]. De plus, ce choix permet à Nasser de marquer une rupture avec l'ancienne monarchie égyptienne, qui maintenait l'Egypte sous influence britannique et occidentale[135]. Dès le printemps 1955, il négocie un contrat d'armement avec l'URSS, officiellement pour recevoir des armes venant de Tchécoslovaquie[122]. Lorsque Nasser annonce en septembre la signature de cet accord, ce derner suscite l'enthousiasme de la foule et l'adhésion de l'opinion égyptienne, satisfaite de cette rupture avec le bloc occidental[136]. Cet accord - secret concernant l'implication soviétique - permet de rétablir l'équilibre des forces entre Égypte et Israël et de confirmer le rôle de Nasser en tant que meneur arabe défiant l'Occident[83]. Il décide également d'accorder la construction du barrage d'Assouan à l'URSS après le retrait des offres occidentales[137]. Cependant, les relations avec le bloc de l'Est, tout en étant cordiales, se tendent de 1959 à 1961, à cause de la répression contre les communistes égyptiens et arabes. Au vingt-et-unième congrès du Parti Communiste de l'Union Soviétique, Khrouchtchev critique ouvertement Nasser en dénoncant son caractère impulsif et son nationalisme arabe conduisant à des dérives anticommunistes[138]. Si ces répressions anticommunistes affaiblissent l'alliance égypto-soviétique, elles n'entraîent toutefois aucune rupture profonde entre les deux pays. Ainsi, quand Nasser décide en 1958 d'interdire le parti communiste, il se rend à Moscou pour rencontrer Khrouchtchev. Si le sujet est évoqué lors de la réunion, il est finalement mis de côté, Nasser refusant de revenir sur sa décision au prétexte qu'il s'agit d'une affaire de politique intérieure, et aucun des deux pays ne souhaitant une rupture diplomatique[139]. Les relations avec l'Union soviétique finissent par s'améliorer progressivement, avec pour apogée la visite de Krouchtchev en Égypte en 1964[136]. La même année, Nasser est fait héros de l'Union soviétique[140]. Maintien des relations avec le monde occidental[modifier le code] Malgré cette proximité poussée avec le bloc soviétique, le président Nasser continue de maintenir des relations diplomatiques cordiales avec les États-Unis, en partie en raison du rôle des américains dans le retrait des français et des britanniques à l'issue de la crise du canal de Suez[134]. Du côté des États-Unis, particulièrement du point de vue de Dwight Eisenhower, les répressions menées par Nasser contre les communistes égyptiens sont vues favorablement, et ce d'autant plus qu'elles suscitent des tensions entre Nasser et le bloc de l'Est[141]. Le but de ce dialogue diplomatique soutenu pour Nasser est de rassurer l'Occident, en abaissant la pression excercée sur son régime liée à son rapprochement avec l'Union soviétique[134]. Pour Alain Gresh, Nasser éprouve une certaine admiration pour les États-Unis, car ce pays représenterait pour lui une grande puissance occidentale sans passé colonial dans le monde arabe[142] Dans un premier temps, les relations entre le régime nassérien et la France sont particulièrement tendues et froides, en raison de la crise du canal de Suez et du soutien de Nasser envers les indépendantistes du Front de libération nationale lors de la guerre d'Algérie. Guy Mollet, président du conseil français, le qualifie même d'« Hitler aux petits pieds ». Les relations s'améliorent toutefois sous la présidence de Charles de Gaulle, alors que se met en place la « politique arabe de la France »[143]. En octobre 1965, le maréchal Amer, vice-président égyptien, est reçu à Paris. La coopération sur le plan culturel devient alors au coeur du réchauffement des relations franco-égyptiennes : lors de la venue au Caire du ministre français de la culture André Malraux en mars 1966, un accord de coopération entre les deux pays est signé, facilitant les échanges d'exposition[144]. Un an plus tard, en février 1967, cet accord rend possible la tenue de l'exposition « Toutankhamon » au Petit Palais, permettant au public français d'observer les pièces les plus précieuses du tombeau de l'ancien pharaon[144],[145]. Acteur majeur du monde arabe[modifier le code] Panarabisme (1956 - 1957[modifier le code] Articles détaillés : Panarabisme et Nassérisme. En 1957, le panarabisme était devenu l'idéologie dominante dans le monde arabe et de nombreux habitants de la région considéraient Nasser comme son représentant incontesté[146]. L'historien Adeed Dawisha attribue le statut de Nasser à son « charisme renforcé par la perception de sa victoire lors de la crise du canal de Suez »[146]. La station de radio Voix des Arabes basée au Caire propageait les idées de Nasser d'une union des pays arabophones et l'historien Eugene Rogan écrivit que « Nasser conquit le monde arabe par la radio »[147]. Il disposait également du soutien d'organisations nationalistes arabes à la fois civiles et paramilitaires dans toute la région. Les partisans du nassérisme étaient nombreux et bien financés mais manquaient d'organisation et d'une structure permanente[148]. En janvier 1957, le Premier ministre jordanien et partisan de Nasser[149], Sulayman al-Nabulsi (en), fit entrer la Jordanie dans une alliance militaire avec l'Égypte, la Syrie et l'Arabie saoudite[150]. Les relations entre Nasser et le roi Hussein de Jordanie se détériorèrent en avril quand ce dernier l'accusa d'avoir planifié deux tentatives de coup d'État contre lui[151],[152]. L'implication égyptienne ne fut jamais prouvée[153],[154] mais le gouvernement d'al-Nabulsi fut limogé[151],[152]. Sur la Voix des Arabes, le président égyptien accusa Hussein d'être un « suppôt des impérialistes »[155]. De son côté, le roi Saoud d'Arabie saoudite s'inquiétait de la popularité croissante de Nasser dans son pays et de la menace qu'elle pourrait poser à la famille royale[151]. Malgré une opposition grandissante des gouvernements jordanien, saoudien, irakien et libanais, le prestige de Nasser resta intact en Égypte et dans les autres pays arabes Également en janvier, les États-Unis adoptèrent la doctrine Eisenhower visant à empêcher l'expansion du communisme au Moyen-Orient en fournissant un soutien financier et militaire aux pays de la région[156]. Même si Nasser était opposé au communisme dans la région, sa défense du panarabisme était vue comme une menace par les régimes voisins pro-occidentaux[156],[157]. Eisenhower tenta d'isoler Nasser et de réduire son influence en faisant de l'Arabie saoudite un contrepoids à l'Égypte[156],[157]. Espoirs déçus de la République arabe unie (1957 - 1961)[modifier le code] Article détaillé : République arabe unie. Malgré la popularit

Un mème Internet[1],[2] ou tout simplement mème est un élément ou un phénomène repris et décliné en masse sur Internet. Il prend souvent la forme d'une photo avec ou sans légende, d'une vidéo, d'une phrase, d'un mot, d'un gif animé, d'un son, d'une musique, d'un personnage fictif ou réel ou d'une communauté. Le terme est une francisation de l'anglais « Internet meme ». Il se prononce /mɛm/ en français et /miːm/ en anglais[3]. D'après l'Oxford English Dictionary, un meme, au sens général, est un élément culturel ou comportemental qui se transmet d'un individu à l'autre par imitation ou par d'autres moyens non génétiques[4]. Étymologie[modifier le code] Article détaillé : Mème. Le terme de « mème », « meme » sans l'accent grave dans l'original anglais, est proposé pour la première fois par Richard Dawkins dans Le Gène égoïste (1976) par déformation du terme mimesis (« imitation », en grec ancien) par analogie avec le mot gène ainsi que le mot français « même »[5]. Selon Dawkins, dans le domaine mental, les mèmes sont des réplicateurs, comparables à ce titre aux gènes, mais responsables de l'évolution de certains comportements animaux et des cultures[5]. En 1996, une image informatique représentant un nourrisson dansant sur un fond noir est rapidement partagée sur le Web. Ce gif animé est souvent considéré comme l'un des premiers mèmes Internet[6]. Il est connu dans les communautés de mèmeurs sous les noms de Dancing baby (le plus courant), de Baby Cha-Cha ou de Oogachacka Baby[7]. Limor Shifman, dans son article Memes in a Digital World: Reconciling with a Conceptual Troublemaker, affirme que le mot meme vient aussi du grec ancien mimema, qui veut dire « quelque chose qui est imité »[8]. Description[modifier le code] Article connexe : Liste de phénomènes Internet. Dans sa forme la plus sommaire, un mème Internet est une idée ou un concept simple, propagé à travers le web. Cette idée peut prendre la forme d'un hyperlien, d'une vidéo, d'un site Internet, d'une image, d'un hashtag, d'un personnage récurrent, d'un GIF ou simplement d'une phrase ou d'un mot. Ce mème peut être propagé par plusieurs personnes par le biais de réseaux sociaux (par exemple via les neurchis sur Facebook, ou les hashtags sur Twitter), de blogs, de messageries instantanées, d'actualité, et autres services Internet[9]. Il peut parfois changer avec le temps, par hasard ou du fait d'un commentaire, d'imitations ou d'une parodie. Les mèmes Internet peuvent évoluer et très vite se répandre sur Internet de manière virale, atteignant souvent une popularité mondiale et disparaissant quelques jours après leur publication. Ils sont répandus par les internautes, volontairement, et par pair-à-pair, plutôt que de manière prédéterminée et automatique. Le mème désigne ainsi des unités d'informations échangeables et autoréplicables qui constituent, lorsqu'elles sont rassemblées, un mèmeplexe. La survie de ces unités dépend de la transmission de l'information par imitation entre individus[9]. L'élément humoristique est un facteur très important pour les mèmes mais pas forcément nécessaire. Une communication décalée par rapport à un contexte en combinaison avec des images est bien souvent la base des mèmes sur Internet[10]. Chaque membre de la communauté cherche à se faire une place en introduisant ou modifiant des mèmes. L'imitation entre pairs induit implicitement une compétition créative pour se faire remarquer et engendrer collectivement le buzz[11]. Leur croissance et leur impact rapide ont attiré l'attention de chercheurs et des industriels[12]. En théorie, les chercheurs déterminent quels sont les mèmes les plus populaires qui pourront rester le plus longtemps sur Internet. Commercialement, ils sont utilisés en tant que marketing viral, aperçus comme publicités de masse. La communauté virtuelle (exemples : TED Talks, Digg) a assimilé ce thème pour encourager la génération et la popularité de célèbres mèmes[13]. L'interprétation d'un mème, lorsqu'il s'agit d'une image comprise dans un contexte de divertissement destiné à un large public, utilise des codes sémiotiques très simples comme l'hyper-intelligibilité et l'expressivité faciale. Le spectateur fait ainsi appel à des outils sociaux préexistants, contrairement à un savoir qui serait propre à l'image. L'adaptation à ces mécanismes cognitifs forme une culture visuelle autonome[14]. Exemples de mèmes sous forme d'image macro (certains utilisent la police de caractères Impact) : Mème en anglais (2021) Mème en anglais (2020) Mème en anglais (2020) Meme sur Wikipédia (2019) Types et utilisations[modifier le code] Un nouveau langage numérique[modifier le code] Les officines de relations publiques, les publicitaires et les commerçants ont adopté les mèmes Internet sous la forme de marketing viral ou de « guérilla marketing », essayant ainsi de créer un « buzz »[15] pour promouvoir un produit ou service. Certains publicitaires utilisent les mèmes Internet pour créer un intérêt pour des films qui, autrement, ne bénéficieraient d'aucune publicité positive auprès du public. Le film de 2006 Des serpents dans l'avion (Snakes on a Plane) a bénéficié de plus de publicité grâce à cette méthode[16]. Utilisé dans le contexte des relations publiques, le terme mème serait plus perçu comme étant un « buzzword » plutôt qu'un propre mème Internet[17]. D'après le maître de conférences Étienne Candel, ces appropriations des productions culturelles engendrent une lexicalisation du mème. C'est-à-dire que son usage fait apparaître une nouvelle strate à la structure de notre langage[9]. Certains internautes utilisent des mèmes pour appuyer leurs convictions sur des blogs ou lors de discussions[18]. Quelques sites web personnels, par exemple, sont à l'origine de mèmes Internet bien connus[13]. Pour Albin Wagener, linguiste spécialisé dans l'analyse de discours numériques, chercheur associé à l'INALCO (PLIDAM) et au laboratoire PREFics, à l'université Rennes-II, les mèmes (y compris leur forme en gifs) procèdent d'une nouvelle forme de narrativité permise par la nature même des réseaux sociaux[19] et constituent un nouveau langage numérique qui modifie la manière de communiquer au sein des relations sociales[19]. En ce sens, ils invitent à produire une analyse renouvelée de la sémiotique numérique et nous questionnent sur l'importance de l'hypernarrativité[20],[21]. Dans le monde politique[modifier le code] Pouvant être envisagés comme une forme moderne d'activisme en ligne, les mèmes politiques « […] servent à faire état d'une opinion, à participer au débat normatif sur comment le monde devrait fonctionner, et sur la meilleure façon d'atteindre cet idéal. »[22] Ils sont réalisés à l'aide des mêmes outils que le sont les autres mèmes, ils sont diffusés sur les mêmes plateformes et possèdent le même objectif, soit de faire rire ou de se moquer. Ils abordent des questions politiques en reprenant et répétant une image donnée, ainsi qu'en employant un ton ironique, pouvant déborder dans le cynisme et la dénonciation. Pouvant être considérés comme de la propagande grise, lorsque basés sur des faits réels, les mèmes à saveur politique naissent généralement d'un citoyen cherchant à ridiculiser ou se moquer du pouvoir[23] mais ils peuvent également être le fruit de l'équipe de communication d'un parti politique ou d'un candidat/élu. Des mèmes attribuant faussement des propos à des groupes ou à des individus politiques (propagande noire) peuvent se retrouver sur les réseaux sociaux. Il faut donc savoir différencier, comme dans le cas d'une nouvelle, ce qui est vrai (basé sur un fait) de ce qui est faux (inventé de toutes pièces)[24]. On voue à ces mèmes trois fonctions qui leur sont propres. Celles-ci peuvent s'entremêler entre elles mais il est également possible de n'en retrouver qu'une pour expliquer l'existence d'un mème donné. La première d'entre elles est l'utilisation des mèmes abordant la politique comme forme de persuasion ou comme « plaidoyer politique ». Il s'agirait par exemple qu'un individu (associé à un camp politique ou non) crée un mème dénonçant ou approuvant les actions ou les idées d'un parti politique ou de l'un de ses membres dans le but de respectivement dissuader ou convaincre un électorat de voter pour le parti ou le candidat dont il est question. La seconde fonction des mèmes politiques est de devenir une action populaire dans le but précis d'alimenter un mouvement ou une cause populaire. Les mèmes concernant le mouvement de masse Kony 2012 en sont un bon exemple. La troisième fonction est la création de mèmes politiques comme mode d'expression et de discussion publique. C'est le mème politique sous sa forme la plus « simple ». Ils sont facilement accessibles au grand public et permettent facilement de communiquer une opinion politique personnelle. Ils permettent de se positionner pour ou contre une situation faisant l'objet d'un débat public. Ces mèmes n'ont pas toujours un agenda humoristique[23]. Les mèmes n'ont pas de « famille » politique. On en retrouve donc qui défendent ou qui dénoncent la gauche et d'autres la droite. Au Canada par exemple, le débat sur les enjeux du réchauffement climatique est majeur pour la gauche, alors que pour la droite, l'immigration retient principalement l'attention[24]. Le quotidien américain International Business Times a mis en ligne sur YouTube un reportage à but instructif traitant de ce que sont les mèmes politiques et sur l'influence qu'ils ont sur le monde politique moderne. Cette vidéo défend l'idée qu'approximativement 60 % des milléniaux américains consomment leurs nouvelles à partir des réseaux sociaux tels que Facebook et Twitter, délaissant les médias traditionnels. Tape-à-l’œil, excitants, amusants, rapides à consommer, sont des caractéristiques attribuées au mèmes. On dit de celles-ci qu’elles sont les raisons pour lesquelles les gens remarquent davantage les mèmes au détriment des nouvelles issues de quotidiens et de journaux[25]. À l’ère des réseaux sociaux et de la technologie, les citoyens sont de plus en plus invités à non seulement participer aux campagnes électorales mais également à la production de l’information sur l’actualité d’ordre politique. Cela prend nécessairement les mèmes d’intérêt politique en compte. À cet effet, bien que les mêmes politiques permettent une certaine liberté d’expression et créent un intérêt pour la politique chez ceux qui les consomment, ils peuvent également créer un « faux sens » d’action politique. Par leur nature humoristique, ces mèmes peuvent contribuer à déconstruire l’importance des enjeux et des débats politiques[26]. Walid Kechida, jeune internaute algérien et militant du Hirak a été condamné le 4 janvier 2021 à trois ans de prison ferme pour avoir publié sur Facebook des mèmes moquant les autorités notamment le président Abdelmadjid Tebboune et la religion. Ce verdict sévère, assorti d’une amende de 500 000 dinars (3 000 euros), a été confirmé à l’Agence France-Presse par ses avocats. Le parquet de Sétif (Nord-Est) avait requis cinq ans de prison contre M. Kechida, 25 ans, accusé d’« offense au président », « aux préceptes de l’islam » et d’« outrage à corps constitué » [27]. Le militant, connu de la jeunesse de Sétif, est resté en détention provisoire pendant neuf mois. Lors de son procès en appel le 31 janvier 2021, sa peine a été réduite à 1 an de prison dont 6 mois ferme et 30 000 dinars (180 euros), lui permettant de quitter la prison[28]. La Russie censure les mèmes affichant le président russe Vladimir Poutine, comme Wide Putin ou des photos torse nu du président[29]. Analyse et compréhension[modifier le code] Le chercheur en sciences humaines et sociales André Gunthert propose une méthode d'analyse narrative des images sociales (dont le mème fait partie) en s'appuyant davantage sur le récit qu'elles comportent (explicite ou non) plutôt que sur leur iconographie, bien que ces deux éléments ne puissent être dissociés pendant l'analyse[14]. Il s'agirait de : rechercher la signification dans l'énoncé ou le contexte du mème ; effectuer une synthèse du message de la proposition visuelle ; se remémorer le message par l'exposition à l'image (lorsque le mème en est une). En résumé, il faudrait effectuer une synthèse « mnémotechnique » et donc faire appel au récit auquel le mème renvoie grâce au processus elliptique[14]. Le mème relève d'une logique industrielle qui n'accorde que peu d'intérêt aux informations relatives à sa création. « En effet, leur absence participe de l'appropriation de l'image et des remédiations qui s'ensuivent, mais également de leur circulation ». Leur appréhension et utilisation relèvent d'un savoir vernaculaire. L'individu qui observe un mème n'établit pas de signification uniquement en déchiffrant ses signes, ses symboles mais constitue aussi le sens de la narration grâce à « ses propres moyens », donc grâce à son vécu. Il s'agit d'une « co-construction » de signification[14]. Mèmes et templates célèbres[modifier le code] Article connexe : Liste de phénomènes Internet.Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ? Notes et références[modifier le code] ↑ « Définition de « mème » sur larousse.fr ». ↑ « mème Internet », Grand Dictionnaire terminologique, Office québécois de la langue française (consulté le 5 janvier 2019). ↑ « Merriam-Webster Dictionary » (consulté le 23 septembre 2017). ↑ (en) « meme | Definition of meme in English by Oxford Dictionaries », sur Oxford Dictionaries | English (consulté le 17 décembre 2018) : « an element of a culture or system of behaviour passed from one individual to another by imitation or other non-genetic means ». ↑ a et b (en) Leighton et Edward J. Lopez, Madmen, Intellectuals, and Academic Scribblers, Stanford, Californie, Stanford University Press, 2013, 209 p. (ISBN 978-0-8047-8097-1), chap. 5 (« How Ideas Matter for Political Change »). ↑ « Trente ans d’innovations, de scandales et de mèmes : une chronologie du Web », sur Le Monde.fr (consulté le 14 mars 2019). ↑ « Dancing Baby », sur Know Your Meme (consulté le 8 janvier 2022). ↑ (en) Limor Shifman, « Memes in a Digital World: Reconciling with a Conceptual Troublemaker », Journal of Computer-Mediated Communication, vol. 18, no 3,‎ avril 2013, p. 363 (DOI , lire en ligne, consulté le 8 avril 2022). ↑ a b et c Arte, bits magazine. ↑ (en) Charalambos Konstantineas, George Vlachos, « Internet Memes. 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François Jost, Est-ce que tu mèmes?De la parodie à la pandémie numérique, Paris, CNRS Éditions, 2022 (ISBN 978-2-271-13956-6), pp. 228. Julien Évrard (ill. Yurie Lottie), Cinquante icônes du net à connaître pour vous la péter dans les soirées mondaines, Rennes, VoxMakers, 2016, 80 p. (ISBN 978-2-9559992-0-2). Articles de presse[modifier le code] Astrid Girardeau, « Il "mème" un peu, beaucoup… », Libération,‎ 12 avril 2008 (lire en ligne). Fernanda Arreola et Albin Wagener, « Mèmes et GIFS, moins futiles qu’on ne le pense », The Conversation,‎ 6 février 2019 (lire en ligne). Albin Wagener, « Sco pa tu manaa, le premier "mème de l'été" que personne ne comprend », Marianne,‎ 9 août 2018 (lire en ligne). Articles connexes[modifier le code] Effet Streisand Encyclopedia Dramatica Liste de phénomènes Internet Mémétique Mème Neurchi Starter pack Viralité (média) Pick Me Girl Liens externes[modifier le code] Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes : Den Store Danske Encyklopædi Store norske leksikon Notices d'autorité : () (en) Internet Meme Database Générateur de mème Internet Portail d’Internet Portail de la culture <img src="https://fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?useformat=desktop&amp;type=1x1&amp;usesul3=1"; style="border: none; position: absolute;" alt="" width="1" height="1"> Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Mème_Internet&oldid=232466718 ».

Tlemcen (en arabe : تلمسان, Tilimsān ; en berbère : ⵜⵍⴻⵎⵙⵉⵏ , Tlemsin[2]), Pomaria à l'époque antique, est une commune de la wilaya de Tlemcen, dont elle est le chef-lieu. Elle est située au nord-ouest de l'Algérie, à 520 km à l'ouest d'Alger, à 140 km au sud-ouest d'Oran et, proche de la frontière du Maroc, à 76 km à l'est de la ville marocaine d'Oujda. La ville est érigée dans l'arrière-pays et distante de 40 km de la mer Méditerranée. Ancienne capitale du Maghreb central[3], la ville mêle influences arabes, arabo-andalouses, ottomanes, berbères, hispano-mauresques, et occidentales[4]. De cette mosaïque d'influences, la ville tire le titre de capitale de l'art andalou en Algérie[5]. Selon l'auteur Dominique Mataillet, divers titres sont attribués à la ville dont « la perle du Maghreb »[6], « la Grenade africaine » et « la Médine de l'Occident »[7]. Géographie[modifier le code] Situation[modifier le code] Le territoire de la commune de Tlemcen est situé au centre de sa wilaya. Elle est située à 141 km au sud-ouest d'Oran, à 547 km à l'ouest d'Alger, à 310 km au nord d'Aïn Sefra[8], à 91 km de Sidi Bel Abbès et 569 km de Béchar[9]. Communes limitrophes de Tlemcen Hennaya Chetouane Chetouane Mansourah Chetouane Mansourah Terny Beni Hdiel Aïn Fezza Relief[modifier le code] Occupation du sol dans la commune. Plan de la ville de Tlemcen et son agglomération. Tlemcen est adossée aux monts de Tlemcen, sur les derniers plateaux de la Mesta sud oranaise[8], et tournée vers la mer, que l’on aperçoit à 50 km par la trouée que fait la Tafna dans la chaîne côtière des Trara[10]. La ville, établie sur un plateau calcaire à 800 m d'altitude, repose adroitement au sud du promontoire rocheux de Lalla Setti[9], enserrée entre les villages d'El Eubbad à l'est et de Mansourah à l'ouest. La ville surplombe la haute plaine de Tlemcen qui s'étale à ses pieds, son horizon étant encadré par le massif des Traras[9]. Elle surplombe les plaines de Hennaya au nord et de Maghnia à l’ouest, qui constituent le vaste territoire du Ḥawz irrigué par la Tafna, et l'oued Isser et leurs affluents. En outre les nombreuses sources qui descendent en cascades du massif, offrent à la région oliveraies, grandes et petites cultures, vignobles, bois et pâturages[10]. Climat[modifier le code] Cet agencement géologique sert de couloir à l'air marin qui tempère la rigueur des hivers et la chaleur des étés. La région de Tlemcen s'inscrit comme un îlot arrosé au milieu des zones semi-arides de la Moulouya marocaine à l'ouest, de Sidi Bel Abbès et Mascara à l'est et d'El Aricha au sud. Données climatiques à Tlemcen. Mois jan. fév. mars avril mai juin jui. août sep. oct. nov. déc. année Température minimale moyenne (°C) 5 7 8 10 12 16 19 20 18 13 10 7 12 Température moyenne (°C) 10 12 13 15 18 22 25 26 24 19 15 12 17 Température maximale moyenne (°C) 15 16 18 20 23 27 31 32 30 24 20 16 23 Précipitations (mm) 62 52 59 55 38 11 2 5 23 41 61 45 454 Source : Weatherbase, statistiques sur 12 ans[11],[12]. Diagramme climatique JFMAMJJASOND 15562 16752 18859 201055 231238 271611 31192 32205 301823 241341 201061 16745 Moyennes : • Temp. maxi et mini °C • Précipitation mm Transports[modifier le code] Tlemcen est desservie par l'aéroport international de Tlemcen - Zenata - Messali El Hadj situé à 22 km au nord-ouest de la ville. La ville dispose d'une télécabine, inaugurée en 2009, qui relie les quartiers ouest de la ville au plateau de Lalla-Seti, à plus de 1 200 m d'altitude ; il est très fréquenté durant le week-end par les familles[13] en quête de divertissements. Tlemcen est reliée à l'autoroute Est-Ouest, longue de 1 216 km, dont elle est proche de l'extrémité occidentale. Elle permet de relier Tlemcen à Annaba, ville située à son extrémité orientale, en 10 heures de route[14]. En outre, elle est reliée à Alger via la Route nationale 13 et à Oran par la Route nationale 2[9]. Le transport ferroviaire connaît un nouveau développement depuis le début des années 1990, notamment par la mise en circulation d'un train interurbain reliant Tlemcen à Sabra et qui assure aussi le transport estudiantin. Le transport ferroviaire est marqué, dans les années 2000, par la reprise de la ligne ferroviaire de transport de voyageurs entre Oran et Tlemcen via Sidi Bel Abbès et la réouverture de la ligne reliant Tlemcen à Maghnia[15]. Ces embranchements sur le réseau ferroviaire ont facilité le transport des marchandises et des produits des secteurs économiques de Tlemcen mais également d'Ouled Mimoun, Maghnia et Ghazaouet[16]. Localités[modifier le code] En 1984, la commune de Tlemcen est constituée à partir des localités suivantes[17] : Tlemcen, Abou Tachefine, Sidi Boumédiène, Kiffane Nord, Koudia et Boudghène. Toponymie[modifier le code] Selon une première hypothèse, le nom de Tlemcen proviendrait du mot berbère Tilimsan, agglutination des deux mots telem et sin signifiant selon Ibn Khaldoun « composé de la terre et de la mer »[18] ; le mot est cité pour la première fois par Tabari qui mentionne Tlemcen en parlant des Banou Ifren[18]. Quant à Yahya Ibn Khaldoun, il indique que Tlemcen signifierait « le Désert et le Tell »[18]. Selon une autre hypothèse, le nom de Tlemcen signifierait « sources ou poches d'eau captées »[19], en langue berbère. Enfin, selon Michel Malherbe, le nom de la ville proviendrait de Tala Imsan, « la source tarie » en berbère[20]. Certains historiens modernes ont rapproché le mot Tlemcen de tilmasit dont le pluriel tilmasin, désigne « la terre ou le champ fertile avec beaucoup d'eau et de vergers »[8]. Sous le règne des Zianides, la ville a porté sa dénomination définitive qui est Talamsan. À l’époque romaine, elle avait comme dénomination Pomaria qui signifie « verger de pommes » en latin[21]. Après l’islamisation de la ville, elle a changé de nom pour devenir Agadir qui signifie « rocher fortin » en berbère[22]. Sous le règne des Almoravides, le camp implanté à l’ouest lors du siège en 1069, s’est transformé en un nouveau centre urbain, distinct de Tagrart, qui signifie « camp » en langue des Zénètes[22]. Dans les textes arabes le toponyme de la ville figure sous différentes graphies : Tilimsān ; Tinimsān ; Tlamsin ; Tlamsan ; Tāferzat ; Aqādir ; Ağādir ; Ağadir ; Talšān ; Balnsān[8]. Les auteurs arabes médiévaux la nomment dès le IXe siècle Tlemcen, même quand ils font la distinction entre deux villes : Agadir et Tagrart, ces auteurs mentionnent que Tlemcen est divisée ou constituée de deux villes[8]. La ville est appelée aussi Madīnat ou Arḍ al-Ḏjidār (« la ville du Mur) » par allusion au mur dans le Coran[10]. Histoire[modifier le code] Préhistoire[modifier le code] La proche région de Tlemcen a été habitée à l'époque néolithique[23]. Les grottes situées dans la proximité et les artefacts découverts témoignent de la présence humaine dès l'époque préhistorique[9], ce dont témoigne la découverte en 1875 par Gustave-Marie Bleicher de haches polies dans les grottes de Boudghène. En 1941, M. Estaunié[Qui ?] a mis au jour, à Bab El Qarmadin, un magnifique polissoir néolithique actuellement conservé au musée de la ville. Il existe trois gisements préhistoriques importants dans la région : le lac Karar à 1 km au sud de Remchi, les abris sous roches de la Mouilah à 5 km au nord de Maghnia et le gisement dit « d'Ouzidan » à 2 km à l'est d'Aïn El Hout. Les abris de la Mouilah et de Boudghène présentaient les meilleures conditions d'habitat pour l'homme préhistorique qui s'y est fixé durablement. Antiquité[modifier le code] À la fin du IIe siècle, au début de l'ère sévèrienne, un castrum romain est installé sur un piton rocheux qui domine la plaine de Chetouane. Son nom de Pomaria signifie « vergers » en latin, sans doute en référence à la plaine fertile qu'il domine. Ce camp, qui est créé en même temps qu'Altava et Numerus Syrorum, avait pour rôle de surveiller les confins de la Maurétanie. C'est l'acte de naissance d'une cité qui va jouer un rôle religieux puisqu'elle devient le siège d'un diocèse chrétien : l'évêque Victor, qui y officie, joue un rôle important au concile de Carthage de 412[24]. En 429, les Vandales, un peuple germanique venant d'Andalousie, débarquent à l'embouchure de la Moulouya et s'emparent de la Maurétanie, mais ils ne contrôlent que la côte ; une principauté berbère s'érige autour de Pomaria, qui prend alors le nom berbère d'Agadir. C'est une période caractérisée par l'apparition de principautés berbères dirigées par des seigneurs locaux[24], probablement par la tribu des Ifran[8]. Elle dure 120 ans, jusqu'à ce que les Romains revenus d'Orient reprennent le pays[24]. Les seuls vestiges connus de cette époque sont des pierres tombales enchâssées dans la structure du minaret d'Agadir. Plusieurs épitaphes chrétiennes tardives (Ve et VI° siècles) ont été découverts[8]. Plusieurs auteurs arabes médiévaux évoquent les constructions antiques de la ville[8]. Période des dynasties islamiques[modifier le code] Début de la période islamique[modifier le code] Selon Ibn Khaldoun[25], la région est avant l'arrivée des Omeyyades le royaume des Zénètes, dont les Banou Ifren et les Maghraouas, des tribus qui mènent une vie pastorale et rurale. Le même auteur signale que les Maghraouas ont été les premiers Berbères à discuter avec le calife Othmân ibn Affân lors de l'avènement de l'islam ; Ouezmar Ibn Saclab fut leur premier ambassadeur auprès du calife qui le désigne pour gouverner les Zenètes. Toujours selon Ibn Khaldoun, à la suite d'Ibn al Raqiq, Tlemcen est conquise par Abou el Mohajir Dinar, successeur de Oqba. En souvenir de ce passage, une source porte encore le nom d'Aïn el Modjir à l'époque d'Ibn Khaldoun qui vécut un temps à la cour des souverains de Tlemcen au XIVe siècle. En 765, dans la mouvances d'autres tribus berbères sur l'ensemble du Maghreb, les Banou Ifren s'insurgent en 765 et somment d'autres tribus de se convertir au kharidjisme. Ils proclament calife leur chef Abou Qurra qui constitue un royaume kharéjite sufrite à Tlemcen. Abou Qurra prend la tête d'une armée de 40 000 hommes et assiège Tobna où le général abbasside Omar Ibn Hafs est retranché avant de se mettre en campagne sur Kairouan. Il cerne cette ville mais échoue à la prendre. Abou Qurra et ses Beni Ifren regagnent Tlemcen[26]. Il ne reste comme vestige de cette période que le nom d'une porte occidentale de la ville, appelée Bab Abu Qorra (aujourd'hui Qorrane) mais c'est à l'occasion de cet épisode historique que la cité entre dans l'histoire du Maghreb[27]. Elle passa ensuite sous le pouvoir de la dynastie des Banou Khazar[8]. Abd al-Rahmân Ibn Rustom, kharidjite crée un État ibadite englobant l'Ifriqiya[28]. En 760, il est attaqué et vaincu par le gouverneur d'Égypte. Il abandonne l'Ifriqiya aux armées arabes et se réfugie dans l'Ouest algérien où il fonde Tahert en 761 qui devient la capitale du royaume rostémide[28],[29]. L'assise de l'imamat rostémide de Tahert repose sur les tribus berbères du Maghreb central acquises à la doctrine kharidjite et va s'étendre de Tlemcen à l'ouest aux monts du Hodna à l'est. Tlemcen et sa principauté suffrite deviennent une marche du Maghreb central rostémide, partageant une obédience kharéjite proche et opposée à l'orthodoxie de Kairouan[30]. La ville joue un rôle important lors de la conquête de la péninsule Ibérique puisque c'est dans cette ville que Tariq ibn Ziyad retient en otage les enfants du comte Julien[31]. À l'est, le nouveau pouvoir des chérifs idrissides menace le domaine des Rostémides. Après avoir soumis le nord du Maghreb extrême, Idriss Ier franchit la Moulouya et pénètre au Maghreb central jusqu'à Tlemcen. Son intention est alors de conquérir la région orano-tlémcenienne jusqu'alors dans l'obédience kharidjite du Maghreb central[32]. En 790, Idrîss Ier obtient de Mohammed Ibn Khazar, émir des Zénata, la possession de la cité et, après un séjour de quelques mois pendant lequel il pose les fondements de la mosquée-cathédrale, reprend la route du Maghreb el-Aksa (actuel Maroc). Sous les Idrissides, la ville se dote d'une enceinte défensive qui s'ouvre par cinq portes. Al-Bakri la décrit comme « une grande ville qui possède des bazars, des mosquées, des moulins et même une église fréquentée par les chrétiens. Elle est un point de réunion pour les marchands de tous les pays et n'a jamais cessé d'être la demeure des hommes savants dans la loi et la tradition… »[31]. Dans la marche orano-tlemcenienne le retour au kharidjisme est important et encouragé par les Rostémides, la conquête d'Idriss est éphémère. Idriss II lance une autre expédition vers 805 pour reprendre Tlemcen mais n'ose pas affronter les Rostémides et Tahert directement. Il conclut un accord avec les Aghlabides de Kairouan pour prendre l’État kharidjite en tenaille[32]. Les Aghlabides lui reconnaissent en échange le droit moral d'occuper Tlemcen. La région est encore perdue par les Idrissides. À la mort d'Idriss II, son fils aine Mohamed concède à son frère Souleiman la charge de reprendre et de gouverner la région : cette entente est à la base de la création d'un royaume Soleïmanides compris entre Tlemcen et le Chélif et dont le but est de miner l'autorité morale des kharidjites au Maghreb central. Cependant cette politique centrée sur les chérif échoue : ces derniers au Maghreb central ou au Maghreb extrême se replient entourés de notables arabes dans les villes, et laissent graviter autour des centres de pouvoir des tribus berbères de facto indépendantes[33]. Le pays orano-tlemcénien était contrôlé par les tribus zénatiennes, Maghrawa et Banu Ifran[34]. Les sources numismatiques concourent à apporter des nuances à l'interprétation énoncée par Ibn Abi Zar de l'ère mérinide, qui fait mention d'une période idrisside. Trois pièces de monnaie, n'appartenant pas à l'époque idrisside et datées respectivement de 796-797, 806-807 et 813-814, apportent la preuve que Tlemcen ne se trouvait pas sous la domination idrisside quelques années seulement après la prétendue conquête d'Idrīs Ier. Bien qu'Idrīs Ier ait peut-être visité Tlemcen, son autorité semble n'y avoir été que temporaire et de manière fugace, n'ayant pas laissé de traces dans le domaine numismatique[36]. Par la suite, Idris II prend possession de la ville en 814, mais il ne s'agit plus d'une conquête, mais plutôt d'une visite de caractère officiel. Avant cette visite, une pièce de monnaie portant le nom d'un individu nommé al-Layṯ témoigne à nouveau que la domination idrisside n'était pas pleinement reconnue. En revanche, après la venue d'Idrīs II, deux dirhams frappés respectivement aux années 822-823 et 827-828 sont émis en son nom à Tlemcen par Muḥammad b. Sulaymān[36]. Quant à l'inscription de la mosquée d'Aghadir, le récit s'appuie sur un témoignage oral datant du XIIe siècle, visant à renforcer la crédibilité du récit. Toutefois, il est à noter que ces deux mentions concernant la mosquée de Tlemcen sont introduites pour la première fois par Ibn Abi Zar et qu'aucune source antérieure à la période mérinide ne vient corroborer ces assertions, qui ont ensuite été reprises par des historiens ultérieurs[36]. Période des empires maghrébins[modifier le code] Les Rostémides et les Soleïmanides assistent de fait au morcellement de leur territoire qui tombe aux mains de chefferies berbères. Une tribu en particulier, les Sanhadja Talkata, exerce une suprématie sur les autres tribus grâce à son nombre, son armée et la qualité de son chef : Menad père d'un certain Ziri[33], fondateur de la dynastie des Zirides En 931, l'allié des Fatimides, Moussa Ibn Abi el-Afia, marche sur Agadir et détrône le gouverneur idrisside, El-Hassen, fils d'Abu el-Aich. Les Fatimides règnent durant 24 ans, jusqu'en 955. Agadir est alors enlevée par les troupes omeyyades d'Abd al-Rahman III, calife de Cordoue. L'Ifrénide Yala Ibn Mohamed, maître du pays des Zenata, obtient du souverain le gouvernement de la cité[37], mais il est tué par Jawhar al-Siqilli, chef des Fatimides, ce qui provoque un conflit dans toute la région de Tlemcen. Les Maghraouas et les Banou Ifren s'unissent alors contre les Zirides, vassaux des Fatimides. Cette union des Zénètes leur permet de rester souverains dans l'Ouest du Maghreb. Mais Ziri Ibn Attia, chef des Maghraouas, fait alliance avec les Zirides, ce qui provoque la réaction de Yeddou des Banou Ifren qui fait la guerre aux trois puissances du Maghreb : les Maghraouas, les Zirides et les Omeyyades. Yeddu est toutefois vaincu par Ziri Ibn Attia[38]. Selon Al-Nowaïri, la ville aurait été vidée de sa population sous le règne de Bologhine ibn Ziri, consécutivement à une attaque menée par les Zanāta. Ces derniers auraient déplacé les habitants de Tlemcen vers Achir, la capitale des Zirides. En commémoration de leur ancienne ville, les Zirides auraient par la suite construit une nouvelle ville qu'ils nommèrent Balinsan[8]. Toutefois, même en prenant en considération ce récit, il est peu probable que Tlemcen ait été complètement vidée de sa population et que le site ait été totalement abandonné[8]. Les Banou Ifren sont attaqués par la coalition des Hammadides et des Hilaliens en 1058[39], qui l'emportent. Abu Soda des Banou Ifren de Tlemcen est le dernier commandant des troupes zénètes à tenir tête aux attaques de cette coalition[39]. Après sa défaite, presque tout le Maghreb passe sous contrôle des Hilaliens et du reste des Hammadides[réf. nécessaire]. Le pouvoir y est alors accaparé par les Banou Khazar des Maghraouas, notamment par Yala et ses descendants[8], la ville devient leur capitale[10]. En 1080, avec l'installation des Almoravides, le site de la ville est déplacé plus à l'ouest : c'est Tagrart qui devient, après Marrakech, la seconde capitale de l'Empire almoravide. La nouvelle ville annexe Agadir au cours de son expansion. La ville connaît une certaine dynamique urbanistique sous les Almoravides : c'est durant cette période qu'est érigée la Grande Mosquée fondée par Ali Ben Youssef[40]. En 1143 Tlemcen passe sous les Almohades[8], Abd al-Mumin l'entoura d’un solide rempart en 1145[10]. Tagrart est habitée par les officiels, Agadir par le peuple[41]. Tlemcen, en raison de son rôle stratégique, devient un chef-lieu de province. Les Almohades, qui y frappent leur monnaie, édifient des châteaux, de grandes maisons, des palais et de solides remparts, des foundouks et un port à Honaïne pour le commerce transafricain et méditerranéen. À cette époque, Tlemcen est un pôle commercial de premier plan et la capitale du Maghreb central[5]. Capitale des Zianides[modifier le code] En 1235, elle devient la capitale du Royaume zianide qui s'étendit au XIVe siècle, la position de la cité zianide rendait son séjour agréable et favorisait son activité commerciale. Bâtie à mi-hauteur d'une pente, au milieu des vergers, elle présentait tant de charmes qu'un écrivain arabe la comparait à « une jeune fiancée sur son lit nuptial ». Elle commandait le carrefour de plusieurs grandes voies, surtout de celles qui conduisaient des ports de Honaïne (à 36 km à l'est de Maghnia) et d'Oran au Tafilelt[41]. Le royaume berbère de Tlemcen est fondé par Yaghmoracen Ibn Zian, de la dynastie Zénète des Abdalwadides, pour un règne qui va durer près de cinquante ans (1236-1283)[8]. La grandeur de la ville médiévale est un fait indiscutable, du moins d'un point de vue urbanistique, comme l'attestent les textes et les monuments actuels[8]. Yaghmoracen Ibn Zian prend Tlemcen et fait construire une grande mosquée. Son règne est rapporté par Ibn Khaldoun, qui mentionne des anecdotes à son sujet. Ainsi, le roi qui est décrit comme magnanime se riait des généalogistes qui voulaient le faire descendre du prophète Mahomet, et devant ceux qui voulaient inscrire son nom sur un minaret qu'il avait fait élever à Tlemcen, il répondit dans la seule langue qu'il connaissait, le berbère : « Dieu sait » (Issen Rebbi)[42]. En 1370, Ibn Khaldoun est venu se réfugier chez le sultan zianide de Tlemcen, Abou Hammou Moussa II, alors qu'une guerre éclate entre la cité et Fès. Il y assume les fonctions de grand vizir de la cour, l'un des plus hauts postes qui lui aient été attribués, et prend en charge une mission à Biskra, en vue de recruter des soldats parmi les tribus arabes des Dhawawidas. Son séjour à Tlemcen constitue ainsi une étape très importante dans sa vie. Durant ses différents passages à Tlemcen, il enseigne aussi dans la Médersa Al Khaldounia, située dans le quartier d'El Eubad à proximité de la mosquée d'Abou Madyane et considérée comme un joyau architectural[43]. À son apogée, au XVe siècle, cet État contrôlait un territoire allant de l'Atlas à l'actuelle Tunisie. Il attirait les savants et les artistes de toutes parts. La fonction culturelle de la capitale se matérialise aussitôt par l'érection de nombreux monuments, chefs-d'œuvre qui ont pendant longtemps caractérisé le royaume de Tlemcen[8]. L'activité culturelle et scientifique se développa également grâce au mécénat de certains princes, notamment Abû Tâshfîn (1318-1337) et Abou Hammou Moussa II (1359-1389)[8]. Cette ville était aussi un centre d'études musulmanes, qui comptait cinq médersas renommées[44]. Les Tlemceniens admiraient Sidi Wahhab, qui fut le compagnon du prophète et qui, venu à la suite de Oqba avait été enterré dans la ville ; Sidi Daoudi, le grand saint du Xe siècle et surtout Abou Madyane, le mystique andalou du XIIe siècle. « Tlemcen, écrit un auteur arabe du XIVe siècle, est la patrie d'une foule d'hommes de bien et d'honneur, de personnes sûres et respectables, de gens honnêtes et religieux… Pour la plupart, les habitants de Tlemcen s'adonnent à l'agriculture et à la fabrication des haïks en laine ; ils excellent dans la confection des vêtements fins… C'est ce qui a valu aux Tlemceniens la réputation dont ils jouissaient jadis et qu'ils ont encore à présent[45]. Le rayonnement de la capitale du Maghreb central trouve son fondement dans plusieurs aspects, avec une emphase particulière sur son bon fonctionnement économique. Les récits des voyageurs-géographes convergent vers la mise en évidence de la fécondité des terres environnantes de Tlemcen, caractérisée par l'abondance et la diversité de ses cultures, englobant notamment les céréales et les fruits. De surcroît, leur attention se porta sur les moulins, plus spécifiquement les moulins hydrauliques. De plus, les auteurs mentionnent également la présence de marchés prolifiques et animés, constitués en partie par une offre variée de produits[8]. Les produits de l'industrie tlemcenienne sont vendus sur les marchés les plus reculés de l'Orient et de l'Occident. Ajoutez à cela que Tlemcen est une pépinière de savants réputés pour leur enseignement remarquable, et de saints bien connus pour leur profonde piété[46]. ». Les voyageurs citent les produits d'exportation qui sont à base de laine (habits, vêtements, etc.) dont Ibn Saïd note la qualité et la perfection qui « […] dépassent tous ceux du Maghreb » ou de cuir : brides, selles avec leurs accessoires. Al-Zuhri mentionne de confection de tapis de haute qualité[8]. À son apogée, Tlemcen comptait environ 100 000 habitants[9]. Au cours du XVe siècle, la population a considérablement diminué en raison des conflits constants entre les Zianides et les Mérinides. Selon Al-Wazzan, après la chute du pouvoir des Mérinides, la population était de 13 000 feux, comparée aux 16 000 feux de l'époque d'Abû Tâshfîn[8]. Malgré cette diminution, la ville restait une étape majeure dans les échanges commerciaux entre l'Europe et le Soudan, assurant ainsi l'approvisionnement de ses habitants[8]. Au début du XVIe siècle, Léon l'Africain insistait sur la loyauté renommée des commerçants de Tlemcen[41]. Selon l'auteur, les habitants de Tlemcen étaient répartis en quatre classes distinctes : les artisans, les commerçants, les étudiants et les soldats[8]. Par ailleurs, il mentionne que les Tlemceniens possédaient des résidences secondaires situées en dehors de la ville, qu'ils utilisaient pendant la saison estivale. Ces maisons étaient bien construites et contribuaient au confort des habitants[8]. Léon l'Africain mentionne également la présence de grands hammams de qualité et de maisons bien édifiées à Tlemcen[8]. De plus, il décrit la prospérité de l'artisanat et du commerce dans les divers quartiers de Tlemcen. L'auteur fait également référence aux fondouks de la ville, dont deux étaient spécifiquement destinées à l'hébergement des négociants génois et vénitiens[8]. La société tlemcénienne était « polie, dévote et cultivée », d'après Georges Marçais. Relation avec l'Andalousie et Reconquista[modifier le code] Tlemcen eut des échanges divers avec l'Espagne musulmane par des échanges et apportera aides militaires contre la Reconquista chrétienne. Les Nasrides signent des traités de paix avec les souverains zianides de Tlemcen, ils deviennent alors alliés un temps contre la couronne d'Aragon et les Mérinides qui furent précédemment les alliés des Nasrides[47]. Plusieurs sultans de Tlemcen furent élevés dans les cours d'al-Andalus, comme le quatrième roi de la dynastie des Banou Abdelouad, Abou Tachfin fils d’Abou Hammou, élevé à la cour Nasride de Grenade où il recevra son initiation princière au palais de l’Alhambra. Tlemcen est restée longtemps une ville amarrée à l’Andalousie décrite et chantée par ses poètes. Les habitants des deux capitales avaient beaucoup d’affinités et partageaient les mêmes traditions dans l’habillement, l’art culinaire enfin, le parler avec ses inflexions particulières communes[48]. Les poètes andalous, Ibn Khafadja, Lissan Eddine Ibn el Khatib, le soufi Mahieddine Ibn Arabi de Murcie témoigneront chacun de sa beauté, la comparant souvent à Grenade. Tout comme les poètes, les princes zianides feront également des séjours fréquents en Andalousie. Honaïne, le port de Tlemcen, était distant de Murcie de deux jours de bateau seulement, ce qui la rendait très proche par mer et plus que d’autres villes dans le Maghreb, de Murcie. Cette proximité rendait plus ou moins facile les échanges entre Tlemcen et Grenade les deux capitales zianide et nasride au destin commun né, qui, rappelons-le, au même moment, sur les décombres de l’ancien Empire almohade au XIIIe siècle s’y sont taillés des royaumes. Le grand poète tlemcenien Ibn el Khamis (XIIIIe siècle) passa plusieurs années de sa vie à Grenade où il mourut[49]. Cette relation perpétuelle entre les deux capitales, a fait de Tlemcen la jumelle africaine de Grenade. L'influence andalouse s'accentua au XIIe siècle, lorsque la r econquête dirigée par les rois chrétiens et achevée par les Rois catholiques fit refluer sur l'Afrique du Nord les Moros (Maures) qui sont à l'origine de ces communautés andalouses qui ont gardé les clés de leurs maisons abandonnées en Andalousie mauresque, ainsi que leur connaissance, genre musical et poétique. L’arrivée de ces Andalous raffinés et industrieux va d’ailleurs aider Tlemcen à s’ériger en vraie capitale arabo-musulmane avec ses palais, ses mosquées, ses médersas, ses foundouks, son commerce transsaharien et méditerranéen et, enfin, une riche vie de cour à l’intérieur du Méchouar et où les musiciens avaient une place d’honneur autant que les poètes et les artistes[49]. D'après l'historien tlemcenien Al-Maqqarî, après la chute de Grenade, de nombreux membres du clan Bannigas ont abjuré l'islam et ont ainsi formé le noyau de la famille chrétienne des Venegas, cela-dit, d'autres membres du clan ont gardé l'islam pour religion et se sont réfugiés à Oran. Quant à Boabdil, il est allé vivre à Fès avec certains membres de sa famille, d'autres sont venus à Tlemcen, comme son oncle Mohammed XIII az-Zaghall[50],[51] où il sera enterré dans la nécropole royale zianide de Sidi Brahim. Sa pierre tombale sera découverte en 1848, elle fut présentée pour la première fois à l'Exposition universelle de 1889. À Tlemcen, un nombre relativement important d’Andalous et de Morisques y trouveront la paix, dont de nombreux juifs, fuyant l’inquisition des Rois catholiques pendant la Reconquista. Avec ces exodes, c'est une partie de la mémoire andalouse qui va également émigrer dans cette ville. Elle sera l'une des héritières d'al-Andalus de par son art de vivre et de ses legs philosophiques et artistiques[5]. L'histoire de Tlemcen signale que dans cette ville 50 000 Andalous[52], venus du royaume de Cordoue, trouvèrent asile ; on reconnaissait autrefois leurs descendants à leur costume particulier, plein d'élégance et de faste, et surtout à leur large ceinturon de soie aux couleurs chatoyantes ; de même qu'on reconnaît leurs maisons de style mauresque, avec le patio formé de galeries à arcades, les vasques à jet d'eau, les parterres de jasmins et de giroflées[49]. Un extrait d'un texte d'Ibn Saïd résume d'une façon spécifique l'image économique de Tlemcen: « Les Andalous la percevaient comme une ville andalouse, pour son eau, ses jardins et la multiplicité de ses industries »[8]. Dans le langage de la ville se mêlent des mots comme rojo/a, moreno/a, cuadra, barato, gusto, falta, miseria, etc.[53], emprunts linguistiques permis par les brassages de populations du pourtour méditerranéen consécutifs aux « conquêtes, migrations et exodes »[54]. Période ottomane[modifier le code] Avec le XVIe siècle et l'effondrement de la dynastie zianide, la ville entre en décadence, passant des 100 000 habitants au moment de son apogée, à des chiffres variant selon les auteurs de 7 000 ou 8 000 habitants[55] à plus de 10 000 habitants[56] dans la période pré-coloniale (entre 12 000 et 14 000 au début du XIXe siècle[57])[58]. En 1516, le souverain zianide Abou Abdallah Mohamed meurt sans laisser de successeur, ce qui engendre des conflits dans la dynastie. Son oncle Abou Hammou Moussa III devient souverain, après avoir attaqué et mis en prison l'émir Abou Zeyane, frère aîné du défunt roi. Il s'allie aux Espagnols, ce qui provoque l'hostilité de la population qui appelle à son secours le fameux Arudj Barberousse. Accueilli en libérateur, il rétablit Abou Zeyane sur le trône. Abou Hammou Moussa prend alors la fuite et demande asile et vengeance aux Espagnols basés à Oran[59]. Ces derniers s'emparent de la Kalâa des Beni Rached et tuent Ishaq, un frère d'Aroudj. Ils attaquent ensuite Tlemcen sous le commandant de Dom Martin d'Argote, qui avait ramené avec lui les contingents musulmans restés fidèles à Abou Hammou Moussa. Pendant une courte durée, la ville passe sous la souveraineté du gouverneur espagnol d'Oran puis sous la domination d'Arudj Barberousse qui est fait prisonnier à Tlemcen en 1518 puis tué. La cité devient ottomane en 1553, après que le dernier roi zianide, Moulay Hassan, se réfugie à Oran[59]. Les Ottomans ne font pas de Tlemcen le siège d'un beylicat[60], les villes de Mazouna, Mascara et enfin Oran, reprise aux Espagnols au XVIIIe siècle, la remplaçant comme capitale de l'Ouest algérien[3]. Elle devient alors une ville parmi d'autres du Beylik de l'Ouest, dont la capitale ne sera jamais la cité zianide, mais bel et bien Alger[61]. Tlemcen donne à la régence d'Alger et à l'Empire ottoman un beylerbey, en la personne de Youssef Pacha[Passage contradictoire avec l'article Liste des gouverneurs de la Régence d'Alger, section Beylerbeys], gouverneur de la ville. Durant la période ottomane (XVIe au XIXe siècle ), plusieurs familles tlemcéniennes furent issues des Kouloughlis, descendants de soldats et d’administrateurs ottomans mariés à des femmes locales. Ces familles ont marqué la vie sociale, religieuse et économique de la ville, parmi elles figurent : Kahoudji, Brixi, Berrezoug, Nebia, Benyelles, Gourmala, Korso, Bouchenak, Benosman et Bendella[62]. Les Kouloughlis, à côté de la population autochtone de souche citadine dite Hadar, forment la majorité de la population. Ils ont leur propre divan et perçoivent l'impôt de zones délimitées qui constituent leur « État » personnel[63]. Tlemcen demeure un siège d'une grande activité artisanale et commerciale, la ville avait plus de 500 métiers à tisser, tous les métiers et tous les commerces sont répartis entre diverses places et rues[64]. Colonisation française[modifier le code] Après la chute d'Alger en 1830 et le début de la conquête de l'Algérie par la France, le souverain chérifien souhaite s'emparer de la ville. Les Marocains se retirent finalement de la ville devant l'émir Abd el-Kader[65]. L'effondrement du pouvoir turc à Alger eut un impact négatif sur le tissu urbain, notamment en raison des conflits endémiques entre la population de la ville, issue de diverses tribus berbères et arabes, et les Kouloughlis. La ville de Tlemcen était composée de trois quartiers distincts, habités par trois groupes socio-ethniques. La partie haute, ou occidentale, était occupée par les Kouloughlis ; les Hadars vivaient dans la partie basse ; et enfin, les Juifs étaient installés dans la partie basse, ou centrale, située au nord du Mechouar[66]. Les Kouloughlis, très fiers de leurs origines, avaient toujours entretenu des relations étroites avec l'Orient, avec Damas et Constantinople[67]. Peu après l'arrivée de Desmichels, l'émir entra dans Tlemcen (17 juillet 1833) où son autorité fut reconnue, à l'exception des Turcs et des Kouloughlis qui furent confinés dans le Mechouar[68]. En 1836, le maréchal Clausel entra dans la ville de Tlemcen, désertée par les Maures, pour relever la garnison kouloughli du mechouar. Les Kouloughli, retranchés autour du mechouar, s'opposaient à l'émir Abdelkader et s'allièrent aux Français. Ces derniers nommèrent Moustapha-ben-Mekallech (fils de Mekallech, ancien bey d'Oran dans la régence d'Alger) « bey de Tlemcen »[69]. Par le traité de la Tafna, la ville devient en 1837 l'une des capitales de l'État d'Abd el-Kader avant d'être définitivement occupée par les Français en 1842[65]. Elle devient alors chef-lieu de la cinquième division militaire d'Oran et se voit dotée d'un sous-préfet en 1858[65]. Durant cette période, la ville est marquée par un exode de sa population qui préfère s'expatrier à l'étranger, notamment vers la Syrie, la Turquie et le Maroc, que de rester sous domination coloniale. Ainsi, une importante communauté s'implante à Fès et forme, avec des Algériens d'origines diverses, une communauté privilégiée, administrée par un naqib tlemcenien. L'activité commerciale de la ville décline alors au profit de la ville d'Oran[70]. En 1910-1911, un important exode de Tlemceniens, concernant 508 familles, fut justifié par le Conseil général d'Oran comme étant l'œuvre de familles kouloughli, sur la base de l'analyse des noms figurant sur la liste des Tlemceniens partis pour la Syrie[71]. D'après Kamel Kateb, à l’instar d’autres villes algériennes, Tlemcen a connu un déclin de sa population indigène, et ce n’est qu’en 1891 qu'elle a retrouvé son effectif de 1830[72]. La population évolue sur toute la période de la colonisation de 5 000 habitants en 1842 à 73 000 habitants en 1954 et 82 500 habitants en 1960[73]. Dans les années 1920, la population comprenait environ 30 000 musulmans, 6 000 juifs et 4 000 européens[10]. Cependant, la colonisation bouleverse moins la structure sociale de la ville qu'elle ne l'a fait dans la plupart des autres villes algériennes, la bourgeoisie locale ayant participé à l'évolution urbaine de cette période. La proportion des Européens est toujours restée relativement faible par rapport aux autres villes algériennes de même taille[75]. De toutes les villes de l'Ouest oranais, Tlemcen est celle qui a été la moins pénétrée par l'immigration espagnole ; la limite de cet exode ibérique du milieu du XIXe siècle semble avoir été la région d'El Malah (Rio Salado), Sidi Bel Abbès et Béni Saf[76]. Au début du XXe siècle, les premiers nadis se sont formés : le cercle kouloughli « jeunes Algériens » en 1910 et le cercle hadri « Nadi Islami » en 1912, les deux seront débordés à la génération suivante par le cercle « Nadi Sa’ada »[77]. La colonisation française a provoqué la disparation des deux tiers de la ville intra-muros[78] ainsi que la destruction de certains monuments dans le cadre d'« aménagements »[79],[5],[78] : le palais El Mechouar, aménagé en poste militaire ; la porte Bab El Key'yis, édifice monumental encadré par deux tours carrées avec une troisième de style zianide, circulaire au centre de la terrasse, possédant un double accès intérieur et extérieur à trois arcs avec couleurs ; la médersa Tachfinia, édifiée au XIVe siècle, détruite durant les années 1870 ; la médersa El Yaqoûbia ; le quartier commercial de la Qissaria remplacé par un marché couvert en 1904 ; la forteresse, symbole de l'époque zianide, qui alignait dix tours carrées ; une ancienne maison mauresque et son jardin remplacée par la caserne Mustapha ; un tiers de la ville remplacé par la caserne Gourmala ; les deux places du fondouk et de la mosquée déstructurées en 1887 ; la mosquée Sidi al-Hasan ; la mosquée Sidi El Haloui, transformée en musée. Indépendance[modifier le code] La communauté juive, ayant eu son lot d'attentats et d'exactions, quitte Tlemcen en 1962, 8 000 personnes rejoignant Marseille[80]. L'indépendance de l'Algérie s'accompagne de la ségrégation ethnique et du départ d'une partie de la population tlemcenienne vers Alger, Oran et Sidi Bel Abbès. Conjointement, un afflux de population d'origine rurale s'est fixé à Tlemcen[5]. Démographie[modifier le code] Évolutions[modifier le code] Population de la ville et de la commune de Tlemcen de 1884 à 1902 Ville seule 1884 1892 1902 23 111 23 110 23 191 Commune 1884 1892 1902 24 117 29 405 35 382 Population 1884[81] ; population 1892[82] ; population 1902[83] Selon le recensement général de la population et de l'habitat de 2008, la population de la commune de Tlemcen est évaluée à 140 158 habitants contre 96 028 en 1977 : Évolution démographique 1977 1987 1998 2008 96 028110 242132 341140 158 (Source : recensement[84],[1]) Pyramide des âges[modifier le code] La pyramide des âges montre, en 2008, une importante population jeune : plus de la moitié de la population de la cité a moins de 30 ans. Cependant, on observe une diminution des naissances à partir de 1988 avant une reprise de natalité sur la période 2004-2008. Pyramide des âges à Tlemcen en 2008 en pourcentage[85]HommesClasse d’âgeFemmes0,62 80 ans et +0,79 1,65 70 à 79 ans1,87 2,52 60 à 69 ans2,71 4,44 50 à 59 ans4,21 6,39 40 à 49 ans6,09 7,70 30 à 39 ans7,56 9,31 20 à 29 ans9,02 9,12 10 à 19 ans8,59 8,85 0 à 9 ans8,57 Éducation[modifier le code] Fidèle à son passé, Tlemcen accueille plusieurs écoles et collèges renommés tels que la medersa Tachfinia aujourd'hui disparue, la médersa Khaldouniya, la médersa d'El-Eubbad, etc. Tlemcen a été l'une des trois villes de l'Algérie française à abriter un lycée franco-musulman, institution originale qui combine une formation en arabe à un cursus secondaire en français[13]. Il en est sorti de nombreux diplômés qui ont joué un rôle important dans le combat pour l'indépendance, puis dans le jeune État algérien, tels que des ministres, des patrons de sociétés publiques et des directeurs d'administration[13]. Les Tlemcéniens passés par ce lycée et par le collège Slane, une autre institution, ont longtemps occupé les postes-clés en dehors de l'armée et des services de sécurité[13]. Sur la période 1974-1980, l'enseignement supérieur est assuré au sein d'un centre universitaire qui regroupe à l'origine les seuls troncs communs des sciences exactes et de la biologie ; il s'est graduellement étendu à de nouvelles filières. L'université Abou Bekr Belkaid est créée par un décret de 1989, modifié et complété par les décrets de 1995 et 1998. Elle se compose de huit facultés réparties autour de pôles principaux, notamment l'Imama et Chetouane[86]. Culture[modifier le code] Tlemcen nous évoque aujourd'hui encore la capitale de l'Algérie indépendante au Moyen âge et une métropole prestigieuse[8]. Elle a toujours été un centre religieux, culturel, intellectuel et architectural important. À l'époque islamique, elle est l'une des cités du Maghreb les plus propices à la création et à l'épanouissement intellectuel et son influence sera grande dans tout l'Occident musulman[87]. Située au carrefour des routes qui mènent du Maroc à l'Algérie et de la mer Méditerranée au Sahara, Tlemcen joue un rôle culturel et commercial important[76]. Elle a maintenu les coutumes, les fêtes religieuses et, en général, toutes les cérémonies publiques et privées dans leur cadre ancien. Ainsi, Yennayer, la fête du jour de l'an berbère héritée de l'époque berbère pré-islamique, est toujours célébrée à Tlemcen[52]. La scène culturelle est animée par ses bibliothèques, ses centres culturels, son musée, ses théâtres et ses associations. La cité accueille en 2011 l'événement « Tlemcen, capitale de la culture islamique »[88]. Les échanges intellectuels avec Béjaïa sont aussi très importants, en théologie comme en musique, les deux villes ont toujours gardé un lien d'échanges que l'on constate dans les chansons de style arabo-andalou de Cheikh Sadek El Béjaoui. Ces deux grandes villes de la période islamique ont joué un rôle important dans l'instruction et l'enseignement des personnes du haut rang intellectuel tels que Sidi Boumediene, Yahia et Abderrahmane Ibn Khaldoun, etc. Au XIe siècle et au XIIIe siècle, les Tlemcéniens se sont rendus à Béjaïa, au XIVe siècle et au XVe siècle c'était le tour des Bougiotes afin de créer cette symbiose qui était un temps une tradition scientifique du Maghreb[89]. Musique[modifier le code] Articles détaillés : Gharnati, Houzi et Hawfi. Tlemcen est un des berceaux de la musique andalouse. Tlemcen est un centre important et est un des berceaux de la musique arabo-andalouse[9] : de nombreux artistes de ce genre musical sont originaires de cette cité. Cette musique est étroitement associée à la vie tlemcèniene depuis la légende de Ziriab et de son luth d'argent[52]. Du fait de son ancien statut de jumelle arabe de Grenade[48], elle a su préserver et développer la forme musicale arabo-andalouse de style gharnati[90]. Tlemcen est également le berceau du hawzi, un autre genre musical qui découle de la musique andalouse[91] (dont le musicien-poète du XVIIe siècle, Ben Messaîb est un représentant) et du hawfi, un genre poétique féminin[91]. Le Festival national de musique hawzi est ainsi organisé à Tlemcen. Le chant féminin est présent avec plusieurs versions originales : Cheikhate, Moussamiâte et f'qirate[92]. L'allaoui, une autre des musiques de Tlemcen et de sa région (Nedroma, Maghnia, Ghazaouet, Sebdou, MSirda Fouaga, etc.), était jouée et dansée par les guerriers berbères. Musées[modifier le code] Le musée de Tlemcen est situé dans l'ancienne médersa de Tlemcen inaugurée en 1905 et dont l'architecture a été inspirée de l'art musulman. Il comporte des collections d'archéologie musulmane, d'antiquités constituées essentiellement de pierres tombales romaines de Pomaria (Tlemcen), Altava (Ouled Mimoun) et Numerus Sirurum (Maghnia) et d'objets préhistoriques provenant principalement de la région mais aussi de certaines villes du Sud du pays comme Tindouf et Adrar. Le musée a connu une extension dans le cadre de la manifestation culturelle « Tlemcen 2011, capitale de la culture islamique »[93]. Le musée national d'art et d'histoire de Tlemcen, inauguré en 2009, a été aménagé dans l'ancienne mairie de Tlemcen située au centre-ville et qui a été entièrement restaurée. D'une superficie de 2 000 m2, il est doté de plusieurs salles d'exposition et de deux laboratoires. Il est consacré à la présentation des arts de la civilisation islamique, de certaines dynasties qui se sont succédé au Maghreb, telles que les Zianides et les Almohades[94]. Le musée Moudjahid a ouvert ses portes en janvier 2011. Construit dans le style hispano-mauresque, il est géré par le Ministère des Moudjahidines. Consacré à la Wilaya V (Oranie) pendant la guerre d'Algérie, il présente divers documents historiques concernant la lutte pour l'indépendance nationale, dont une collection de photos des « martyrs de la Révolution » dans la région de Tlemcen mais aussi des documents sur la résistance populaire et la lutte nationale pendant toute la période coloniale[95]. Monuments et sites[modifier le code] Article détaillé : Liste des sites et monuments classés de la wilaya de Tlemcen. Plusieurs de ses monuments font référence en matière d'architecture hispano-mauresque[3]. La Grande Mosquée de Tlemcen, datant de 1136, est le dernier vestige d'architecture almoravide en Algérie avec la Grande Mosquée de Nedroma et la Grande Mosquée d'Alger, avant un minaret datant de la période zianide[10]. L'ornementation du mihrab rappelle celle de la Grande Mosquée de Cordoue. La salle de prière de la mosquée, construite vers 1082, reçoit en 1136 des embellissements révélant l'influence andalouse. La mosquée Sidi Boumediene, située dans la médina d'El Eubbad, un piton rocheux dominant la plaine de Tlemcen, est édifiée par le sultan mérinide Aboul Hassan appelé « Sultan Noir » au XIVe siècle. Elle fait partie d'un complexe qui comprend également une médersa jouxtant la koubba où est inhumé Abou Madyane[10]. Elle fait de ce site l'un des sanctuaires de l'art hispano-mauresque. La mosquée de Sidi Bellahsen, petit sanctuaire édifié par le sultan abdelwadide Othman en 1296, abrite le musée de la ville. Le grand bassin est creusé par le sultan Abû Tâshfîn[10]. La mosquée de Sidi al-Halwi située au nord de la ville, est consacrée à un autre andalou, Sidi al-Halwi[10]. Du palais El Mechouar des souverains abdelwadides a connu des travaux de restauration, afin d'en faire un espace culturel[9]. De même, de la ville mérinide du XIVe siècle, la Mansourah, située dans les faubourgs occidentaux de la ville, il ne reste que des pans de murailles rosés courant au milieu des oliveraies et un minaret dressé dans la campagne[10]. Parmi les trente portes historiques de le médina, les seuls vestiges qui subsistent sont ceux de Bab el-Hdid (porte du Fer) au sud, Bab el-khemis (porte du jeudi) à l'ouest et Bab el-Qarmadin au nord ; cette dernière a été le théâtre d'une tentative de meurtre contre Yaghmoracen par le chef de sa garde chrétienne[96],[97]. Il existe également des vestiges des anciens remparts d'Agādīr et de Tāgrārt. Le tombeau de la princesse, appelé ainsi parce qu'on y a retrouvé l'épitaphe d'une princesse (descendante de Yaghmoracen) morte en 1412 et celle d'une femme de sang royal, est une kouba construite en briques sur un plan octogonal[97], le bois sacré de Sidi Yakoub se situe à proximité[9]. Le hammam al-sabaghîn (hammam des teinturiers) est un bain de type arabe avec des caractéristiques hispano-mauresques[98]. Angle de la Grande Mosquée vue de la place Mohamed-Khemisti. Porche de la mosquée Sidi Boumediene. Mosquée de Sidi Bellahsen. Le palais El Mechouar à l'intérieur. Citadelle d'El Mechouar. Littérature[modifier le code] Le roman La Grande Maison de Mohammed Dib retrace la vie quotidienne des musulmans de Tlemcen dans l'Algérie de 1939. L'histoire se déroule dans une maison collective où s'entassent plusieurs familles et dont le héros est un petit garçon d'une dizaine d'années. Le roman a été adapté à la télévision algérienne sous forme de feuilletons. Costume traditionnel[modifier le code] Article détaillé : Costume traditionnel algérien. Les habitants de la ville de Tlemcen, au riche passé ont montré et montrent encore un goût très raffiné pour l'habillement. C'est au XVIe siècle que l'art du costume sous l'influence ottomane atteint son apogée dans la cité[99]. Tlemcen, qui fut longtemps un centre d'échanges et de productions, devait surtout sa renommée à la fabrication de tapis et de tissages de laine, entrant dans la confection des haïk et des burnous ainsi que dans la sellerie brodée[99]. Au cours de l'âge d'or de la ville entre le XIIIe siècle et le XVe siècle (alors capitale des Zianides), des tisserands, tailleurs, brodeurs et bijoutiers, produisaient des soieries, des laines et des bijoux, parmi les plus recherchés du Maghreb[100]. Malgré le déclin des industries textiles locales au XXe siècle, l'art de tisser le mensouj, un luxueux tissu à rayures doré ou argenté fait à la main, et l'art de broder des caftans et des coiffes en velours brodées, persistent encore aujourd'hui[100]. La Tlemcénienne est restée la plus traditionaliste des femmes d'Algérie[99]. Parmi les costumes citadins algériens, seul celui de Tlemcen réussit à sauvegarder l'ensemble de ses composantes anciennes[101]. Son costume féminine rassemble un ensemble unique de costumes dans lesquels des éléments d'origines différentes fusionnent, créant un mélange hybride de styles[100] : le rda, est un péplos drapé d'origine berbère en soies légères unies ou fleuries ; le karakou, veste ajustée en velours brodé de fils dorés et argentés, est un costume algérois adopté par les femmes de Tlemcen. La variante locale se distingue de celui d’Alger par la présence d'une jupe en mensouj à la place du sarouel ; la blousa, descendante de la tunique médiévale abaya puis transformée au début du XXe siècle en une robe longue à manches courte ; la chedda de Tlemcen ou lebset el-arftan (« la tenue du caftan) », est l'élément le plus riche et le plus cher du costume de cérémonie de Tlemcen. Il est composé d'un manteau de velours droit et court, appelé arftan, brodé de motifs dorés ou argentés qui est porté sur une blousa traditionnelle en tissu mensouj. Elle se compo

Beaumont-de-Pertuis[2] est une commune française, située respectivement dans le canton de Pertuis, l'arrondissement d'Apt, le département de Vaucluse, dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Le village fait partie de la communauté de communes Sud Luberon (COTELUB). Ses habitants sont appelés les Beaumontais(es)[3] (en langue d'oc : Béu-mountès le plus souvent, voire Béu-mounten[4]). Le site de Beaumont est habité depuis la préhistoire même si le noyau principal d'habitation s'est déplacé vers le sud aux alentours de l'an mil. La commune s'est autrefois appelée Beaumont-d'Apt[5] avant de prendre son nom actuel. Beaumont est aujourd'hui un village dynamique par sa croissance démographique et l'engagement de ses habitants[6]. Le village a mis l'accent sur le développement durable[7] pour préserver son patrimoine historique[8] et géographique[9]. Géographie[modifier le code] Le village est situé entre Pertuis et Manosque, au sud-est du massif du Luberon. La superficie de la commune est de 54,03 km2 (soit 5 403,84 ha). Communes limitrophes de Beaumont-de-Pertuis La Bastide-des-Jourdans PierrevertAlpes-de-Haute-Provence CorbièresAlpes-de-Haute-Provence Grambois Vinon-sur-VerdonVar Mirabeau Saint-Paul-lez-Durance Situation, relief et géologie[modifier le code] Beaumont de Pertuis est située à l'extrême sud-est du département de Vaucluse et du massif du Luberon. C'est une commune étendue qui jouxte les départements des Alpes-de-Haute-Provence, du Var, et des Bouches-du-Rhône. Limitée naturellement au sud et à l'est par la Durance (affluent du Rhône), puis par le torrent de l'Aillade et au nord celui de Corbières, la commune voit ses marches vraiment artificielles vers le nord-ouest et l'ouest, c'est-à-dire du côté du département auquel elle appartient. On distingue trois ensembles naturels : la plaine de la Durance, orientée NNE-SSW, de 260 à 230 m d'altitude qui brusquement quitte son orientation nord pour se diriger vers l'ouest avant de franchir le défilé (clue) de Mirabeau. Cet axe correspond au grand système faillé dit de Durance. Géologiquement, on y trouve des terrains alluvionnaires récents, ainsi que les épaisses terrasses alluviales pliocènes du quartier les Plaines s'élevant à plus de 400 mètres. la vallée du village (perché) qui est au milieu d'un axe géologique à peu près parallèle à l'ensemble précédent, mais plus à l'ouest. Ces terrains sableux (très répandus dans le bassin voisin de la vallée d'Aigues) se sont constitués au fond de la mer miocène lors de la formation des Alpes (-23,5 à -5,3 Ma). les collines sont de deux sortes. À l'ouest du village, selon un axe est-ouest qui correspond à celui de la faille de Cucuron, on trouve de puissants calcaires lithographiques (à faciès tithonique) qui culminent à 598 mètres d'altitude près du Collet Pointu. Ils datent du jurassique supérieur (-140 à -130 Ma). Ces terrains imposants très faillés sont les plus anciens du massif du Luberon (fin jurassique et début crétacé). Au nord-est et en amont de la vallée du village, on trouve un bloc (en forme d'arc de cercle) de collines ressemblant aux précédentes, mais d'âge plus récent crétacé (coteaux de l'Auvière, Chabinse, plan Debrou, Coste Capeou). Au nord, dans les quartiers de l'Arnaude, Porchère, Saint-Martin, le Seuil, se trouvent des terrains d'âge oligocène, qui donnent des collines plus douces avec des terrains marneux « marnes de Viens » datant du Stampien supérieur (-25 Ma). Climat[modifier le code] En 2010, le climat de la commune est de type climat méditerranéen franc, selon une étude du Centre national de la recherche scientifique s'appuyant sur une série de données couvrant la période 1971-2000[10]. En 2020, Météo-France publie une typologie des climats de la France métropolitaine dans laquelle la commune est exposée à un climat méditerranéen et est dans la région climatique Provence, Languedoc-Roussillon, caractérisée par une pluviométrie faible en été, un très bon ensoleillement (2 600 h/an), un été chaud (21,5 °C), un air très sec en été, sec en toutes saisons, des vents forts (fréquence de 40 à 50 % de vents > 5 m/s) et peu de brouillards[11]. Pour la période 1971-2000, la température annuelle moyenne est de 12,7 °C, avec une amplitude thermique annuelle de 17,4 °C. Le cumul annuel moyen de précipitations est de 719 mm, avec 6 jours de précipitations en janvier et 3 jours en juillet[10]. Pour la période 1991-2020, la température moyenne annuelle observée sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « La Bastide des Jourdans », sur la commune de La Bastide-des-Jourdans à 7 km à vol d'oiseau[12], est de 13,5 °C et le cumul annuel moyen de précipitations est de 698,1 mm. La température maximale relevée sur cette station est de 42,4 °C, atteinte le 28 juin 2019 ; la température minimale est de −12,3 °C, atteinte le 6 février 2012[Note 1],[13],[14]. Les paramètres climatiques de la commune ont été estimés pour le milieu du siècle (2041-2070) selon différents scénarios d'émission de gaz à effet de serre à partir des nouvelles projections climatiques de référence DRIAS-2020[15]. Ils sont consultables sur un site dédié publié par Météo-France en novembre 2022[16]. Hydrographie[modifier le code] Du point de vue hydrographique, la commune a trois bassins de réception commandés par la Durance, qui forme une limite naturelle à l'est. Le plus étendu de ces bassins est celui du « torrent » du Saint-Marcel (longueur environ 10 km) qui prend sa source près de la ferme de l'Arnaude (420 mètres) et se jette dans la Durance à 230 mètres d'altitude, après avoir été renforcé par de nombreux cours d'eau dont le principal est celui du Saint-Laurent (confluence en dessous du village). À l'ouest, vers Grambois, les rares ruisseaux descendent vers la vallée de l'Eze (la Tour d'Aigues, Pertuis, puis la Durance). À l'est, plusieurs courts « torrents » se jettent directement dans la Durance (l'Aillade, Bourguet, Loubière, Saint-Légier). Au nord, la limite de la commune est le torrent de Corbières un peu plus important que le groupe précédent. Aucun cours d'eau ne coule toute l'année, et les désignations locales de torrent, vallon, combe et ravin sont précises. Milieux naturels et biodiversité[modifier le code] Situation générale[modifier le code] Les milieux naturels occupent 73 % de la superficie de la commune. La faune et flore de la commune de Beaumont sont jugées riches par le parc naturel du Luberon qui a souligné l'intérêt du patrimoine naturel beaumontais dans l'Atlas du Parc du Luberon[17]. Cadre réglementaire[modifier le code] La commune compte plusieurs « zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique » (ou ZNIEFF terrestres)[18]: Types de règlementation Zones concernées ZNIEFF de type « I » 2 zones sont concernées : confluence Durance-Verdon[19] et Basse Durance[20] ZNIEFF de type « II » (le plus important !) 3 zones sont concernées : le Rocher de Saint-Eucher[21], Plaine[22], Basse Durance[23]. Un arrêté préfectoral du 25/04/1990. Il vise la protection des grands rapaces du Luberon et concerne toute la commune. Le parc du Luberon favorise aussi l'élevage ovin[24]. Richesse de la flore et de la faune[modifier le code] Au niveau de la flore, retenons l'exceptionnelle richesse en plantes messicoles (les espèces rarissimes sont nombreuses) entre les fermes de la Ringuière à l'ouest et Porchière à l'est. De même, de nouvelles espèces ont été découvertes et sont présentes aussi dans ce secteur (exemples : gui du genévrier Arceuthobium oxycedri découvert par Bernard Girerd[25], Ziziphora capitata qui est toute nouvelle pour la France). Le biotope est lié à la Durance, notamment du fait d'une ripisylve ancienne, originale et étendue, des étendues de galets, lônes et marais qui permettent la nidification de nombreux oiseaux (exemple : le héron pourpre Ardea purpurea) ou l'hivernage (exemple : le grand cormoran Phalacrocorax carbo). Les lacs de Beaumont sont consécutifs à la création de petits barrages EDF. L'endroit est aussi une importante voie de migration[26] pour les oiseaux (exemple le plus visible : la cigogne noire Ciconia nigra). On peut noter aussi une allée remarquable de mûriers blancs à l'entrée nord du village[27]. Faune et flore La Durance et le rocher de Saint-Eucher. Beaumont et son terroir viticole. Forêt méditerranéenne en direction du « vallon de Christol » vers Mirabeau. Jeune mouton sur les parcelles 18 ou 15 en 2005. Urbanisme[modifier le code] Typologie[modifier le code] Au 1er janvier 2024, Beaumont-de-Pertuis est catégorisée commune rurale à habitat dispersé, selon la nouvelle grille communale de densité à sept niveaux définie par l'Insee en 2022[28]. Elle est située hors unité urbaine[29]. Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Marseille - Aix-en-Provence, dont elle est une commune de la couronne[Note 2],[29]. Cette aire, qui regroupe 115 communes, est catégorisée dans les aires de 700 000 habitants ou plus (hors Paris)[30],[31]. Occupation des sols[modifier le code] L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (65,4 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (65,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante : forêts (53,3 %), zones agricoles hétérogènes (14,9 %), terres arables (10,6 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (9,4 %), cultures permanentes (6,3 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (2,7 %), eaux continentales[Note 3] (1,5 %), zones urbanisées (0,8 %), prairies (0,5 %)[32]. L'évolution de l’occupation des sols de la commune et de ses infrastructures peut être observée sur les différentes représentations cartographiques du territoire : la carte de Cassini (XVIIIe siècle), la carte d'état-major (1820-1866) et les cartes ou photos aériennes de l'IGN pour la période actuelle (1950 à aujourd'hui)[Carte 1]. Lieux-dits, hameaux et écarts[modifier le code] Beaumont compte de nombreux lieux-dits : les Beaumettes, Capitaine, Saint-Laurent, Saint-Gervais, la Pourraque, Cadode, la Bastide Neuve ou la Neuve, Villebonne[33], la Ringuière, Carabelle, l'Arnaude, les Rourets, l'Escarenne, les Retournades, les Robiniers, la Combe, les Escaravillons, LlEspagnol, le Seuil, le Moulin à Vent, Silvabelle, la Pomme d'Or, Picfirmin (appelé localement Pifarny), Saint-Martin, le Cafeton, Federy, Decory, Toullet, la Tour d'Oriol, Bartaud, les Plaines, le Plan de Beaumont, Négréoux[34]. Voies de communication et transports[modifier le code] Voies routières[modifier le code] Situé dans un contrefort du grand axe durancien (Avignon-les Alpes-Italie du Nord), et à mi-distance de Pertuis et Manosque, le village compte plusieurs petites voies d'accès[35] : Depuis les grandes villes du Sud (Aix-en-Provence, Marseille) et en passant par le pont de Mirabeau, la D 996 passe à cinq kilomètres à l'est du village et l'accès au village se fait par une route qui remonte la vallée du Saint-Marcel. Un pont de chemin de fer limite la hauteur des véhicules à 3,80 mètres. Au nord, depuis Sainte-Tulle et Manosque (19 km), un accès étroit et sinueux sur cinq kilomètres, passant le col des Robiniers, débute aussi de la même ancienne route nationale 96. Par la route départementale 973 depuis le sud-sud ouest par Mirabeau, en venant de Pertuis ou Avignon, la route étroite et sinueuse passe le col des Campanettes. À l'ouest, la D 42 relie Beaumont de Pertuis à la vallée d'Aigues (La Bastide-des-Jourdans, Grambois, La Tour-d'Aigues) par le col de La Ringuière. Au nord, la petite D 122 qui conduit vers Pierrevert constitue une voie peu fréquentée, qui dessert surtout les fermes avoisinantes. Aucun contact direct n'est possible avec les communes limitrophes par delà la Durance (Vinon-sur-Verdon dans le Var, Saint-Paul-lès-Durance dans les Bouches-du-Rhône) car le pont, sur le barrage EDF, est exclusivement réservé aux travailleurs du CEA de Cadarache. Pour les mêmes raisons, il n'y a pas d'accès à l'autoroute A51 proche (sortie Saint-Paul-lès-Durance). Services autocars[modifier le code] Lignes départementales[modifier le code] Le village est desservi par 1 ligne départementale[36]: Ligne Tracé 17.3 Beaumont-de-Pertuis ↔ Pertuis Transport ferroviaire[modifier le code] Le trafic ferroviaire est possible par les gares les plus proches de Pertuis et de Manosque à environ 20 kilomètres[37]. Risques majeurs[modifier le code] Risque sismique[modifier le code] Le risque[modifier le code] Tableau des tremblements de terre remarquables. Année Description des dégâts Éventuelle évaluation de l'intensité Épicentre 1509 Dégâts inconnus évaluation impossible inconnu 5 août 1708 dégâts causés à l'église évaluation impossible Manosque 19 mars 1812 Morts, maisons écroulées, les habitants doivent vivre à l'extérieur du village dans des abris de fortune… 7-8 Beaumont-de-Pertuis 1909 Dommages causés aux édifices publics et privés 6,2 Lambesc 1994 Les secousses sont ressenties par les habitants, fissures faible Beaumont-de-Pertuis et environs L’histoire de Beaumont a été marquée par plusieurs tremblements de terre importants : le premier en 1509 est assez mal connu, le deuxième en 1708 (auquel il faut ajouter une probable « réplique » en 1709) est mieux documenté, l'épicentre du séisme ayant été Manosque. Grégory Quenet a consacré une large part à cet événement dans son livre Les Tremblements de terre aux XVIIe et XVIIIe siècles[38]. La naissance d'un risque paru en 2005 aux éditions Champ Vallon. Le XIXe siècle fut particulièrement fourni en séismes. Il y en eut trois importants. Le premier, en 1812[39] est le plus important, le second en 1838, et le troisième le 28 septembre 1841. Le séisme de Lambesc en 1909 est ressenti à Beaumont[40]. Plus récemment, en 1993 et 1994, de nombreuses secousses sans conséquence ont été ressenties dans la vallée de la Durance[41]. Le premier endroit où le phénomène a été perceptible a été Beaumont le 15 janvier 1994. En 2002, une expertise d'une association archéologique a vu le jour[42]. Les séquelles du tremblement de 1812[modifier le code] Le séisme du 19 mars 1812 à minuit est d'une violence inouïe[43]. Le tremblement de terre a eu une grande amplitude[44] et touche cruellement les habitants. Jules Courtet, dans son Dictionnaire du Vaucluse, narre : À minuit et demi, une grande détonation se fit entendre à côté de la Durance et fut suivie d'une forte commotion et de balancements de l'est à l'ouest. Une nouvelle secousse eut lieu deux heures après. La corniche du clocher et plusieurs maisons s'écroulèrent : la population entière bivouaqua dans les champs sous des baraques. Ces secousses se renouvelèrent, presque chaque semaine, à Beaumont jusqu'au mois de septembre. Il est suivi de 75 répliques[45]. Beaumont-de-Pertuis a été marquée par ce séisme, des fissures sur les monuments publics comme l'église Saint-Jean-Baptiste sont toujours visibles. Toponymie[modifier le code] La première référence concernant Beaumont apparaît en 1079 dans le cartulaire de l'abbaye Saint-Victor de Marseille sous le vocable de bellum montem mais aussi Bellimontis. Le terme désigne le village sur une hauteur. Baùmoun en Provençal signifie aussi la grotte[46] et rappelle par ce jeu de mots, la présence de la grotte d'Eucher. En langue d'oc, le nom de la commune est Béu-mount de Pertus en graphie moderne ou Bèumont de Pertús en graphie classique. Histoire[modifier le code] Préhistoire et Antiquité[modifier le code] En l’absence de fouilles archéologiques, seules des monnaies ou des débris d’amphores trouvées incidemment dans le sol nous renseignent sur l’existence d’un groupement humain av. J.-C. Ce groupement n’est pas encore celui de Beaumont, car il n'est pas situé dans l'actuel village, mais dans sa limite communale actuelle, sur la colline en face du village[47]. En définitive, on ne peut que s’en remettre à l’histoire de la Méditerranée et la comparer avec l’histoire du proto-Beaumont et constater que le schéma du passage de la période antique à la période médiévale accompagné par un changement de lieu d'habitat et d'un encastellamento correspond à celui du village[48]. La première source écrite date du Ve siècle : ce lieu, appelé alors « Mont Mars », faisait partie des domaines d’Eucher, sénateur de la Narbonnaise. Eucher, qui devient archevêque de Lyon en 435, écrivit lors de son intronisation à sa fille : « Si ergo tibi non displicet, coman capitis mei tondere decrevi et vitam ducere solitariam in specu, quam juxta voluntatem mea Dominus ostendit, sitam in territorio aquensi in agro nostro, quem Montem Martium appelamus, fluvio Duranciæ immientem »[49]. Moyen Âge[modifier le code] Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (décembre 2016). Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source. Au Mont de Mars fut substitué Bellus mons. Cette dénomination est devenue d’usage courant en 1084, quand le pontife Grégoire VII remet par bulle le prieuré de Beauvoir à l'abbaye Saint-Victor de Marseille[50]. La chapelle de Notre-Dame de Villevieille (Villa Veteris) situe encore l’emplacement du village primitif. Le village fut un temps dénommé Beaumont-les-Nobles[51]. En 1079, apparaît le nom de Bellum Montem, le village fortifié ou le castrum car comme le précise Jean-Pierre Muret, « sans prétendre faire figure de place forte, Beaumont peut passer pour le type même du castrum médiéval au plan elliptique, centré sur la résidence seigneuriale et sur l’église. ». En 1178, Bertrand de Forcalquier qui prépare son départ pour les croisades, cède une partie de ce fief aux hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem. Quelques années plus tard, en 1199, par une charte, Gérard de Beaumont vend sa part pour 4 000 sous guillermins à Guillaume de Sabran, le nouveau comte de Forcalquier[52]. Il lui octroie une partie du château et de la seigneurie de Beaumont (phénomène du co-seigneuriage). Le 29 juin 1220, les accords de Meyrargues sont signés entre Guillaume de Sabran et Raymond Bérenger IV de Provence, au sujet du comté de Forcalquier qu'ils se disputaient. Le Sud du comté de Forcalquier est attribué à Guillaume de Sabran, de la Durance à Forcalquier non-incluse ; le Nord jusqu'au Buëch allant à Raimond Bérenger. Beaumont constitua une enclave attribuée à Raymond Bérenger[53]. Les comtes de Forcalquier continuent ensuite de s’implanter autour de Pertuis en achetant les droits seigneuriaux des Villars en 1287. Les bénédictins de Saint-André de Villeneuve-lès-Avignon possèdent à Beaumont le prieuré de Saint-Gervais, ainsi que deux autres églises rurales du XIIe au XVe siècle[54]. Durant cette période, le village se signale par l’abondance de fondations religieuses sur son territoire[55] : Notre-Dame-de-Villevieille, Saint-Laurent, Saint-Martin, Saint-Eucher, Saint-Gervais, Saint-Marcel, Notre-Dame de Beauvoir, Saint-Romain. Une décennie plus tard, une partie de la seigneurie est inféodée au Cornut pendant que l'autre partie revient à la famille de Beaumont[56]. Ses fils Bertrand et Pierre Cornut, en 1285, passent un acte d’habitation pour repeupler le village. Mais deux ans plus tard, le 13 août 1287, ils cèdent cette seigneurie et celle de Mirabeau à Charles II de Provence, roi de Naples, contre ses terres de Limans. En 1345, la seigneurie semble encore peu peuplée puisque le co-seigneur Guillaume Jourdan pour la rentabiliser cède sur son territoire des droits de pâture à l’abbaye de Valsaintes, actuellement dans les Alpes-de-Haute-Provence. La seconde moitié du XIVe siècle est une période troublée par les ravages causés par les épidémies[57], la guerre et les compagnies de gens d’armes qui menacent les villages et demandent des rançons importantes. Les remparts du « premier Beaumont », celui du XIe siècle sont désormais trop petits pour tenter de protéger les habitants et on assiste à la construction d'une nouvelle enceinte[58]. Ces remparts existent en partie aujourd'hui (voir partie Lieux et monuments). Au XVe siècle, le roi René, comte de Provence, inféode ce fief aux Bolliers qui le vendent aux Vaesc qui, à leur tour, le cèdent à la famille d’Agoult. Temps modernes[modifier le code] Le XVIe siècle commence par un catastrophique tremblement de terre, mais il est suivi d'une période de reconquête démographique sous la direction politique des d’Arlatan puis de Jean-Louis-Nicolas de Bouliers en 1545 qui vend une petite partie de son fief à Thomas Riquetti, seigneur de Mirabeau). En 1541, la couronne de France instaure la viguerie d'Apt et Beaumont fait partie des quarante-quatre « communautés villageoises » qui la composent. Les guerres de Religion entre protestants et catholiques touchent le Luberon avec une grande intensité. L'épisode le plus sanglant est la destruction de Mérindol le 18 avril 1545. Beaumont traverse aussi difficilement cette période puisqu’en 1589, le village qui est devenu par la force un bastion de la Ligue catholique, est pris par La Valette qui fait pendre vingt hommes. L'épisode se déroule pendant ce que les historiens appellent la huitième guerre de Religion (entre 1585 et 1598). En 1585, le sieur de Saint-André, un parent de Jacques d'Albon de Saint-André, occupe le village avec 400 hommes. Quatre ans plus tard, en juin 1589, la Valette entame un siège du village et le bombarde avec cinq pièces d'artillerie. Le village se rend le 17 juin 1589 puis est mis à sac et un feu prend ; vingt Beaumontais sont pendus. 1708, deuxième important tremblement de terre qui endommagera l'église paroissiale[59] (tout comme un certain nombre d'entre elles aux alentours) mais aussi moulins, fontaines et fours. À cela s'ajoute un hiver rude[60] qui détruira une grande partie des oliviers. Les travaux ayant été reportés, l'église s'effondre en 1709[61]. En 1713, Beaumont est érigé en comté pour Jean Antoine Riquetti de Mirabeau[62]. Après la Révolution, Apt entre dans le département français du Vaucluse et entraîne dans son sillage le village. Époque contemporaine[modifier le code] La première grande guerre du XXe siècle touche la petite cité. Les Beaumontais sont en deuil (voir la partie sur les « symboles républicains »). Ces années marquent le commencement de l'« exode rural » qui s'accroît surtout à partir de la fin des années 1950, période où l’accroissement annuel moyen maximum de la productivité agricole dans le pays est la plus élevée. Pourtant, cet exode s'arrête assez tôt à Beaumont en raison de la proximité d'un centre de recherche nucléaire et de l'attrait du Luberon (voir partie « Population totale »). Le village vit des tensions importantes durant la Seconde Guerre mondiale. La stèle commémorative d'un parachutiste rappelle que le village abrite alors un foyer de résistance armée. Le maire du village, Félix Faury est assassiné le 3 mai 1944. Linguistique historique : la langue d'oc à Béumount[modifier le code] De nombreuses personnes, notamment âgées parlent la langue d'oc. Elles s'expriment essentiellement en dialecte maritime (de la mar) mais avec une grande influence du Gavot et du Rhodanien. La Grammaire provençale de Guy Martin et Bernard Moulin[63] reproduit 25 cartes de la Provence où ils placent les limites des différentes manières de prononcer la langue d'oc. Les auteurs utilisent une graphie unifiée, il ne s'agit que de prononciation. Dans les faits les Beaumontais comme les autres Provençaux utilisent majoritairement la graphie mistralienne pour écrire. Quelques exemples du parler Beaumontais[64] : « Ca » est prononcé [ka]. Exemple : la casado (maisonnée) o la caseto (la maisonnette). Prononciation des d intervocaliques (pas d'amuïsement) : l'annado (l'année). Le suffixe « ion » se prononcent « ien »[65]. Les Beaumontais prononcent avec une grande régularité les « s » finaux y compris en Français. Ainsi le « s » du « cours Emile-Pardé » est toujours prononcé. Politique et administration[modifier le code] Tendances politiques[modifier le code] Liste des maires[modifier le code] Liste des maires successifs[66] Période Identité Étiquette Qualité avant janvier 1883 entre août 1891 et janvier 1892 Denis Richaud entre août 1891 et janvier 1892 mai 1892 Eric Royère mai 1892 entre avril et juillet 1896 Auguste Arlaud entre avril et juillet 1896 entre mars et mai 1904 Louis Honoré entre mars et mai 1904 janvier 1915 Jules Lachaud puis mobilisé janvier 1915 entre décembre 1917 et février 1918 Albert Pécoul ... conseiller municipal remplaçant le maire mobilisé entre décembre 1917 et février 1918 entre décembre 1918 et février 1919 Edmond Vial ... conseiller municipal remplaçant le maire mobilisé entre décembre 1918 et février 1919 10 décembre 1919 Jules Lachaud ... 10 décembre 1919 25 novembre 1923 Emile Alamelle ... enseignant retraité, docteur en médecine 25 novembre 1923 10 mai 1929 Dr Guilheaume ... ... 10 mai 1929 1er mars 1932 Eric Auquier ... ... 1er mars 1932 21 mai 1944 Félix Faury ... mort assassiné 21 mai 1944 4 septembre 1944 ... intérim du premier adjoint 4 septembre 1944 29 avril 1945 Eric Auquier ... 29 avril 1945 mars 1971 Gaston Brémond SFIO ou apparenté ... mars 1971 mars 1983 Charles Avazeri mars 1983 mars 2014 Claude Bergé-Laval SE professeur dans le secondaire mars 2014 mars 2026 Jacques Natta SE Artisan, chef d'entreprise d'une TPE mars 2026 en cours Michel Auriol SE Claude Bergé-Laval a été réélu en 2008[67] au premier conseil municipal après les élections du 9 mars où sa liste était la seule en lice[68]. La liste "Beaumont notre village" menée par Michel Auriol arrive en tête au premier tour en mars 2026 avec 52,23% [69]. Autres élections[modifier le code] Au référendum européen sur le traité de Maastricht (scrutin du 20 septembre 1992), sur 595 inscrits, 478 ont voté, ce qui représente une participation de 80,34 % du total, soit une abstention de 19,66 %. Il y a eu une victoire du non avec 248 voix (53,10 %) contre 219 voix (46,90 %) prononcées oui et 11 (2,30 %) de votes blancs ou nuls[70]. Au référendum sur la constitution européenne (scrutin du 29 mai 2005), sur 741 inscrits, 574 ont voté, ce qui représente une participation de 77,46 % du total, soit une abstention de 22,54 %. Il y a eu une victoire du contre avec 386 voix (67,96 %), 182 voix (32,04 %) s’étant prononcées pour et 6 (1,05 %) étant des votes blancs ou nuls[71]. Aux élections présidentielles françaises de 2007, Nicolas Sarkozy (UMP) et Ségolène Royal (PS) ont obtenu le plus grand nombre de suffrages au premier tour. Bien que Nicolas Sarkozy ait obtenu à Beaumont-de-Pertuis un score (26,7 %[72]) inférieur à sa moyenne départementale (32,7 %[73]) et nationale (31,2 %), il devance au second tour la candidate socialiste en obtenant 369 voix (56,94 % des suffrages exprimés). Aux élections législatives de juin 2007, les électeurs de la commune, qui fait partie de la deuxième circonscription de Vaucluse, n'ont contribué à faire élire Jean-Claude Bouchet (UMP) que pour 221 voix soit 45,01 % des voix contre 55,6 % à l’échelle de la circonscription, donnant majorité au socialiste Jean-Louis Joseph pour 270 soit 54,99 %[74]. Environnement[modifier le code] Collecte et traitement des déchets des ménages et déchets assimilés et protection et mise en valeur de l'environnement dans le cadre de la communauté de communes Sud Luberon (ex-communauté de communes Luberon-Durance). La commune fait partie du syndicat intercommunal à vocations multiples (SIVOM) Durance-Luberon qui est un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) qui regroupe 21 communes des 23 communes (Lourmarin et Vaugines n'en font pas partie) des deux cantons de Pertuis et de Cadenet a pour compétence la distribution de l'eau et l'assainissement. Il a été créé en 1989 par transformation du syndicat intercommunal créé en 1946 mais qui n'avait comme compétence que la distribution de l'eau. Il comprend 42 membres (deux par commune). Son président est Maurice Lovisolo (vice-président du conseil général de Vaucluse)[75]. Le prix de l'assainissement est variable dans chaque commune (à cause de la surtaxe communale) alors que celui de l'eau est identique[76]. Budget et fiscalité[modifier le code] Les opérations budgétaires sont réparties entre le fonctionnement et l'investissement. - Les dépenses de fonctionnement regroupent toutes les opérations concernant le « fonctionnement » des services municipaux. Ces dépenses sont en théorie « les émoluments du personnel », les « achats de fournitures et de services », les « subventions », les « frais financiers » (c'est-à-dire l’intérêt de la dette - ce qui n'est pas le cas à Beaumont). Les recettes de fonctionnement sont les recettes fiscales et les dotations versées par l’État et les collectivités. - L’investissement regroupe « toutes les actions qui accroissent ou diminuent la valeur du capital ». Les dépenses d’investissement sont par exemple des acquisitions ou des travaux ou encore le remboursement de la dette si elle existe. Les recettes d’investissements sont l’épargne brute dégagée en fonctionnement, les subventions d’équipement reçues, le produit des emprunts. Dans le budget d'une commune, les recettes de fonctionnement sont normalement supérieures aux dépenses de fonctionnement. Une épargne brute est ainsi dégagée pour financer les investissements. Les recettes de la commune en 2007 ont été de 962 453 euros pour des dépenses globales de 901 852 euros[77]. Les dépenses de fonctionnement pour 2008 sont évaluées prévisionnellement à 1 092 613, 17 euros. Les trois taxes qui sont votées par le conseil municipal sont les suivantes : la « taxe d’habitation », les taxes foncières sur « les propriétés foncières bâties » et « les propriétés foncières non bâties ». L'imposition des ménages et des entreprises à Beaumont-de-Pertuis en 2009[78] Taxe Part communale Part intercommunale Part départementale Part régionale Taxe d'habitation (TH) 6,10 % 0,19 % 7,55 % 0,00 % Taxe foncière sur les propriétés bâties (TFPB) 11,02 % 0,25 % 10,20 % 2,36 % Taxe foncière sur les propriétés non bâties (TFPNB) 25,46 % 0,25 % 28,96 % 8,85 % Taxe professionnelle (TP) 00,00 % 20,36 % 13,00 % 3,84 % La part régionale de la taxe d'habitation n'est pas applicable. La taxe professionnelle est remplacée en 2010 par la cotisation foncière des entreprises (CFE) portant sur la valeur locative des biens immobiliers et par la contribution sur la valeur ajoutée des entreprises (CVAE) (les deux formant la contribution économique territoriale (CET) qui est un impôt local instauré par la loi de finances pour 2010[79]). Intercommunalité[modifier le code] Beaumont-de-Pertuis fait partie depuis 2000[80] de la communauté de communes Sud Luberon (CCLD) qui compte seize communes. La commune est par ailleurs adhérente du « syndicat mixte ITER Vaucluse », du Sieceutom (« syndicat mixte intercommunautaire pour l'étude, la construction et l'exploitation d'unités de traitement des ordures ménagères de la région de Cavaillon ») ainsi que du SCOT du sud Luberon (« syndicat mixte pour la création et le suivi du schéma de cohérence territoriale »). La commune a adhéré à la charte du parc Naturel Régional du Luberon. Jumelages[modifier le code] La commune de Beaumont-de-Pertuis est jumelée depuis 1993 avec la commune italienne de Farnèse. Ce jumelage s'est accompagné de nombreuses activités et festivités qui ont été récompensées en 2004 par l'obtention lors des Prix de l’Europe, du « diplôme européen » attribué par le Conseil de l'Europe aux communes les plus méritantes[81]. La mémoire du président italien du comité de jumelage, Pierre-Charles Anziani, a été honorée le 14 juillet 2008 par le baptême de la terrasse en contrebas de la place neuve « Terrasse Pierre-Charles-Anziani[82] ». Parmi les activités farneso-beaumontaises, on peut citer le rallye cyclotouriste Beaumont-Farnèse qui consiste pour les habitants qui le souhaitent à parcourir les 800 kilomètres[83] entre les deux villages. Population et société[modifier le code] Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ? Démographie[modifier le code] Population beaumontaise totale[modifier le code] Le recensement de 1826, qui ne serait qu'une réactualisation de celui de 1821, n'a pas été retenu. Le recensement de 1871 a été, pour cause de guerre, repoussé à l'année 1872. Le recensement de 1941, réalisé selon des instructions différentes, ne peut être qualifié de recensement général, et n'a donné lieu à aucune publication officielle. L'évolution du nombre d'habitants est connue à travers les recensements de la population effectués dans la commune depuis 1793. Pour les communes de moins de 10 000 habitants, une enquête de recensement portant sur toute la population est réalisée tous les cinq ans, les populations de référence des années intermédiaires étant quant à elles estimées par interpolation ou extrapolation[84]. Pour la commune, le premier recensement exhaustif entrant dans le cadre du nouveau dispositif a été réalisé en 2004[85]. En 2023, la commune comptait 1 130 habitants[Note 4], en évolution de −0,62 % par rapport à 2017 (Vaucluse : +2,25 %, France hors Mayotte : +2,36 %). Évolution de la population [ modifier ] 1793 1800 1806 1821 1831 1836 1841 1846 1851 9701 0461 1021 0921 0471 1261 1191 1321 126 Évolution de la population [ modifier ], suite (1) 1856 1861 1866 1872 1876 1881 1886 1891 1896 1 1561 0521 042935885851743730756 Évolution de la population [ modifier ], suite (2) 1901 1906 1911 1921 1926 1931 1936 1946 1954 742661600562549535537502486 Évolution de la population [ modifier ], suite (3) 1962 1968 1975 1982 1990 1999 2004 2006 2009 4926316016587889349941 0011 031 Évolution de la population [ modifier ], suite (4) 2014 2019 2023 - - - - - - 1 1461 1341 130------ De 1962 à 1999 : population sans doubles comptes ; pour les dates suivantes : population municipale.(Sources : Ldh/EHESS/Cassini jusqu'en 1999[86] puis Insee à partir de 2006[87].) Histogramme de l'évolution démographique Nous observons un pic de population au milieu du XIXe siècle, puis une décroissance jusqu'aux années 1960. Le renouveau régulier constaté après cette époque est lié à l'implantation et le développement du site d'études nucléaire CEA de Cadarache situé à l'est de la commune de l'autre côté de la Durance. En effet, à cette période, il a été construit deux lotissements importants aux lieux-dits Capitaine (le Beau Logis) et la Colline pour les besoins des familles de travailleurs du nucléaire. Taux d'évolution annuel moyen : + 1,3 % Projection de la population en 2010 : 1 110 Densité en 2007 : 18/km². Répartition[modifier le code] Le village compte un peu plus d'hommes que de femmes (50,7 % contre 49,3 %). 5,9 % des Beaumontais sont étudiants contre 24,3 % à la retraite. Le taux de chômage est de 13,3 %, ce qui est la moyenne régionale. Répartition par tranches d'âges en 1999 : Tranches d'âge Pourcentage 0-19 ans 25,40 % 20-39 ans 22,90 % 40-59 ans 26,40 % 60-74 ans 17,90 % >75 ans 7,40 % Total 100 % Remarque : 79,4 % de la population française a moins de 60 ans contre 74,7 % à Beaumont-de-Pertuis. Les habitants de Beaumont-de-Pertuis se répartissent presque conformément à la moyenne nationale : ils ne sont donc ni plus âgés, ni plus jeunes. Économie[modifier le code] Généralité et actualité[modifier le code] Il y a 86 établissements (groupements de personnes qui travaillent dans le langage INSEE). 39 travaillent dans le tertiaire (45,35 %), 32 dans l'agriculture (37,21 %), 9 dans le bâtiment (10,47 %) et 6 dans l'industrie (6,98 %) (source INSEE SIRENE). Au nord-est de la commune, il faut souligner l'usine hydro-électrique de Cadarache avec son barrage sur la Durance et son bassin d'éclusée pour le canal E.D.F de Provence. La présence de l'International Thermonuclear Experimental Reactor (ITER) à Cadarache change en profondeur le tissu économique des communes avoisinantes dont celle de Beaumont-de-Pertuis. Il est prévu qu'ITER emploie environ 10 000 personnes dont 600 ingénieurs et techniciens ainsi que 400 scientifiques[88]. Agriculture[modifier le code] Au XIXe siècle, la commune était renommée pour ses olives et ses céréales. La surface agricole utile est de 1 354 ha environ vers 1999 (soit 25 % de la commune) mais la surface agricole diminue. La production viticole s'inscrit dans le cadre l'A.O.C. côtes-du-luberon. Parmi les exploitants, on peut citer le « domaine Auquier », le domaine de « Château Clapier »[89]. Les vins qui ne sont pas en appellation d'origine contrôlée peuvent revendiquer, après agrément, le label Vin de pays d'Aigues[90]. Parmi les produits du terroir, on peut citer : les raisins de table (muscat de Hambourg et Alphonse-lavallée exportés vers Cavaillon), les céréales (blé dur et orge surtout), le colza, les melons de Cavaillon, le lavandin, les olives et l'huile d'olive, le tournesol, le sainfoin, la luzerne, les truffes, l'osiericulture[91], les fromages de chèvre, le maïs et la pomme de terre seulement dans la plaine de Durance. Pomme de terre[modifier le code] En 2008, est créée la confrérie de la pomme de terre de Pertuis[92] et le 29 janvier 2010 la pomme de terre de pertuis devient la marque[93] d'une pomme de terre cultivée dans les cantons de Pertuis, Cadenet, Lambesc, Peyrolles. Il semble que cette pomme de terre soit appréciée pour sa valeur gustative et sa belle tenue au niveau de la conservation et qu'elle possède une typicité liée au terroir sableux-limoneux très favorable de la plaine de la Durance. Cette pomme de terre à chair jaune est issue des variétés les plus cultivées comme la Monalisa et la Samba. Elle n'est pas lavée après la récolte, ce qui en favorise la conservation. Elle est conditionnée dans des sacs portant le logo officiel de la « Pomme de terre de Pertuis ». La route gourmande de la pomme de terre de Pertuis parcourt tout le bassin de production de la pomme de terre de Pertuis : le Pays d'Aix-en-Provence, le Luberon et la vallée de la Durance[94]. Élevage[modifier le code] La chèvre du Rove, qui est une chèvre traditionnelle de Provence, a été réintroduite dans la commune. Cet élevage est conduit dans la tradition du pastoralisme, les bêtes sont gardées en colline quotidiennement, alimentation 100 % naturelle de la garrigue et traite à la main, fabrication de fromage de chèvre au lait cru[95]. Tourisme[modifier le code] Beaumont est située à l'intérieur du parc naturel régional du Luberon, secteur Sud-Luberon où le tourisme joue un rôle important. Randonneurs et cyclistes font de Beaumont un point de départ pour leurs randonnées, car il y a le sentier GR 9. Des randonnées équestres sont organisées par le poney-club local. La commune est valorisée par l'Office de Tourisme Sud Luberon Tourisme. Présence d'un camping sur aire naturelle. Lacs de pêche[96] comme celui de l'Aillade[97]. Le patrimoine beaumontais[modifier le code] Héraldique[modifier le code] Les armes peuvent se blasonner ainsi : Blason d'azur à la fleur de lys d'or, entrelacée avec la lettre B capitale du même.Des murailles peuvent être placées sur le blason pour rappeler que le village en est doté. Le monument aux morts[modifier le code] Jean Giroud, Raymond et Marise Michel[98] retracent toute l’histoire du monument de Beaumont d’Apt. Le monument coûte 9 200 francs et, comme tous les monuments aux morts, est payé par souscription auprès des habitants (le phénomène sans précédent[99] de la commémoration de la Première Guerre mondiale est initié par les citoyens). Saint-Eucher, symbole historique de la commune[modifier le code] La statue et la grotte de Saint-Eucher sont les plus vieux emblèmes du village. La grotte est qualifiée de « célèbre » en 1836[45], preuve qu'elle est l'objet d'un pèlerinage dont l'importance est indéterminée aujourd'hui. Le patrimoine civil[modifier le code] Les vestiges des remparts médiévaux restent importants tels le portail de Valerne, la place du château ou Barbacane). Concernant l'état de ces monuments : il faut signaler que la tour Nord est dans un très bon état, car elle a été mise en valeur par la municipalité qui a aménagé une place publique dans les années 2000. À l'inverse, la tour Est surplombe un champ en friche qui empêche de voir sa bonne facture (cf. photographie) alors que dans les années 1970, quand Élisabeth Sauze a pris la photographie qui figure dans l'Inventaie du Patrimoine[100], cette tour Est était remarquable. La commune de Beaumont-de-Pertuis compte plusieurs fontaines et lavoirs : - La fontaine du Cours[101]. - Fontaine Basse : située en dessous du village, ce lieu comprend un lavoir couvert. - Fontaine des Morts. - Fontaines et lavoirs dans le village. L'habitat dans le village. L'habitat beaumontais est un habitat groupé occitan typique. Beaucoup de demeures sont crépies aux ocres du Luberon. Le patrimoine religieux[modifier le code] Dans le village, l'on peut voir l'église romane Saint-Jean-Baptiste et son horloge. Elle est inscrite à l'Inventaire général du patrimoine culturel[102]. Église Saint-Roch de Beaumont-du-Ventoux. Colline Sainte-Croix (altitude 524 mètres) avec petite chapelle romane (oratoire de Montjoyes[103]) et panorama. La grotte de Saint-Eucher de Lyon est une grotte naturelle qui abrite une chapelle dans sa partie saillante. Une statue de Saint-Eucher y a été placée au XVe siècle ainsi qu'un jardin en terrasse suspendu au flanc de la falaise avec citerne creusée dans le rocher[104]. La chapelle, placée sous le vocable de saint Eucher, est une simple construction surmontée d'un clocher-arcade. Au-dessus de l'entrée se trouvent le blason de François de Margallet, seigneur de Saint-Paul-lès-Durance et de Saint-Auquille[105], qui la fit édifier ou restaurer en octobre 1648[106]. C'était un lieu de pèlerinage le lundi de la Pentecôte. La chapelle Notre-Dame de Beauvoir[modifier le code] La découverte d'une fresque en 2008 éclaire d'un jour nouveau les connaissances sur Notre-Dame de Beauvoir et certains n'hésitent pas à écrire qu'une petite chapelle entre dans l'histoire[107]. Toutefois, on disposait déjà connaissances sur la chapelle : La chapelle est inventoriée au patrimoine général depuis 1969[108]. L'édifice a été construit dans la deuxième moitié du XIe siècle par les moines de l'abbaye Saint-Victor de Marseille. Des aménagements ont été entrepris dans la première moitié du XIIe siècle, le troisième quart du XVIe siècle, au XVIIIe siècle et au XIXe siècle. Le maître d'œuvre reste inconnu. Extrait de la notice : historique : Petit établissement religieux fondé avant 1079 ; abandonné au XVe siècle et annexe au XVIe siècle à l'église paroissiale de Beaumont ; chapelle à nef plafonnée et abside en cul-de-four, augmentée en 1555 (inscription) d'une chapelle latérale au sud ; la reconstruction partielle de la nef, de la chapelle latérale sud et la construction de la chapelle latérale nord sont probablement consécutives à l'un des 2 tremblements de terre de 1708 et 1812 description : chapelle à nef unique plafonnée, abside en cul-de-four, et 2 chapelles latérales voûtées en berceau plein-cintre ; petit clocher mur sur l'arc triomphal gros-œuvre : calcaire ; moyen appareil ; moellon ; molasse ; pierre de taille couverture (matériau) : tuile creuse plan : plan allongé étages : 1 vaisseau couvrement : voûte en berceau plein-cintre ; cul-de-four couverture (type) : toit à longs pans En 2008, lors d'un chantier de restauration, une fresque d'une dimension avoisinant les 60 m² est découverte[109]. Elle représente la vie de Jésus et serait la plus ancienne connue en Provence[107]. L'archéologue François Guyonnet souligne l'importance de cette découverte en raison des destructions ou de la non-conservation des fresques de la même période, notamment celles de l'abbaye Saint-Victor de Marseille[110]. Le 16 décembre 2011, la chapelle sort de l'inventaire pour être inscrit au titre des monuments historiques[111], ce qui renforce sa protection. L'ermitage Sainte-Croix[modifier le code] Cette chapelle de pèlerinage du XIIIe siècle a été construite au sommet de la colline dominant le village. Cet ermitage a été désaffecté au début du XVIIIe siècle. Les sept prieurés de Beaumont[modifier le code] Un prieuré est un établissement autour d'une dépendance foncière d'une abbaye. Les vestiges des prieurés de Beaumont ne sont pas parvenus jusqu'à nous. Jean-Pierre Muret en a très bien étudié les origines dans son ouvrage[112]. Le prieuré de Saint-Gervais. Le prieuré de Saint-Laurent. Le prieuré de Saint-Léger. Le prieuré de Notre-Dame de Villevieille. Le prieuré de Saint-Marcel. Le prieuré de Saint-Martin. Le prieuré de Saint-Romain. Patrimoine environnemental[modifier le code] Les sept lacs sur la Durance (intérêt écologique), qui sont des lacs artificiels créés lors de la construction du barrage hydro-électrique de Cadarache. Le patrimoine communal Fontaine du cours Pardé. Notre-Dame de Beauvoir, où des fresques romanes ont été retrouvées en 2008. La statue de Saint-Eucher et la chapelle Notre-Dame de Beauvoir. Tour orientale des remparts (notée N dans l'inventaire général). Tour Est. Décoration extérieure d'une maison. Église romane Saint-Jean-Baptiste. Tombe rosicrucienne à l'entrée du village. Vie locale[modifier le code] Équipements publics et privés[modifier le code] L'école primaire s'appelle Les grands ferrages[113]. Il y a une cantine, un service halte-garderie et un service d'aide aux devoirs. Le collège de référence est le collège Albert-Camus[114]. Les élèves poursuivent ensuite au lycée Val-de-Durance[115] à Pertuis (enseignement général) ou Lycée Alexandre Dumas[116] à Cavaillon soit lycée Alphonse-Benoit[117] à L'Isle-sur-la-Sorgue (enseignements techniques). La bibliothèque municipale contient des fonds imprimés des XIXe, XXe et XXIe siècles, soit environ 4000 titres (fonds de lecture publique, fonds littéraire, scientifique et historique régional). Les habitants de Beaumont-de-Pertuis peuvent bénéficier des services d'une petite supérette, d'un tabac - presse, d'un salon de coiffure et de deux bars restaurants. Il existe deux bascules publiques (pour le pesage des véhicules) au Plan-de-Beaumont et au village, un bureau de poste (ouverture intermittente), et une petite caserne de gendarmerie. Le réseau internet non dégroupé Adsl a été installé à partir de 2005. En 2013, la mairie installe des caméras de vidéo-surveillance des rues principales[118]. Les liaisons autocars s'effectuent sur demande (à partir de Pertuis via Mirabeau). Beaumont a un stade municipal de football avec vestiaires et éclairage, un terrain de tennis municipal, un site de tir à l'arc, une aire de pétanque et un Poney-club. Activités[modifier le code] Les principales associations beaumontaises, en 2009, sont : Nom de l’association Activités Adresse Amis de Notre-Dame de Beauvoir Défense du patrimoine. . Cimes blanches Club pour les personnes du troisième âge. . Loly Circus[119] Formation dans le domaine des arts visuels. La Loly Circus, Leï Asteben, 84120 B.-de-P. Arc En Sol[120] Organisateur du Festival Les sons du Lub' . Le journal Vivre à Beaumont. Le journal de 12 pages paraît six fois dans l'année[121] et les exemplaires sont disponibles sur Internet depuis le numéro de décembre-janvier 2007[122]. Associations et tissu commerçant. Un marché hebdomadaire est organisé le samedi, une bourse aux instruments chaque troisième dimanche de mai[123] et une foire artisanale le jour de la fête des Mères. La fête communale a lieu chaque 3e week-end du mois d'août. De nombreuses associations d'activités et loisirs (chasse[124], danse, tennis, football, activités artistiques, cirque[125], Amis de Notre-Dame de Beauvoir[126], œnologie…) vivent avec la participation des habitants. Une Nuit des Étoiles en partenariat avec l'Observatoire de Saint-Michel est organisée au mois dAoût tous les ans. Pratiques religieuses et spirituelles. Plusieurs faits sont à noter. Tout d'abord, une messe catholique est organisée un dimanche sur deux dans l'église Saint-Jean-Baptiste et de manière régulière au monastère de la Pourraque. Il n'y a pas de culte protestant ou d'une autre religion. Pour l'anecdote historique, un rosicrucien a été enterré à Beaumont (cf. photographie à droite). En effet, une tombe en forme de pyramide est présente à l'entrée du village comme le sont les tombes rosicruciennes. Les membres de cette société ésotérique se faisaient enterrer dans un temple-montagne qu'ils appelaient « mont-tombe »[127]… Un cyprès a été planté à proximité : c'est un symbole de la mort, car le dieu de la beauté avait changé Cyparissos en cyprès. Le mur qui entoure la pyramide est juste assez haut pour épargner le monument des regards indiscrets. Personnalités liées à la commune[modifier le code] Saint Eucher, issu d'une grande famille gallo-romaine et riche propriétaire en pays d’Aigues, fut sénateur d'Aquæ Sextiæ, puis moine à Lérins, ermite dans le Luberon puis évêque de Lyon de 435 à 449 Mathilde Laigle à Beaumont-de-Pertuis : écrivain(e), professeur au Wellesley College (université des États-Unis). Elle a marqué l'histoire des femmes par ses nombreuses publications et est considérée par les spécialistes comme une des premières intellectuelles travaillant à l'université. Elle est l'auteure du premier livre de référence sur Christine de Pisan (1912). Elle a vécu à Beaumont-de-Pertuis, dans la rue appelée aujourd'hui « Partissol » depuis les années 1930 jusqu'à sa mort. Elle est enterrée au cimetière de Beaumont (dans la partie médiane du cimetière). Maurice Pardé : géographe et père de la potamologie (science des fleuves). Il épouse une Beaumontaise, Jeanne Alamelle, à Beaumont-de-Pertuis en 1918. Bien qu'il ne soit pas domicilié à Beaumont, il y possède une résidence secondaire. Il repose avec son épouse au cimetière de Beaumont. Émile Pardé[128] : fils de Maurice Pardé et de Jeanne Alamelle, né à Beaumont-de-Pertuis en 1920. Étudiant en médecine navale, il devient résistant dans le Maquis de l'Oisans (section Porte), en tant que médecin du groupe. Il est tué par les Allemands le 13 août 1944 lors de l'attaque du Poursollet. D'abord enterré sur place, son corps est tra

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Le secteur de l'électricité en Europe se caractérise par la part importante des énergies dé-carbonées dans la production d'électricité : elles ont couvert 62,9 % de la consommation brute d'électricité de l'Union européenne en 2020. Les énergies renouvelables ont assuré 37,5 % de la production électrique de l'Union européenne (contre 15,9 % en 2004) et couvert 38,6 % de la consommation et le nucléaire 24,4 % ; les combustibles fossiles couvrent encore 35,7 % de la demande en 2020 (charbon : 13,9 %, gaz naturel : 20,3 %). L'électricité couvre 23,1 % de la consommation finale d'énergie de l'Union européenne en 2019. La consommation annuelle d'électricité par habitant atteint 6 107 kWh en 2019, supérieure de 87 % à la consommation moyenne mondiale. L'Europe est aussi caractérisée par un haut niveau d'interconnexion. Pour des raisons historiques, le réseau électrique européen a été principalement construit sur des bases nationales, ou locales. Mais, dès l'après-guerre, l'un des premiers actes de reconstruction des pays européens fut d'interconnecter leurs réseaux nationaux, selon le principe de solidarité énergétique, permettant la complémentarité des réseaux et des différentes sources de production. C'est sur cette base d'interconnexion que l'Union européenne a décidé de construire un marché intérieur de l'énergie, dont les prémices furent à la fois la Communauté européenne du charbon et de l'acier en 1952, le traité Euratom en 1957, et en premier lieu la déclaration de Messine en 1955 où les ministres se sont mis d’accord sur un objectif « d’établissement d’un réseau européen [...] de lignes électrifiées » et « sur la mise à la disposition des économies européennes d’énergie plus abondante à meilleur marché ». Histoire[modifier le code] En Europe, l'électricité s'est d'abord développée sous la forme de la production hydroélectrique dans les régions de montagne, mais aussi de centrales à charbon dans les régions européennes dotées de cette ressource naturelle. Production d'électricité[modifier le code] Production totale d'électricité[modifier le code] En 2025, selon le rapport annuel d'Ember, le solaire et l'éolien ont produit davantage d'électricité que les énergies fossiles : 30 % contre 29 %. L'ensemble des énergies renouvelables a produit 48 % de l'électricité européenne. La part du nucléaire est stable à 23 %. L'énergie solaire a produit 369 TWh d'électricité en Europe, en progression de plus de 20 % en un an. C'est la quatrième année consécutive où sa production progresse de plus de 20 % par an. La production hydroélectrique baisse de 12 % et celle des éoliennes de 2,5 % du fait de conditions météorologiques défavorables. La production à partir de charbon baisse de 9,6 %, à 257 TWh ; sa part est inférieure à 5 % dans 19 pays. Les centrales à gaz ont produit 466 TWh, en hausse de 8 %. Les installations de grands parcs de batteries ont dépassé les 10 GW, dont la moitié en Allemagne et en Italie. Les projets annoncés de batteries géantes pourraient porter leur capacité de stockage à 40 GW[1] Le rapport European Electricity Review du cercle de réflexion Ember annonce qu'en 2024, dans l'Union européenne, la production d'électricité à partir de l'énergie solaire a dépassé celle des centrales à charbon ; la production à partir de gaz naturel a diminué pour la cinquième année consécutive. La part des énergies renouvelables atteint 47,4 % (éolien : 17,4 %, hydroélectricité : 13,2 %, solaire : 11,1 %, autres : 5,8 %), celle des combustibles fossiles tombe à 28 9 % (gaz naturel : 15,7 %, charbon : 9,8 %, autres : 3,4 %) et celle du nucléaire 23,7 %[2]. Production brute totale d'électricité dans l'Union européenne par pays (TWh) Pays 1990 2000 2010 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023 2024 % 2024 var.1990-2020 Total EU-27 2 275 2 659 2 985 2 907 2 928 2 961 2 943 2 907 2 786 2 916 2 823 2 760 2 828 100 % +22,5 % France 421 540 569 580 564 562 582 571 532 556 475 525 571 20,2 % +26 % Allemagne 550 577 633 648 650 654 640 607 573 593 579 523 514 18,2 % +4 % Espagne 152 224 302 281 275 276 274 273 263 274 292 286 288 10,2 % +73 % Italie 217 277 302 283 290 296 290 294 281 289 284 265 271 9,6 % +29 % Suède 147 145 149 162 156 164 163 168 164 172 173 166 172 6,1 % +12 % Pologne 136 145 158 165 167 170 170 164 158 180 180 167 172 6,1 % +16 % Pays-Bas 72 90 119 110 115 117 114 121 124 122 122 122 124 4,4 % +72 % Finlande 54 70 81 69 69 68 70 69 69 72 72 82 83 2,9 % +28 % Autriche 50 61 71 65 68 71 69 74 73 71 69 75 82 2,9 % +46 % Belgique 71 84 95 70 86 87 75 94 89 100 96 84 77 2,7 % +25 % République tchèque 63 73 86 84 83 87 88 87 82 85 85 77 74 2,6 % +30 % Grèce 35 54 57 52 54 55 53 49 48 55 53 50 58 2,1 % +37 % Roumanie 64 52 61 66 65 64 65 60 56 59 56 58 53 1,9 % -12 % Portugal 29 44 54 52 60 59 60 53 53 51 49 49 51 1,8 % +83 % Bulgarie 42 41 47 49 45 46 47 44 41 48 50 40 39 1,4 % -2 % Hongrie 28 35 37 30 32 33 32 34 35 36 36 36 38 1,3 % +25 % Danemark 26 36 39 29 31 31 30 30 29 33 35 34 35 1,2 % +12 % Irlande 15 24 28 28 31 31 31 31 32 32 32 32 31 1,1 % +113 % Slovaquie 26 31 28 27 27 28 27 28 29 30 27 30 30 1,1 % +12 % Slovénie 12 14 16 15 16 16 16 16 17 16 14 16 17 0,6 % +42 % Croatie 9 11 15 11 13 12 14 13 13 15 14 18 15 0,5 % +44 % Lituanie 28 11 6 5 4 4 4 4 5,5 5,1 4,7 6 8 0,3 % -80 % Estonie 17 9 13 10 12 13 12 8 6 7 9 6 6 0,2 % -65 % Lettonie 7 4 7 6 6 8 7 6 6 6 5 6 6 0,2 % -14 % Chypre 2 3 5 5 5 5 5 5 5 5,1 5,3 5,3 5,8 0,2 % +150 % Luxembourg 1,4 1,2 4,6 2,8 2,2 2,2 2,2 1,9 2,2 2,2 2,3 2,5 2,7 0,1 % +57 % Malte 1,1 1,9 2,1 1,3 0,9 1,7 2,0 2,1 2,1 2,2 2,3 2,3 2,2 0,1 % +91 % Source : Eurostat[3],[4] Production brute totale d'électricité en Europe hors UE par pays (TWh) Pays 1990 2000 2010 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023 2024 % 2024 var.1990-2020 Russie[5] 1 082 878 1 038 1 068 1 091 1 094 1 115 1 121 1 085 +0,3 % Royaume-Uni 320 377 382 338 339 338 333 323 313[6] -2 % Turquie 58 125 211 262 274 297 305 304 307 +429 % Ukraine 299 171 188 164 165 156 160 154 148 -51 % Norvège 122 143 124 145 149 149 147 135 154 +26 % Suisse[7] 56 68 68 68 63 63 69 73 71,5 +28 % Serbie 40 32 38 38 39 37 37 38 38 -5 % Islande 5 8 17 19 19 19 20 19 19 +280 % Albanie 3 5 8 5,9 7,8 4,5 8,6 5,2 5,3 +77 % Source : Eurostat[3],[4] Les productions des pays à part élevée d'hydroélectricité (Norvège, Suède, Suisse, Autriche, Croatie...) fluctuent fortement en fonction des précipitations. Taux de décarbonation de la consommation d'électricité[modifier le code] La part des énergies décarbonées (énergies renouvelables et nucléaire) dans la consommation brute[n 1] d'électricité (ou taux de décarbonation de la consommation électrique) varie fortement selon le pays : Taux de décarbonation de la consommation brute d'électricité en 2021 Pays % fossiles % import* % décarbon. % nucléaire % renouv. % hydro. % éolien % solaire % biom.-déch. Total UE-27 36,0 % 0,3 % 62,8 % 25,1 % 37,8 % 12,8 % 13,3 % 5,6 % 5,8 % Suède 0,9 % -17,5 % 115,4 % 36,2 % 79,2 % 50,6 % 18,6 % 1,0 % 8,9 % France 9,1 % -8,8 % 99,2 % 74,3 % 24,8 % 12,5 % 7,2 % 3,1 % 1,9 % Belgique 26,7 % -8,5 % 79,9 % 54,4 % 25,6 % 1,5 % 13,0 % 6,1 % 5,1 % Slovaquie 22,7 % 2,5 % 74,1 % 51,1 % 23,0 % 14,8 % 0,02 % 2,2 % 6,0 % Autriche 17,2 % 9,6 % 72,2 % - 72,2 % 54,3 % 8,6 % 3,6 % 5,7 % Croatie 23,9 % 5,8 % 70,3 % 14,9 %[n 2] 55,5 % 37,7 % 10,8 % 0,8 % 5,7 % Bulgarie 52,8 % -22,6 % 69,7 % 42,5 % 27,2 % 13,1 % 3,7 % 3,8 % 6,7 % Danemark 16,2 % 12,8 % 68,8 % - 68,8 % 0,04 % 42,3 % 3,5 % 23,0 % Finlande 10,7 % 19,8 % 68,7 % 26,3 % 42,5 % 17,6 % 9,5 % 0,3 % 15,1 % Espagne 31,8 % 0,3 % 67,4 % 20,6 % 46,9 % 11,9 % 22,6 % 9,8 % 2,5 % Roumanie 34,9 % 3,6 % 61,6 % 18,3 % 43,3 % 28,8 % 10,7 % 2,8 % 1,1 % Portugal 31,6 % 8,5 % 59,4 % - 59,4 % 24,1 % 23,7 % 4,0 % 7,2 % République tchèque 57,0 % -15,0 % 57,6 % 41,5 % 16,1 % 4,9 % 0,8 % 3,1 % 7,3 % Slovénie 28,4 % 16,6 % 55,0 % 18,3 %[n 2] 36,7 % 32,0 % 0,04 % 2,9 % 1,8 % Allemagne 48,2 % -3,3 % 53,6 % 12,1 % 41,4 % 4,4 % 20,1 % 8,7 % 8,2 % Lettonie 27,9 % 23,3 % 48,8 % - 48,8 % 35,5 % 1,9 % 0,1 % 11,3 % Hongrie 26,2 % 26,1 % 46,9 % 32,7 % 14,1 % 0,4 % 1,4 % 7,8 % 4,6 % Grèce 55,6 % 6,3 % 38,0 % - 38,0 % 10,2 % 18,0 % 9,0 % 0,9 % Pays-Bas 61,5 % 0,2 % 36,2 % 3,1 % 33,1 % 0,1 % 14,7 % 9,4 % 8,9 % Italie 50,5 % 12,9 % 35,7 % - 35,7 % 14,3 % 6,3 % 7,5 % 5,7 % Irlande 58,7 % 4,7 % 35,6 % - 35,6 % 3,1 % 29,2 % 0,3 % 3,0 % Estonie 43,1 % 26,7 % 29,3 % - 29,3 % 0,2 % 7,5 % 3,6 % 18,0 % Lituanie 9,3 % 64,0 % 26,7 % - 26,7 % 8,8 % 10,9 % 1,5 % 5,5 % Luxembourg 2,2 % 72,1 % 24,8 % - 24,8 % 13,7 % 4,0 % 2,3 % 4,9 % Pologne 81,8 % 0,5 % 17,4 % - 17,4 % 1,7 % 9,0 % 2,2 % 4,5 % Chypre 84,9 % - 15,1 % - 15,1 % - 4,8 % 9,1 % 1,2 % Autres pays européens et pays voisins : Norvège 0,6 % -12,5 % 111,5 % - 111,5 % 102,8 % 8,4 % 0,1 % 0,2 % Islande 0,01 % - 99,99 % - 99,99 % 70,4 % 0,03 % - - Suisse 0,8 % 3,5 % 93,9 % 28,3 % 65,7 % 58,3 % 0,2 % 4,2 % 3,0 % Ukraine 32,8 % -1,3 % 68,4 % 55,3 % 13,1 % 6,6 % 1,8 % 4,2 % 0,5 % Royaume-Uni 39,9 % 7,4 % 51,2 % 13,8 % 37,4 % 2,2 % 19,5 % 3,7 % 12,0 % Russie 60,4 % -1,0 % 39,2 % 19,6 % 19,5 % 19,0 % 0,3 % 0,2 % - Turquie 57,7 % -0,2 % 35,6 % - 35,6 % 16,8 % 9,4 % 4,2 % 1,9 % Serbie 73,0 % -2,5 % 34,3 % - 34,3 % 30,8 % 2,8 % 0,04 % 0,6 % Source : Agence internationale de l'énergie[8].* % import = part du solde importateur dans la consommation brute d'électricité. % biom. - déch. = part biomasse + déchets renouvelables. En Italie, la géothermie couvre 1,8 % de la consommation d'électricité en 2021, en Islande 29,6 % et en Turquie 3,2 %. Quinze pays sur vingt-sept (et vingt avec les pays voisins) dépassent le seuil de 50 % d'énergies décarbonées. Le taux de décarbonation étant ici calculé en pourcentage de la consommation et non de la production, on obtient des taux supérieurs à 100 % dans les pays exportateurs (Suède, Norvège, Suisse) ; à l'inverse, pour les pays largement importateurs (Luxembourg, Lituanie, Estonie, Danemark, Italie, etc.), le total de l'énergie fossile et de l'énergie décarbonée est très inférieur à 100 %. La production hydroélectrique n'est pas totalement renouvelable : celle des centrales de pompage-turbinage n'entre pas dans la production renouvelable. Le rapport d'EMBER Climate sur l'électricité européenne en 2023 note qu'en 2000, 77 % de l’électricité était produite par des centrales thermiques (charbon, gaz, nucléaire), dont 31 % par du charbon, alors qu'en 2023, les centrales thermiques ne représentent plus que 52 % pour une production totale à peu près équivalente. L'écart est comblé par l'éolien et le solaire photovoltaïque, dont la part est passée de moins de 1 % en 2000 à 27 % en 2023. Les EnR (énergies renouvelables hors hydroélectrique) ont compensé en pourcentage la forte diminution de la part du charbon et de celle du nucléaire (de 33 % en 2000 à 23 % en 2023). En 2023 la part de production par l'éolien et le solaire dépasse le charbon, le nucléaire l'hydroélectricité et le gaz[9] et devient ainsi la première source d’électricité en Europe. L'éolien seul dépasse le gaz, le charbon et l’hydroélectricité. Émissions de dioxyde de carbone[modifier le code] Une étude de PwC publiée en février 2020 établit le classement selon les émissions de dioxyde de carbone (CO2) des 24 plus grands groupes européens du secteur électrique, qui totalisent plus de la moitié de la production d'électricité européenne. En 2018, ils ont réduit leurs émissions de 6,2 %, et depuis 2001, de 19 %. Les trois plus gros émetteurs de CO2 en volume sont l'allemand RWE (118 Mt de CO2, en baisse de 10 % en un an), le groupe tchèque EPH (76 Mt) et le polonais PGE (70 Mt). Le classement selon le facteur carbone (émissions de CO2 par mégawattheure (MWh) d'électricité produite) donne les premières places aux entreprises dont le parc est surtout composé de centrales à charbon : le grec PPC : 1 077 kg de CO2 par MWh, suivi par PGE : 1 071 kg/MWh, EPH : 723 kg/MWh, PWE : 690 kg/MWh, etc ; les derniers du classement sont les entreprises produisant presque exclusivement de l'hydroélectricité : le norvégien Statkraft : 9 kg/MWh, le finlandais Fortum : 26 kg/MWh et l'autrichien Verbund : 33 kg/MWh, suivis par EDF : 54 kg/MWh grâce à ses centrales nucléaires et hydroélectriques ; Engie se situe dans la moyenne : 293 kg/MWh[10]. Sécurité d'approvisionnement[modifier le code] La fédération allemande des entreprises de l’énergie BDEW a publié en août 2018 une analyse sur l'évolution des moyens de production pilotables en Europe, qui souligne la tendance des pays européens à réduire les capacités des centrales thermiques (nucléaire et charbon) concomitamment au développement des énergies renouvelables intermittentes ; cette réduction des moyens de production pilotables amoindrit les possibilités de secours inter-frontaliers lors des situations de pointe en cas de vagues de froid, remettant ainsi en question la garantie de la sécurité d’approvisionnement. Dans son livre vert de 2014, le ministère fédéral de l'Économie et de l'Énergie (BMWi) partait de l'hypothèse que des surcapacités de l'ordre de 60 GW de moyens pilotables seraient disponibles sur le marché de l'électricité en Europe ; en réalité, les surcapacités de moyens pilotables en Allemagne et dans les pays limitrophes sont déjà plus basses d'un facteur trois à quatre (15 à 23 GW) et les fermetures programmées la feront disparaître rapidement : le service scientifique interne de la Commission européenne, le Centre commun de recherche prévoit d'ici 2025 une réduction de la capacité des centrales à charbon dans l’UE-28 de 150 GW actuellement à 105 GW. À l'horizon 2030, une nouvelle baisse de capacité à 55 GW est attendue. Cela correspond à une réduction de 63 % par rapport à la situation actuelle. L'arrêt de centrales à charbon est certainement bénéfique pour la réduction des émissions de CO2 mais, en absence de solutions de stockage massif d'énergie, les moyens pilotables adéquats sont indispensables pour suppléer aux carences des énergies renouvelables intermittentes lors des épisodes prolongés de production éolienne et solaire quasi nulle, combinée à une demande d'électricité accrue de fin d'automne ou en hiver[11]. L'institut France Stratégie publie en janvier 2021 une note d'analyse qui alerte sur la baisse des capacités de production pilotables en Europe : d'ici à 2030-2035, plus de 110 GW de puissance pilotable seront retirés du réseau européen, dont 23 GW de nucléaire, 70 GW de charbon/lignite et 10 GW de gaz et fioul. En France, à l'horizon 2030, la demande d'électricité à la pointe sera plus élevée que la capacité de production pilotable ; en Allemagne et en Belgique, ce phénomène commence dès 2025 et en Grande-Bretagne c'est d'ores et déjà le cas. D'où la nécessité de mieux coordonner les transitions énergétiques dans les différents pays d'Europe pour éviter les risques de black-out[12],[13]. Du fait de la sortie du nucléaire en Allemagne, en Belgique et en Espagne, des fermetures de centrales à charbon un peu partout en Europe, des retards fréquents dans l'essor des renouvelables, la sécurité d'approvisionnement pourrait être mise en péril. Un rapport du cabinet McKinsey estime que la production d'électricité nucléaire de l'Union européenne va baisser de 23 % d'ici à 2035, celle des centrales au charbon de 78 % et celle des centrales au lignite de 64 %. Ce déclin des capacités flexibles et pilotables, dont la production est indépendante de la météo, fera croître la part des énergies intermittentes dans le mix électrique européen de 35 % en 2021 à 60 % en 2035. De plus, l'électrification des usages, directe ou indirecte dans le cas de l'hydrogène, fera progresser la demande dans des proportions massives. Certains pays comptent, à côté d'un formidable développement des renouvelables, sur des importations d'électricité plus importantes en provenance de leurs voisins. C'est particulièrement vrai pour l'Allemagne, dont les capacités d'interconnexion avec les pays frontaliers pourraient augmenter de 50 % d'ici à la fin de la décennie. La France est aujourd'hui exportatrice nette, elle n'importe de l'électricité que 1 % du temps, selon le RTE, mais RTE prévoit 10 GW de capacités d'importation supplémentaires d'ici à 2030. Or la météo dans ces pays très proches est similaire : quand il fait froid et qu'il n'y a pas de vent, c'est le cas régulièrement dans toute l'Europe du Nord-Ouest[14]. Thermique fossile[modifier le code] Article connexe : Liste des centrales thermiques européennes par émissions de CO2. En 2021, la production thermique fossile couvrait 36,0 % de la consommation en moyenne, mais 81,8 % en Pologne, 61,5 % aux Pays-Bas, 57,0 % en Tchéquie, 50,5 % en Italie et 48,2 % en Allemagne ; en France cette part était de 9,1 % et en Suède de 0,9 %[8]. En Europe ainsi qu'aux États-Unis et en Australie, les banquiers d'affaires croulent en 2015 sous les dossiers de vente de vieilles centrales électriques au charbon, à gaz ou même nucléaires. Engie, qui revendiquait moins de cinq ans auparavant le rang de premier producteur indépendant d'électricité dans le monde, s'apprête à céder ses centrales à gaz aux États-Unis et, plus généralement, toutes ses centrales thermiques sans contrat d'achat dans les économies matures. Durant l'été 2015, EDF a lancé une revue stratégique de ses actifs fossiles en Europe continentale, qui doit conduire à des cessions. Les allemands E.ON et RWE ont annoncé leur intention de séparer les énergies vertes, les réseaux et les services des activités traditionnelles[15]. À la veille de la COP24, en décembre 2018, dix pays de l'Union européenne ont annoncé qu'ils sortiraient totalement du charbon avant 2030, dont la Grande-Bretagne, la France, l'Italie, les Pays-Bas et les pays scandinaves. Selon l'Agence internationale de l'énergie (AIE), la production européenne d'électricité à base de charbon devrait reculer de plus de 2 % par an en moyenne au cours des cinq prochaines années. Aux Pays-Bas, le désengagement sera difficile, car le pays compte trois centrales très récentes et efficaces. La sortie du charbon est encore en débat dans d'autres pays comme l'Espagne, la Croatie, la Slovaquie, etc ; la Hongrie vient d'annoncer un projet, sans toutefois établir une feuille de route précise. Les gros points noirs restent l'Allemagne et la Pologne : avec 45,6 GW de centrales à charbon, l' Allemagne représente à elle seule plus du tiers des capacités installées de l'Union européenne ; le gouvernement d'Angela Merkel a mis en place une commission qui doit déterminer, début 2019, un calendrier pour sortir du charbon, mais la sortie du charbon est problématique car elle touche aussi à la question de la sécurité énergétique, du fait que l'Allemagne a fait le pari du renoncement au nucléaire. En Pologne, les 28,8 GW de centrales à charbon assurent encore 80 % de la production d'électricité, et plusieurs nouvelles centrales sont en cours de mise en service pour rajeunir un parc vieillissant ; la Pologne veut limiter au maximum ses importations de gaz de Russie[16]. Production d'électricité à partir de charbon[modifier le code] Le Centre commun de recherche de la Commission européenne a publié le 30 juillet 2018 un rapport sur le secteur charbonnier européen : la part du charbon dans la consommation intérieure brute d'énergie de l'Union européenne est de 16 % en 2016 et sa part dans la production d'électricité de 24 % ; six pays dépendent du charbon pour au moins 20 % de leur consommation d'énergie. L'Union européenne compte 128 mines de charbon dans 12 états membres, avec une production totale d'environ 500 Mt (millions de tonnes), et 207 centrales électriques au charbon totalisant une puissance de 150 GW. L'âge moyen des centrales au charbon est de 35 ans. Les unités en cours de construction totalisent 6 725 MW, dont 4 465 MW en Pologne, 1 100 MW en Allemagne, 660 MW en Grèce et 500 MW en Croatie. Mais les fermetures l'emporteront largement : selon les prévisions d'ENTSO-E, la puissance totale des centrales au charbon devrait chuter de 150 GW en 2016 à 105 GW en 2025 et 55 GW en 2030. La Pologne fermerait 33 % de ses capacités d'ici 2025 et 72 % d'ici 2030, l'Allemagne 27 % et 49 %, le Royaume-Uni 70 % et 100 %. Sur 21 pays disposant de centrales au charbon, 9 prévoient de les fermer toutes d'ici 2030, et ces prévisions sont très conservatrices, car plusieurs pays, dont la France et l'Italie, ont prévu récemment des fermetures beaucoup plus rapides[17]. En 2021, la production d'électricité à partir de charbon a augmenté en Europe pour la première fois depuis 2011. En hausse de 18 %, elle a atteint 579 TWh, contre 470 TWh en 2020. Entre 2019 et 2021, elle s'est accrue de 7 % en Pologne et, en France, où la production nucléaire est en forte baisse, elle a progressé de 2 TWh. Ce phénomène, causé par la flambée des prix du gaz qui rend le charbon plus attractif, risque de s'amplifier en 2022 : la production d'électricité à base de charbon a crû de 51 % en Europe au cours de la première semaine du mois de mars 2022, quelques jours après l'attaque de l'armée russe en Ukraine. Au Royaume-Uni, les pouvoirs publics envisagent de décaler la date de fermeture de la centrale à charbon de West Burton A, censée cesser sa production fin septembre, et l'Italie envisage un scénario similaire[18]. En Allemagne, RWE a augmenté de 25 % en 2021 sa production d'électricité au charbon. Globalement, le lignite et la houille ont couvert outre-Rhin 30 % de la demande d'électricité en 2021. Le gouvernement examine la possibilité de relancer les centrales à charbon mises en veille[19]. En mars 2022, à la suite de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, le prix du charbon atteint un record historique à plus de 400 $ par tonne. La dépendance de l'Europe à la Russie est bien moindre pour le charbon que pour le gaz. Bien que 70 % du charbon utilisé par les centrales électriques européennes provient de la Russie, ces importations ne représentent que 10 % de l'approvisionnement total, dont 80 % est assuré par des mines européennes, situées surtout en Pologne ou en Allemagne. Le charbon russe pourrait toutefois s'avérer très difficile à remplacer : les centrales qui utilisent ce type de charbon de bonne qualité ne peuvent pas basculer vers du charbon de moindre qualité ; environ 10 % des centrales à charbon européennes sont concernées[20]. Production d'électricité à partir de charbon[n 3] dans l'Union européenne (TWh) Pays 1990 2000 2010 2015 2016 2017 2018 2019 2020 % UE* en 2020 % pays** en 2020 Total EU-28 1 050,3 967,8 863,6 828,0 737,5 710,0 660,2 498,3 392,8 12,7 % Total EU-27 843,9 845,5 754,9 751,0 706,1 686,7 642,6 490,6 386,6 100 % 13,9 % Allemagne 321,6 304,2 273,5 283,7 273,2 252,8 239,0 181,8 148,2 38,3 % 25,5 % Pologne 131,0 137,9 138,4 133,0 132,9 133,4 133,0 120,5 109,4 28,3 % 69,3 % République tchèque 47,6 55,0 49,7 43,8 44,6 43,9 43,6 39,4 32,7 8,5 % 40,1 % Bulgarie 21,2 17,2 22,6 22,5 19,4 20,9 18,7 17,2 13,5 3,5 % 33,2 % Italie 35,8 30,5 44,4 45,4 38,4 35,1 31,0 21,3 13,1 3,4 % 4,6 % Pays-Bas 27,5 27,1 25,8 42,5 39,5 34,0 30,3 20,1 10,1 2,6 % 8,2 % Roumanie 18,5 19,3 20,7 18,2 16,0 16,9 15,8 13,7 9,6 2,5 % 17,1 % Espagne 60,7 80,9 26,3 52,7 37,5 46,3 38,7 14,0 6,0 1,6 % 2,3 % Grèce 25,2 34,3 30,8 22,1 18,9 18,8 17,2 12,1 6,0 1,6 % 12,9 % Finlande 12,8 13,1 21,4 8,8 10,5 9,2 10,1 8,0 5,5 1,4 % 8,0 % France 35,4 30,9 26,3 14,5 12,4 15,2 10,6 6,5 5,1 1,3 % 1,0 % Slovénie 3,9 4,6 5,3 4,4 5,0 4,8 4,6 4,5 4,4 1,1 % 25,4 % Hongrie 8,7 9,7 6,4 5,9 5,8 5,1 4,8 4,2 3,8 1,0 % 11,0 % Danemark 11,1 16,7 17,0 7,1 8,9 6,2 6,6 3,3 3,1 0,8 % 10,7 % Estonie 14,8 7,8 11,6 8,6 10,2 10,8 10,1 5,3 3,0 0,8 % 53,0 % Portugal 9,1 14,7 7,1 14,7 12,6 14,7 12,0 5,5 2,4 0,6 % 4,4 % Autriche 7,0 6,7 6,7 5,1 4,0 3,9 3,6 3,4 2,4 0,6 % 3,2 % Slovaquie 8,1 6,1 4,1 3,3 3,3 3,5 3,6 2,7 2,1 0,5 % 7,4 % Belgique 19,9 16,0 6,0 4,2 2,6 2,4 2,3 2,5 1,8 0,5 % 2,1 % Suède 1,6 2,5 2,7 1,3 1,1 1,2 1,4 1,2 1,8 0,5 % 1,1 % Irlande 8,2 8,6 5,7 7,4 7,0 5,8 4,2 2,4 1,6 0,4 % 5,0 % Croatie 0,7 1,6 2,4 2,3 2,6 1,4 1,5 1,6 1,2 0,3 % 9,1 % Autres pays européens ou voisins : Royaume-Uni 206,4 122,3 108,7 77,0 31,4 23,3 17,6 7,7 6,2 2,0 % Turquie 20,2 38,2 55,0 76,2 92,3 97,5 113,2 113,2 106,3 34,8 % Serbie 28,3 21,4 25,1 27,2 27,3 26,6 25,1 25,7 26,5 69,7 % Ukraine 114,0 51,5 69,5 56,1 61,2 49,3 49,0 45,4 42,9 30,1 % Russie 157,0 175,6 166,1 158,5 171,4 174,8 177,9 188,3 175,8 16,2 % Source : Agence internationale de l'énergie[8].* : part du pays dans la production d'électricité au charbon de l'UE-27.** part du charbon dans la production électrique du pays. NB : les cinq pays membres de l'UE ne figurant pas dans le tableau ci-dessus (Chypre, Lettonie, Lituanie, Luxembourg, Malte) n'ont pas utilisé de charbon pour produire leur électricité en 2020. De même, la Suisse n'utilise pas le charbon. Le terme « charbon » s'entend ici dans son acception la plus large : il inclut le lignite (Allemagne : 18,6 % de la production d'électricité du pays en 2019 contre 9,3 % de charbon proprement dit[21] ; également très important en Pologne, République tchèque, Bulgarie, Roumanie, Turquie, Serbie), la tourbe (Irlande) et le schiste bitumineux exploité en Estonie (plus de 80 % de la production d'électricité). Production d'électricité à partir de gaz naturel[modifier le code] Production d'électricité à partir de gaz naturel dans l'Union européenne (TWh) Pays 1990 2000 2010 2015 2016 2017 2018 2019 2020 % UE 2020* % pays 2020** Total EU-28 192,6 479,6 765,8 496,2 609,7 662,0 622,1 699,9 680,6 21,9 % Total EU-27 187,6 331,5 590,1 396,3 466,3 525,3 490,6 569,3 566,5 100 % 20,3 % Italie 39,7 101,4 152,7 110,9 126,1 140,3 128,5 141,7 137,6 24,3 % 48,9 % Allemagne 40,5 52,5 90,4 63,0 82,3 87,7 83,4 90,8 99,6 17,6 % 17,1 % Pays-Bas 36,6 51,5 75,3 45,8 52,6 57,9 57,5 70,5 72,4 12,8 % 59,1 % Espagne 1,5 20,2 94,9 52,5 52,8 64,0 58,0 83,7 69,4 12,3 % 26,5 % France 3,0 11,5 23,8 21,1 35,0 40,5 30,6 39,3 35,2 6,2 % 6,6 % Belgique 5,4 16,0 31,4 22,0 22,1 23,0 24,0 25,5 26,5 4,7 % 29,8 % Portugal 0 7,1 14,9 10,6 12,6 18,9 15,6 17,3 18,0 3,2 % 33,5 % Grèce 0,1 5,9 9,8 9,1 14,9 17,1 14,1 14,5 18,0 3,2 % 38,9 % Pologne 0,1 0,9 4,8 6,4 7,9 10,0 12,6 14,8 16,8 3,0 % 10,6 % Irlande 3,9 9,3 18,1 12,4 15,3 15,7 16,0 15,9 16,2 2,9 % 50,3 % Roumanie 22,6 9,0 7,3 9,4 9,7 10,7 10,5 9,0 10,0 1,8 % 17,9 % Autriche 7,7 7,9 14,4 7,7 8,5 10,9 9,9 11,6 10,0 1,8 % 13,7 % Hongrie 4,5 6,6 11,6 5,1 6,5 7,8 7,3 8,6 9,1 1,6 % 26,0 % République tchèque 0,4 1,7 1,4 2,3 3,7 3,7 3,7 5,8 6,8 1,2 % 8,4 % Finlande 4,7 10,1 11,3 5,2 3,7 3,3 4,2 3,9 3,7 0,7 % 5,4 % Slovaquie 1,8 3,3 2,2 1,6 1,5 1,7 1,9 3,1 3,6 0,6 % 12,7 % Croatie 1,4 1,6 2,6 1,2 1,6 3,1 2,2 2,6 3,4 0,6 % 25,6 % Bulgarie 3,2 1,9 2,0 1,9 2,1 1,9 2,0 2,1 2,3 0,4 % 5,6 % Lettonie 1,7 1,1 3,0 2,8 2,9 2,1 3,2 3,2 2,1 0,4 % 36,2 % Lituanie 6,8 1,6 3,2 2,0 1,0 0,6 0,3 0,5 1,7 0,3 % 30,8 % Danemark 0,7 8,8 7,9 1,8 2,3 2,0 2,1 2,1 1,2 0,2 % 4,1 % Slovénie 0 0,3 0,5 0,4 0,4 0,5 0,5 0,5 0,6 0,1 % 3,4 % Luxembourg 0,03 0,2 2,9 0,8 0,3 0,2 0,2 0,2 0,2 % 0,03 % 7,8 % Estonie 1,0 0,6 0,3 0,06 0,07 0,06 0,06 0,04 0,03 % 0,005 % 0,5 % Suède 0,4 0,5 2,9 0,4 0,6 0,3 0,4 0,3 0,1 0,02 % 0,07 % Autres pays européens ou voisins : Royaume-Uni 5,0 148,1 175,7 99,9 143,4 136,7 131,5 130,6 114,1 36,5 % Norvège 0 0,2 4,8 2,2 2,2 2,1 2,2 2,1 1,3 0,9 % Suisse 0,3 0,9 1,0 0,7 0,9 0,7 0,6 0,6 0,6 0,9 % Turquie 10,2 46,2 98,1 99,2 89,2 110,5 92,5 57,3 69,3 22,7 % Ukraine 49,9 29,9 15,7 10,1 9,8 7,4 10,6 11,9 11,3 7,9 % Russie 512,2 370,4 520,5 529,7 521,8 518,5 527,6 514,3 464,9 42,8 % Source : Agence internationale de l'énergie[8].* : part du pays dans la production d'électricité au gaz naturel de l'UE-28.** part du gaz naturel dans la production électrique du pays. Thermique nucléaire[modifier le code] Article détaillé : Énergie nucléaire dans l'Union européenne. Production brute d'électricité nucléaire dans l'Union européenne par pays (TWh) Pays 1980 1990 2000 2010 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 % EU2021* part 2021prod.pays** Total EU-28 216,7 794,9 945,0 916,6 857,0 839,7 829,7 827,0 821,5 733,5 Total EU-27 184,4 729,2 859,9 854,5 786,7 768,0 759,4 761,9 765,3 683,2 731,7[22] 100 % 25,2 % France 63,4 314,1 415,2 428,5 437,4 403,2 398,4 412,9 399,0 353,8 379,4 51,8 % 68,4 % Allemagne 55,6 152,5 169,6 140,6 91,8 84,6 76,3 76,0 75,1 64,4 69,1 9,4 % 11,6 % Espagne 5,2 54,3 62,2 62,0 57,2 58,6 58,0 55,8 58,3 58,3 56,6 7,7 % 20,6 % Suède 25,3 68,2 57,3 57,8 56,3 63,1 65,7 68,5 66,1 49,2 52,8 7,2 % 31,3 % Belgique 11,9 42,7 48,2 47,9 26,1 43,5 42,2 28,6 43,5 34,4 50,3 6,9 % 50,3 % République tchèque nd 12,6 13,6 26,3 28,0 24,1 28,3 29,9 30,2 30,0 30,7 4,2 % 36,2 % Finlande 6,6 19,2 22,5 22,8 23,2 23,2 22,5 22,8 23,9 23,3 23,6 3,2 % 32,9 % Bulgarie 5,8 14,7 18,2 15,2 15,4 15,8 15,5 16,1 16,6 16,6 nd 2,3 % 40,8 % Hongrie 0 13,7 14,2 15,8 15,8 16,1 16,1 15,7 16,3 16,1 16,00 2,2 % 44,3 % Slovaquie nd 12,0 16,5 14,6 15,1 14,8 15,1 14,8 15,3 15,4 15,7 2,1 % 52,9 % Roumanie 0 0 5,5 11,6 11,6 11,3 11,5 11,4 11,3 11,5 nd 1,6 % 20,4 % Slovénie 0 4,6 4,8 5,7 5,6 5,7 6,3 5,8 5,8 6,4 5,7 0,8 % 35,9 % Pays-Bas 3,9 3,5 3,9 4,0 4,1 4,0 3,4 3,5 3,9 4,1 3,8 0,5 % 3,2 % Lituanie nd 17,0 8,4 0 0 0 0 0 0 0 0 0 % 0 % Autres pays européens ou voisins : Royaume-Uni 32,3 65,7 85,1 62,1 70,3 71,7 70,3 65,1 56,2 50,3 45,9 14,8 % Suisse 12,9 23,6 26,4 26,3 23,1 21,1 20,4 25,5 26,4 24,0 19,4 29,5 % Ukraine ns 76,2 77,3 89,2 87,6 80,9 85,6 84,4 83,0 76,2 86,2[22] 55,4 % Russie ns 118,3 130,7 170,4 195,5 196,6 203,1 204,6 209,0 215,9 214,5[22] 18,5 % Source : 1980 : Energy Information Administration (production nette)[23] ; 1990-2021 : Agence internationale de l'énergie[8].* part du pays dans la production d'électricité nucléaire de l'UE-27 ; ** part du nucléaire dans la production d'électricité du pays. En Hongrie et en Slovaquie, la production nucléaire s'effectue en cogénération. En 2017, l'Autriche, Chypre, le Danemark, l'Estonie, la Grèce, l'Irlande, l'Islande, l'Italie, Malte, la Norvège, le Portugal, la Lettonie, la Lituanie ne produisent pas d'électricité à partir du nucléaire, soit parce que le nucléaire n'a jamais été utilisé, soit parce qu'il a été abandonné (Autriche, Italie, Lituanie). En janvier 2022, le commissaire européen chargé du marché intérieur, Thierry Breton, chiffre à 500 milliards € le montant des investissements nécessaires d'ici à 2050 pour développer les centrales de nouvelle génération ; de plus, les centrales nucléaires existantes nécessiteront 50 milliards € d'investissements d'ici à 2030. Soit un effort financier d'environ 20 milliards € par an, qui s'ajoutera aux 65 milliards € nécessaires pour développer les énergies renouvelables et aux 45 milliards € d'investissement annuel pour les infrastructures de réseaux supplémentaires. La première phase d'investissements consistera à prolonger jusqu'en 2040 la vie des 103 réacteurs actuellement en fonctionnement en Europe (dont 56 en France). La phase suivante portera sur le développement des réacteurs dits de « troisième génération », comme les EPR, dont la construction restera autorisée jusqu'en 2045, ainsi qu'une nouvelle génération de petits réacteurs modulaires. Une troisième phase, non limitée dans le temps, verrait l'apparition d'une quatrième génération de réacteurs ne générant presque plus de déchets radioactifs de longue durée[24]. En mars 2023, une étude de la fondation Robert-Schuman révèle une forte remontée du soutien de l'opinion publique à l'électricité nucléaire en 2022 : en Allemagne, la part de la population qui se déclare « très en faveur » ou « plutôt en faveur » de l'énergie nucléaire atteint 44 % (+15 points en un an) et celle des opposants 47 % (les « très opposés » reculent de 34 % à 20 %) ; en Italie, elle atteint 43 % (+18 points) contre 45 % (« très opposés » : 25 % contre 40 % en 2021) ; en Espagne, la progression du soutien au nucléaire est de 13 points, en Belgique de 12 points, au Royaume-Uni de 14 points (de 39 % à 54 % contre 34 %) et en France de 10 points (de 45 % à 55 % contre 34 %)[25]. Le 10 mars 2026, la Commission européenne présente son plan pour rattraper la Chine et les États-Unis dans la course aux SMR. Ursula von der Leyen reconnait que se détourner du nucléaire était « une erreur stratégique ». La part du nucléaire dans le mix électrique européen est tombée de 33 % en 1990 à 15 % en 2025. La Commission se fixe l'objectif d'avoir des SMR commerciaux opérationnels dès le début des années 2030. Pour cela, elle compte mobiliser 200 millions d'euros du Fonds pour l'innovation pour alimenter InvestEU et dérisquer les investissements privés dans les SMR, les réacteurs avancés et la fusion nucléaire. Elle entend former une « coalition des SMR » pour harmoniser les autorisations, reconnaître mutuellement les décisions et définir des standards communs[26]. Énergies renouvelables[modifier le code] Part de la consommation brute d'électricité[n 1] des pays européens provenant des énergies renouvelables Pays 2004 2010 2015 2016 2017 2018 2019 2020 Total EU-27 15,9 % 21,3 % 29,7 % 30,2 % 31,1 % 32,1 % 34,1 % 37,5 % Autriche 61,6 % 66,4 % 71,5 % 72,5 % 71,6 % 74,2 % 75,1 % 78,2 % Suède 51,2 % 55,8 % 65,7 % 64,9 % 65,9 % 66,2 % 71,2 % 74,5 % Danemark 23,8 % 32,7 % 51,3 % 53,7 % 60,0 % 62,4 % 65,3 % 65,3 % Portugal 27,4 % 40,6 % 52,6 % 54,0 % 54,2 % 52,2 % 53,8 % 58,0 % Croatie 35,0 % 37,5 % 45,4 % 46,7 % 46,4 % 48,1 % 49,8 % 53,8 % Lettonie 46,0 % 42,1 % 52,2 % 51,3 % 54,4 % 53,5 % 53,4 % 53,4 % Allemagne 9,5 % 18,3 % 30,9 % 32,3 % 34,6 % 37,6 % 40,6 % 44,7 % Roumanie 28,4 % 30,4 % 43,2 % 42,7 % 42,0 % 41,8 % 42,6 % 43,4 % Espagne 19,0 % 29,8 % 37,0 % 36,6 % 36,4 % 35,2 % 37,1 % 42,9 % Finlande 26,7 % 27,2 % 32,2 % 32,7 % 35,0 % 36,5 % 38,0 % 39,6 % Irlande 6,0 % 15,6 % 25,7 % 27,1 % 30,3 % 33,3 % 36,5 % 39,1 % Italie 16,1 % 20,1 % 33,5 % 34,0 % 34,1 % 33,9 % 35,0 % 38,1 % Grèce 7,8 % 12,3 % 22,1 % 22,7 % 24,5 % 26,0 % 31,3 % 35,9 % Slovénie 29,3 % 32,2 % 32,7 % 32,1 % 32,4 % 32,3 % 32,6 % 35,1 % Estonie 0,5 % 10,3 % 15,1 % 15,5 % 17,4 % 19,7 % 22,0 % 28,3 % Pays-Bas 4,4 % 9,6 % 11,0 % 12,5 % 13,8 % 15,2 % 18,2 % 26,4 % Belgique 1,7 % 7,1 % 15,6 % 15,9 % 17,3 % 18,9 % 20,8 % 25,1 % France 13,8 % 14,8 % 18,8 % 19,2 % 19,9 % 21,1 % 22,4 % 24,8 % Bulgarie 8,4 % 12,4 % 19,0 % 19,1 % 19,0 % 22,4 % 23,5 % 23,6 % Slovaquie 15,4 % 17,8 % 22,7 % 22,5 % 21,3 % 21,5 % 22,1 % 23,1 % Lituanie 3,6 % 7,4 % 15,5 % 16,9 % 18,3 % 18,4 % 18,8 % 20,2 % Pologne 2,2 % 6,6 % 13,4 % 13,4 % 13,1 % 13,0 % 14,4 % 16,2 % République tchèque 3,7 % 7,5 % 14,1 % 13,6 % 13,7 % 13,7 % 14,0 % 14,8 % Luxembourg 2,8 % 3,8 % 6,2 % 6,7 % 8,1 % 9,1 % 10,9 % 13,9 % Chypre 0 1,4 % 8,4 % 8,6 % 8,9 % 9,4 % 9,8 % 12,0 % Hongrie 2,2 % 7,1 % 7,3 % 7,3 % 7,5 % 8,3 % 10,0 % 11,9 % Malte 0 0 4,3 % 5,7 % 6,8 % 7,7 % 7,5 % 9,5 % Autres pays européens : Royaume-Uni 3,4 % 7,2 % 21,9 % 24,3 % 27,7 % 31,3 % 34,8 % nd Norvège 98,0 % 98,2 % 106,8 % 105,7 % 104,9 % 106,8 % 110,4 % 113,8 % Islande 93,1 % 92,4 % 93,1 % 95,3 % 93,4 % 98,5 % 100,6 % 102,7 % Serbie 18,5 % 28,2 % 28,9 % 29,2 % 27,4 % 28,7 % 30,1 % 30,7 % Source : Eurostat[27]. La Norvège produit plus que ses besoins, l'excédent étant exporté, vers le Danemark en particulier. Au premier semestre 2020, du fait des mesures de confinement prises en réaction à la pandémie de Covid-19 et de la politique énergétique de l'Union européenne, la part des énergies renouvelables dans la production d’électricité de l'UE27 (40 %) a dépassé pour la première fois celle des combustibles fossiles (34 %)[28]. Les émissions de CO2 du secteur ont reculé de 23 %. La cause principale de ce basculement est la forte baisse de la demande d'électricité : -7 %, sous l'effet des mesures de confinement. Comme les énergies renouvelables sont injectées en priorité sur les réseaux d'électricité, cette baisse de la demande s'est répercuté en totalité sur la production des centrales thermiques fossiles. De plus, des vents favorables en février et un ensoleillement important au deuxième trimestre ont particulièrement dopé la production d'électricité renouvelable qui a progressé de 11 % : le solaire a progressé de 16 %, l'hydroélectricité de 12 % et l'éolien de 11 %. La production des centrales à charbon recule de 32 % (39 % en Allemagne) et celle des centrales à gaz naturel de 6 %. Mais la forte proportion d'EnR intermittentes a eu aussi des effets négatifs : les prix de l'électricité ont plongé à de nombreuses reprises en territoires négatifs ; en France, ce contexte a fait exploser le coût du soutien public à la filière renouvelable puisque l'État compense la différence entre les prix de marché et les prix négociés avec les développeurs de projets dans le cadre d'appels d'offres[29]. Hydroélectricité[modifier le code] Production brute d'origine hydraulique dans l'Union européenne par pays (TWh)[n 4] Pays 1990 2000 2010 2015 2016 2017 2018 2019 2020 % UE2020* % prod.2020** Total EU-28 308,7 386,9 408,0 372,3 381,0 331,2 378,2 353,0 381,2 100 % 12,3 % Total EU-27 301,5 379,1 401,3 363,3 372,6 322,4 370,3 345,3 373,3 100 % 12,3 % Suède 73,0 78,6 66,5 75,4 62,1 65,2 62,2 65,4 71,8 19,2 % 44,2 % France 57,4 71,1 67,5 60,5 65,7 55,1 70,5 61,6 66,7 17,9 % 12,5 % Italie 35,1 50,9 54,4 47,0 44,3 38,0 50,5 48,2 48,6 13,0 % 17,3 % Autriche 32,5 43,2 41,6 40,6 43,0 42,2 41,2 43,8 45,3 12,1 % 62,5 % Espagne 26,2 31,8 45,5 31,4 39,9 21,1 36,8 26,9 33,9 9,1 % 12,9 % Allemagne 19,8 26,0 27,4 24,9 26,1 26,2 23,9 25,7 24,9 6,7 % 4,3 % Finlande 10,9 14,7 12,9 16,8 15,8 14,8 13,3 12,4 15,9 4,3 % 23,0 % Roumanie 11,4 14,8 20,2 17,0 18,5 14,9 18,1 16,0 15,7 4,2 % 28,0 % Portugal 9,3 11,7 16,5 9,8 16,9 7,6 13,6 10,2 14,0 3,8 % 26,0 % Croatie 4,1 6,5 9,2 6,6 7,1 5,6 7,8 5,9 5,8 1,6 % 43,4 % Slovénie 2,9 3,8 4,7 4,1 4,8 4,1 4,9 4,7 5,2 1,4 % 30,4 % Slovaquie 2,5 5,0 5,6 4,1 4,6 4,6 3,9 4,6 4,7 1,3 % 16,6 % Grèce 2,0 4,1 7,5 6,1 5,6 4,0 5,8 4,1 3,4 0,9 % 7,4 % Bulgarie 1,9 3,0 5,7 6,1 4,6 3,5 5,4 3,4 3,3 0,9 % 8,1 % République tchèque 1,4 2,3 3,4 3,1 3,2 3,0 2,7 3,2 3,4 0,9 % 4,2 % Pologne 3,3 4,1 3,5 2,4 2,6 3,0 2,4 2,7 2,9 0,8 % 1,9 % Lettonie 4,5 2,8 3,5 1,9 2,5 4,4 2,4 2,1 2,6 0,7 % 45,5 % Belgique 0,9 1,7 1,7 1,4 1,5 1,4 1,3 1,2 1,3 0,4 % 1,5 % Irlande 1,0 1,2 0,8 1,1 1,0 0,9 0,9 1,1 1,2 0,3 % 3,8 % Luxembourg 0,8 0,9 1,5 1,5 1,5 1,4 1,3 0,9 1,1 0,3 % 49,1 % Lituanie 0,4 0,6 1,3 1,0 1,0 1,2 1,0 0,9 1,1 0,3 % 19,6 % Hongrie 0,2 0,2 0,2 0,2 0,3 0,2 0,2 0,2 0,2 0,07 % 0,7 % Pays-Bas 0,1 0,1 0,1 0,1 0,1 0,1 0,1 0,07 0,05 0,01 % 0,04 % Estonie 0 0,005 0,03 0,03 0,03 0,03 0,02 0,02 0,03 0,01 % 0,6 % Danemark 0,03 0,03 0,02 0,02 0,02 0,02 0,02 0,02 0,02 0,004 % 0,06 % Autres pays européens ou voisins : Norvège 121,4 142,3 117,2 138,4 143,4 143,1 139,5 126,4 141,6 92,0 % Turquie 23,1 30,9 51,8 67,1 67,2 58,2 59,9 88,8 78,1 25,6 % Suisse 31,0 38,2 37,8 39,9 36,7 37,0 37,8 41,0 41,0 57,3 % Islande 4,2 6,4 12,6 13,8 13,5 14,1 13,8 13,5 13,2 68,8 % Serbie 9,5 12,0 12,6 10,8 11,5 9,8 11,4 10,2 9,7 25,6 % Ukraine 10,7 11,5 13,2 7,0 9,3 10,5 12,0 7,9 7,5 5,3 % Royaume-Uni 7,2 7,8 6,7 9,0 8,4 8,8 7,9 7,7 7,9 2,5 % Albanie 2,8 4,6 7,6 5,9 7,8 4,5 8,6 5,2 5,3 99,4 % Monténégro nd nd 2,7 1,5 1,8 1,0 2,1 1,6 nd 47,6 % Source : Agence internationale de l'énergie[8].* : part du pays dans la production hydroélectrique de l'UE-27. ** part de l'hydroélectricité dans la production électrique du pays. La production hydroélectrique est très inégalement répartie, les pays montagneux ou dotés de grands fleuves étant évidemment les mieux lotis ; la Norvège produit même souvent plus que ses besoins, l'excédent étant exporté. La production fluctue en fonction des précipitations : entre l'année 2010, exceptionnellement humide, et l'année 2011, exceptionnellement sèche, la production hydroélectrique a chuté de 16,6 % ; cette chute a été encore plus marquée en France : -26,1 %, et en Espagne : -27,7 %. Le régime des pluies n'est pas homogène sur l'ensemble de l'Europe : ainsi, la Suède n'a pas été affectée par la sécheresse de 2011 ; elle a connu en 2012 une année exceptionnelle qui l'a hissée au 1er rang avec 21,6 % du total UE-28, devant la France (idem en 2015) ; l'année 2012 a par contre été catastrophique pour l'Espagne dont la part est tombée à 6,6 % pour remonter à 10,2 % en 2013 ; sa production 2012 est inférieure de 47 % à celle de 2010. L'année 2017 a connu une hydraulicité exceptionnellement faible. Éolien[modifier le code] Article détaillé : Énergie éolienne en Europe. Solaire[modifier le code] Solaire photovoltaïque[modifier le code] Article détaillé : Énergie solaire en Europe#Photovoltaïque. Solaire thermodynamique[modifier le code] Article détaillé : Énergie solaire en Europe#Solaire thermodynamique. Géothermie[modifier le code] Production brute d'électricité géothermique dans l'Union européenne (GWh) Pays 1990 2000 2010 2015 2016 2017 2018 2019 2020 part 2020* Italie 3 222 4 705 5 376 6 185 6 289 6 201 6 105 6 075 6 029 2,1 % Allemagne 28 133 175 163 178 197 217 0,04 % Portugal 4 80 197 204 172 217 230 215 217 0,4 % France** 92 98 133 127 128 128 0,02 % Croatie 2 92 94 0,7 % Hongrie 1 12 18 16 0,05 % Total UE-28 3 226 4 785 5 602 6 614 6 734 6 715 6 655 6 726 6 701 0,2 % Autres pays européens ou voisins : Islande 300 1 323 4 465 5 003 5 068 5 170 6 010 6 018 5 961 31,2 % Turquie 80 76 668 3 425 4 819 6 127 7 431 8 930 9 929 3,3 % Source : Agence internationale de l'énergie[8]. * part de la géothermie dans la production d'électricité du pays ; ** France : Département et région d'outre-mer inclus. L'Italie, pionnière de la géothermie, a deux aires de production à Larderello et Monte Amiata (728 MW nets au total) ; le Portugal exploite les ressources géothermiques des Açores (île de Sao Miguel - 25 MW nets) ; la France a deux centrales à Bouillante, en Guadeloupe (16 MW) et une unité pilote de 1,5 MW à Soultz-sous-Forêts (Alsace) utilisant la géothermie des roches chaudes fracturées ; l'Allemagne comptait en 2012 quatre centrales géothermiques exploitées en cogénération à Insheim (4 MW, mise en service en 2012), Landau et Bruchsal dans la vallée du Rhin et à Unterhaching en Bavière ; deux autres centrales ont été mises en service en Bavière en 2013 : Dürnhaar (5,5 MW) et Kirchstockach (5 MW), portant la puissance installée nominale à 23,3 MW, et une dizaine de projets étaient en construction en 2013 pour plus de 36 MW ; les plans d'action nationaux prévoyaient un quasi-doublement de la production européenne pour 2020, soit 10,9 TWh et 1 613 MW de puissance installée, avec l'apparition de centrales en Grèce, Hongrie, Espagne et Slovaquie[30]. En 2016, les centrales géothermiques islandaises produisaient 27,3 % de l'électricité du pays, et la géothermie fournissait 97,9 % de la chaleur utilisée par les réseaux de chauffage urbain[31]. Prospective[modifier le code] En octobre 2021, le cabinet McKinsey publie une étude prévisionnelle de l'évolution du système électrique européen d'ici 2035 : il prévoit que la demande européenne d'électricité va augmenter de 1,7 % par an, du fait de l'électrification des transports et de la production d'hydrogène vert par électrolyse, indispensable pour décarboner des industries comme la sidérurgie, le ciment ou le raffinage. McKinsey prévoit que 650 GW de capacités de production d'électricité renouvelable seront ajoutées dans l'Union européenne en 15 ans, alors que les capacités nucléaires se contracteront de 23 % et celles des centrales à charbon de 80 %. Le poids croissant des énergies intermittentes risque d'entrainer une forte volatilité des prix : en 2030, l'Allemagne pourrait connaître plus de 3 000 heures par an de prix extrêmes, où le mégawattheure coûterait soit moins de 10 euros (lorsque la production sera surabondante), soit plus de 100 euros (lorsque l'offre sera insuffisante par rapport à la demande), contre quelques centaines d'heures en 2020. Pour y remédier, l'Europe devra miser sur les centrales à gaz, avec 14 GW de capacités supplémentaires d'ici 2030, et sur des batteries : 80 GW, à installer surtout entre 2030 et 2035[32]. Réseaux de transport et interconnexions[modifier le code] Article détaillé : Interconnexion électrique. La France et l'Allemagne sont en 2018 les pays les plus exportateurs (51,7 TWh et 52,2 TWh), suivies de la Suède (18,4 TWh), la Norvège (12,6 TWh) et la République tchèque (12,1 TWh) ; le plus gros importateur est l'Italie (43,3 TWh), suivie par la Finlande (20 TWh), le Royaume-Uni (18,9 TWh), la Hongrie (14,2 TWh), la Belgique (8,4 TWh) et les Pays-Bas (7,5 TWh)[33]. Organisation européenne[modifier le code] Article détaillé : Réseau européen des gestionnaires de réseau de transport d’électricité. Les gestionnaires des réseaux électriques européens, comme RTE en France, se coordonnent au sein d'une organisation commune, le réseau européen des gestionnaires de réseau de transport d’électricité (ENTSO-E en anglais). Cette organisation regroupe six anciennes associations régionales : ETSO, son précurseur, ATSOI pour l'Irlande, UKTSOA pour le Royaume-Uni, Nordel pour les pays nordiques, Baltso pour les pays baltes et UCTE pour les pays continentaux de l'Europe centrale et occidentale. Les adhérents sont les 41 gérants de réseaux électriques des 27 pays de l'Union européenne, plus le Royaume-Uni, la Norvège, la Suisse, l'Islande et les pays de l'ex-Yougoslavie : Bosnie-Herzégovine, Macédoine du Nord, Monténégro et Serbie. Cet ensemble alimente une population de 532 millions d'habitants qui correspond quasiment à la zone interconnectée et a fourni 3 174 TWh en 2014, dont 423,6 TWh ont été échangés entre les membres grâce aux 312 693 km de lignes de transport d'électricité qu'ils exploitent[34]. Paradoxalement, l'augmentation de la part des énergies renouvelables intermittentes (éolienne et solaire) pourrait conduire à devoir renforcer les interconnexions, à une échelle qui pourrait être intercontinentale[35],[36]. C'est typiquement le cas avec les câbles sous-marins d'interconnexion, North Sea link et Viking Link, entre le Royaume-Uni et la Norvège pour le premier, le Danemark pour le second, afin d'échanger les excédents d'électricité hydraulique (Norvège), solaire (Royaume-Uni) ou surtout éolienne lorsqu'il y aura plus de vent dans l'un des pays que dans l'autre[37]. Ces interconnexions découlent du développement de l'éolien[38]. Concernant la synchronisation de la fréquence du réseau, l'Europe compte cinq réseaux : le réseau synchrone d'Europe continentale, le réseau nordique (qui comprend la partie insulaire du Danemark, à l'exception de la Fionie), le réseau balte, le réseau de Grande-Bretagne (en) et le réseau d'Irlande (voir graphique ci-joint). Le 16 mars 2022, le réseau électrique ukrainien, qui fonctionnait depuis le début de la guerre en mode isolé, est connecté au réseau européen. Le processus était à l’étude depuis 2017, mais a été précipité en raison de la guerre, à la demande de l'Ukraine[39]. Le réseau électrique moldave est désormais également connecté au réseau européen[40]. En décembre 2025, la Commission européenne présente son plan pour les infrastructures énergétiques, qui prévoit notamment de construire huit nouvelles autoroutes transfrontalières pour l'électricité, l'hydrogène et le gaz. Ces projets sont à l'étude depuis des années, mais les résistances locales et les problèmes de financement ont ralenti nombre d'initiatives, si bien que 80 % du réseau électrique de l'UE devrait manquer l'objectif d'interconnexion fixé pour 2030, qui prévoyait 15 % de consommation locale assurée par les liaisons transnationales. Par exemple, l'Espagne et le Portugal réclament un désenclavement de la péninsule ibérique avec encore plus de vigueur, depuis le black-out du printemps 2025, mais la France traîne des pieds, malgré un accord intergouvernemental pour deux nouvelles liaisons sous les Pyrénées signé en 2015[41]. La Commission européenne prévoit que, sans son plan, les coûts de congestion pourraient grimper de 5,2 milliards € en 2022 à 26 milliards € d'ici à 2030. Les besoins transfrontaliers resteront non satisfaits à 45 % et 310 TWh d'électricité verte seront gaspillés d'ici à 2040. Le plan proposé prévoit une planification centralisée au niveau européen et une forte limitation des délais d'autorisation des projets : deux ans maximum (trois pour les projets complexes), six mois pour le solaire, le stockage et les bornes de recharge, et approbation tacite automatique en cas de silence administratif, sauf pour l'environnement. En contrepartie, la commission impose le partage des bénéfices avec les citoyens et les communautés locales pour les projets de plus de 10 MW et crée des « facilitateurs » indépendants, médiateurs financés par les États, pour désamorcer les conflits. Les besoins d'investissement d'ici à 2040 sont évalués à 1 200 milliards € pour les réseaux électriques, 240 milliards € pour l'hydrogène[42]. Avantages de l’interconnexion électrique[modifier le code] Les interconnexions électriques permettent de sécuriser le réseau électrique européen car elles donnent la possibilité à un secours mutuel entre pays, en cas de pénurie dans l’un d’entre eux, en injectant de l’électricité sur son réseau, afin d’éviter le blackout. Les lignes à haute tension françaises transportent les énergies produites par toutes les centrales du territoire. En étant reliées aux réseaux des pays frontaliers, elles permettent d’exporter et d’importer les capacités disponibles d’électricité en Europe. Interconnexion et capacité des principaux réseaux européens[modifier le code] Les échanges internationaux passent par des lignes à très haute tension (THT), principalement de 225 et 400 kV. Les puissances sont exprimées en gigawatts (données 2003 et RTE 2011[43]). Réseau Puissance échangeable France - Allemagne 4,5 GW France - Espagne 1,4 GW France - Italie 3 GW France - Belgique 3,8 GW France - Royaume-Uni 2 GW France - Suisse 4,3 GW Espagne - Portugal 3,7 GW Allemagne - Italie 3,8 GW Allemagne - Pays-Bas 3 GW Allemagne - Pologne 1 GW Allemagne - Suède 1 GW Depuis le 1er janvier 2006, la capacité d'interconnexion de la France avec ses voisins européens est allouée par un mécanisme d'enchères mis en place dans le cadre de l'UCTE (Union pour la coordination du transport de l'électricité). Interconnexions électriques franco-espagnoles[modifier le code] Pendant 30 ans, les interconnexions électriques entre la France et l'Espagne sont restées limitées à une capacité maximale de 1 400 MW. La nouvelle interconnexion France-Espagne par l’est des Pyrénées entre Baixas (près de Perpignan) et Santa Llogaia (près de Figueras), liaison en courant continu de 2 000 MW sur 65 km entièrement souterraine (320 kV), décidée lors du sommet franco-espagnol de Saragosse le 27 juin 2008, a été mise en service en 2015, permettant de porter la capacité physique d’export depuis la France vers l’Espagne de 1 400 MW à 2 800 MW. Son coût de 700 M€ est financé en partie (225 M€) par l'Union européenne[44]. L’objectif de l’interconnexion était de renforcer la sécurité électrique des deux pays et notamment de mieux intégrer les énergies renouvelables. Cela concerne en particulier l’énergie éolienne très abondante en Espagne et dont la production est relativement imprévisible (représentant entre 0,35 % et 54 % de la production espagnole d’électricité)[45]. Selon la société chargée de la construction de la ligne INELFE (détenu à parts égales par le Français RTE et l’espagnol REE), cette ligne est une première mondiale en termes de longueur de ligne enterrée en courant continu[46]. Pour certains écologistes, ces liaisons sont inutiles et endommagent l'en

Jan Havickszoon Steen (Leyde, 1626 – inhumé à Leyde, le 23 février 1679) est un peintre néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d’or. Représentant du baroque, il figure parmi les peintres de genre néerlandais les plus importants de son époque. Il a peint quelques centaines de tableaux, de qualité inégale, mais caractérisés, surtout, par la connaissance du cœur humain, l’humour, et une utilisation exubérante de la couleur. Il représente fréquemment des valeurs morales dans des scènes du quotidien, en recourant à des images la plupart du temps symboliques. Biographie[modifier le code] Jan Steen est né à Leyde où ses parents, Havick Steen, marchand de grains et brasseur, et Elisabeth Capiteyn, vivaient depuis plusieurs générations. Catholiques aisés, il se marièrent en 1625 devant les échevins et, selon toute vraisemblance, quelque temps après dans une schuilkerk. Jan sera l’aîné de huit enfants. En 1639, Jan Steen fréquente probablement l’école latine de Leyde[1], tout comme Rembrandt (1606-1669), son illustre contemporain. Il part ensuite faire son apprentissage vraisemblablement à Utrecht, chez Nicolaus Knüpfer (1603-1660), un peintre allemand de tableaux historiques et figuratifs, dont l’influence est visible dans les compositions et l’emploi des couleurs de Steen. Une autre de ses sources d’inspiration sera Adriaen van Ostade (1610-1685), peintre de la vie paysanne qui vécut à Haarlem ; on ignore cependant si Steen fut effectivement son élève. Parmi ses maîtres, on cite aussi le nom de Dirck Hals. En 1646, Jan Steen fréquente l’Université de Leyde[2] puis, deux ans plus tard, en mars 1648, il s'inscrit à la guilde de Saint-Luc locale et collabore avec Gabriel Metsu. En 1649, à La Haye, il entre au service du peintre paysagiste Jan van Goyen (1596-1656), dont il épouse la fille, Margriet (Grietje), le 3 octobre de la même année. Le couple, qui aura au moins cinq enfants[3], vit alors chez Van Goyen sur la Bierkade. La collaboration entre les deux peintres durera cinq ans. En 1654, Steen devient membre de la schutterij[4] locale. La même année, tout en se rendant toujours régulièrement à Leyde, il part s’établir à Delft, où il tient la brasserie De Slange (« Le Serpent »)[5], sans grand succès : la terrible explosion de la poudrière, qui dévasta une grande partie de la ville, avait mis un frein à l’économie locale. De 1656/1657 à 1660, il vit dans une petite maison à Warmond, non loin de Leyde, et cesse bien vite de s'occuper du Slange. En 1660, il s’installe à Haarlem, où il s'inscrit dans la guilde de Saint-Luc l'année suivante. C'est là qu'il connaîtra sa période la plus productive. Vers 1661, il déménagea à Haarlem où son art devint de plus en plus monumental et d'une grande liberté de style. Ses sujets devinrent eux aussi plus ambitieux, ses scènes de désordre ayant un point de vue moralisateur. Il a aussi peint des sujets bibliques et mythologiques ainsi que des portraits[6]. En 1670, année de la mort de son père, et un an après celle de sa femme, Steen retourne vivre à Leyde où, jusqu’à son propre décès, il occupe une maison héritée de ses parents. Durant cette période, il est souvent accompagné par Frans van Mieris l'Ancien. En 1671, il est choisi une première fois pour diriger la guilde des artistes, une fonction qu’il devait à nouveau exercer trois ans plus tard. Il obtient l’autorisation d’exploiter une autre taverne, De Vrede (« La Paix ») et, vers 1673[7], il se remarie avec la veuve d’un libraire, Maria Van Egmont, avec laquelle il aura ses sixième et septième enfants. Jan Steen meurt en février 1679, âgé de 54 ans. Son corps est inhumé dans un caveau de famille de la Pieterskerk (« église Saint-Pierre ») à Leyde. Sa fille, Catherina, épousa le peintre de marines Jan Porcellis. Œuvre[modifier le code] La vie quotidienne constitue le sujet de prédilection de Steen, qui a un style baroque. Un bon nombre de tableaux sont pleins d’animation, voire chaotiques et luxurieux, à tel point que ce genre de scènes a donné naissance à une expression couramment utilisée en néerlandais : « een huishouden van Jan Steen », c'est-à-dire « un ménage de (à la) Jan Steen »[8]. Ses peintures renferment des indices subtils et de nombreux symboles qui laissent entendre que Jan Steen ne veut pas tant inviter le spectateur à imiter ce qui est représenté que, au contraire, donner à celui-ci une leçon morale. Souvent, elles se réfèrent à de vieux proverbes ou à d’anciens textes littéraires néerlandais. La famille du peintre faisait souvent fonction de modèle. En dehors des peintures de genre, Steen a exploré des sujets variés : il a peint des scènes historiques, mythologiques et religieuses (Samson parmi les Philistins, Amnon et Hagar, Les Noces de Cana, Esther, Assuérus et Haman), des portraits – dont quelques autoportraits, peu vaniteux –, des natures mortes et des paysages. On vante ses représentations d’enfants, de même que sa maîtrise de la lumière et son souci du détail, notamment dans le rendu des matières textiles. L’œuvre de Jan Steen put également jouir de l’estime de ses contemporains et, de ce fait, il gagna assez bien sa vie. À l’exception de deux de ses fils, Cornelis et Thadeus Steen[9], on ne lui connaît aucun élève, mais son travail constitua une source d’inspiration pour bien d'autres artistes. La Joyeuse Famille[modifier le code] La Joyeuse Famille est une illustration du proverbe néerlandais « Ce que chantent les vieux, les jeunes le fredonnent », à la fois de manière littérale (toute la famille joue de la musique) et de manière symbolique (le petit garçon du premier plan se faisant servir du vin de la même manière que son père)[10]. La Toilette[modifier le code] La Toilette représente une prostituée allant se coucher : un « bas rouge » ainsi qu'une « pisseuse » ayant tous les deux cette signification dans le jargon du XVIIe siècle. Elle tient dans ses mains une jarretière dont la marque est encore visible sur ses jambes. Le pot de chambre et les jambes nues de la femme avaient été recouverts à une époque suivante, puis la version originale a été restaurée au XXe siècle[11]. Portrait d'Adolf et Catharina Croeser[modifier le code] Article détaillé : Portrait d'Adolf et Catharina Croeser. Portrait d'Adolf et Catharina Croeser, aussi connue comme Le maire de Delft et sa fille, est une huile sur toile qui représente un bourgeois, sans doute le bourgmestre de Delft, confortablement assis sur un banc, sur le perron de sa maison, au centre du tableau. L'entrée de la demeure est surélevée et entourée d'une balustrade, configuration typique aux Pays-Bas. Au sol, on distingue trois revêtements: du carrelage qui marque l'appartenance de l'espace à la propriété, un sol en briques jaunies qui constitue la voie piétonne où se trouve une mendiante avec son enfant et, à droite, une rue pavée pour les cavaliers et les charrettes. La scène se déroule sur la rive ouest du vieux canal de la ville de Delft appelé Oude Delft, endroit où se situent les quartiers les plus cossus. À l'arrière-plan, on aperçoit le clocher de la Oude Kerk, vieille église de Delft dont l'horloge indique une heure avancée de l'après-midi. À cette époque, âge d'or de la bourgeoisie hollandaise, le sort des indigents est régi par les lois locales. Les mendiants doivent être notés sur un registre pour avoir le droit de demander l'aumône. L'homme nanti tient dans sa main gauche un morceau de papier correspondant sans doute à cette autorisation. Il semble prendre le temps de réfléchir et ne se précipite pas pour faire un don, attitude qu'il est de bon ton d'adopter en tant que citoyen de la ville. Si les vagabonds sont considérés comme des étrangers et ne sont pas les bienvenus, les pauvres de la ville, au contraire, bénéficient d'un traitement de faveur et sont aidés. La position du bourgeois, bras gauche accoudé au garde-fou, main droite posée sur la cuisse et genoux largement écartés, lui confère un air respectable empreint de sollicitude. Sa fille descend les marches avec élégance en soulevant sa robe conformément aux règles de bonne conduite en vigueur, un éventail à la main. En peignant ces gestes, ces postures dans le détail, Jan Steen s'illustre une nouvelle fois dans l'art de décrire la vie quotidienne. Derrière la mendiante se dresse un pont de pierres en arc sur lequel on discerne les armoiries de la ville de Delft. Le peintre souligne ainsi le progrès et la prospérité de l'époque, le pont étant autrefois en bois. Enfin, on remarque un bouquet de fleurs coloré posé sur le rebord de la fenêtre, à gauche du tableau, qui ressemble à une nature morte, genre très populaire aux Pays-Bas au XVIIIe siècle. La fleur blanche au centre du bouquet est une tulipe, fleur très répandue en Hollande. La disposition non centrale de cet élément contraste avec son évidente visibilité et sa netteté. Cela reflète le plaisir qu'avaient les peintres à cette période d'observer et de restituer les détails de la vie de tous les jours avec minutie[12]. Anecdotes[modifier le code] Un même petit chien joue assez régulièrement un rôle dans ses tableaux (Ainsi chantaient..., Ainsi gagné..., Auberge, Enfants apprenant à un chat à danser, L'Épiphanie...). Il s’agit en fait d’une ancienne race canine néerlandaise : le kooikerhondje. On peut supposer que le chien représenté, vu la fréquence avec laquelle il apparaît, appartenait à Steen, ou que, du moins, le peintre possédait un tel chien. Le 1er novembre 2008, un buste de bronze de Jan Steen fut inauguré en face du numéro 36 de la Jan Steenlaan (« avenue Jan Steen ») à Warmond, la maison où le peintre passa près de cinq ans de sa vie. La sculpture est l’œuvre de Jeroen Spijker, de Leyde. Liste des œuvres[modifier le code] Peintre prolifique, Jan Steen a réalisé près de huit cents peintures dont moins de la moitié ont été préservées[13]. Image Titre Année Technique Taille Exposition/Collection/Propriétaire Référence Le Contrat de mariage début 1650 Huile sur toile 65 × 83 cm Musée de l'Ermitage, Saint-Petersbourg Le Repas de jambon ou Le Petit violoniste[14] 1650-1660 Huile sur bois 40 × 49 cm Musée des Offices, Florence L'Arracheur de dent 1651 Huile sur bois 32,5×26,7 cm Mauritshuis, La Haye Paysans devant une auberge 1653 Toile Musée d'art de Toledo, Toledo (Ohio) Portrait d'Adolf et Catharina Croeser 1655 Huile sur toile 82,5×68,7 cm Rijksmuseum, Amsterdam Paysans au jeu de quilles vers 1655 Chène 68×87cm Musée d'histoire de l'art de Vienne, Gemäldegalerie La Goûteuse d'huîtres (Het oestereetstertje) 1658-1660 Huile sur bois 21 x 15 cm Mauritshuis Joueurs de carte en intérieur ca. 1660 Huile sur bois 45,8 × 60,3 cm Eijk and Rose-Marie van Otterloo Collection Les Noceurs vers 1660 Huile sur bois 39 × 30 cm Musée de l'Ermitage, Saint-Petersbourg La Visite du médecin vers 1660 Huile sur bois 63 × 51 cm Musée de l'Ermitage, Saint-Petersbourg Dorpsfeest te Warmond ca. 1660 Huile sur bois 114 × 183 cm coll. priv. La Toilette ca. 1659-1660 Huile sur bois 37 × 27,5 cm Rijksmuseum Amsterdam La Prière à table 1660 Huile sur bois 52,7×44,5 cm Morrison Collection Le Repos devant l'auberge 1660 huile sur bois 54,5 x 40,5 cm Musée Fabre, Montpellier Portrait de Jacoba Maria van Wassenaer (1654-1683)dit aussi La Basse cour 1660 Huile sur toile 107 × 81 cm Mauritshuis, La Haye Musée L'Alchimiste vers 1660 Huile sur panneau 42 × 30 cm Wallace Collection, Londres Musée Comme les vieux chantent, les enfants piaillent 1662 Huile sur toile Musée Fabre, Montpellier Musée La Leçon de clavecin 1660-1669 huile sur chêne 37 × 48 cm Wallace Collection, Londres Musée Le Marchand de canards 1660-1670 huile sur toile 86 × 68 cm Collection privéeVente Sotheby's 12 juin 1995 Base RKD Une de perdue, dix de retrouvées 1661 Huile sur toile 104 × 79 cm Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam Base RKD Le Jardin de l'auberge 1661 – 1663 Huile sur toile 68 × 58 cm Gemäldegalerie (Berlin) Le Choix entre le Vieux et le jeune ou La Demande en mariage 1661 – 1663 Huile sur chêne 63 × 51 cm Musée national de Varsovie Musée Le Monde à l'envers vers 1663 Huile sur toile 105×145 cm Musée d'histoire de l'art de Vienne, Gemäldegalerie So de Oude songen, so pypen de jongen (Le Baptême) vers 1663 Huile sur toile 83 × 99 cm Gemäldegalerie, Berlin Le Couple de danse 1663 National Gallery of Art, Washington, USA La Maisonnée dissolue 1663-1664 Huile sur toile 108 × 90 cm Metropolitan Museum of Art, New York Musée La Prière à table vers 1663 – 1665 Huile sur toile 99x84cm Collection privée Ce que chantent les vieux, les jeunes le fredonnent vers 1663 – 1665 Huile sur toile Mauritshuis, La Haye Autoportrait avec luth vers 1663 – 1665 Huile sur bois 55,5×44cm Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid L'École de village vers 1663/65 Huile sur toile 109 × 81 cm Galerie nationale d'Irlande, Dublin La Petite Collectionneuse d'aumônes vers 1663/65 Huile sur bois 59 × 51 cm Musée du Petit Palais, Paris Les Effets de l'intempérance 1663–1665 Huile sur bois 76 × 106 cm National Gallery, Londres Musée La Femme malade 1663–1666 Huile sur toile 76 × 63 cm Rijksmuseum, Amsterdam Musée Bagarre entre joueurs de cartes dans une auberge 1664 Huile sur toile 80 × 67 cm Alte Pinakothek, Munich Dispute au jeu de cartes 1664/65 Gemäldegalerie, Berlin Célébration d'une naissance 1664 huile sur toile 89 × 109 cm Wallace Collection, Londres Musée La Leçon de dessin vers 1665 huile sur panneau 49 × 41 cm J. Paul Getty Museum, Los Angeles Musée La Fête de Saint-Nicolas 1665–1668 Huile sur toile 82 × 70 cm Rijksmuseum, Amsterdam Enfants apprenant à un chat à danser 1665−68 Huile sur bois 68,5×59cm Rijksmuseum Amsterdam Les Rhétoriciens 1665-1668 Huile sur toile 86 × 100 cm Musée Old Masters, Bruxelles Musée Le Charlatan 1666−1668 Huile sur toile 108 × 139 cm Collection privéeVente Sotheby's 12 juin 1995 Base RKD Le Mariage de Tobie vers 1667 Huile sur toile 131×172cm Musée Herzog Anton Ulrich, Brunswick Der strenge Schulmeister vers 1668 Huile sur bois 57,5×57cm Collection privée Le Banquet de Cléopâtre 1668-1669 Amersfoort Esther, Assuérus et Haman vers 1668 Huile sur toile 70×93cm Cleveland Museum of Art La Joyeuse famille 1668 Huile sur toile 110 × 141 cm Rijksmuseum, Amsterdam Musée Le vin est moqueur vers 1668-1670 Huile sur toile 87,3 × 104,8 cm Norton Simon Museum, Pasadena Musée Le Ménétrier 1670 Huile sur toile 43,5×49,2 cm Palais des beaux-arts de Lille La Joueuse de luth vers 1670 Huile sur toile 36 × 53 cm Wallace Collection, Londres Musée L'Époux trompé vers 1670 Toile 57×68 cm Musée d'histoire de l'art de Vienne, Gemäldegalerie L'École de jeunes garçons et de jeunes filles vers 1670 Huile sur toile 81,7×108,6 cm Galerie nationale d'Écosse, Édimbourg Joyeuse compagnie sur une terrasse vers 1670 Huile sur toile 141 × 131 cm Metropolitan Museum of Art (New York) Musée Noces de Cana 1670–72 Huile sur panneau Galerie nationale d'Irlande, Dublin Cage à perroquet Toile sur bois 50×40 cm Rijksmuseum, Amsterdam Fête dans une auberge 1674 Huile sur toile 117 × 161 cm Musée du Louvre, Paris Musée Festivités dans une taverne vers 1674 Huile sur toile 73 × 66 cm Wallace Collection, Londres Musée Lockere Gesellschaft 1678/79 Gemäldegalerie, Berlin Des enfants apprennent à lire à un chat Huile sur panneau de chêne 45×35,5 cm Kunstmuseum, Bâle Amnon et Thamar Bois 64,5×83cm Wallraf-Richartz Museum, Cologne L'Orateur couronné Toile 70x61cm Alte Pinakothek, Munich Une visite arrive Huile sur bois de chêne 61,6×46 cm Musée des beaux-arts, Budapest La Fête des Rois 1688 82 × 107,5 cm Gemäldegalerie Alte Meister (Cassel), Cassel Notes et références[modifier le code] (nl) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en néerlandais intitulé « Jan Steen » (voir la liste des auteurs). (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Jan Steen » (voir la liste des auteurs). ↑ S. Bruno (2008), p. 329 ↑ Son nom figure dans les registres d'inscription de l'université - S. Bruno (2008). ↑ Enfants connus : Thadeus, baptisé dans l’église catholique de l’ancienne Molstraat à La Haye le 6 février 1651, Eva, baptisée dans la même église le 12 décembre 1653, puis Cornelis, Catherine et John dont on ignore les dates de naissance. ↑ La Schutterij était une sorte de milice composée de volontaires qui exista aux Pays-Bas au Moyen Âge et jusqu'au début de l'époque moderne ; elle avait pour rôle de protéger les villes. ↑ S. Bruno (2008). – Il aurait également tenu une autre brasserie, De Roscam (« L’Étrille »), selon les articles du wikipédia en allemand et en anglais, qui ne citent pas leur source. ↑ (en) Stephen Duffy et Jo Hedley, The Wallace Collection’s Pictures : A complete catalogue, Londres, Unicorn Press and Lindsay Fine art, 2004, 515 p. (ISBN 0-906290-38-4), p. 408 ↑ S. Bruno (2008) ↑ Par exemple « Het lijkt hier wel een huishouden van Jan Steen ! », pourrait se traduire par : « Non mais, regardez-moi ça quel fourbi ! » ↑ Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie – RKD. ↑ Marleen Dominicus, p. 124. ↑ Marleen Dominicus, p. 120. ↑ Rose-Marie et Rainer Hagen, Les dessous des chefs- d'oeuvre, Taschen Bibliotheca Universalis, 2010, 785 p. (ISBN 978-3-8365-5925-6) ↑ En 1907, le Catalogue raisonné dirigé par Cornelis Hofstede de Groot répertoriait 889 œuvres attribuées alors à Steen, quand en 1833, le catalogue du marchand d'art John Smith ne recensait que 208 tableaux et 112 autres œuvres. ↑ Mina Gregori (trad. de l'italien), Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Paris, Editions Place des Victoires, 2000, 685 p. (ISBN 2-84459-006-3), p. 546 Annexes[modifier le code] Sur les autres projets Wikimedia : Bibliographie[modifier le code] : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article. (fr) Silvia Bruno, Rembrandt et la peinture hollandaise du XVIIe siècle, Le Figaro, coll. « Les Grands Maîtres de l'art, 14 », Paris, 2008 (ISBN 978-2-8105-0013-0). – Traduit de l'italien (Rembrandt nel Seicento olandese). Marleen Dominicus-Van Soest, Service Éducation et Information du Rijksmuseum, Amsterdam, Les Chefs-d'œuvre : guide. (en) W. Liedtke, Dutch paintings in the Metropolitan Museum of Art, 2007. (nl) Guido M.C. Jansen (dir.), Jan Steen schilder en verteller, 1996 – catalogue d’exposition Rijksmuseum, Amsterdam et National Gallery of Art, Washington, D.C. (nl) W. Th. Kloek, Een huishouden van Jan Steen, Uitgeverij Verloren, 1998 (ISBN 90-6550-444-3). (nl) T. Van Westrheene, Jan Steen, La Haye, 1856. (de) « Steen », dans Meyers Konversations-Lexikon, vol. 15, 4e éd., Bibliographisches Institut, Leipzig, 1885-1892, p. 253. Articles connexes[modifier le code] Joyeuse compagnie Liens externes[modifier le code] Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes : Biografisch Portaal van Nederland Britannica Brockhaus Den Store Danske Encyklopædi Deutsche Biographie Enciclopedia italiana Gran Enciclopèdia Catalana Hrvatska Enciklopedija Internetowa encyklopedia PWN Nationalencyklopedin Store norske leksikon Treccani Universalis Visuotinė lietuvių enciklopedija Notices d'autorité : () (chercher "Jan Steen") sur le site de la Mauritshuis. (en) Jan Steen (chercher dans la rubrique "Artists"), sur Web Gallery of Art. (en) Jan Steen sur Artcyclopedia. (en) Littérature sur Jan Steen, sur pubhist.com. (nl) Découverte de la véritable identité de personnes représentées sur une œuvre maîtresse de Jan Steen. v · mJan Steen (1626-1679) Peintures Portrait d'Adolf et Catharina Croeser (1655) Le Couple ivre (1655-1665) Vieille Femme avec un jeune Garçon, dans un intérieur (1658) La Mangeuse d'huîtres (1658-1660) L'Alchimiste (1660) La Visite du médecin (1660) Portrait de van Jacoba et de Maria van Wassenaer (1660) La Leçon de clavecin (1660-1669) Enfants apprenant à un chat à danser (1660-1679) Une de perdue, dix de retrouvées (1661) Le Choix entre le Vieux et le jeune ou La Demande en mariage (1661-1663) Le festin de la Douzième Nuit (1662) Le Monde à l'envers (1663) La Maisonnée dissolue (1663-1664) Autoportrait au luth (1663-1665) La Leçon de dessin (vers 1665) La Fête de Saint-Nicolas (1665-1668) La Joyeuse Famille (1668) La Fête des Rois (1668) Esther, Assuérus et Haman (vers 1668) Ce que chantent les vieux, les jeunes le fredonnent (vers 1668-1670) Le vin est moqueur (vers 1668-1670) Joyeuse compagnie sur une terrasse (vers 1670) v · mArt flamand et néerlandais Chronologie 1400 1500 1600 1700 1800 1900 Période flamande et maniérisme du nord Primitifs flamands(1400–1523) Renaissance flamande(1520–1580) Maniérisme hollandais(1580–1615) Âge d'or Âge d'or de la peinture néerlandaise(1615–1702) Peinture baroque flamande(1608–1700) Époque moderne École de La Haye(1860–1890) Impressionnisme d'Amsterdam(1885–1930) De Stijl(1917–1931) Peintres emblématiques de la période flamande et du maniérisme du nord Primitifs flamands Jérôme Bosch Gérard David Jan van Eyck Jean Hey Hans Memling Quentin Metsys Joachim Patinier Rogier van der Weyden Renaissance flamande Pieter Aertsen Jérôme Bosch Pieter Brueghel l'Ancien Pieter Brueghel le Jeune Pieter Coecke van Aelst Jérôme Cock Jan van Eyck Frans Floris Antonio Moro Lucas van Leyden Quentin Metsys Jan Mostaert Joachim Patinier Pieter Pourbus Rogier van der Weyden Maniérisme hollandais Hendrik Goltzius Bartholomeus Spranger Carel van Mander Cornelis Cornelisz van Haarlem Abraham Bloemaert Joachim Wtewael Gillis van Coninxloo Jan Brueghel l'Ancien Paul Bril Matthijs Bril Roelandt Savery Ambrosius Bosschaert Cornelis Ketel Maarten de Vos Otto van Veen Peintres de l'âge d'or de la peinture flamande et néerlandaise Général Âge d'or de la peinture néerlandaise Classicisme hollandais Faïence de Delft Artistes de l'âge d'or Groupes et écoles Bamboccianti Bentvueghels École de Delft Fijnschilders École caravagesque d'Utrecht École d'Utrecht École d'Anvers Guilde des romanistes Peintres de l'âge d'or néerlandais Willem van Aelst Dirck van Baburen Nicolaes Berchem Abraham Bloemaert Ferdinand Bol Gerard ter Borch Hendrick ter Brugghen Pieter Claesz Gerrit Dou Govert Flinck Jan van Goyen Frans Hals Gerrit van Honthorst Pieter de Hooch Willem Kalf Gérard de Lairesse Pieter Lastman Gabriel Metsu Frans van Mieris l'Ancien Adriaen van Ostade Paulus Potter Rembrandt Jacob van Ruisdael Jan Steen Johannes Vermeer Philips Wouwerman Joachim Wtewael Voir aussi les listes d'artistes du Siècle d'or néerlandais (peintres, graveurs, sculpteurs, architectes) Peintres baroques flamands Jan Boeckhorst Theodor Boeyermans Ambrosius Bosschaert Adriaen Brouwer Jan Brueghel l'Ancien Antoine van Dyck Lucas Franchoys le Jeune Frans Francken II Abraham Govaerts Jacob Jordaens Pieter van Lint Érasme Quellin le Jeune Theodore Rombouts Pierre Paul Rubens Gerard Seghers Frans Snyders David Teniers l'Ancien David Teniers le Jeune Cornelis de Vos Maarten de Vos Voir aussi les listes d'artistes flamands (peintres, graveurs, sculpteurs, architectes) Peintres modernes École de La Haye Johannes Bosboom George Hendrik Breitner Isaac Israëls Jozef Israëls Johan Barthold Jongkind Jacob Maris Willem de Zwart Impressionnisme d'Amsterdam George Hendrik Breitner Isaac Israëls Willem Witsen Jacobus van Looy Amsterdamse Joffers De Stijl Bart van der Leck Piet Mondrian Theo van Doesburg Georges Vantongerloo Institutions Guilde de Saint-Luc Confrérie Pictura Stadstekenacademie Académie royale des beaux-arts de La Haye Académie de Haarlem Recherche sur l'art flamand et néerlandais Spécialistes de l'art néerlandais Svetlana Alpers Ludwig von Baldass Wilhelm von Bode Abraham Bredius Ben Broos Max Jakob Friedländer Horst Gerson Julius S. 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Éric Zemmour Écouterⓘ, né le 31 août 1958 à Montreuil (Seine), est un journaliste, écrivain, essayiste, éditorialiste, chroniqueur, polémiste et homme politique français d'extrême droite[a]. Diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris, il commence une carrière dans la presse écrite en travaillant au Quotidien de Paris de 1986 à 1994. Il rejoint en 1996 le service politique du Figaro, où il reste jusqu'en 2009 et revient en 2013, tout en écrivant des chroniques au Figaro Magazine jusqu'en 2021. Sa notoriété s'accroît grâce à la radio et la télévision : il intervient dans Ça se dispute sur I-Télé de 2003 à 2014, dans On n'est pas couché sur France 2 de 2006 à 2011, sur RTL de 2010 à 2016, Zemmour et Naulleau sur Paris Première de 2011 à 2022 et sur CNews dans Face à l'info de 2019 à 2021. En outre, ses essais rencontrent d'importants succès de librairie et suscitent des polémiques. Fréquemment poursuivi en justice pour ses déclarations controversées, il est condamné notamment pour des provocations au racisme, à la haine envers les musulmans, incitation à la haine et injure raciste. En novembre 2021, il annonce sa candidature à l'élection présidentielle de 2022 et fonde dans la foulée le parti politique Reconquête afin de créer une union des droites autour de thèmes identitaires et nationalistes. Il arrive en quatrième position lors du premier tour de l'élection avec 7,07 % des suffrages exprimés. Il échoue ensuite à se faire élire député dans la quatrième circonscription du Var en étant éliminé dès le premier tour, tout comme l'ensemble des candidats de son parti. Situation personnelle Naissance et famille Né à Montreuil (département de la Seine, aujourd'hui en Seine-Saint-Denis) le 31 août 1958, Éric Justin Léon Zemmour[b] est issu d'une famille populaire de Berbères juifs d'Algérie originaire de Sétif dans l'ancien département de Constantine, arrivée en France métropolitaine en 1952[c],[2]. Ayant reçu la nationalité française en 1870 après le décret Crémieux, elle en est déchue par le régime de Vichy pendant la Seconde Guerre mondiale[3]. À leur arrivée en banlieue parisienne, ses grands-parents paternels, Liaou et Messouka, adoptent les prénoms Justin et Rachel, et sa grand-mère maternelle, Ourida, privilégie Claire, son second prénom, alors que son mari s'appelle Léon[3],[4]. D'après l'historien Benjamin Stora, Éric Zemmour est « juif arabe » mais préfère se présenter comme « juif berbère »[5],[6]. Mariés à Sétif, ses parents quittent l'Algérie française en 1952 avec leurs propres parents et leurs fratries. Dans cette famille juive séfarade, le patriotisme est une valeur cardinale et la question de l'identité est centrale, raconte le journaliste Étienne Girard dans son livre-enquête Le Radicalisé[7]. Son père, Roger Zemmour (1932-2013)[8], est préparateur en pharmacie, puis directeur d'une société d'ambulances ; sa mère, Lucette Lévy (1936-2010), est femme au foyer[3],[9],[10]. Son père étant souvent absent, il est principalement élevé par sa mère et sa grand-mère maternelle[11]. Élevé dans le judaïsme, il connaîtrait l'hébreu[12]. Dans la sphère privée, il suit les prescriptions de la Halakha et fréquente la synagogue, au moins jusqu'à la mort de son père en 2013 ; il déclare que son prénom dans la sphère confessionnelle est « Moïse »[3],[9],[13]. Formation Éric Zemmour passe son enfance à Drancy puis à Stains[14], il est scolarisé dans des établissements confessionnels privés en classes non mixtes à l'école Lucien-de-Hirsch (Paris) puis fréquente le groupe scolaire Yabné, dans le 13e arrondissement de Paris, où il est ailier gauche de son club de football, le Yabné Olympique Club, alors qu'il vit son adolescence rue Doudeauville, dans le quartier parisien de Château Rouge[3],[10]. Diplômé (D – Service public, 1979) de l'Institut d'études politiques de Paris[2], Zemmour échoue par deux fois au concours d'entrée de l'École nationale d'administration, en 1980 et 1981[15], la première fois aux oraux — René Rémond est au jury et l'interroge notamment sur le nombre annuel de touristes en Espagne —, la seconde aux écrits[16]. Zemmour a été exempté du service militaire en raison d'une monoarthrite du genou avec épanchement de synovie[5],[17]. Vie privée En 1982, Éric Zemmour se marie avec Mylène Chichportich, administratrice judiciaire puis avocate spécialisée en droit des faillites, née à Montreuil d'une famille juive tunisienne. Le couple a trois enfants, deux garçons, Hugo (1997-) et Thibault (1998-) et une fille, Clarisse (2004-)[18],[19]. L'aîné est mis en examen et placé sous contrôle judiciaire en 2023 pour avoir fait deux blessés graves en conduisant en état d'ivresse, ainsi que pour le port non-autorisé d'un couteau à cran d'arrêt[20]. À partir de 2021, Sarah Knafo est présentée dans les médias comme la nouvelle compagne de Zemmour[21],[22], ce qu'il confirme en janvier 2022[23]. Carrière professionnelle Journaliste politique dans la presse Au début des années 1980, après six mois à l'agence de publicité FCA où Éric Zemmour écrit des slogans, il est stagiaire au Quotidien de Paris où le « critique musical Marcel Claverie lui fait écrire son premier article »[2],[9], avant d'y être embauché en 1986 comme journaliste au service politique par le directeur Philippe Tesson[2]. Après la fermeture du Quotidien de Paris en 1994, Zemmour est éditorialiste à InfoMatin pendant un an[2],[24] puis rejoint en 1996 Le Figaro, en tant que journaliste politique[25]. Il est parallèlement pigiste pour Marianne en 1997, et pour Valeurs actuelles en 1999[26]. Selon Libération, il plaide, dès les années 1990, pour « l'union des droites », « fort d'une proximité cultivée avec le fondateur du Front national, Jean-Marie Le Pen, qu'il est le seul journaliste à appeler “président”, et avec son rival Bruno Mégret »[27]. En 2009, sa collaboration cesse avec Le Figaro : Étienne Mougeotte lui reproche les propos tenus sur Canal+ selon lesquels « la plupart des trafiquants sont noirs et arabes », qui lui vaudront d'être condamné pour provocation à la discrimination raciale ; mais selon Électron libre de France Inter, cette rupture est surtout due au fait qu'il était payé 9 700 euros par mois pour un faible nombre de publications[28],[29]. À partir de 2010, Zemmour est chroniqueur dans Le Figaro Magazine[30]. Il revient au Figaro en 2013, présentant une chronique sur un livre dans son supplément hebdomadaire, Le Figaro littéraire[30]. Il suspend finalement sa participation au Figaro et au Figaro Magazine en septembre 2021, pour promouvoir son livre La France n'a pas dit son dernier mot alors que les spéculations sur sa candidature à l'élection présidentielle de 2022 s'intensifient[31]. Il est également chroniqueur politique au Spectacle du monde, mensuel politique du groupe Valeurs actuelles, de 2013 jusqu'à l'arrêt de la publication en juillet 2014[26]. Écrivain et essayiste Éric Zemmour est l'auteur des biographies d'Édouard Balladur (Balladur, immobile à grands pas, 1995) et de Jacques Chirac (L'Homme qui ne s'aimait pas, 2002) ainsi que d'essais politiques. Il publie notamment en 2006 Le Premier Sexe, essai sur ce qu'il juge être une féminisation ou une dévirilisation de la société. Il participe à l'élaboration des textes du film Dans la peau de Jacques Chirac de Michel Royer et Karl Zéro même si ce dernier déclare n'avoir que « bien peu » gardé de son texte[32]. En 2008, il publie Petit Frère, roman dans lequel il attaque l'« angélisme antiraciste »[33]. En mars 2010, avec Mélancolie française (essai avec lequel il a remporté le prix du livre incorrect), il revisite l'histoire de France[34]. En 2014, sort son livre Le Suicide français. Il y défend la thèse d'un affaiblissement progressif de l'État-nation français depuis les années 1970, qu'il attribue notamment à l'emprise de la « génération Mai 68 ». Le livre rencontre un succès de librairie à sa parution[35] et l'auteur est décrit comme un « phénomène »[36],[37]. Dans Destin français, publié en 2018, il dresse un parallèle entre son récit autobiographique et divers évènements historiques qui l'ont marqué. Il revient ensuite sur des pages de l'histoire de France marquantes de son point de vue, et termine son essai sur l'influence de l'islam qu'il juge grandissante au sein de la société française[38],[39]. Son ouvrage La France n'a pas dit son dernier mot (2021) lui permet de vendre 165 000 exemplaires en trois semaines, ce qui lui rapporterait une somme estimée par Le Parisien à 1,3 million d'euros à titre personnel[40]. Activité d'auto-éditeur En 2008, Éric Zemmour et son épouse fondent la société Rubempré, dont ils détiennent la totalité du capital[41],[42]. Le nom de la société s'inspire de celui de Lucien de Rubempré, personnage de La Comédie humaine d'Honoré de Balzac[43]. En septembre 2021, après avoir été refusé par son éditeur Albin Michel, son livre La France n'a pas dit son dernier mot est publié par cette société, qui étend pour l'occasion son activité à l'édition d'ouvrages[42],[44]. Débatteur, polémiste et éditorialiste dans l'audiovisuel À partir de septembre 2003, Éric Zemmour participe à l'émission hebdomadaire Ça se dispute sur la chaîne d'information en continu I-Télé, face à Christophe Barbier jusqu'en 2006 puis Nicolas Domenach. Il est licencié en décembre 2014, I-Télé mettant fin à l'émission après les propos tenus par Zemmour au journal Corriere della Sera concernant les musulmans[45]. Poursuivie par le journaliste, la chaîne est condamnée le 22 novembre 2016 pour « rupture brutale et abusive du contrat de travail, sans préavis et sans invoquer aucun manquement contractuel » à payer 50 000 € à la société qui gère les intérêts de Zemmour[46]. Il participe aussi à l'émission Vendredi pétantes sur Canal+ jusqu'en juin 2006[47]. Après avoir écrit deux biographies de personnalités politiques au tirage modeste, il se tourne en 2006-2007 vers les sujets sociétaux, sur un ton plus polémique. Son passage à l'émission Tout le monde en parle de Thierry Ardisson en mars 2006, lors de la promotion de son livre Le Premier Sexe et le vif débat avec Clémentine Autain qui s'ensuit, est remarqué par Catherine Barma, productrice de l'émission On n'est pas couché sur France 2. C'est à partir de septembre 2006 qu'il rejoint Laurent Ruquier dans cette dernière émission, en compagnie de Michel Polac[48], puis avec son ami Éric Naulleau. Il est avec eux chargé de procéder à une critique du film, livre ou album présenté. Lors de cette émission, leurs échanges avec des personnalités du monde culturel se terminent parfois en affrontements ou en esclandres qui amènent certains invités à quitter le plateau de l'émission. Laurent Ruquier annonce en 2011 le remplacement de Zemmour et de Naulleau par de nouveaux intervenants, Natacha Polony et Audrey Pulvar[49],[50]. Dans les dernières années de l'émission et par la suite, les relations entre Zemmour et Ruquier se détériorent, ce dernier déclarant en 2015 « regrette[r] » d'avoir donné la parole à Zemmour pendant cinq ans[51],[52]. Zemmour participe aussi à l'émission L'Hebdo, en tant qu'éditorialiste, sur Tempo, chaîne destinée à l'outre-mer. Il y est entouré, entre autres, de Dominique Wolton. Il quitte cette émission de France Ô à la fin de l'année 2010[53]. À partir de 2010, Zemmour présente sur RTL une brève chronique d'actualités quotidienne, intitulée Z comme Zemmour, dans la matinale de Vincent Parizot. En 2011, à la suite d'une condamnation de Zemmour pour provocation à la discrimination raciale, RTL demande à Zemmour de « veiller au respect des valeurs humanistes de la station »[54]. À la rentrée 2012, cette chronique devient bihebdomaire dans la matinale de Laurent Bazin puis d'Yves Calvi (mardi et jeudi) et s'intitule On n'est pas forcément d'accord. Il y confronte d'autre part son point de vue dans un débat hebdomadaire avec Nicolas Domenach ou Alain Duhamel[55]. À la rentrée 2018, Zemmour ne participe plus à la matinale, mais seulement en débatteur invité le vendredi[56]. Le 3 octobre 2019, RTL annonce cesser sa collaboration avec Zemmour à la suite de ses incitations à la haine religieuse[57]. À partir de septembre 2011, il anime, en duo avec Éric Naulleau, Zemmour et Naulleau, des émissions-débats hebdomadaires sur Paris Première[58]. Au milieu des années 2010, les interventions de Zemmour suscitent un intérêt grandissant. Ainsi, Ça se dispute aura été la seule émission qui permet à I-Télé de devancer sa principale concurrente, BFM TV, tandis que Zemmour et Naulleau devient rapidement « la plus puissante » deuxième partie de soirée de Paris Première[59]. Un sondage réalisé par l'Ifop pour Valeurs actuelles en 2014 indique que 30 % des sondés ont une bonne ou très bonne opinion de lui, contre 42 % ayant une mauvaise ou très mauvaise opinion, tandis que 28 % disent ne pas le connaître[60],[61]. Éditorialiste dans Face à l'info sur CNews À partir du 14 octobre 2019, Éric Zemmour participe à la nouvelle émission Face à l'info, programmée du lundi au jeudi de 19 h à 20 h sur CNews. Pendant trente minutes, il débat de l'actualité avec d'autres chroniqueurs, notamment Marc Menant, sur un plateau animé par Christine Kelly. Un duel, arbitré par Christine Kelly, l'oppose ensuite à un contradicteur. Par la suite, ce duel intervient seulement le vendredi, pendant une heure[62],[63]. CNews multiplie par trois son audience lors de sa première intervention[64]. Le 22 octobre, le parti La France insoumise déclare ne plus vouloir se rendre à CNews tant que le polémiste y sera présent[65]. Le 24 octobre, les élus du personnel du groupe Canal+ exigent à l'unanimité le départ de Zemmour de CNews[66],[67], invoquant des raisons économiques et de sécurité pour le personnel, ainsi que d'éthique et d'image pour le groupe[68]. Des élus LREM, de la CGT et des personnalités telles que l'économiste Jacques Attali ou la journaliste Valérie Trierweiler boycottent également la chaîne du fait de la présence de Zemmour[69]. De nombreux publicitaires font de même[70]. Le 29 octobre, le groupe Canal+ décide de ne plus diffuser l'émission en direct du fait, selon Le Monde, « de nombreux dérapages d'Éric Zemmour »[71]. Le chroniqueur avait notamment déclaré que Bachar el-Assad « n'a pas gazé son peuple mais des gens qui étaient ses adversaires »[72], que « soit on couche avec l'autre sexe et on fait des enfants, soit on ne couche pas avec l'autre sexe et on n'a pas d'enfants »[73], que Pétain aurait sauvé les « Juifs français » de la déportation en sacrifiant les « Juifs étrangers » (ce qui lui vaut, en avril 2025, d'être condamné à 10 000 € d'amende pour contestation de crime contre l'humanité[74]) et qu'il faudrait, pour être français, prendre le point de vue de la France et renoncer au point de vue de ses ancêtres, y compris en étant « du côté du général Bugeaud », qui en Algérie a « commencé à massacrer les musulmans et même certains juifs »[75]. Début décembre 2019, le CSA met en demeure CNews pour des propos de Zemmour sur la colonisation de l'Algérie[76]. Face à l'Info améliore notablement son audience. En novembre 2019, CNews prend la tête des chaînes d'information, sur la tranche horaire de l'émission, devant BFM TV et LCI[77],[78]. Le 3 mai 2021, CNews dépasse BFM TV pour la première fois sur une journée grâce en particulier à Zemmour et Pascal Praud[79],[80]. Le 8 septembre 2021, le CSA demande aux médias audiovisuels de comptabiliser le temps de parole de Zemmour au motif qu'il devient « un acteur du débat politique national ». En conséquence, le 13 septembre, CNews annonce se séparer du chroniqueur[81]. Parcours politique Candidat à l'élection présidentielle de 2022 Articles détaillés : Élection présidentielle française de 2022, Candidatures à l'élection présidentielle française de 2022 et Liste de sondages sur l'élection présidentielle française de 2022. Fin de ses activités de journaliste À partir de 2019, une possible candidature d'Éric Zemmour à l'élection présidentielle de 2022 est évoquée alors qu'aucun candidat naturel n'émerge au sein de la droite classique. Avec Patrick Buisson, dont il est un proche, Zemmour annonce alors réfléchir à une « plateforme d'idées pour la droite »[82]. Les médias relèvent la présence dans son entourage de la jeune énarque Sarah Knafo, qui joue les intermédiaires afin de préparer sa candidature au sein de la droite[83],[84]. L'association « Les Amis d'Éric Zemmour » est lancée en avril 2021, tandis que le collectif « Génération Z » rassemble ses jeunes partisans[85]. Alors que les médias indiquent qu'il a commencé à chercher les 500 parrainages nécessaires pour se présenter, il fait parvenir à des élus une brochure intitulée « Mieux connaître Éric Zemmour » afin de les convaincre de lui accorder leur parrainage. Selon Le Canard enchaîné, il y affecte une posture quasiment « chiraquienne », bien éloignée de ses invectives habituelles[86]. Dans le même temps, il lance son site internet « Croisée des chemins », et commence une série de conférences à travers la France[87]. Jean-Loup Adenor de Marianne note qu'« à mesure que l'élection présidentielle se rapproche, l'éditorialiste-vedette de CNews semble vouloir se donner une envergure nouvelle, quitte à tordre la réalité », comme lorsque, condamné pour « incitation à la haine », il répond : « J'ai été condamné pour délit d'opinion. […] Je ne suis pas un délinquant, je suis un dissident »[88]. Plusieurs personnalités politiques s'interrogent sur un possible mélange des genres d'un éditorialiste qui se comporterait comme un homme politique laissant planer le doute sur sa candidature, ainsi que sur l'opportunité de décompter son temps de parole et ses déplacements dans les comptes de campagne en vertu de la réglementation sur le pluralisme. À compter du 9 septembre 2021, le Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA) demande aux chaînes de télévision de comptabiliser son temps de parole[89]. Cette décision divise la classe politique et Zemmour dénonce le fait que « le CSA prend désormais le relais des juges »[90]. Alors que CNews annonce dans la foulée l'arrêt de sa participation à Face à l'info[91] et que Paris Première suspend Zemmour et Naulleau[92], le polémiste lance sa chaîne YouTube[93]. Assurant la promotion de son nouveau livre La France n'a pas dit son dernier mot, il fait l'objet d'une forte médiatisation, suscitant un débat sur la « fabrication » de sa candidature par la presse[94],[95]. D'après Le Monde, Vincent Bolloré a une inimitié envers Emmanuel Macron, qu'il suspecte d'être intervenu en sa défaveur dans plusieurs affaires, et souhaite qu'il ne soit pas réélu en 2022[96]. D'autres journaux font état d'une « triangulation » entre Macron, Zemmour et Bolloré — d'après eux « principal sponsor » du journaliste — afin d'assurer sa qualification au second tour de l'élection présidentielle face au président sortant[97],[98]. Selon Le Monde, Bolloré a une forte affinité idéologique avec Zemmour, communiquerait avec lui tous les jours par téléphone et serait à l'origine d'un temps de parole très important sur CNews — qualifiée par le quotidien de « fer de lance dans la campagne électorale » pour 2022 —, que ce soit directement ou par le biais des commentaires des intervenants[96],[99]. Le reste des médias français hésitent entre inviter et boycotter Zemmour, qui enregistre de fortes audiences lors de ses interventions[52]. Préparation de sa candidature À partir du milieu de l'année 2021, les instituts de sondage testent Éric Zemmour dans les intentions de vote à l'élection présidentielle de 2022. Crédité de 5 % au premier tour à l'été 2021, il connaît une forte progression en septembre suivant[100],[101]. Sa possible candidature est encouragée par Patrick Buisson[102] et Jacques Bompard[103] et soutenue par une grande partie de l'ultra-droite et de ses figures, dont Renaud Camus, Jean-Yves Le Gallou, Julien Rochedy, Hervé Ryssen — malgré son antisémitisme —, ou encore Daniel Conversano[104]. En octobre, tandis qu'un quartier général de campagne est aménagé au 10 rue Jean-Goujon dans le 8e arrondissement de Paris[105],[106], les enquêtes d'opinion le donnent comme potentiellement qualifié pour le second tour s'il se présentait, avec 15 à 18 % des sondés en sa faveur, obtenant une partie de l'électorat des Républicains et surtout de celui de Marine Le Pen, qui se trouve reléguée en troisième position pour la première fois depuis 2013[107],[108],[109]. Les semaines suivantes voient les intentions de vote reculer[110],[111]. Le 30 novembre 2021, il officialise sa candidature par le biais inédit d'une vidéo publiée sur les réseaux sociaux, dont la scénographie s'inspire de l'appel du 18 juin[112],[113] et qui utilise des images[d] sans les autorisations des ayants droit[117],[118]. Plusieurs d'entre eux portent plainte et, le 4 mars 2022, Zemmour et son parti « Reconquête » sont condamnés par le tribunal judiciaire de Paris pour « contrefaçon de droits d'auteur » et « atteinte au droit moral »[119]. Conséquemment, le 10 mars 2022, cette vidéo est retirée par la plate-forme YouTube elle-même, ce retrait ne s'appliquant que sur la France[120]. Dans ses interventions, Zemmour se présente comme « le candidat de la droite, de ce qu'on appelait autrefois le RPR », prônant le « rassemblement de la droite populaire, bonapartiste, qui rassemble les classes populaires et la bourgeoisie patriote ». Il défend notamment l'arrêt de l'immigration, la suppression du droit du sol, la fin du regroupement familial ou encore la préférence nationale pour les prestations sociales. Le Figaro voit de nombreuses similitudes entre ses propositions et celles du RPR et de l'UDF du début des années 1990, tout en notant un discours plus incisif envers l'islam[121]. Au sein des LR, les avis sont partagés : certains se disant agacés par sa présence dans la campagne, tandis que d'autres la voient d'un œil favorable. En 2019, Laurent Wauquiez l'avait accueilli au siège du parti en disant qu'il était « chez lui »[122]. Alors que sa participation à la primaire de la droite est défendue par des élus LR[122], Zemmour dresse un portrait élogieux d'Éric Ciotti — finaliste de la primaire ayant déclaré qu'il voterait en sa faveur en cas de second tour face à Emmanuel Macron —, soulignant leur proximité d'idées et conviant les électeurs de celui-ci à son premier meeting de campagne[123],[124]. Meeting de Villepinte et création de Reconquête Article détaillé : Reconquête (parti politique). Lors du lancement de sa campagne le 5 décembre 2021, à l'occasion d'un meeting réunissant entre 13 000 et 15 000 personnes au parc des expositions de Paris-Nord - Villepinte, Éric Zemmour annonce le nom à venir de son parti politique, Reconquête, en vue des élections présidentielle et législatives de 2022 ; ce nom, qui peut faire référence à la Reconquista de la péninsule Ibérique par des royaumes chrétiens contre les États musulmans du VIIIe siècle au XVe siècle, aurait été choisi par Sarah Knafo depuis plusieurs années[125],[126]. À cette occasion, il reçoit le soutien public de Jean-Frédéric Poisson, président de Via, la voie du peuple, et de Jacline Mouraud, militante du mouvement des Gilets jaunes et présidente du mouvement Les Émergents — qui retirent tous deux leurs candidatures à la présidentielle et s'expriment en sa faveur — ainsi que de Paul-Marie Coûteaux, Christine Boutin et Laurence Trochu, présidente du Mouvement conservateur[127],[128],[129]. À son arrivée, un homme récemment encarté chez Les Républicains agresse Zemmour[130]. Par ailleurs, des journalistes de l'émission de télévision Quotidien sont pris à partie et des militants de SOS Racisme ayant organisé un happening dans la salle sont violemment frappés[131],[132],[133], ces violences étant revendiquées par les Zouaves Paris, un groupe d'extrême droite composé d'anciens du GUD et de l'Action française, visé par une procédure de dissolution[134],[135]. À la suite du meeting un militant noir, Tanguy David, qui se trouvait parmi les militants, est pris à partie et ciblé par des injures racistes et des menaces de mort[136]. Le 15 décembre, dix jours après l'annonce du lancement de son parti, le candidat revendique 60 000 adhérents[137]. Le 25 janvier suivant, le parti dépasse les 85 000 membres — un nombre vérifié par un huissier de justice —, ce qui en ferait le deuxième parti français aux cotisations payantes[138],[139]. Équipe de campagne et ralliements Proche conseillère d'Éric Zemmour, Sarah Knafo occupe officiellement la fonction de directrice stratégique de la campagne, elle exerce également plusieurs postes-clés dans l'équipe de campagne (plume, conseillère spéciale, directrice de la communication)[140],[141],[142]. Bertrand Houitte de La Chesnais, général de corps d'armée (2S), ancien major général de l'Armée de terre, est nommé directeur de campagne[140],[143], tandis que Jean-Paul Bolufer, préfet honoraire à la retraite, énarque proche de la droite catholique, est chef de cabinet au sein de l'équipe[141],[142]. Zemmour se dote également d'une « équipe numérique », supervisée par Samuel Lafont, avec une dizaine de personnes surveillant les informations présentes à son sujet sur internet et sur Wikipédia en français[144],[e], dont elle tente de manipuler plusieurs pages[145],[146]. Parmi les 56 figures-clés de l'équipe de campagne identifiées par Le Monde en décembre 2021, 21 sont passées par le Rassemblement national (RN), sept sont proches de Marion Maréchal, 21 ont (ou ont eu) des liens avec Les Républicains, six sont issues de la droite catholique et proches de La Manif pour tous, trois ont eu des liens avec des mouvements identitaires d'extrême droite, sept sont liées à l'armée[140]. D'anciens cadres et militants du Mouvement national républicain participent également à la campagne et notamment à la rédaction du programme[147],[148]. Selon Le Monde, il s'agit de « la première fois dans l'histoire de la Cinquième République [qu']un candidat à la présidence fait voler en éclats la digue qui séparait la droite républicaine de l'extrême droite, rassemblant dans la même équipe des représentants de ces deux familles, autrefois violemment antagonistes, et agrégeant plusieurs de leurs composantes »[140]. Le 11 décembre, le souverainiste de droite Philippe de Villiers apporte son soutien à Zemmour, intégrant le comité politique de la campagne, où siègent également Jean-Frédéric Poisson, Jean-Yves Le Gallou et Laurence Trochu[149],[150],[151]. Le 9 janvier suivant, Guillaume Peltier, député et membre de LR — dont il était numéro deux jusqu'en juillet 2021[152] —, annonce son ralliement à Éric Zemmour, dont il devient le porte-parole[153]. Le même mois, Jérôme Rivière, député européen RN et président de la délégation française du groupe Identité et démocratie au Parlement européen, annonce son soutien à Zemmour et devient son porte-parole, suivi par Damien Rieu, ancienne figure de Génération identitaire et assistant parlementaire de l'eurodéputé RN Philippe Olivier[154],[155]. Le 22 janvier, Zemmour est rejoint par Gilbert Collard, député européen RN, qui est nommé président d'honneur de Reconquête[156]. Bruno Mégret fait de même quelques jours plus tard[157]. De nombreux référents locaux du parti sont issus des rangs du Rassemblement national ou de la mouvance identitaire[158]. Jean-Yves Camus, spécialiste de l'extrême droite, estime après les ralliements de Jérôme Rivière et de Damien Rieu à Zemmour que Reconquête s'annonce comme « le véritable parti des identitaires »[159]. Lors d'un débat contre la candidate Valérie Pécresse, celle-ci lui reproche de s'être entouré de sympathisants négationnistes[160], comme Tristan Mordrelle et Philippe Schleiter, neveu du négationniste Robert Faurisson[161]. Financement de la campagne L'équipe d'Éric Zemmour avance être financée principalement par les adhésions à Reconquête, avec une moyenne de « 700 à 800 adhésions par jour » en décembre 2021 et un total de 80 000 adhérents au parti au début de l'année 2022. La cotisation d'adhésion classique étant de 30 euros, la somme collectée à ce titre s'élèverait à au moins 2,4 millions d'euros en janvier 2022[162]. Le collectif « Les Amis d'Éric Zemmour » — qui a obtenu l'agrément d'association de financement politique le 31 mai 2021 et est devenu Reconquête en décembre suivant —, indique avoir recueilli six millions d'euros de 25 000 donateurs[106],[162]. Dès avril 2021, soit plusieurs mois avant la déclaration de candidature, ce collectif avait commencé à lever des fonds, avec notamment des dîners discrètement organisés à partir de mai à Paris et à l'étranger[162],[163]. Le collecteur est Julien Madar, employé dans l'immobilier de luxe, assisté d'une dizaine d'autres personnalités de la finance ou des médias, comme Paul-Marie Coûteaux[164]. Le millionnaire d'extrême droite Charles Gave apporte également un soutien financier, avant de le lui retirer en novembre 2021[165],[166]. D'après une enquête de Mediapart (fondée en partie sur la liste des 1 000 « invités VIP » au meeting de Villepinte), les grands donateurs (ceux ayant donné entre 1 000 et 7 500 euros) sont « issus des milieux financiers et d'affaires », « cadres dans des banques, fonds d'investissement, hedge funds », « cadres évoluant dans des cabinets de conseil, des groupes industriels ou dans le secteur immobilier » (notamment des cadres dirigeants de Vinci et Chanel) et « avocats d'affaires ou fiscalistes, en poste dans de grands cabinets français ou internationaux ». S'y trouverait notamment Chantal Bolloré, sœur du milliardaire Vincent Bolloré et « éminence grise » de Zemmour. Parmi les autres personnalités identifiées figurent Sonia et Alexandre Poussin, l'ancien chanteur Pierre Beraud-Sudreau ou encore Xavier Caïtucoli. Si certains sont des soutiens de l'extrême droite de longue date, une part importante est constituée d'anciens fillonnistes[162]. Défaite dès le premier tour Après avoir médiatiquement dominé la campagne et réussi à imposer ses thèmes de campagne à la droite, il parvient à culminer à 18 % dans les intentions de vote. Le 10 avril 2022, au soir du premier tour, il subit une déroute en arrivant quatrième de l'élection, loin derrière le trio de tête, avec un résultat approchant les 7,07 % de vote[167],[168]. Dans un discours donné depuis la Maison de la Mutualité à Paris, il déclare ne devoir « aucun de ses échecs » à son équipe, et reconnaît avoir commis des « erreurs ». Il appelle ensuite ses électeurs à voter pour Marine Le Pen, qualifiée pour le second tour une nouvelle fois[169]. Échec lors des élections législatives de 2022 Candidat aux élections législatives de 2022 dans la quatrième circonscription du Var, Éric Zemmour est éliminé dès le premier tour en arrivant en troisième position avec 23,19 % des suffrages exprimés, à 1,5 point du candidat du Rassemblement national, Philippe Lottiaux[170]. Par ailleurs, aucun candidat de Reconquête, qui réalise un score de 4,24 % à l'échelle nationale, ne parvient à se qualifier pour le second tour du scrutin[171],[172]. Tensions et polémiques après les élections Après les deux échecs électoraux d'Éric Zemmour, plusieurs personnalités du parti se mettent progressivement en retrait parmi lesquelles Antoine Diers, le directeur adjoint de la stratégie de campagne, Jean Messiha, ou encore Philippe de Villiers[173]. En juin 2022, lors d'une réunion du comité politique du parti, des tensions apparaissent sur le fonctionnement du parti, jugé « autocratique » par plusieurs membres qui dénoncent « la mainmise de Guillaume Peltier et de Sarah Knafo sur le fonctionnement ». Selon certains membres, alors qu'il lui était reproché de ne pas savoir s'adresser aux Français les plus modestes, Éric Zemmour aurait déclaré que les « classes populaires sont trop analphabètes » pour qu'il puisse leur parler, ce qu'il dément[174],[175],[176]. À l'été 2022, Éric Zemmour lance une « consultation nationale » auprès de ses militants afin de recueillir leur opinion sur le fonctionnement interne du parti, ainsi que sur les propositions et les propos que l'ex-candidat a tenus lors des campagnes électorales[177]. En octobre 2022, Éric Zemmour et Reconquête sont accusés de récupération politique alors que Samuel Lafont achète plusieurs noms de domaine au nom de « Lola », une jeune fille de douze ans assassinée à Paris quelques jours plus tôt[178]. Invité sur le plateau de BFM TV le 28 octobre, Zemmour déclare « assumer » qu'il n'aurait pas appelé à manifester si la meurtrière de la jeune femme avait été d'origine française, ce qui crée la polémique[179]. Il emploie de plus en plus fréquemment le terme de « francocide »[180]. Le soir-même, il se rend à un rassemblement organisé par l'Institut pour la justice sur la place Denfert-Rochereau. Plusieurs membres de l'Action française, des Zouaves Paris et de l'extrême-droite francaise sont également présents[181],[182]. Alors qu'il avait initialement prévu de s'y rendre, le Rassemblement national décide au dernier moment d'annuler sa venue, préférant organiser une minute de silence devant l'Assemblée nationale[183]. Dans les semaines qui suivent, le parti d'Éric Zemmour « réduit de plus en plus son audience à l'ultra-droite », selon Le Journal du dimanche, pour lequel « Zemmour se voit plus en prophète qu'en véritable leader politique »[184]. Le 4 décembre 2022, Éric Zemmour organise au Dôme de Paris un meeting anniversaire de son parti, un an après la création de celui-ci. Il rassemble 4 000 personnes[185]. Dans le même temps, selon France Info, une « bataille interne » opposerait Éric Zemmour à Marion Maréchal afin de désigner qui sera la tête de liste du parti aux élections européennes de 2024[186]. C'est finalement cette dernière qui est choisie[187], Éric Zemmour figurant en 80e et avant-dernière position sur la liste[188]. Le 4 mai 2024, il est la cible d'injures lors de sa venue au marché d'Ajaccio. Il frappe une femme qui a jeté un œuf sur lui alors que cette dernière est maintenue et immobilisée par ses gardes du corps[189],[190],[191]. Positionnement politique Évocation de la gauche Éric Zemmour affirme avoir voté deux fois pour François Mitterrand et avoir rompu avec la gauche, selon les versions, au milieu des années 1980 avec l'avènement de SOS Racisme, ou après l'affaire de Creil en 1989[192]. Lors de la campagne du référendum français sur le traité de Maastricht en 1992, il revendique son attachement à Philippe Séguin et Jean-Pierre Chevènement[27]. Il fait par ailleurs l'éloge de Georges Marchais, secrétaire général du Parti communiste français de 1972 à 1994, parce qu'il justifia l'intervention soviétique en Afghanistan et recommanda d'« arrêter l'immigration »[193],[194]. L'universitaire Philippe Corcuff relève qu'« il fait aussi nombre de références positives à Jean-Claude Michéa et à l'essayiste Christophe Guilluy, tout en n'hésitant pas à utiliser la notion de “classes”, antérieurement souvent réservé aux marxistes et autres anticapitalistes de gauche »[193]. Polémiste d'extrême droite la plus radicale À partir de 2010, il apparaît comme une figure des sites de droite radicale, souverainistes, identitaires, anti-immigration et anti-islam[195]. Il salue le rapport au peuple et le patriotisme de Jean Jaurès et se définit comme « gaullo-jaurésien » et « bonapartiste »[192] puis comme « gaullo-bonapartiste », et se déclare partisan « de la grandeur de la France, de la force de l'État et du respect de la tradition culturelle française »[196], il est communément décrit comme un « polémiste d'extrême droite »[a]. Selon le journaliste Dominique Albertini de Libération, il se situe sur un segment politique d'une extrême droite plus radicale que le Rassemblement national, avec un discours « sous-tendu par le référent ethnique et le fantasme d'un « grand rembarquement » des immigrés, et de tout ou partie de leurs descendants »[197]. Le journaliste Maurice Szafran fait la même analyse, le jugeant « à l'extrême droite de l'extrême droite » lorsqu'il qualifie en 2016 Marine Le Pen de « candidate de gauche complètement endoctrinée par Philippot »[198]. Passeur d'idées d'extrême droite efficace L'historien Laurent Joly considère en 2015 que « depuis Barrès et Maurras, aucun autre intellectuel, journaliste ou écrivain, n'avait eu ce statut de passeur des idées d'extrême droite auprès d'un très large lectorat »[199]. Le journaliste et écrivain Éric Dupin écrit en 2017 : « Enivré par ses succès télévisuels, le gaulliste anticonformiste qu'il était il n'y a pas si longtemps s'est ainsi mué en démagogue d'extrême droite »[200]. En 2021, la journaliste au Monde Zineb Dryef considère qu'il est passé du statut de chroniqueur à celui de militant de l'extrême droite[201]. Zemmour réfute lui-même la qualification d'« extrême droite », invoquant la « vieille méthode stalinienne des années 1930, qui consiste à traiter de « fascistes » tous ses adversaires ». En vue de l'élection présidentielle de 2022, il indique ne proposer « rien de plus que le RPR en 1990 »[88]. La journaliste Marie-France Etchegoin rapporte en 2020 les propos suivants de Geoffroy Lejeune, directeur de la rédaction de Valeurs actuelles : « Pour la progression de notre courant de pensée, Éric a fait plus que le Front national en quarante-cinq ans d'existence »[202]. Dédiabolisation du Rassemblement national Le Monde indique que Zemmour a déjeuné, en janvier 2020, avec Jean-Marie Le Pen et Ursula Painvin, fille de Joachim von Ribbentrop, ministre des Affaires étrangères du IIIe Reich, pendu en 1946 après le procès de Nuremberg — le quotidien note que depuis Berlin, Ursula Painvin « encourage Éric Zemmour avec ses “pensées les plus admiratives et amicales” »[203],[204]. Ses fréquentations et ses prises de position politique font dire au journaliste Georges-Marc Benamou : « Zemmour, c'est une expression névrotique du décret Crémieux. Éric a besoin d'être accepté par les antisémites. Il est l'idiot utile, au sens hégélien, de l'extrême droite antisémite. L'ironie, c'est que, dans le cas d'espèce, l'idiot utile est un juif brillant qui a du talent »[13],[204]. Selon Georges-Marc Benamou, « La violence, la raideur idéologique d'Éric Zemmour ont fait de Marine Le Pen une femme qui aime les chats »[205][pas clair]. Le politologue Pierre Vercauteren juge qu'Éric Zemmour « a réussi à achever la dédiabolisation de Marine Le Pen et lui aura permis de s'élever encore plus dans les sondages »[206]. Positionnement vis-à-vis de la droite conventionnelle En septembre 2019, quelques mois après avoir été accueilli « chez lui » au siège de LR selon les termes de son président Laurent Wauquiez[122], il participe à la « convention de la droite » organisée par des proches de Marion Maréchal. L'historien Tal Bruttmann écrit : « Il ne s'agit plus des propos d'un polémiste frayant avec l'extrême droite, mais d'un discours s'inscrivant ouvertement dans la veine du fascisme, assumé et revendiqué comme tel ». Tal Bruttmann estime que le programme politique de Zemmour se résume à la « lutte des races » et que son discours ferait passer Pétain et Maurras pour des modérés[207]. L'historien Gérard Noiriel compare la rhétorique identitaire et le discours anti-islam du polémiste aux imprécations antisémites d'Édouard Drumont[208],[209],[210]. Sa proximité avec Marion Maréchal est soulignée par la presse en septembre 2021 alors qu'il participe depuis 2015 à un rendez-vous phare des droites dures européennes, le « sommet démographique international » de Budapest, à l'invitation du Premier ministre Viktor Orbán et où il s'affiche pour la seconde fois aux côtés de la nièce de Marine Le Pen, qui lui exprime publiquement sa sympathie[211],[212]. Éric Zemmour a voté François Fillon, le candidat des Républicains au 1er tour et Marine Le Pen, la candidate du Front national au 2ème tour lors des élections présidentielles de 2017[213]. Positionnement analysé par Nicolas Lebourg D'après l'historien Nicolas Lebourg, la pensée politique de Zemmour se définit par quatre éléments. Le premier est un bonapartisme : Zemmour croit en l'importance des « grands hommes » dans le destin d'une nation. Le second est un « unitarisme » — une importance vitale est donnée à l'unité. Le troisième est un « souverainisme intégral » : Zemmour pense que tous les problèmes peuvent être résolus par la souveraineté de l'État-nation. Et le quatrième élément est un « nationalisme obsédé par la décadence », qui prend la forme d'une sorte de darwinisme : si le peuple français n'évolue pas, il sera « balayé de l'Histoire ». Pour Zemmour, les pays sont dans une compétition à mort[214]. En octobre 2021, Nicolas Lebourg situe Zemmour à l'extrême droite au regard de son organicisme et de sa précampagne de type national-populiste ; il estime que « sa conception d'un nationalisme ethnique et son libéralisme font songer au Club de l'horloge », et qu'il « évoque d'ailleurs le plus célèbre des « horlogers », Bruno Mégret, lorsqu'il était numéro 2 du FN dans les années 1990 »[215]. En mars 2022, Lebourg situe également Zemmour au sein de l'illibéralisme pour son rejet de la limitation de l'action de l'État français par des instances telles que le Conseil constitutionnel ou la Cour de justice européenne[216]. Droite hors les murs Jean-Yves Camus, politologue et co-directeur de l'Observatoire des radicalités politiques, range le positionnement de Zemmour dans la « droite hors les murs », une droite identitaire « formée de gens qui ne se retrouvaient plus ni dans LR […] ni dans le RN ». Le politologue estime que Zemmour ne peut pas être considéré comme un homme d'extrême droite, dans le sens où il n'est pas lié « aux expériences fascistes, nazies, à la collaboration » et n'est pas fasciste. Camus estime qu'une différence notable entre Marine Le Pen et Zemmour est que ce dernier manifesterait un pessimisme et une absence d'espoir que n'aurait pas la dirigeante du RN[217],[218],[219]. Pour lui, le rêve de Zemmour d'unir droite classique et extrême droite en se disant l'héritier du RPR des années 1980 qui faisait des alliances avec le FN, a évolué « vers des rivages bien plus radicaux que le RPR des années 80 », en devenant presque « contre-révolutionnaire » avec « une ethnicisation des termes, du débat » en reprenant la thèse du « grand remplacement ». L'avalisation de cette thèse implique selon Jean-Yves Camus non seulement un arrêt de l'immigration, mais à terme une « remigration »[220]. Le politologue Gaël Brustier et les journalistes Ariane Chemin et Olivier Faye classent également Zemmour dans la « droite hors les murs », une droite comprenant notamment Philippe de Villiers et Patrick Buisson, et qui, selon Brustier, voulait peser lors de la présidentielle de 2017 à la fois sur le programme des Républicains et du Front national[221],[222]. Laurent de Boissieu estime que, Marion Maréchal s'étant retirée de la vie politique, Zemmour représente la meilleure synthèse propre à la « droite hors les murs » : un protectionnisme économique aux frontières comme le voudrait le RN, un « libéralisme intérieur » comme présenté par le programme de François Fillon (LR) en 2017, un refus de la sortie de l'UE, et un conservatisme typique de La Manif pour tous[223]. Selon Laurent de Boissieu, la « droite hors les murs » est surtout une « extrême droite hors les murs » du RN, le « paradoxe » d'Éric Zemmour étant que, sur l'identité et l'immigration, « ses idées sont plus extrémistes que celles de Marine Le Pen : lutte contre l'islam et pas uniquement contre l'islamisme, appropriation des concepts de l'extrême droite « identitaire » (« grand remplacement », « remigration ») »[223],[224]. Positionnement selon Politico D'après Politico, Zemmour, « essayiste d'extrême droite », estime que tout va au plus mal « à cause de l'immigration, du pouvoir excessif des femmes, des gays, de Bruxelles, de la finance internationale et des trahisons d'une élite politique corrompue, vaniteuse et stupide ». Politico le compare à Nigel Farage plutôt qu'à Donald Trump dans la mesure où Politico suppose que Zemmour souhaite bousculer l'échiquier politique français « en détruisant une Le Pen déjà déclinante pour ouvrir un espace à un nouveau mouvement capable de gagner en 2027, réunissant l'extrême droite et la frange la plus dure de la droite traditionnelle ». Pour Politico, le « zemmourisme » est donc politiquement malhonnête et dangereux de ce fait, Marion Maréchal pouvant également prendre la tête de ce mouvement « bien qu'elle ait le handicap, selon la vision du monde de Zemmour, d'être une femme »[225]. Prises de position Anti-républicain opposé à l'État de droit En 2019, lors de la « convention de la droite » initiée par Marion Maréchal, Éric Zemmour se positionne, selon le journaliste Hadrien Mathoux de Marianne, dans une « diatribe anti-républicaine », dans la pensée des contre-révolutionnaires français, dénonçant la philosophie des Lumières et le « mal progressiste » qui serait né en 1789[226]. Le polémiste relie la Révolution française et la volonté de progrès social compatible avec le libéralisme politique à l'individualisme néolibéral contemporain au-delà du clivage gauche-droite classique et appelle à défendre les particularismes français, rejetant en bloc les positionnements politiques modérés. « Corollaire de ce positionnement traditionnel à l'extrême droite, Zemmour condamne l'universalisme », qui comprend d'après lui deux universalismes rivaux, le marchand et l'islamique, accordés avec des nuances aux tendances progressistes et libérales dénoncées. Il s'oppose aux institutions de la démocratie libérale et du progressisme républicain libéral-libertaire qu'il accuse de dissocier les élites du peuple, dont la volonté serait délaissée au profit de « l'idéologie diversitaire », dont les médias, « le cinéma, la publicité, sans oublier les chiens de garde d'Internet », qu'il décrit comme « un appareil de propagande », oubliant selon Mathoux sa présence sur les chaînes de télévision depuis dix ans. Éric Zemmour critique les juges, selon lui « complices des associations à qui ils servent de bras armé pour racketter les dissidents et la majorité autrefois silencieuse, aujourd'hui tétanisée ». Pour Mathoux, « il appelle explicitement à rompre avec l'État de droit, qualifié de moyen “d'entraver la volonté populaire” »[226]. Il emploie un lexique anti-moderne spécifiquement heideggerien : « la droite la première a compris, a senti, a dénoncé l'arraisonnement de la nature par la technique »[227] et « déconstruit les déconstructeurs », concept heideggerien (Abbau), repris par Gérard Granel et Jacques Derrida[228]. « Grand remplacement », immigration, islam D'après le journal espagnol El Confidencial, Éric Zemmour « a construit sa carrière médiatique sur un discours raciste, inspiré de la théorie du complot du grand remplacement de l'idéologue Renaud Camus et de son ouvrage Le Grand Remplacement »[229]. Pour Sylvie Laurent et Thierry Leclère, Zemmour défend une rhétorique qui présente le « petit blanc » en situation d'abandon face à des musulmans « menaçants ». Pour Pierre Tevanian, il puise son inspiration dans « une forme exacerbée du mal-être blanc » qu'est le racisme au côté de personnalités comme Marine Le Pen et Alain Finkielkraut[230]. Selon Mediapart en 2015, Zemmour veut que la France se défende du « grand remplacement » en expulsant les musulmans du territoire, ce que le journal considère comme n'étant « pas une opinion dont il faudrait débattre mais une idéologie potentiellement meurtrière qui renoue avec les pires aveuglements de la catastrophe européenne »[231]. Laurent de Boissieu, soulignant que Marine Le Pen considère que l'islam n'est pas incompatible avec la République alors que Zemmour a déclaré que les musulmans devaient choisir « entre l'islam et la France », classe la présidente du Rassemblement national dans les « nationalistes », qui exigent une assimilation des étrangers à la culture française, et Éric Zemmour dans les « identitaires », les « racialistes » qui luttent contre le « grand remplacement »[223]. En décembre 2014, un entretien de Zemmour dans le

L’île de Ré (en poitevin Île de Rét) est une île française située dans le golfe de Gascogne, au large des côtes aunisiennes. Faisant partie de l'archipel charentais, elle est la quatrième plus grande île de France métropolitaine, derrière la Corse, l'île d'Oléron et Belle-Île. Autrefois partie intégrante de la province d'Aunis, elle est maintenant rattachée au département de la Charente-Maritime et à la région Nouvelle-Aquitaine. Depuis le mois de mars 2015, elle forme un unique canton : le canton de l'Île de Ré. Le centre historique de l'île est Saint-Martin-de-Ré, qui forme avec la commune voisine de La Flotte l'unité urbaine de La Flotte d'une population de 5 302 habitants en 2013. La commune la plus peuplée est cependant Sainte-Marie-de-Ré (3 363 habitants). L'île de Ré est séparée du continent par le pertuis Breton et se situe au nord des îles d'Aix, d'Oléron, de Madame et de Nôle, et des forts Boyard, d'Énet et de Louvois situé dans le pertuis d'Antioche au sud. Depuis le 19 mai 1988, elle est reliée au continent par le pont de l'île de Ré. Touristique, l'île est surnommée « Ré la blanche » en raison de la teinte caractéristique de ses maisons traditionnelles. Géographie[modifier le code] Article détaillé : Géographie de la Charente-Maritime. L’Île de Ré est située sur la façade ouest de la France, au milieu du littoral atlantique, au large des côtes de la Charente-Maritime et au sud de la Vendée, face au port de La Rochelle, et à 1,7 km au plus près du continent. Caractéristiques[modifier le code] L’île de Ré, d'orientation générale N.O.-S.E, s'étire sur une longueur de 24,6 km et sa largeur varie de 1,30 à 5,9 km. Elle présente un développement total de côtes de presque 100 km, dont la moitié est constituée de plages, surtout la côte sud-ouest. Sa superficie est d’environ 85 km2, ce qui en fait la quatrième île de la France métropolitaine, loin derrière la Corse (8 680 km2), et proche de l'île d'Oléron (174 km2) et de Belle-Ile (85,63 km2). L'île possède un isthme : le Martray. Très étroit, il ne mesure que 0,33 km de large et sépare le Fier d'Ars, une baie située au nord, du pertuis d'Antioche, au sud. Le relief de l'île est plat dans l'ensemble et le point culminant se trouve au Peu-des-Aumonts[1], lieu-dit de la commune du Bois-Plage-en-Ré, à 20 mètres d'altitude. À son extrémité orientale, sur la commune de Rivedoux-Plage, à la pointe de Sablanceaux, l’île est reliée au continent à La Repentie/La Pallice par le pont de l'île de Ré, long de trois kilomètres et inauguré le 19 mai 1988. La forme en cloche du pont dans sa partie centrale a été imposée par la Marine nationale – soit 30 m au-dessus de la mer – permettant ainsi le passage des navires de guerre. Le virage que prend le pont sur presque toute sa longueur permet de contourner une fosse particulièrement profonde présente sur le trajet axial La Pallice – Sablanceaux, selon l'ancien député de l'île, Alain de Lacoste-Lareymondie[2]. Les côtes de l’île de Ré[modifier le code] Article détaillé : Liste des plages de la Charente-Maritime. La côte nord, d’est en ouest[modifier le code] Grande baie, plage de sable, petites dunes (Rivedoux-Plage) Petites falaises (10 m, La Flotte, Saint-Martin-de-Ré) Côte basse, galets (La Couarde nord) Baie bordée de marais (La Fosse de Loix) Petite plage puis galets et banches (Loix) Grande baie bordée de marais (le fier d'Ars) Plage de sable et grandes dunes (20 m, Les Portes-en-Ré) Pointe rocheuse, plage de sable, grandes dunes (20 m) et pointe rocheuse (Saint-Clément-des-Baleines) À marée basse, on découvre de nombreux parcs à huîtres. Le Fier d’Ars est une baie de 800 hectares située au nord-ouest de l’Île. Article détaillé : Fier d'Ars. La côte sud, d’est en ouest[modifier le code] Plage de sable, petites dunes, petites falaises (5 m, Rivedoux-Plage) Plage de sable, petites falaises (5 m, Sainte-Marie-de-Ré) Grande plage de sable, grandes dunes et banches (20 m, Le Bois-Plage, La Couarde) Côte basse et plage de sable. (Le Martray, endroit le plus étroit de l’île de Ré, isthme de quelques dizaines de mètres, par grande marée). Côte basse et plage de sable (Ars-en-Ré sud ouest). Plage de sable et grandes dunes (20 m, Saint-Clément-des-Baleines) La côte sud se renforce d’une digue après La Couarde, jusqu’à Saint-Clément-des-Baleines, sauf aux endroits où de grandes dunes protègent les terres (pointe de Grignon, la Combe à l’Eau), les tempêtes d’ouest risquant d’envahir les terres et de couper l’île en deux (Le Martray). À marée basse, il est possible de voir les vestiges d’écluses à poissons, dont certaines ont été restaurées à Sainte-Marie-de-Ré. Environnement maritime[modifier le code] Au nord, dans le pertuis Breton : Côtes de Vendée. À l'est à La Rochelle : Port de La Pallice ; Port des Minimes. Au sud-est et sud dans le pertuis d'Antioche : Île d'Aix ; Île Madame ; Fort Boyard ; Île d'Oléron. À l'ouest : Golfe de Gascogne. Communes[modifier le code] L’Île de Ré est formée de dix communes, qui forment le Canton de l'Île de Ré. Ces dix communes sont, dans l'ordre alphabétique (la population en 2023 est indiquée entre parenthèses) : Ars-en-Ré (1 314 hab.) ; Le Bois-Plage-en-Ré (2 125 hab.) ; La Couarde-sur-Mer (1 112 hab.) ; La Flotte (3 150 hab.) ; Loix (745 hab.) ; Les Portes-en-Ré (577 hab.) ; Rivedoux-Plage (2 483 hab.) ; Saint-Clément-des-Baleines (688 hab.) ; Saint-Martin-de-Ré (2 355 hab.) ; Sainte-Marie-de-Ré (3 412 hab.). La commune la plus peuplée est Sainte-Marie-de-Ré. Saint-Martin-de-Ré, capitale historique de l'île, forme cependant avec la commune voisine de La Flotte une agglomération, l'unité urbaine de La Flotte, rassemblant 5 302 habitants en 2013[3], ce qui en fait le principal foyer de peuplement urbain de l'île. La commune la moins peuplée est Les Portes-en-Ré. De petits hameaux anciens, formant actuellement des villages, sont devenus des chefs-lieux de commune (Le Bois et Saint-Clément) ; tandis que d’autres hameaux, restés géographiquement isolés, sont rattachés administrativement à des communes, comme Le Martray à Ars-en-Ré, ou La Noue et Les Grenettes à Sainte-Marie-de-Ré. Climat[modifier le code] Article détaillé : Climat de la Charente-Maritime. Le climat de l'île de Ré est océanique. L’Île de Ré profite d’un climat assez doux grâce à sa situation géographique et au courant marin chaud du Gulf Stream. L’île est très ensoleillée, avec 2 300 heures par an, elle se place après le Sud-est de la France et la Corse. Par contre, les pluies sont plutôt fréquentes en hiver et en automne. Ces caractéristiques sont dues au fait que le relief est quasiment inexistant. En été, la chaleur est atténuée par la proximité de la mer. En hiver, la température est assez douce et les chutes de neige peu fréquentes. Cependant, il y eut quelques importants faits météorologiques qui ont jalonné l’histoire de Ré. En 1606, l’île fut prise par un hiver terrible, des chroniqueurs parlèrent du « passage de Loix et le fier d’Ars étaient tellement gelés que l’on passe librement sur la glace »[4]. Des évènements similaires se produisirent en 1890 et en 1891. Statistiques 1981-2010 et records LA ROCHELLE-ILE DE RE (17) Indicatif : 17300009, alt : 20m, lat : 46°10'36"N, lon : 01°11'30"W Mois jan. fév. mars avril mai juin jui. août sep. oct. nov. déc. année Température minimale moyenne (°C) 3,8 3,9 5,7 7,9 11,2 14,4 16 15,9 12,9 11,1 7,2 3,7 9,5 Température moyenne (°C) 6,6 7,2 9,5 12 15,3 19 20,1 20,1 17,8 14,8 10,1 6,5 13,3 Température maximale moyenne (°C) 9,3 10,5 13,3 16,1 19,4 23,6 24,1 24,3 22,7 18,4 13,1 9,3 17 Record de froid (°C)date du record −7,307.2009 −8,112.2012 −9,201.2005 −2,208.2003 1,906.2019 4,901.2006 8,816.2000 9,421.2014 4,725.2002 0,725.2003 −5,417.2007 −8,421.2001 −9,22005 Record de chaleur (°C)date du record 15,531.2017 21,227.2019 24,818.2005 2930.2005 32,516.2002 40,527.2019 36,818.2016 39,404.2003 34,203.2005 30,101.2011 22,201.2015 18,707.2000 40,52019 Précipitations (mm) 73,6 48,3 69,6 49,3 47,7 30,6 51,8 41,9 40,8 99,2 106,2 85,4 744,4 dont nombre de jours avec précipitations ≥ 1 mm 12,6 8,1 11 9,3 8,4 6,3 7,8 7,5 5,7 11,7 14,1 11,9 114,4 dont nombre de jours avec précipitations ≥ 5 mm 5,2 3,5 4,7 3,6 3,5 1,6 3,6 2,7 2 6,5 7,4 5,5 49,6 Source : [MétéoFrance] « Fiche 17300009 », sur donneespubliques.meteofrance.fr, edité le : 06/05/2021 dans l'état de la base Faune et flore[modifier le code] C'est au nord de l'île qu'on trouve la Réserve naturelle nationale de Lilleau des Niges. Des dizaines de milliers d’oiseaux migrateurs y transitent chaque année (bernaches et canards en hiver, gorgebleues et sternes pierregarins au printemps) mais aussi tadornes, aigrettes… À quelques kilomètres de là, les forêts domaniales de Trousse-Chemise, du Lizay, de la Combe-à-L'eau et du Bois Henri IV bordées de plages bordées de dunes révèlent une flore typique des milieux dunaires (linaires, œillets des plages). Les pins maritimes et les chênes verts y abritent, en sous-bois, des plantes caractéristiques des maquis et des garrigues du Midi méditerranéen. Situé un peu à l'écart dans l’île, à La Couarde, Loix et Ars-en-Ré, les marais salants rétais cachent aussi une flore spécifique des marais : salicorne, statice ou lavande de mer, moutarde noire (Brassica nigra). En 1994, a été publié un inventaire complet des plantes vasculaires présentes dans l'île de Ré (voir bibliographie). En effet, l'île de Ré héberge quelques plantes rares dont le fameux Ciste hirsute (Cistus hirsutus = C. psilosepalus) dans le bois de Trousse Chemise. Sismicité[modifier le code] Article détaillé : Sismicité à l'île de Ré. L’île a connu des séismes au cours de son histoire, et des légendes attribuent la création de l’île à de terribles tremblements de terre (voir plus bas à Légendes). Menaces climatiques et naturelles[modifier le code] Du fait de sa faible altitude, l'île de Ré est située en première ligne face à l'élévation du niveau des mers consécutive au changement climatique global. Une élévation du niveau des mers de 110 à 770 mm (soit 11 à 70 centimètres)[5], consécutive à la fonte des glaces peut faire redouter la disparition de l'île de Ré (qui est au maximum à 20 mètres au-dessus du niveau de la mer) à la fin du XXIe siècle. Le soulèvement régional étant, en 2010, supérieur à l'élévation du niveau de la mer de 2,7 mm/an (mesure du marégraphe de La Pallice)[6], ce risque semble exclu. Des signes de recul des côtes sont visibles en plusieurs endroits de la périphérie de l'île : érosion des petites falaises littorales de la côte nord (plusieurs mètres par an au bois de Trousse-Chemise)[7] ; réduction de la largeur des plages de la côte sud et attaque du cordon dunaire lors des grandes marées[7]. Fin 2019, à la suite d’une consultation publique, la préfète de la région Nouvelle-Aquitaine décide d'interdire la pêche au chalut au niveau du plateau de Rochebonne, au large des côtes de l'île afin de protéger les bars et les dauphins[8],[9]. La zone d'environ 100 km2 est classée Natura 2000 en raison de sa fragilité[10]. Démographie[modifier le code] Article détaillé : Démographie de la Charente-Maritime. La présence humaine sur l’île remonterait à quelques milliers d’années, comme l'atteste un silex de l'époque protohistorique. Mais elle reste longtemps à l'écart de tout peuplement, même à l'époque gallo-romaine, où l'île de Ré, qui est alors un archipel composé de petites îles, est peu colonisée. Au début du Moyen Âge, Ré demeure très peu habitée, mais la mise en valeur de ses terres et surtout l'exploitation des marais salants au cours de l'époque médiévale génèrent un peuplement de l’île qui s'effectue progressivement. Au milieu du Moyen Âge, des villages sont créés un peu partout, autour de leurs églises paroissiales, et toute une vie rurale est déjà bien organisée. L'île de Ré compte alors probablement entre 8 000 et 10 000 habitants. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, alors en plein « âge d'or », l'île de Ré compte près de 17 000 habitants, un peu moins qu’actuellement. Le pic est atteint en 1831 avec 17 976 habitants. Ce chiffre baisse régulièrement de la seconde moitié du XIXe siècle (dès le Second Empire) jusqu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Depuis 1946, la population de l'île de Ré n'a cessé de croître, s'accélérant nettement après la construction du pont en 1988, et 20 % des Rétais ont moins de vingt-cinq ans. La densité de population est de 206,7 habitants au km2 en 2022, et l’accroissement de la population a été important entre 1990 et 1999 (+ 18 %) et reste relativement stable depuis 2006. Hors-saison, l’île est peuplée d’environ 18 000 habitants, ce chiffre est multiplié par dix en pleine saison estivale. Depuis la fermeture de la maternité de Saint-Martin-de-Ré, dans les années 1970, à de rares exceptions, il n'y a plus de naissances rétaises. En effet, les femmes enceintes sont dirigées vers les maternités rochelaises. Évolution démographique 1698 1774 1821 1851 1876 1901 1946 1968 1982 14 50016 73516 72817 65815 60914 2327 9089 96711 360 Évolution démographique, suite (1) 1999 2006 2007 2016 2020 - - - - 16 49917 64017 82417 45817 503---- (Source : Insee) Gentilé[modifier le code] Habitants de l’île de Ré : Rétais, parfois réthais et rhétas en patois local Rivedoux-Plage : Rivedousais La Flotte : Flottais Saint-Martin-de-Ré : Martinais Sainte-Marie-de-Ré/La Noue : Maritais/Nouais Le Bois-Plage : Boitais La Couarde-sur-Mer : Couardais Loix : Loidais Ars-en-Ré : Arsais, Casserons Les Portes-en-Ré : Portingalais Saint-Clément-des-Baleines : Villageois Toponymie[modifier le code] Attestations anciennes[modifier le code] Le nom de l'île est mentionné sous les formes Ratis au VIIe siècle (anonyme de Ravenne, cosmographie), Radis (sans date)[11]. André Cherpillod cite uniquement les deux dernières formes latines, en mentionnant curieusement que la première des deux formes, à savoir Radis a été changée en Rhea, nom de déesse[12], Insula Rhea en latin médiéval au XIIe siècle et XIIIe siècle. Étymologie[modifier le code] Le gaulois connaît un nom commun ratis (lire rătis avec un a bref) ayant le sens de « fougère »[13],[11]. Il est cité par Marcellus de Bordeaux dans De medicamentis Liber : « Herbae pteridis, id est filiculae, quae ratis gallice dicitur.. »[11]. Il existe également dans les autres langues celtiques : breton raden (*rati-nā), gallois rhedyn, vieil irlandais raith « fougère »[13],[11]. J.M. Cassagne et M. Korsak, s'inspirant des celtisants, considèrent que Ré signifie « l'île aux fougères »[14]. Cependant, si Xavier Delamarre identifie bien ce mot rătis « fougère » dans Rezé (*Ratiate > Ratiaton IIe siècle), Razac-sur-l'Isle (*Ratiacum > Razacum XIIIe siècle, avec suffixe -acum), etc., il ne mentionne pas Ré en tant que toponyme contenant cette racine[11]. Par contre, il propose un homographe rate / ratis (lire rāte / rātis, avec a long), bien représenté dans la toponymie, et qui signifie « muraille, rempart », d'où « fort » (cf. vieil irlandais ráth, ráith « levée de terre, fort, fortification ») et qui constitue peut-être le type primitif de Ré, de *rati-, d'où le latin Radis[11]. Histoire[modifier le code] Article détaillé : Histoire de la Charente-Maritime. Antiquité[modifier le code] Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (mai 2023). Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source. À l’origine, Ré formait peut-être un archipel composé d'au moins trois iles, deux petites : une au nord, l’ile de Loix constitué par le village de Loix ; une à l’ouest, l’ile d'Ars formée par les villages d’Ars, Saint-Clément-des-Baleines et Les Portes ; la plus grande et la plus proche du continent, l’ile de Ré regroupant les communes actuelles de Rivedoux-Plage, Sainte-Marie-de-Ré, La Flotte, Saint-Martin-de-Ré, Le Bois-Plage et La Couarde-sur-Mer. Cet archipel faisait alors partie du domaine de la tribu gauloise des Lémovices, par lesquels la plus grande île, l’Isle de Ré, prit plus tard le nom latin de Arica Insula. Ce nom s'imposa par la suite à l'ensemble de l'archipel rétais. Mais certains historiens, à la suite du docteur Kemmerer, supposent que l'île de Ré était rattachée au continent à l'époque antique. En effet, alors qu'un certain nombre de vestiges de l'occupation romaine ont pu être retrouvés, ainsi que quelques fragments épars d'origine celte, aucun document de l'époque romaine ne mentionne son insularité. Ptolémée, géographe égyptien, parle d'un promontoire, et non d'une île, à cet endroit. La séparation du continent serait alors due à un violent tremblement de terre qui aurait secoué la région à une époque tardive de l'Antiquité gallo-romaine (voir plus bas à Légendes). Une villa gallo-romaine a été fouillée dans les années 1980-1990[15]. Moyen Âge[modifier le code] Une cosmographie grecque du VIIe siècle nomme l'île sous le nom de Ratis, elle est nommée par la suite Insula Réa, Île de Rhé. En 848, l’île est pillée par le chef viking Hasting[16]. Au XIIe siècle, l'abbaye cistercienne Notre-Dame-de-Ré est fondée sous l'égide des Mauléon, seigneurs de La Flotte, et domine rapidement la majeure partie de l'île, malgré de nombreux pillages. Lors du conflit anglo-français de 1242, Henri III d'Angleterre attire les Rétais dans son camp en leur promettant le statut de commune jurée. Il y construit une forteresse, puis rend l’île à Louis IX de France par le traité d’avril 1243[17]. Au XVe siècle apparaissent les premières vignes. En 1397, Pierre II d'Amboise, 31e vicomte de Thouars devint seigneur de l'île de Ré, et le 21 juillet 1404, il promet de tenir ladite Ysle de Ré a foy et hommage du Roy Charles VI a cause du chastel de la rochelle. Lui, et son successeur, Louis d'Amboise défendirent les habitants de l'île de Ré contre les invasions anglaises pendant la guerre de Cent Ans. Le 3 juin 1472, par ses lettres patentes, Louis XI confirme les privilèges de la ville, à la suite de la mort du duc de Guyenne, son frère[18]. En août 1479, cela est de nouveau confirmé[19]. En décembre 2024, des archéologues de l’INRAP fouillent dans la commune de La Flotte un espace de neuf cents mètres carrés à une cinquantaine de mètres du rivage. Ils mettent au jour une cinquantaine de sépultures datant de la période carolingienne, entre le VIIIe et le XVe siècle, autour et à l’intérieur d’une chapelle qui pourrait être celle d’un prieuré, déjà mentionné au XIIe[15]. Le site à proximité d'une villa galo-romaine fouillée dans les années 90, devant accueillir un chantier pour la construction d'une maison, la fouille préventive est organisée et donne lieu à cette découverte. Cinq de ces tombes sont garnies de mobilier vestimentaire, de parure, ce qui est rarissime pour les sépultures de cette période. Parmi ces objets sont trouvés deux peignes en bois de cervidé ou en os, certainement datant du IXe siècle, typique des peuples frisons, des perles en verre, en ambre, et en os. Celles en verre rappellent des exemplaires déjà connus aux Pays-Bas à cette époque. Les archéologues évoquent une « énigmatique présence nordique » sur l'île, sans en préciser encore l'origine exacte[20]. Temps modernes[modifier le code] Article détaillé : Liste des gouverneurs militaires de l'île de Ré. En février 1625, le protestant Soubise s’empare de l’île. Quelques mois plus tard, le duc de Guise organise un débarquement afin de reprendre l’île, appuyé par les flottes hollandaise et anglaise[21]. Le fort La Prée est construit en 1625 à La Flotte. En 1627, durant le siège que firent subir Louis XIII et Richelieu aux huguenots rochelais, 5 000 soldats et 100 cavaliers anglais, menés par le duc de Buckingham, envahissent l'île et assiègent Saint-Martin pendant cinq mois (de juillet à novembre). Toiras, gouverneur de l'île, réussit à tenir jusqu‘à l’arrivée d’un corps spécial de 3 000 hommes formé par Richelieu qui débarque par surprise sur l’île. Claude de Launay-Razilly s'illustra dans le ravitaillement de l'île de Ré lors du blocus naval anglais et participa activement sous les ordres de Richelieu en tant qu'amiral. Le siège est levé, les Anglais laissent mille morts sur le terrain et s’échappent grâce à leur flotte. Le 18 septembre 1628, Buckingham se présente à nouveau devant Saint-Martin, mais il est mitraillé et canonné et ne tente pas le débarquement[22]. Il attaque une dernière fois le 27 octobre, mais est finalement vaincu le 8 novembre. Il s'ensuit la bataille du Pont du Feneau, dernière bataille du duc de Buckingham. En 1661, Philippe Mancini, duc de Nevers, fut gouverneur de l'île. En 1681, Vauban revisite les défenses des trois redoutes de l'île, Les Portes-en-Ré, Le Martray (Ars-en-Ré) et Rivedoux-Plage, puis il commence à fortifier Saint-Martin en commençant par reconstruire la citadelle qui avait été rasée en même temps que les fortifications de La Rochelle, à la suite du siège de 1573[23]. Les 15 et 16 juillet 1696, la flotte anglaise bombarde Saint-Martin-de-Ré. Le 23 août 1743, Madame de Tencin reçoit la baronnie de Saint-Martin de l'Isle de Ré des dépouilles de Charles-Joseph de La Fresnay. En 1745, elle délègue ses fiefs de la Grenetière à Penaud des Marais pour 500 livres de rente annuelle. Louis-Joseph des Escotais, comte de Chantilly, fut le dernier gouverneur militaire de l'île (1775 à 1790)[24],[25]. Un cours (orthographié Bailly des Écotais) porte son nom dans le village de Saint-Martin-de-Ré. Cours du bailli des Escotais nommée en l'honneur de Louis-Joseph à Saint-Martin-de-Ré. Siège de l'île de Ré en 1627 (gravure de Callot). Porte des Campani, construction de Vauban à Saint-Martin-de-Ré. XIXe et XXe siècles[modifier le code] Le système défensif de l'île durant la plus grande partie du XIXe siècle comporte quatre places fortes militaires, les forts de la Prée sur la commune de La Flotte, de Martray verrouillant l'isthme entre Ars et Loix, de Sablanceaux sur la commune de Rivedoux-Plage à la pointe de l'île et la citadelle emblématique de Saint-Martin. Une description de l'île autour de l'année 1850 mentionne une contrée peu fertile, sans vrais pâturages, ne montrant que de rares arbres, ne produisant pas de blé. Mais "l'île abonde en vignes qui produisent beaucoup de vins", lesquels majoritairement sont convertis et distillés en eau de vie. La plupart des habitants sont marins à la fois pêcheurs et viticulteurs, mais beaucoup aussi des saulniers car certaines parties de l'île aménagée par des canaux comportent des marais salants considérables, fournissant une immense quantité de sel de première qualité. Il s'y fait commerce de vins rouges ou blancs, d'eaux-de-vie, de sel, de poissons, mais aussi de planches, de mâtures, de goudrons et de fers. En dehors de plusieurs modestes villages, on trouve la petite ville de Saint-Martin et les vieux bourgs de La Flotte et d'Ars.[réf. nécessaire] Le phare des Baleines, construit en 1853 et haut de 57 mètres, à côté de la "Tour des baleines" d'époque Vauban (1682) qui a donné son nom, demeure un des monuments notables de l'île, situé à son extrémité ouest, sur la commune de Saint-Clément-des-Baleines. Il s'agit d'un phare à feu blanc tournant, à 4 éclats par période de 15 secondes, d'une portée nominale de 27 milles marins (50 km). Il signale l'entrée des pertuis et les récifs dont l'île est environnée. En 1852 ou 1853 selon la source, un trésor de 930 monnaies gallo-romaines a été découvert dans un vase en bronze dans la commune de La Flotte[26]. En 1873, la citadelle de Saint-Martin-de-Ré sert d'étape (Bagne de l'île de Ré) pour les condamnés au bagne, notamment vers la Nouvelle-Calédonie puis vers la Guyane de 1897 à 1938. L'île est reliée au continent par un pont construit en 1988 ; jusqu'à cette date, la liaison se faisait par bac. En 1890, Sadi Carnot est le premier président de la République à se rendre dans l'île de Ré. Après avoir inauguré le port de la Pallice le 18 août, Sadi Carnot rejoint Ars-en-ré où il est accueilli triomphalement par le député et conseiller général Emile Delmas, le maire Pierre Paul Simon[27] et 21 autres officiels. Assassiné en 1894, une statue est érigée en la mémoire du Président Carnot. Elle était installée au 12, place Carnot à Ars en Ré. Disparue depuis, son modèle est entreposé au musée de Melun[28]. Sauvetage d'une goélette par un navire de l'État, en 1869 « Île de Ré, le 29 novembre 1869. À Monsieur Henri Rieunier, Officier de la Légion d'honneur, Commandant le vapeur de l'État l'Argus, à la Rochelle. Monsieur le Commandant, Je considère comme mon premier devoir de vous adresser l'expression de ma vive reconnaissance pour les services empressés, persistants & généreux que vous m'avez rendu en retirant mon navire du péril imminent où il se trouvait sur les rochers de Chauveau pour le conduire dans le port de Saint-Martin de Ré. Votre conduite est bien celle d'un noble cœur, elle est au-dessus de tout éloges & je n'en perdrai jamais le Souvenir. Je suis avec respect Monsieur le Commandant, votre humble & dévoué serviteur. Le Capitaine de la goélette Marie de Marseille. Signé : Capitaine Orsini. Monsieur le Commandant, Nous sommes heureux de nous joindre au Capitaine Orsini pour vous offrir nos remerciements de la gracieuseté avec laquelle vous avez accueilli les demandes que vous nous avons faites à l'égard du Sinistre de la Marie, c'est bien grâce à votre concours que ce navire est sauvé & nous nous ferons un devoir de donner à ce fait obligeant et généreux toute la publicité qu'il mérite. Veuillez agréer, Monsieur le Commandant l'assurance de nos sentiments respectueux. »— Les cosignataires du Capitaine Orsini : Marc Brin fils et F. Gaufens L'île de Ré durant la Seconde Guerre mondiale[modifier le code] À la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, l'île est défendue par diverses batteries d'artillerie chargées d'empêcher toute attaque allemande sur les ports de La Rochelle et de La Pallice: une batterie de quatre pièces de 138/81 SF et quatre pièces de 240/03 obsolètes et qui seront vite retirées ; deux batteries de deux pièces de 95G Lahitolle aux Baleines et à Sainte-Marie; deux pièces de 105 EhV (SF) à Saint-Martin et deux pièces de 75G/97 à Sablanceaux (Rivedoux-Plage). La batterie de La Couarde est commandée par l'enseigne de vaisseau de 1re classe Lagoubie. En fait, seules les batteries de La Couarde, des Baleines et Sablanceaux sont opérationnelles et à effectif complet. En mai, une partie des troupes est prélevée et envoyée sur le front, mais le 30 mai la batterie de La Couarde est réarmée à effectif plein, cependant que l'officier des équipages de 1re classe Primel remplace l'enseigne Lagoubie. On trouve aussi sur l'île, commandée par le lieutenant Guthux, une compagnie du IVe bataillon du 181e régiment régional, chargée de garder les « indésirables » internés à Saint-Martin. Alors que les troupes allemandes occupent la Rochelle à partir du 23 juin 1940, les premiers soldats allemands ne débarquent que le 29 juin sur l'île de Ré. Début juillet, le bataillon III/134 (3e bataillon du 134 régiment) de la 44e division d'infanterie va installer une salle d'opérations à Saint-Martin-de-Ré. Dès 1940, le secteur de Sablanceaux va porter les stigmates des combats avec l'épave du paquebot Champlain, de la Compagnie Générale Transatlantique, échoué dans la passe après avoir sauté sur une mine magnétique le 17 juin, le cargo grec Adamantios, échoué sur la plage après un bombardement le 20 juin à 16 h 20 et le paquebot Foucault, incendié lors d'un bombardement le 19 juin dans le port de La Pallice et remorqué jusqu'à la plage par les Allemands le 28 septembre. L’Organisation Todt transforme Ré et Oléron en avant-postes lourdement armés et fortifiés. Ceux-ci assurent, entre autres, la défense de la base sous-marine de la Palice. De nombreux blockhaus sont construits près des plages (dont quelques-uns seront convertis après-guerre en maisons d'habitation). La batterie du Grouin et le Petit train de l'île de Ré sont remis en fonction. Les travaux sont réalisés par une main-d'œuvre prisonnière ou bien réquisitionnée parmi les insulaires et bien au-delà, jusqu'en Afrique du Nord. Les occupants déploient 2 300 militaires allemands rejoints, en 1944, par quelques centaines d'Italiens. Plusieurs corps sont présents : marine, infanterie, artilleries côtière et antiaérienne, détection et émission radioélectrique, etc. Quatre des pièces d'artillerie portent jusqu'à 37 km, elles couvrent tant le pertuis d'Antioche, au sud, que le pertuis breton, au nord, jusqu'à la Vendée[29]. Trois groupes de résistants rétais s'organisent. Leur réseau porte pour nom de code Manipule. Leurs actions visent la collecte et la transmission, par radio ou par courrier, de renseignements sur l'organisation de ces défenses ou sur des mouvements de la Marine allemande aux abords. Avant la fin du conflit mondial, dans la crainte d'attaques alliées massives, nombre d'enfants insulaires de moins de 15 ans sont évacués sur le continent, dans les campagnes environnantes. Certains ne revoient pas leurs parents pendant plus d'un an[30]. Comprise dans la « poche de la Rochelle », l'île n'est libérée qu'après la capitulation du 8 mai 1945. En effet, l'avancée vers l'est des armées de libération laissent, dans un premier temps, des poches combattantes allemandes sur les littoraux français. Le 7 mai, le commandement à la Rochelle négocie sa reddition, évitant des pertes affligeantes. Mais, dans le même temps, les services secrets du renseignement américain effectuent une brève opération commando en débarquant à la Flotte. Et le 9 mai, les 3e et 4e régiments de zouaves (infanterie de l'armée d'Afrique), après s'être illustrés au cours de la bataille de Royan, libèrent l'île, font prisonnières les troupes occupantes et débutent le déminage[29]. Par ailleurs, le tournage de certaines scènes du film Le jour le plus long eut lieu en 1961 sur la plage sud de Rivedoux et la Conche des Baleines aux Portes. Héraldique[modifier le code] Les armes de l'Île de Ré se blasonnent ainsi : Parti, au premier de gueules à trois fleurs de lys d'or, au deuxième d'argent à la bande du premier accompagnée de deux aigles éployées du même La devise, en latin, accompagnant ce blason est : « Et tanti servasse fuit », c'est-à-dire « Et tanti (pretii) conservasse (eam) fuit », soit « Pour la conserver, il fallut payer un tel prix »[31]. Art et culture[modifier le code] La culture rétaise est riche et caractéristique. L'âne en culotte est un des symboles de l'île de Ré. Cette tenue était utilisée pour qu'il ne soit pas piqué par les moustiques dans les marais. Article détaillé : Rétais. D'un point de vue linguistique, le patois vendéen domine traditionnellement sur l'île, sauf à Sainte-Marie où était utilisé le patois aunisien.[réf. nécessaire] Légendes[modifier le code] Les légendes sont omniprésentes dans le folklore rétais. Une légende raconte que la création[32] de l'île de Ré proviendrait de terribles séismes ayant englouti une cité romaine nommée « Antioche » (Voir l'origine du nom « Pertuis d'Antioche »), et que les seules survivantes de ces évènements seraient les îles de Ré et d'Oléron. Les rétais disent que les ruines de la cité mythique seraient visibles uniquement par beau temps. Ce n'est qu'une légende, mais, en 1809, lorsqu'un bateau s'échoue sur la pointe de Chanchardon, le capitaine du navire voit « les dallages de la banche calcaire qui lui paraissent être les restes d'une construction romaine[4]». Quant au géographe Élisée Reclus, dans sa fameuse Géographie universelle, il situe la ville d'Antioche à la hauteur de Chanchardon. Mais, selon le dicton rétais, Quand Antioche réapparaîtra, Ré disparaîtra… Une autre légende, qui ne concorde pas beaucoup avec la première, raconte que des navigateurs de l'Égypte antique, envoyés par Ramsès II pour faire le tour du Monde, se seraient échoués au Martray (près de l'actuelle ville d'Ars). Ils y auraient construit une petite pyramide. Petit train[modifier le code] À la fin du XIXe siècle, la France et l'Europe se modernisèrent et beaucoup de trains apparurent. Celui de l'île fut imaginé à partir de 1877 pour transporter des marchandises et la production de vin ; la ligne fut ensuite ouverte aux voyageurs, et a été inaugurée officiellement en 1898. Il reliait toutes les communes, mais ne passait pas forcément au centre des villages, la gare de Loix se trouvait au lieu-dit « Le Feneau » à 4 km du village. Surnommé le « tortillard », tracté par des locomotives Corpet-Louvet sur voie métrique, il était lent, toujours en retard, grinçait et déraillait parfois. Il était à l'époque très populaire et demeurait un des symboles de l'île. Mais en 1934 des taxis et des autobus arrivèrent sur Ré et l’année suivante le petit train fit ses adieux aux rétais. Pendant la Seconde Guerre mondiale l'armée d'occupation, l’organisation Todt le remit en service. Après la guerre, la pénurie de carburant aidant, il survécut, mais malgré la mise en service d'autorails, l'exploitation cessa en juin 1947 et le réseau ferré fut démonté. Une partie des pistes cyclables actuelles emprunte le tracé des voies. Quelques vestiges existent encore : la gare d’Ars, sur le port, ou celle des Portes et son hangar à locomotives, quelques traces également sur le port de Saint-Martin et par-ci par-là dans la campagne des rails transformés en piquet de clôture. Patrimoine et monuments[modifier le code] L'Île de Ré possède de nombreux monuments historiques notables. Le plus touristique, le phare des Baleines, a été construit en 1853, à la pointe ouest de l'île. Sa hauteur est de 57 m, et sa portée de 39 km. Un phare plus ancien, moins haut, situé à côté du grand phare, a été édifié à l'époque de Vauban (1682). L'île possède d'autres monuments de Vauban, à Saint-Martin-de-Ré, inscrits au Patrimoine mondial de l'UNESCO, l'enceinte et ses deux portes, sa citadelle, construites pour se protéger des Anglais, l'hôpital, de nombreux corps de garde, une poudrière ; à La Flotte un fort, appelé Fort La Prée, (modifié par Vauban) datant de 1625, et deux redoutes à Rivedoux-Plage et au Martray à Ars-en-Ré. À Saint-Martin, l'hôtel de Clerjotte, actuel musée Ernest Cognacq, construit au XVe siècle, demeure l'un des plus remarquables monuments d'architecture civile de l'île. La ville qui se compose de nombreuses belles et vieilles maisons dont certaines sont déjà présentes sur le plan-relief cher à Louis XIV. Parmi les monuments religieux, nous pouvons citer l'église Saint-Étienne d'Ars-en-Ré, avec une tour qui jadis servait d'amer pour les pêcheurs, datant du XVe siècle. Le portail, quant à lui, est antérieur au reste. Nous pouvons aussi citer l'église Saint-Martin de Saint-Martin-de-Ré, de style gothique. Elle fut ravagée pendant les guerres de Religion puis partiellement reconstruite plus tard, elle a conservé sa haute tour du XVe siècle. Enfin, près de La Flotte se dressent les majestueuses ruines de l'abbaye Notre-Dame-de-Ré, dite des châteliers, édifiée au XIIe siècle (ordre cistercien). Les autres églises et chapelles de Ré sont pour la plupart construites dans un style typiquement rétais. Il faut noter le beau portail de l'église de la Flotte. Le temple protestant de Saint-Martin-de-Ré est reconstruit en 1837. Les rues, venelles fleuries et maisons, charmantes et pittoresques, contribuent au visage traditionnel de l'île de Ré. Le musée de la Maison du Platin[33], à La Flotte, dévoile les pages du patrimoine rétais à travers ses expositions (maquettes de bateaux, reconstitutions, costumes). Le 26 juillet 2012, l'île de Ré est labellisée Pays d'art et d'histoire[34]. Administration[modifier le code] Article détaillé : Administration de la Charente-Maritime. L’île de Ré est rattachée administrativement, depuis la Révolution française et la création des départements, au département de la Charente-Maritime, lequel appartient à la région Nouvelle-Aquitaine. Auparavant, elle était géographiquement et historiquement rattachée à la province d'Aunis, enclave comprise entre les provinces du Poitou et de la Saintonge. Parmi les dix communes de l’île, Saint-Martin-de-Ré occupe une position un peu particulière, héritée de sa riche histoire. Bien qu'elle ne soit pas la commune la plus peuplée, elle a pu longtemps préserver son rôle de centre administratif principal de l'île, abritant le siège de la Communauté de communes de l'île de Ré et celui du Pays de l'Île de Ré. Éducation[modifier le code] Toutes les communes gèrent leur école municipale primaire (maternelle et élémentaire), tandis que La Flotte abrite également une école privée, maternelle et élémentaire, l'école Sainte Catherine. Saint-Martin-de-Ré était la seule commune de l'île à avoir accueilli une classe spécialisée pour les élèves en situation de handicap (CLIS)[35]. Elle a fermé en 2010[36]. L'unique collège de l'île, Les salières, est situé à Saint-Martin-de Ré. À la rentrée scolaire 2014, le nombre total des élèves pour l'ensemble des établissements scolaires de l'île, était de 1 732, réparti de la façon suivante : 1 185 enfants scolarisés en maternelle et élémentaire[37] et 547 collégiens[38]. Il n'est pas possible de faire des études supérieures sur l'île, mais la ville de La Rochelle, sur le continent, dispose d'une université (Université de La Rochelle). Économie[modifier le code] Article détaillé : Économie de la Charente-Maritime. Les ressources économiques de l'île sont essentiellement touristiques, maritimes (ostréiculture et plaisance) et agricoles (vignes, cultures maraîchères). Coquillages et poissons frais sont encore vendus par quelques pêcheurs sur les quais de Saint-Martin-de-Ré ou Rivedoux-Plage, la majorité des bateaux de pêche étant maintenant amarrés dans le bassin en eau profonde du port de pêche de Chef de Baie/La Pallice, résolvant ainsi le problème des marées. L’ostréiculture est développée principalement sur la côte nord où sont installés les ports de l'île (Rivedoux-Plage, La Flotte-en-Ré, Saint-Martin-de-Ré, Loix) mais aussi sur la côte sud d'Ars-en-Ré. En 2007, dans le pertuis Breton, l’ostréiculture rétaise s’oriente vers une nouvelle méthode de culture, celle en filière en eau profonde. Dans la partie ouest de l'île, entre Loix, Ars, Saint-Clément-des-Baleines et Les Portes-en-Ré, on découvre 1500 hectares de marais et marais salants, terres d'accueil de milliers d'oiseaux migrateurs et terres de culture pour les sauniers qui récoltent le sel sur 350 hectares de saliculture. À l'intérieur de l'île, on cultive des produits maraîchers (pommes de terre, asperges) et la vigne sur 650 ha (vin de pays charentais, pineau et cognac). Les marchés, quotidiens l'été dans chaque village, ont un grand choix et permettent un contact direct avec les producteurs. Depuis le 1er janvier 2012, le péage a été supprimé et remplacé pour les non-insulaires ou non-[39] propriétaires d'une résidence sur l'île (tarif particulier) par une écotaxe (de 8 € à 40 € hors saison et de 16 € à 40 € en saison)[40]. Elle ne sert plus à rembourser les frais de construction, mais à soutenir le programme CAP RE[41] (Contribution à la protection de l’île de Ré). Cette écotaxe sera pour moitié répartie entre les dix communes de l'île, dans le but de préservation des espaces naturels, l'autre partie revenant au conseil général pour l'entretien de l'ouvrage et le développement des transports en commun sur l'île. Nombre de liaisons ferroviaires et aériennes sont accessibles via la gare et l'aéroport de La Rochelle. L'île est une destination touristique, avec un bon ensoleillement et un vent rafraîchissant sur de grandes plages de sable (50 km de plage sur l'île), ce qui est accueillant pour les familles avec des enfants pendant la période la plus chaude de l'année. Les quelque deux cent mille résidents de la période estivale sont répartis dans les nombreux campings, hôtels, locations saisonnières, chambres d'hôtes et résidences secondaires. Pour des raisons de préservation de l'environnement et d'écologie, le camping sauvage ou sur parcelle privée est interdit. Les camping-cars doivent passer la nuit sur des espaces réservés ou dans les campings. La circulation automobile, d'avril à fin septembre, est dense, principalement le week-end aux périodes d'arrivée et de départ. L'utilisation de la bicyclette y est fortement privilégiée : cent kilomètres de pistes cyclables sillonnent l'île entre pinèdes, vignes, marais salants ou réserves naturelles (de nouvelles pistes sont en réalisation, pour le printemps 2008, pour plus de sécurité). La vie maritime sur l'île était avant peu développée (hormis les exportations de sel et de vins) et l'île se séparait nettement en deux parties : l'ouest, plus pauvre, voué aux marais salants exploités par des sauniers qui n'étaient presque jamais propriétaires, et l'est, plus riche et voué à la vigne. De nombreux moulins à vent, dont plusieurs tours sont encore visibles, et trois ou quatre moulins à marée, dont un à Loix et un autre à Rivedoux-Plage, traitaient les céréales importées du continent. À la suite de la réforme de la carte pénitentiaire, la prison de Saint-Martin-de-Ré devait être fermée[42]. La fermeture de cet établissement et le départ des 250 familles des salariés aurait représenté un impact économique important sur la vie des communes de l'île[43]. En protestation, les agents pénitentiaires de Saint-Martin qui voulaient rester au pays bloquèrent le pont de l'île de Ré, en février 2011, soutenus par quatre maires[44]. Lors d'une visite, en mai 2011, à Fontenet en Charente-Maritime, le ministre Michel Mercier annonça, concernant les prisons, qu'« un certain nombre dont la fermeture était prévue ne fermeront pas. C'est le cas notamment de St-Martin-de-Ré, ... ». Il justifia ainsi ce choix : « Il y avait un fort attachement non seulement des élus et des personnels que je suis allé voir et parce que les détenus ont exprimé le choix de rester dans ces prisons qui ne sont pas complètement modernes mais qui ont une taille humaine qui est intéressante pour la reconstruction des individus. Comme les travaux à faire n'étaient pas très importants, j'ai pris la décision de ne pas fermer ces établissements compte tenu du besoin de place qui est le nôtre. » [45]. Tourisme[modifier le code] Le tourisme constitue l'une des principales activités économiques de l’île de Ré. Située sur le littoral atlantique, l'île accueille chaque année des visiteurs attirés par son patrimoine naturel, son architecture caractéristique aux façades blanches et aux volets verts, ainsi que par la diversité de ses paysages entre plages, marais, forêts et villages. Depuis le 29 octobre 2015, l'information des visiteurs et la valorisation de la destination sont assurées par la Société Publique Locale (SPL) Destination Île de Ré, dans le cadre d'une délégation de service public confiée par la Communauté de Communes de l'île de ré. L'Office de Tourisme intercommunal est chargé de définir et de mettre en œuvre la stratégie d'accueil et d'attractivité du territoire, dans une démarche raisonnée et en cohérence avec les valeurs d'authenticité, de préservation et d'équilibre saisonnier propres à l'île. Il coordonne l'information et l'accueil au sein d'un réseau de « bureaux d'accueil touristique » répartis dans les dix communes, assure la mise en valeur de la destination et anime le réseau des acteurs locaux. Il est également responsable de la gestion, de l'actualisation et de la diffusion des données relatives à l'offre de séjour à l'échelle intercommunale. Dans un contexte de fréquentation saisonnière marquée, les actions conduites par l'Office de Tourisme visent à concilier l'attractivité de la destination, la préservation des espaces et l'équilibre de vie sur le territoire. Elles portent notamment sur une meilleure répartition de la fréquentation entre les différentes périodes de l’année et l'ensemble des communes, la mise en avant des mobilités douces et des modes de déplacement alternatifs, ainsi que sur la sensibilisation des visiteurs aux pratiques respectueuses de l’environnement. Le site officiel de la destination est accessible à l'adresse suivante : www.iledere.com Prix du foncier[modifier le code] Devenue très touristique, l'île de Ré est à présent un lieu de villégiature. Plusieurs des communes de l'île possèdent plus de résidents secondaires que de résidents permanents. A l'été 2005 le mètre carré de terrain s'y négocie à environ 1 000 €[réf. souhaitée]. Cette hausse des prix a rendue redevables de l'impôt sur la fortune des personnes qui avaient hérité d'une maison avec terrain. Les impôts qui en résultent à chaque succession obligent les héritiers à vendre et en conséquence, un renouvellement de la population s'opère où les autochtones sont de moins en moins nombreux[46]. Cette situation contraste avec la période d'entre les deux guerres, lorsque la population qui cherchait à quitter l'île voulait vendre des maisons qui n'intéressaient personne. Articles connexes : Gentrification et Exode rural. Sports[modifier le code] Ventée et exposée à la houle atlantique, l’île propose de nombreux endroits pour la pratique du surf et de la planche à voile, notamment le spot des Grenettes. De nombreux sports sont pratiqués sur l'île, avec une prédominance des sports nautiques comme la voile mais aussi : Surf, windsurf, kitesurf : la condition géographique de l'île assure vent et vagues toute l'année ; La voile se pratique dans les Écoles Françaises de Voile ou les yacht-clubs de La Flotte, Ars ou Saint-Martin-de-Ré, qui organisent de nombreuses régates. Certaines bases nautiques sont très actives comme à La Flotte, Rivedoux-Plage, La Couarde, Ars où Les Portes ; Tous les villages possèdent des courts de tennis municipaux ou dans les campings ; Le rugby se pratique au Sporting Club rétais, le handball au Ré Handball Club (le plus gros club de l'île en nombre de licenciés); le football se dispute sur les communes de La Couarde, Saint-Martin-de-Ré, Sainte Marie de Ré et La Flotte. Saint Clément œuvre à un bon niveau en basket-ball. Une étape des Championnats de France de Beach Volley est organisée chaque année sur la plage des Gollandières ; Les arts martiaux ne sont pas en reste avec six clubs de Viet Vo Dao, du judo et du karaté ; La Flotte s'est doté d'un dojo en 2008 ; Mais aussi : plongée sous-marine, pétanque, gymnastique, danse, tennis de table, équitation, volley-ball, golf, roller, ultimate, cricket… La piscine Aquaré a ouvert ses portes en juillet 2009 à Saint-Martin-de-Ré. Médias[modifier le code] Presse Le Phare de Ré, hebdomadaire créé en 1949, tirage à 16 000 exemplaires (janvier 2008) dont le siège se trouve à Saint-Martin-de-Ré. Ré à la Hune[47], journal gratuit d'information créé en 2007 et site d'actualités. Une à deux parutions par mois. Le journal des propriétaires de l'île de Ré[48], bimestriel créé en 2003. Radio Cap Ouest (105.8 MHz) Radio Île de Ré (107.8 MHz) Personnalités[modifier le code] Voici une liste non exhaustive de personnalités en rapport avec l'île, d'hier ou d'aujourd'hui. Eudes d'Aquitaine, (650/660-735) Toiras, (1585 - 1636), maréchal de France. Nicolas Martiau, ancêtre de George Washington, né sur l'Île de Ré en 1591. Vauban, (1633-1707) architecte des fortifications de Saint-Martin-de-Ré, des redoutes de Rivedoux-Plage et du Martray et du premier phare des Baleines. Claudine Guérin de Tencin, (1682-1749) femme de lettres. Nicolas Baudin, marin, capitaine et explorateur né à Saint-Martin-de-Ré en 1754. Gustave Dechézeaux. Homme politique, révolutionnaire, député à la Convention nationale né à La Flotte le 8 octobre 1760 . René-Théodore Phelippot (1829-1905). Maire du Bois Plage, créateur d'un cabinet de curiosités, ses collections font partie des fonds originaux du musée Ernest Cognacq de Saint-Martin-de-Ré. Henri Rieunier, (1833-1918). Ministre de la Marine et député. Ernest Cognacq, (1839-1928). Fondateur du Musée de l'île de Ré, le Musée Ernest Cognacq de Saint-Martin-de-Ré. Yves Dieÿ (1892-1984), artiste peintre qui fréquenta et peignit l'Île de Ré. Yves Bouthillier, (1901-1977). Né à Saint Martin de Ré, maire de Saint Martin de 1958 à 1972 et ministre des finances de 1940 à 1942. Ivan Peychès, (1906-1978). Membre de l'Académie des Sciences. Henri Béraud mort à Saint-Clément-des-Baleines (1958) romancier et journaliste. Alain de Lacoste-Lareymondie (1921-2007). Ancien député de l'Ile de 1958 à 1962, conseiller d'État, conseiller général de l'île en 1973. Michel Piccoli, (1925-2020). Acteur. Madeleine Chapsal, (1

Le jour de l'an, nouvel an ou premier de l'an[1] est le premier jour de l'année. Par extension, le terme désigne aussi les célébrations qui se tiennent à cette occasion[2]. Comme toute date anniversaire dans un calendrier donné, le jour de l'an peut être une date mobile dans un autre calendrier fonctionnant suivant une autre logique. Par exemple, le jour de l'an du calendrier chinois (luni-solaire) est une date mobile dans le calendrier grégorien (solaire). Raisons de la célébration[modifier le code] Dans la philosophie moderne, pour Mircea Eliade, la célébration du jour de l'an correspond au renouvellement annuel de la cosmogonie des origines, que l'on retrouve dans toutes les civilisations primitives, et qui permet de retrouver la plénitude du monde initial[3]. Différence entre les calendriers[modifier le code] Dans les pays tempérés, bien que le « Jour de l'an » tombe rarement à la même date d'un calendrier à l'autre, on remarque une relative concordance. En effet, la disparition de la végétation durant l'hiver et sa renaissance au printemps ont nourri le concept très répandu de la « renaissance cyclique » de l'année. Il n'est donc pas étonnant qu'un grand nombre de « Jour de l'an » soit fêté entre le solstice d'hiver et l'équinoxe de printemps. Cependant, ceci n'est nullement universel, puisque dans les pays tropicaux, le cycle des saisons est bien moins visible. Ainsi l'Égypte antique, bien qu'elle utilise un calendrier civil solaire, fête la nouvelle année à l'arrivée de la crue du Nil. Cette crue, due aux pluies tombées loin en amont dans les hauts plateaux, a une date entièrement tributaire des phénomènes météorologiques. Elle intervient cependant généralement à la même période. Voici différents calendriers avec la correspondance de la date de leur jour de l'an dans le calendrier grégorien. Calendriers en usage[modifier le code] Année solaire (variable suivant les pays) Calendrier attique : nouvelle lune suivant le solstice d'été (juin ou juillet) Calendrier berbère : Yennayer, entre le 12 janvier et le 14 janvier Calendrier chinois : entre le 20 janvier et le 19 février Calendrier copte : le 11 ou 12 septembre Calendrier de l'Égypte antique : vers le 19 juillet (lors de la crue du Nil) Calendrier éthiopien : le 11 septembre Calendrier fixe : 1er janvier Calendrier grégorien : 1er janvier Calendrier hébraïque : Roch Hachana (le 1er tishri, en septembre ou octobre) et débuts d'année lunaire, fiscale, agricole Calendrier julien : vers le 14 janvier ; date encore utilisée par certains pays ou communautés (par ex. le calendrier berbère) Calendrier liturgique romain : (premier dimanche de l'Avent, fin novembre ou début décembre) Calendrier musulman : appelé aussi calendrier Hijir, son premier jour est le 1er du mois de mouharram (محرم) Calendrier Nanakshahi (Pendjabi: ਨਾਨਕਸ਼ਾਹੀ, nānakashāhī), un des calendriers sikhs : 14 mars (1 Chet) Calendrier persan, zoroastrien et baha'i : Norouz, vers le 21 mars (équinoxe de printemps) Calendrier thaïlandais ou calendrier bouddhique : songkran (du 12 au 15 avril) Calendriers abandonnés[modifier le code] Calendrier républicain (Révolution française) : 1er vendémiaire (vers le 22 septembre), à l'équinoxe automnal Histoire du jour de l'an[modifier le code] Justifiée par la démocratisation du calendrier grégorien, on constate que la date du 1er janvier est de plus en plus adoptée comme date officielle pour fêter le jour de l'an. En effet, de nombreuses cultures célèbrent l'évènement et le 1er janvier est souvent imposé comme un jour férié. Valorisant une culture plus régionale ou locale, d'autres calendriers restent toutefois utilisés. On citera par exemple différentes cultures natives de l'Amérique latine ainsi qu'Israël, la Chine et l'Inde qui continuent de fêter le jour de l'an à une date différente. Utilisée comme point pivot entre deux années d'un calendrier, elle est souvent associée à la notion de renouveau et est donc généralement fêtée entre le solstice d'hiver et l'équinoxe de printemps. Suivant le calendrier utilisé, cette fête peut toutefois ne pas correspondre à un jour fixe. Ainsi, le Nouvel An chinois ne correspond pas à un jour donné du calendrier grégorien. Il y avait d'ailleurs des variations en fonction des régions en Europe occidentale au Moyen-Âge, alors que le calendrier julien restait encore en vigueur. Mars, avril, septembre et décembre ont par exemple été utilisés avant la transition vers le nouveau calendrier, établissant la date fixe du premier janvier comme une constante indépendante de la position géographique.[réf. nécessaire] Babylone antique[modifier le code] Au Musée du Louvre, section de la Mésopotamie, sont exposés deux rouleaux d'argile de l'antique Babylone. Ils expliquent que le jour de l'an était la fête principale des Babyloniens, durant laquelle les prêtres de chaque cité entraient dans leur temple et emmenaient en procession leur dieu tribal vers le temple principal de Tammouz à Babylone. Ce jour était marqué par des rites orgiaques et sexuels qui n'étaient pas suivis par les Hébreux dont l'année commençait en mars avec l'arrivée du printemps et des semences. Égypte antique[modifier le code] En Égypte antique, le jour de l'an est le premier jour du calendrier, soit le premier jour du premier mois de la saison de l'inondation des cultures par le Nil : le I Akhet 1. Il correspond en théorie à la crue du Nil, même si ce n'était pas toujours le cas, car le calendrier de l'Égypte antique se décalait chaque année. Cette date porte donc en elle une forte connotation de renouveau bénéfique, la crue du Nil étant vitale pour le pays, car elle dépose sur les terres le limon nécessaire à de bonnes récoltes. C'est symboliquement à la date du jour de l'an (an VII du règne de Thoutmôsis III) qu'Hatchepsout proclame son « couronnement » sur les parois du temple de Deir el-Bahari. En fait, il a eu lieu entre le II Peret 1 et le IV Chemou 30, soit bien plus tard dans l'année, selon les inscriptions de son seul obélisque encore érigé à Karnak. En proclamant donc son couronnement au jour de l'an, la nouvelle souveraine entend profiter de la portée symbolique de cette date. Le jour de l'an est également l'occasion de faire des offrandes aux défunts et aux dieux, surtout à Rê, dont le jour de naissance est censé correspondre au jour de l'an. De même, une procession de vases remplis de « l'eau nouvelle » du Nil se déroule depuis le fleuve jusqu'aux temples, où on procède à des rites d'illuminations et au renouvellement de leur consécration aux dieux[4]. Rome antique[modifier le code] En 46 avant notre ère, Jules César décide que le jour de l'an, auparavant célébré en mars, serait fixé au 1er janvier[5]. Les Romains dédient ce jour à Janus, dieu des portes et des commencements : celui-ci avait deux visages, l'un tourné vers l'avant, l'autre vers l'arrière[6]; le mois de janvier doit d'ailleurs son nom à Janus. Les calendes de mars[modifier le code] Comme l'indiquent les noms des mois de septembre (september, septième mois), octobre (october, huitième mois), novembre (november, neuvième mois) et décembre (december, dixième mois), l'antique calendrier romain compte le mois de mars (martius) comme le premier mois de l'année. Les ides de mars[modifier le code] Cependant, avec l'avènement de la République, les Romains prennent l'habitude de distinguer les années en indiquant le nom des deux consuls, le consulat étant une magistrature dont le mandat dure un an. On parle alors d'« année consulaire ». En 153 av. J.-C., le jour de l'investiture des consuls, jusqu'alors fixé au 15 mars, passe au 1er janvier[7]. Les calendes de janvier[modifier le code] Ainsi il semble assez naturel que ce soit un 1er janvier, celui de l'année 45 av. J.-C., que Jules César, consul pour la 4e fois, fasse commencer le calendrier julien qui modifie certains paramètres du calcul des dates. Le calendrier julien est encore utilisé aujourd'hui par les églises orthodoxes serbe et russe. En Occident, il a été remplacé par le calendrier grégorien. Grâce à Ovide (né en 43 av. J.-C., mort en 17), qui décrit les fêtes de chaque mois de l'année dans Fastes, on connaît certaines des coutumes romaines observées le 1er janvier : un culte est rendu à Janus, dieu des portes et des commencements, avec des sacrifices d'animaux et des offrandes de fruits et de miel. On ouvre les portes des temples. Vêtus de vêtements blancs, les Romains accompagnent en procession les nouveaux consuls de leur domicile au temple de Jupiter Capitolin[8]. Ce jour est considéré comme le premier de l'année et l'on échange des vœux. Cependant le jour n'est pas férié : on travaille, au moins symboliquement, en signe de prospérité économique. Comme c'est un jour faste, les tribunaux sont en activité. France[modifier le code] En France, le jour de l'an n'a pas toujours été le 1er janvier : la nouvelle année ne commence à cette date qu'en vertu de l'édit de Roussillon du 9 août 1564, promulgué par le roi Charles IX. Auparavant, le jour de l'an a beaucoup changé au fil des siècles pour les peuples usant du calendrier solaire, et ce, au gré des Églises, des époques et des pays. Le début de l'ère chrétienne (Anno Domini), qui ne s'est imposé progressivement en Europe qu'à partir du Ier millénaire, a été fixé d'après les travaux du moine Denys le Petit réalisés au VIe siècle. Ce dernier a placé la naissance de Jésus le 25 décembre de l'an 753 + 1 = 754 ab Urbe condita, ou « 754 depuis la fondation de la ville = Rome ». Il en a déduit le début de l'ère chrétienne huit jours plus tard, jour supposé de la circoncision de Jésus[9]. Aux VIe et VIIe siècles, dans de nombreuses provinces, le jour de l'an est célébré le 1er mars (style vénitien[10]). Sous Charlemagne, l'année commence à Noël (style de la Nativité de Jésus). Du temps des rois capétiens, l'année débute le jour de Pâques (style de Pâques). En conséquence, les années sont de longueur très variable. Cet usage est quasi-général aux XIIe et XIIIe siècles et même jusqu'au XVe dans certaines provinces. Les généalogistes des rois de France doivent donc jongler avec les dates en fonction des lieux pour raconter l'Histoire puisque le début de l'année varie selon les provinces : à Vienne, par exemple, c'est le 25 mars (style florentin ou style de l'Annonciation, d'où la tradition du poisson d'avril commémorant l'usage de s'échanger des cadeaux en début d'année de ce style)… Finalement, l'édit de Roussillon de Charles IX harmonisa les pratiques. L'empereur germanique et roi d'Espagne Charles Quint, qui régnait également sur les actuels Pays-Bas, Belgique, Luxembourg, Lombardie, le Mezzogiorno italien et l'Amérique hispanophone, avait déjà fixé le début de l'année au premier janvier pour ses terres quelques décennies plus tôt, mais c'est le pape Grégoire XIII qui, en instituant le calendrier grégorien en 1582, généralise cette mesure à l'ensemble du monde chrétien, notamment pour simplifier le calendrier des fêtes religieuses[11]. Derniers avatars : De 1792 à 1806, en France, l'éphémère calendrier républicain abolit le "jour de l'an" du 1er janvier et fait débuter l'année le 1er vendémiaire (à l'équinoxe d'automne). La Commune de Paris restaure en 1871 pendant une très courte durée le calendrier républicain. Suisse[modifier le code] Catastrophe du Nouvel An 2026[modifier le code] Article détaillé : Incendie du bar Le Constellation. Au cours de la nuit du 31 décembre 2025 au 1er janvier 2026, vers 1 heure du matin, un incendie dans le bar Le Constellation fait quarante morts et cent seize blessés, la plupart grièvement brûlés[12]. Pratiques actuelles du jour de l'an[modifier le code] Beaucoup de pratiques consistent en repas et bains, rituels propitiatoires destinés à appeler sur un groupe familial ou social la protection ou la prospérité[13]. Europe occidentale[modifier le code] En Occident, il est de coutume de fêter le jour de l'an par un banquet la veille, le soir du 31 décembre : c'est le réveillon de la Saint-Sylvestre. Ce repas comprend généralement du foie gras et du champagne ou tout autre plat « festif » et gastronomique. Au cours de celui-ci ou après, se mêlent danses et lancers de cotillons, boules et serpentins… À minuit, tous s'embrassent, parfois sous le gui qui décore le lieu des festivités, en se souhaitant les meilleurs vœux possibles et en s'engageant dans d'éventuelles bonnes intentions. Puis, on offre les étrennes, cadeaux de nouvelle année. Il existe cependant quelques particularités selon les régions ou pays. Autriche[modifier le code] Cette section est un extrait de Concert du nouvel an à Vienne.[modifier]. Le concert du nouvel an à Vienne (en allemand : Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker) est un concert annuel de musique classique donné par l'Orchestre philharmonique de Vienne le matin du Jour de l'an, dans la Salle dorée (Goldener Saal) du Musikverein. Organisé pour la première fois les 30 et 31 décembre 1939[14],[15], il se déroule ensuite chaque 1er janvier, sauf le concert de 1951. Il bénéficie depuis 1958 d'une diffusion en direct à la radio et à la télévision, et depuis 2010 également sur Internet. Retransmis par le réseau Eurovision et en mondovision, le concert est diffusé dans 90 pays[16]. Son audience, estimée à 50 millions de personnes[16], en fait le second événement musical européen en termes d'audience, après le Concours Eurovision de la chanson. Belgique[modifier le code] Il est de tradition de faire la tournée de ses amis et de sa famille afin de leur souhaiter la bonne année. Ceux-ci offrent en général un verre d'alcool (la goutte), ainsi qu'une assiette de galettes. Les enfants prononcent des vœux (en vers ou prose) devant leurs grands-parents ou parents et en guise de remerciement, ils reçoivent une « dringuelle » (du flamand « drink geld ») c'est-à-dire des étrennes. La maîtresse de maison glisse traditionnellement une pièce de monnaie sous l'assiette de ses convives[17]. Espagne[modifier le code] La tradition veut que l'on mange un grain de raisin à chacun des 12 coups de minuit, ce qui augure une année prospère[18]. L'ensemble des Espagnols suit cette tradition, qu'ils vivent en Espagne ou à l'étranger. Les campanadas (les coups de cloche) sonnent dans toute l'Espagne, dans chaque ville. Cet événement est aussi diffusé, en direct, à la télévision et à la radio. Depuis quelques années, une mode peu répandue en Espagne consiste aussi à porter de la lingerie rouge pour l'occasion, au 31 décembre. France[modifier le code] Le jour est férié. En Savoie, au jour de l'an et au mois de janvier, on donnait des cornets de friandises ou de l'argent aux enfants, appelés étrennes, à chaque fois que l'on rendait visite à des membres de la famille. Le jour de l'an, on rendait visite à des amis pour souhaiter la bonne année. C'est à ce moment de l'année que le personnel de maison, les gardiens, concierges, etc., reçoivent leurs étrennes, une somme d'argent versée par l'employeur qui récompense ainsi la qualité du service rendu au cours de l'année écoulée. À minuit, une tradition veut que les Français s'embrassent sous une branche de gui. On peut présenter ses vœux jusqu'au 31 janvier[19]. Italie[modifier le code] Le jour de l'an, appelé Capodanno, les Italiens ont coutume de manger des plats spéciaux, réputés apporter richesse et abondance. Ce sont des plats à base de graines, par exemple des lentilles, ou encore des brioches, ou des gâteaux enrobés de miel. À Naples, on accueille la nouvelle année par une coutume particulière, le soir du 31 décembre. Cette tradition consiste à jeter par la fenêtre de vieux objets, symboles de l'année terminée. Pays-Bas[modifier le code] Oudejaarsavond, aussi appelé Oudejaarsdag, "jour de l'ancienne année" (le 31 décembre) est fêté par une abondance de feux d'artifice dès l'aube et jusque tard dans la nuit. C'est le seul jour de l'année où leur usage est autorisé à la suite de leur mise en vente libre uniquement les trois jours précédents. Le jour suivant est appelé Oud en Nieuw, "Ancien et Nouveau". On peut présenter ses vœux jusqu'au 6 janvier, jour de l'Épiphanie[20]. Portugal[modifier le code] La tradition espagnole de manger douze grains de raisin sec (doze passas) à minuit y est aussi suivie, mais on les mange avec les deux pieds posés sur une chaise ; on en descend du pied droit pour porter chance. On peut également jeter par la fenêtre de la vieille vaisselle, en général de la vaisselle bleue avec des dessins traditionnels. Il y a d'autres traditions dans les différentes régions du Portugal. Russie[modifier le code] Pour Novii God, le jour de l'an russe, on boit du champagne soviétique aux douze coups de minuit ; après le douzième coup on ouvre la porte ou la fenêtre pour que le jour de l'an entre dans la maison. Cette tradition est également célébrée en Ukraine, en Biélorussie, etc. Le soir de Noël, on mange traditionnellement du koulibiac, une tourte à base de saumon, de choux, de riz, servie avec une crème au citron. La Russie étant un pays immense, on peut trouver une infinité de variantes selon les régions. SuèdeCette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ? Suisse[modifier le code] Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ? Amérique[modifier le code] Brésil[modifier le code] Des millions de Brésiliens et de nombreux touristes se rassemblent sur la plage de Copacabana, et sur des centaines d'autres plages partout dans le pays. À São Paulo, la plus grande mégalopole du continent, le jour de l'an est fêté sur l'immense avenue Avenida Paulista. La tradition veut que l'on s'habille en blanc, ancienne coutume tirée des religions afro-brésiliennes. On peut voir partout dans le pays d'immenses feux d'artifice. Canada[modifier le code] Au Canada français et en Acadie, le jour de l'an est traditionnellement fêté en famille. Comme dans le « bon vieux temps », les membres des parentés se rassemblent pour des veillées festives. Le temps du jour de l'an y est une période particulièrement riche en vieilles traditions. Un hommage spécial est rendu à la musique traditionnelle dont les origines remontent à l'époque de la colonie : chanson à répondre, cotillon, gigue, podorythmie, quadrille (set carré), reel, rigodon, etc. Dindes, pâtés de viande, ragoût de pattes de cochon, atocas, betteraves, gâteaux aux fruits composent habituellement le repas du jour de l'an. Mais, avant de commencer la fête et sur demande de l'aîné des enfants, plusieurs familles procèdent d'abord à la bénédiction paternelle. Plusieurs préfèrent fêter le passage au jour de l'an entre amis. Rendez-vous télévisuel, l'émission Bye Bye est très populaire. Il s'agit d'une rétrospective humoristique de l'année qui s'achève. Elle est diffusée de 1968 à 1998, et par la suite, depuis 2006. Diffusée le 31 décembre à 23 h sur les ondes de Radio-Canada, cette émission unique est une tradition pour les Québécois et plusieurs communautés francophones du Canada. La trempette de l'ours polaire (en) (appelée aussi plongeon de l'ours polaire) invite des milliers de Canadiens à s'élancer dans les eaux glacées. Sur la côte Est, les hommes ont l'habitude de s'habiller en femme et vice-versa avant de faire du porte-à-porte pour réclamer quelques verres, le plus souvent un rhum venu de Terre-Neuve, le Newfoundland Screech (en). Autre tradition qui se déroule dans le Downtown Hotel de la Cité de Dawson, le « cocktail à l'orteil », devenu un rite de passage en dehors de cette date[21]. Équateur, Pérou et Colombie[modifier le code] En Équateur et au Pérou, peu avant le jour de l'an, on fabrique des mannequins de chiffons ou de papier mâché qui représentent l'année qui vient de passer. On expose ces mannequins (muñecos) devant chez soi jusqu'au 31 au soir à minuit pour ensuite les brûler dans les rues. On fait aussi exploser toutes sortes de choses comme des pétards, feux d'artifice, etc. Une superstition dit que, si l'on porte une couleur en particulier sur soi lors des douze coups de minuit, cela pourra amener de la chance dans certains domaines pour la nouvelle année : le jaune pour l'argent, le rouge pour l'amour, etc. Dans le même ordre d'idées, celui qui souhaite voyager toute l'année doit courir autour de son pâté de maisons une valise à la main à minuit juste. La tradition espagnole de manger douze grains de raisin en faisant un vœu pendant les douze coups de minuit y est également observée. À la maison, on décore la table avec des corbeilles de fruits, de maïs, de blé, de riz, de cannelle, de fleurs jaunes. États-Unis[modifier le code] À Philadelphie (Pennsylvanie), la « parade des mimes » (Mummers Parade en anglais) se tient chaque 1er janvier. Les associations de la ville, appelées New Years Associations, entrent en compétition dans quatre catégories. Elles préparent pendant des mois des costumes et des scènes mobiles. Environ 15 000 personnes assistent au cortège chaque année. La première de ces parades fut organisée en 1901. Asie[modifier le code] Cambodge[modifier le code] Le jour de l'an, dénommé Chaul Chhnam, est fêté pendant trois jours, vers le 15 avril. Article détaillé : Chaul Chhnam. Chine[modifier le code] Article détaillé : Nouvel an chinois. Il suffit d'écrire ses vœux et de lancer la lettre dans un « arbre à vœux ». Il faut alors que ce papier tienne toute la soirée pour que le vœu se réalise. Le nouvel an chinois est aussi célébré par de spectaculaires feux d'artifice et des explosions de pétards. Alors qu'actuellement la journée officielle est fixée au 1er janvier, la date du nouvel an chinois correspond dans le calendrier grégorien à une date comprise entre le 21 janvier et le 20 février. Les enfants et même des adultes reçoivent également des enveloppes rouges contenant de l'argent, étrennes à l'occasion du jour de l'an. Corée[modifier le code] Le jour de l'an s'appelle Saehae ou Seol-nal. Les Coréens mangent la soupe de tteok (tteokgook). Inde[modifier le code] Le jour de l'an est célébré le 1er janvier dans la majeure partie de l'Inde. Toutefois, historiquement, cette fête était célébrée suivant le calendrier lunaire à différentes dates situées au printemps, selon les ethnies. Iran[modifier le code] Article détaillé : Norouz. Le jour de l'an iranien ou norouz (en persan: نوروز) ( « jour nouveau ») est célébré en Iran et par d'autres peuples iraniens et turcs le jour de l'équinoxe de printemps entre le 20 et le 22 mars. Cette fête plurimillénaire trouve ses racines dans le zoroastrisme et a survécu à la conquête musulmane de la Perse. Japon[modifier le code] Depuis 1873, avec l'adoption du calendrier grégorien, le jour de l'an est célébré le 1er janvier. Le réveillon (Ōmisoka) se passe en général en famille, autour d'un copieux repas arrosé de saké. On y boit une soupe (miso) spéciale. Avant minuit, la famille part pour le temple le plus proche afin de partager du saké et assister à la frappe des 108 coups de gong annonçant le passage à la nouvelle année (ce chiffre est censé représenter le nombre de péchés accumulés dans une âme tout au long de l'année, et par ce geste on chasse les péchés un à un des âmes impures). Peu après, chacun rejoint ses pénates pour se coucher. Le lendemain, le jour de l'an, les Japonais se rendent dans les temples shinto. Il est d'usage de visiter ses relations et d'offrir des gâteaux de riz appelés mochis. Mongolie[modifier le code] La fête du jour de l'an lunaire, Tsagaan Sar (« mois blanc »), dont la date est fixée tous les ans par les moines bouddhistes du monastère de Gandan, se déroule sur trois jours. Le premier jour est consacré aux préparatifs et au grand ménage des yourtes ; le second jour est celui du réveillon, le troisième est le jour de l'an proprement dit. À cette occasion, les Mongols Halh s'échangent les gâteaux-semelles que les hommes ont préparé selon un long processus de fabrication pendant le mois précédant la fête. Les hommes sont invités à y goûter lors de leurs visites traditionnelles d'hospitalité, et un de ces gâteaux, rempli de bonbons et enveloppé, leur est remis solennellement lors de leur départ, afin qu'ils le partagent dans leur foyer. Le jour de l'an était célébré jusqu'à la fin du XIIIe siècle à la fin de l'été, lors de la reprise de la lactation des troupeaux, et a été déplacé aux environs de fin décembre lorsque l'empereur Khubilai adapta le calendrier chinois[22]. Thaïlande et Laos[modifier le code] Le jour de l'an, dénommé Songkran, est fêté pendant trois jours ou plus, vers le 15 avril, suivant le calendrier lunaire bouddhique. Article détaillé : Songkran. Tibet[modifier le code] Les fêtes de la nouvelle année (Losar) ont une origine prébouddhiste et remontent au premier roi tibétain Nyatri Tsenpo, dont le règne débuta en l'an -127. L'année de son intronisation marque la première année du calendrier tibétain. C'est donc en l'honneur du premier roi du Tibet qu'est célébré le jour de l'an. Le premier jour de l'an tibétain coïncide avec le premier jour de la nouvelle année lunaire. La date est choisie conformément à l'astrologie tibétaine, matière rattachée aux études de médecine tibétaine traditionnelle. Vietnam[modifier le code] Le Têt Nguyên Dán est la fête du jour de l'an vietnamien (en quốc ngữ Tết Nguyên Ðán, en chữ nôm 節元旦), littéralement « fête du premier jour de l'année ». Océanie[modifier le code] Australie[modifier le code] Tous les restaurants sont pleins. Il y a souvent des feux d'artifice. On boit du champagne aux douze coups de minuit ; on se tient par la main en chantant Auld Lang Syne, un chant écossais. Nouvelle-Zélande C'est, après quelques îles du Pacifique comme Samoa, Tonga ou Christmas, le premier grand pays à célébrer le passage à la nouvelle année chaque 1er janvier[23]. À Wellington, comme dans les autres villes néo-zélandaises, il est de coutume de sortir dans la rue à minuit et de taper sur des casseroles pour faire le plus de bruit possible[24]. Pratiques religieuses ou communautaires[modifier le code] Awal muharram, le jour de l'an de l'hégire Rosh Hashana, le jour de l'an hébreu Yennayer, le jour de l'an berbère We Tripantu, le jour de l'an Mapuche, correspond au solstice d'hiver dans l'hémisphère sud. Bain du jour de l'an[modifier le code] Le bain du jour de l'an est une tradition de nombreux pays du monde. La pratique se fait aussi bien en eau froide ou glaciale (dans les pays du nord) qu'en eau tempérée[25]. Dans les Antilles on pratique le bain démaré avec l'objectif de se ressourcer et de se débarrasser des éléments négatifs de l'année écoulée [26]. Souhaiter le jour de l'an dans différentes langues[modifier le code] Le jour de l'an est l'occasion de souhaiter les meilleures choses possibles pour l'année à venir aux gens de son entourage. La version la plus simple consiste à souhaiter « une bonne année », mais il existe des formules plus longues pour exprimer des souhaits plus précis. anglais : Happy New Year ("Joyeuse nouvelle année") allemand : Frohes Neues Jahr ("Joyeuse nouvelle année") arabe : سنة سعيدة Sana Saïda ("Année heureuse") berbère : Assugwas Amaynu ("Nouvelle année") ou encore Assugas Ameggaz breton : Bloavezh mad ("Année bonne") Nombreuses versions des formules longues, dont : « Bloavezh mad, yec'hed mad ha prosperite, hag ar baradoz da fin o puhez » ("Année bonne, santé bonne et prospérité, et le paradis à la fin de votre vie") bulgare : Честита нова година ("Bonne nouvelle année") catalan : Bon any nou ("Bonne année nouvelle") coréen : 새해 복 많이 받으세요 Saehae bok mani bat eu sae yo ("Je vous souhaite bonne année et tous mes vœux") corse : Pace e salute ("Paix et santé") espagnol : Próspero año nuevo ("Prospère année nouvelle"), Feliz año nuevo ("Heureuse année nouvelle") esperanto : Feliĉan novan jaron ("Heureuse nouvelle année") estonien : Head uut aastat ("Bonne nouvelle année") finnois : Onnelistta uutta vuotta (" ... ") français : Bonne année, Bonne et heureuse année, ou Joyeux jour de l'an. Formule longue : Bonne année, bonne santé. francique mosellan : Gutt Naujohr (" ... ") hébreu : Shana Tova ("Bonne année") pour le jour de l'an juif, et Shana Ezrakhit Tova ("Bonne année civile") pour le jour de l'an civil. hongrois : Boldog Új Évet (" ... ") indonésien : Selamat tahun baru ("Heureuse année nouvelle") italien : Buon anno ("Bonne année"), Felice anno nuovo ("Heureuse année nouvelle") japonais : Akemashite omedetô gozaimasu ("Nouvelle année heureuse") malais : Selamat tahun baharu ("Heureuse année nouvelle") néerlandais : Gelukkig nieuwjaar ("Joyeuse nouvelle année") norvégien : Godt nytt år ("Bonne nouvelle année") occitan : Bona annada, plan granada e plan acompanhada. Que se sèm pas mai, que siam pas mens ("Bonne année, prospère et suivie d'autres. Que si nous ne sommes pas plus, nous ne soyons pas moins") picard : Boéne énèe et pi boéne santè polonais : Szczęśliwego Nowego Roku ("Heureuse nouvelle année") portugais : Feliz ano novo ("Heureuse année nouvelle"), Próspero ano novo ("Prospère année nouvelle") provençal : Bon bout d'an (souhaité en Provence entre Noël et le jour de l'an) roumain : Un an nou fericit ("Heureuse année nouvelle") russe : С новым годом - S novym godom ("Avec la nouvelle année", version courte tirée de l'expression "Je vous félicite avec" (= à l'occasion de) la nouvelle année", en russe : Поздравляю с Новым Годом) счастливого нового года - Schaslivovo Novovo Goda ("Heureuse nouvelle année") suédois : Gott nytt år ("Bonne nouvelle année") turc : Mutlu yıllar ("Bonne année") tchèque : Šťastný nový rok ("Heureuse nouvelle année") ukrainien : З новим роком - Z novym rokom ("Avec la nouvelle année") Formule longue : Я вітаю з новим роком – Ya vitayu z novym rokom ("Je vous félicite à l'occasion de la nouvelle année") Щасливого нового року - Chtchaslyvoho novoho rokou ("Joyeuse nouvelle année") Formule longue : Я зичу/бажаю щасливого нового року – Ya zytchou/bajayou chtchaslyvoho rokou ("Je vous souhaite une joyeuse nouvelle année") vietnamien : Chúc mừng năm mới ("Souhaite heureuse année nouvelle") chinois : 新年快乐 xīn nián kuai le ("Nouvelle année heureuse") Œuvres artistiques et jour de l'an[modifier le code] Un sketch du trio humoristique Les Inconnus se déroule durant un réveillon du jour de l'an Le film Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d'Arnaud Desplechin comporte une scène truculente[réf. nécessaire] d'un jour de l'an chez des gens que le personnage principal, Paul Dédalus, méprise cordialement. Peut-être de Cédric Klapisch se déroule entièrement pendant la nuit du jour de l'an. L'Ironie du sort (titre original complet : Ирония судьбы, или С лёгким паром!) est un film soviétique d'Eldar Riazanov, tourné en 1975. Cette comédie burlesque se déroulant pendant le jour de l'an est un film culte en Russie qui repasse rituellement à la télévision durant les fêtes de fin d'année. Un remake à gros budget (L'Ironie du sort. Suite, en russe : Ирония судьбы. Продолжение) a été tourné en 2007, mais pas par le même réalisateur. L'intrigue de Camille redouble, réalisé par Noémie Lvovsky, débute le soir du jour de l'an. Notes et références[modifier le code] ↑ Typographie des fêtes civiles et religieuses selon Jean-Pierre Lacroux, « Orthotypographie : Orthographe et Typographie françaises, Dictionnaire raisonné » (consulté le 31 décembre 2021) ; c'est en conséquence la typographie adoptée dans Wikipédia. ↑ (en-US) « Best Places To Celebrate New Year's Eve », sur ArrestedWorld (consulté le 2 novembre 2020). ↑ Mircea Eliade, Aspects du mythe, Paris, Gallimard, « Idées », 1963 ; rééd. « Folio essais », 1988 (ISBN 2-07-032488-5). ↑ Grégory Lanners, « Le jour de l'an en Égypte ancienne », Toutankhamon Magazine, no 25,‎ février/mars 2006, p. 46-48. ↑ René Turcan . M. Meslin, « La fête des Calendes de janvier dans l'Empire romain. Étude d'un rituel de jour de l'an », Revue de l'histoire des religions, 1972, vol. 181, no 1, p. 88–91, [1]. ↑ The World Book Encyclopedia (1984), tome XXIV, p. 237. ↑ Lesley Adkins, Roy A. Adkins, Handbook to life in ancient Rome, Oxford University Press US, 1998, p. 42. ↑ Ovide, Les Fastes, chant I, traduction nouvelle annotée par Anne-Marie Boxus et Jacques Poucet, Bibliotheca Classica Selecta, 2004 http://bcs.fltr.ucl.ac.be/fastam/F1-063-294.html. ↑ Michel Quesnel, « Jésus et le témoignage des Évangiles », in Aux origines du christianisme, éd. Gallimard/Le monde de la Bible, 2000, p. 201-202. ↑ On appelle style un type de datation du début de l'année. ↑ Isabelle Lévy, Pour comprendre les pratiques religieuses des juifs, des chrétiens et des musulmans, Presses de la Renaissance, 2010, p. 194. ↑ « Drame à Crans-Montana : « Des dizaines » de morts après un incendie dans un bar, selon les autorités », sur letemps.ch (consulté le 1er janvier 2026). ↑ Sophie Lounguine, Fêtes de Noël & jour de l'an autour du monde. Histoires, coutumes, recettes, rites, traditions, Horay, 2007, p. 14. ↑ (de) « Tradition und Geschichte : Das erste Neujahrskonzert », sur wienerphilharmoniker.at (consulté le 27 décembre 2020). ↑ « Le Concert du Nouvel An à Vienne », sur austria.info (consulté le 9 janvier 2024). ↑ a et b (de) Voir sur wienerphilharmoniker.at. ↑ Sophie Lounguine, Fêtes de Noël & jour de l'an autour du monde. Histoires, coutumes, recettes, rites, traditions, Horay, 2007, p. 57. ↑ « Fêter le jour de l'an en Espagne | spain.info France », sur Spain.info (consulté le 8 octobre 2018). ↑ Geneviève d'Angenstein, Cinq règles de bienséance, Le Parisien, consulté le 3 octobre 2016. ↑ « Pour les vœux c'est fini », sur me in Amsterdam, 9 janvier 2008 (consulté le 20 janvier 2022) ↑ Sophie Lounguine, Fêtes de Noël & jour de l'an autour du monde. Histoires, coutumes, recettes, rites, traditions, Horay, 2007, p. 33. ↑ Sandrine Ruhlmann, « Une curieuse pâtisserie en forme de semelle / A Mongolian pastry », Anthropology of food Online, Articles, 31 juillet 2009. ↑ « Un petit morceau de France est déjà passé en 2018 », Le Huffington Post,‎ 31 décembre 2017 (lire en ligne, consulté le 6 septembre 2018). ↑ « Pour le jour de l'an, à chaque pays ses traditions », FIGARO,‎ 30 décembre 2017 (lire en ligne, consulté le 6 septembre 2018). ↑ Ouest france, « Bain du jour de l'an : une tradition givrée partout dans le monde », Ouest France,‎ 1er janvier 2019 (lire en ligne). ↑ « La tradition du "bain démaré" se perpétue pour bien commencer l'année - Martinique la 1ère », sur francetvinfo.fr, Martinique 1ère, 2 janvier 2020 (consulté le 7 août 2020). Voir aussi[modifier le code] Sur les autres projets Wikimedia : Bibliographie[modifier le code] (en) The world book encyclopedia, vol. XXVI, 1984, 237 p. Sophie Lounguine, Fêtes de Noël & jour de l'an autour du monde. Histoires, coutumes, recettes, rites, traditions, Horay, 2007, 207 p. Articles connexes[modifier le code] Concert du nouvel an à Vienne Anno Domini Réveillon de la Saint-Sylvestre Noël Calendrier Dinner for One jour de l'an lunaire Inscrit en novembre 2016 au Patrimoine culturel immatériel Liens externes[modifier le code] Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes : Den Store Danske Encyklopædi Gran Enciclopèdia Catalana Treccani Universalis Visuotinė lietuvių enciklopedija Notices d'autorité : Les différentes dates du jour de l'an au cours des siècles Portail des fêtes et des traditions Portail de la société <img src="https://fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?useformat=desktop&amp;type=1x1&amp;usesul3=1"; height="1" style="border: none; position: absolute;" width="1" alt=""> Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Jour_de_l%27an&oldid=232653015 ».

Troie (en grec ancien Τροία / Troía et en turc Truva), Ilios (en grec ancien Ἴλιος, Ílios) ou Ilion (en grec ancien Ἴλιον, Ílion), ou encore Ilium en latin, est une cité antique d'Asie Mineure. Elle est au centre des récits et légendes notamment de la guerre de Troie, le lieu principal des événements du cycle troyen rapportés dans les poèmes épiques homériques l'Iliade et l'Odyssée. Refondée par les Éoliens quelques siècles après son abandon, sur l'emplacement de la cité-palais de l'âge du bronze, Ilion poursuit sa vie de cité grecque au cours de l'Antiquité. Elle devient un lieu de passage prestigieux où l'on honore Athéna Ilias et les héros de la guerre de Troie, tombés au combat et réputés être enterrés dans les environs de la ville. La cité est choyée et courtisée par de nombreux souverains hellénistiques, ainsi que par Rome qui y situait les origines de son peuple, issu du prince troyen légendaire Énée. La plupart des spécialistes du monde hittite et anatolien de l'âge du bronze assimilent Troie à la cité de Wilusa mentionnée dans les tablettes hittites et dont le roi contrôlait un territoire situé à l'ouest desdits hittites, près de l'île de Lesbos et du fleuve Caïque : la Troade. La région est aussi mentionnée dans ces documents diplomatiques sous le nom de Truwisa. Son emplacement a été recherché depuis le XIXe siècle. Située à l'entrée de l'Hellespont, non loin de la mer Égée, au nord-ouest de la péninsule anatolienne dans la région appelée Troade, la ville de Troie est aujourd'hui localisée sur la colline d'Hisarlik, le site archéologique de Troie (en turc Hisarlık). Le lieu, occupé depuis le IVe millénaire av. J.-C., partiellement abandonné à la fin de l'âge du bronze, fut par la suite l'emplacement d'une cité grecque de l'époque classique, puis hellénistique et romaine. Le site de Troie est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO dans la région Europe et Amérique du Nord, comme l'ensemble de la Turquie[1]. Localisation[modifier le code] Article détaillé : Site archéologique de Troie. Le site de Troie — Ilion — est resté fréquenté et identifié comme tel durant toute l'Antiquité et la Troade est une région bien identifiée par les voyageurs de l'époque moderne. Mais sa localisation exacte s'est perdue à la fin de l'Antiquité et au début du Moyen Âge : la communauté grecque puis romaine abandonne le site au VIe siècle. Un évêché y subsiste néanmoins jusqu'au IXe siècle, mais l'appellation d'Ilion se perd progressivement. L'identification du site devient l'objet d'une enquête historique et archéologique au cours du XVIIIe siècle[2]. À l'ère des antiquaires et du « Grand Tour »[modifier le code] Les premiers siècles de l'époque moderne apportent leur lot de voyageurs à la recherche de l'antique cité de Troie. Aux XVIe et XVIIe siècles, Pierre Belon et Pietro Della Valle situent Troie à l'emplacement d'Alexandrie de Troade, qui se situe à 20 km au sud d'Hissarlik[3]. Au milieu du XVIIIe siècle, un regain d'intérêt pour la culture classique se manifeste. L'exploration archéologique fait ses premiers pas, avec la redécouverte de grandes villes de l'Antiquité comme Pompéi et Herculanum, respectivement découvertes en 1748 et 1738. Les récits d'Homère et de Virgile incitent quelques voyageurs à chercher les ruines de Troie. En 1776, l'aristocrate français Choiseul-Gouffier, analysant l'Iliade, suggère que les ruines de Troie pourraient être enterrées sous un monticule proche d'un petit hameau turc, Bunarbashi, situé à cinq kilomètres d'Hissarlik, à dix kilomètres de la mer Égée et à treize kilomètres du détroit des Dardanelles. Plus tard, cette théorie sera popularisée par son collaborateur Jean-Baptiste Le Chevalier et trouvera crédit chez les hellénistes du XIXe siècle. Il publie son hypothèse dans Voyage de la Troade et la localisation qu'il propose reste majoritairement admise pendant près d'un siècle[3]. Romantisme et premières fouilles[modifier le code] En 1801, les savants britanniques Edward Daniel Clarke et John Martin Cripps avancent l'hypothèse que la cité doit se trouver sous une autre colline, plus proche de la côte, que les Turcs appellent Hissarlik. D'autres travaux, notamment ceux du journaliste écossais Charles Maclaren (1822)[4],[3] et de Gustav von Eckenbrecher (1842), vont dans le même sens[5]. Au fil des ans, plusieurs explorateurs se rendent sur place pour rechercher des traces de la guerre de Troie. En 1810, Lord Byron fait une lecture publique de l'Iliade sur les lieux supposés des événements. En 1847, Thomas Burgon publie un rapport sur des fragments de céramiques trouvés dans la zone d'Hissarlik. Grâce à ses recherches, des universitaires se montrent moins sceptiques, et c'est ainsi que Charles Thomas Newton, qui sera par la suite conservateur des antiquités grecques et romaines du British Museum, compare les découvertes de Burgon avec les céramiques trouvées en Égypte. Il conclut qu'elles datent du XIVe siècle av. J.-C. Les fouilles de Calvert[modifier le code] En 1863-1865, le Britannique Frank Calvert, dont la famille est propriétaire de la moitié de la colline d'Hissarlik, confirme que celle-ci est une élévation artificielle formée des ruines enterrées, qu'il localise au cours de quatre fouilles sommaires. Le rôle de Calvert dans la redécouverte archéologique de Troie a été longtemps éclipsé par le succès médiatique de Heinrich Schliemann[7]. Son apport décisif sera cependant réévalué à la fin du XXe siècle[8]. Autodidacte, Calvert mène de nombreuses fouilles en Troade[9], notamment à Hissarlik où il organise des prospections avec son frère, agent consulaire pour les États-Unis dans la région[10]. Son travail et ses explorations de Hissarlik[11] achèvent de convaincre Schliemann qu'il s'agit bien de Troie[12]. Les fouilles de Schliemann : les neuf cités[modifier le code] En 1868, Heinrich Schliemann, armateur, marchand et archéologue amateur, rend visite à Calvert. Il lui demande l'autorisation de fouiller à Hissarlik, étant convaincu que les événements décrits dans l'Iliade et l'Odyssée peuvent être vérifiés par l'archéologie. Il finance les fouilles avec sa propre fortune. Il divorce et se remarie avec la jeune Sophia[13], qui l'accompagne dans les nombreuses campagnes de fouilles[14]. De 1871 à 1873 et de 1878 à 1879, Schliemann fait creuser de grandes tranchées. Il met au jour une série de villes empilées et enchevêtrées les unes dans les autres, sur une colline artificielle de vestiges accumulés au cours des millénaires. Il exhume de nombreux édifices qui remontent à l'âge du bronze et jusqu'à l'époque romaine tardive. De nombreuses inscriptions en grec et en latin sont exhumées. Schliemann est le premier à séquencer le site en neuf phases, de Troie I à Troie IX. Cette stratigraphie est toujours utilisée, bien que révisée et ayant fait l'objet de subdivisions plus précises[2]. Dans les ruines de Troie II, il découvre de nombreux objets précieux en or, en argent et en bronze. Cet ensemble considérable de pièces d'orfèvrerie et de bijouterie, qu'il baptise « trésor de Priam », lui fait penser que le niveau de Troie II est celui de la Troie homérique. Cependant, les niveaux de Troie II sont bien plus anciens que les datations généralement retenues pour les événements décrits par Homère, qui correspondent en réalité à la période d'occupation de Troie VII[2],[15]. L'identification du site d'Hissarlik à la cité légendaire de Troie est alors largement diffusée. Elle reçoit l'approbation d'une grande partie de la communauté scientifique, notamment du fait des inscriptions en grec et en latin qui mentionnent toutes le nom de la cité à l'époque classique, hellénistique et romaine : Ilion / Ilium, le nom antique le plus répandu de Troie[2]. Carte de 1890 situant Troie à l'emplacement du site archéologique d'Hissarlik. Reste des remparts de Troie VII (à gauche), identifiée comme la Troie homérique, vers 1200 av. J.-C. Après Schliemann[modifier le code] À l'invitation de Schliemann, Wilhelm Dörpfeld rejoint les fouilles en 1893. Il hérite de la direction de celles-ci et mène des fouilles pendant plusieurs décennies, concentrant ses travaux sur Troie VI[16]. Dans les années 1930, les fouilles sont encadrées par l'Université de Cincinnati, sous la direction de Carl Blegen. Ils appliquent aux fouilles de Troie un cadre méthodologique moderne, scientifiquement plus poussé que la méthode Schliemann. Blegen publie un phasage étendu de l'acropole d'Hissarlik : il divise les 9 villes de Troie de Schliemann en 46 subdivisions plus fines des vestiges[17],[18]. Les fouilles de Troie sont dirigées ensuite, de 1988 au début des années 2000, par Manfred Korfmann, à la tête d'une équipe binationale mêlant des membres de l'Université de Cincinnati et de l'Université de Tübingen. Korfmann confie à Charles Brian Rose les fouilles des niveaux postérieurs à l'âge du bronze. Les travaux de Korfmann et de Rose permettent progressivement d'affiner le faciès archéologique et la datation des vestiges de chaque phase, et permettent de mettre au jour de nouveaux édifices. Le site est classé au patrimoine mondial de l'Unesco en 1988. Il constitue une trace historique majeure des contacts entre Anatolie et monde méditerranéen antiques, de par ses échos dans la littérature au cours des millénaires, et de par la formidable architecture qui s'y trouve toujours, accessible au public[19]. Toponymie[modifier le code] Si le nom actuel de Troie est unanimement utilisé, comme tel et dans ses variantes, dans la plupart des langues modernes, le nom antique de Troie est multiple, selon la langue, le type de document historique (tablette, poésie, inscription, monnaies, etc.) dans lequel la cité est nommée, ou l'époque de l'Antiquité (âge du bronze, époque archaïque, époque romaine). Dans la documentation cunéiforme et hiéroglyphique[modifier le code] Dans les années 1920, le Suisse Emil Forrer propose d'identifier les toponymes hittites Wilusa et Taruisa, deux noms attestés dans la documentation en langue hittite sur tablette d'argile, avec les noms de Ilion et de Troia respectivement[20]. Il est le premier à proposer la transcription du nom de souverain anatolien Alaksandu en Alexandros (par ailleurs autre nom de Pâris dans l'Iliade). Ce nom est en effet mentionné dans un traité en langue hittite. En 1999, après plusieurs décennies de débats sur ces identifications, Trevor Bryce, un hittitologue australien, propose, dans son ouvrage The Kingdom of The Hittites, de localiser le royaume de Wilusa dans la région désignée dans la lettre écrite par un roi client des Hittites, un certain Manapa-Tarhunda[21],[22], au souverain hittite, vers 1295 av. J.-C., et faisant allusion à « une terre au-delà de la rivière Caïque et près de l'île de Lesbos »[23]. La lettre mentionne par ailleurs un autre souverain de Wilusa, Piyama-Radu, selon une autre lettre écrite par un certain Tawagalawa. Le nom Piyama pourrait avoir donné le nom de Priam dans les épopées homériques[24],[25],[26]. La « lettre de Tawagalawa » (CTH 181) contient la correspondance entre un roi hittite, Hattusili III (règne : 1265-1240 av. J.-C.) ou Muwatalli (règne : vers 1296-1272), et un « roi des Ahhiyawa » au sujet d'un épisode militaire conflictuel avec Wilusa. L'identification des Ahhiyawa avec les Achéens d'Homère demeure controversée[27],[28],[29],[30]. Le roi de Milet, autrement appelée Milawata dans la correspondance diplomatique hittite, est, selon cette lettre, l'auteur d'une campagne militaire contre Wilusa, alliée historique du royaume des Hittites. Tawagalawa est par ailleurs la transcription, en hittite, du nom grec Étéocles, Etewoklewes dans les sources grecques mycéniennes[21],[31]. Si cette identification Ilios - Wilusa / Troia - Taruisa est toujours pour l'heure source de débats historiographiques et linguistiques dans la communauté des linguistes et des historiens, elle demeure très majoritairement admise, et fournit ainsi un arrière-plan géopolitique et diplomatique de premier intérêt pour la compréhension des relations entre états vassaux anatoliens, grands royaumes orientaux et monde mycénien au cours du IIe millénaire, censément l'époque à laquelle se serait déroulée la légendaire guerre de Troie[32],[33]. Les inscriptions égyptiennes du Nouvel Empire évoquent quant à elles un peuple appelé les Tursha / Teresh (T-R-S), issu des peuples de la mer et qui ont attaqué l'Égypte pendant les XIXe et XXe dynasties. La proximité phonétique entre la région de la Taruisa hittite et les Tursha / Teresh en égyptien a incité les historiens à penser qu'il s'agit peut-être du même peuple, venu de l'Anatolie occidentale et ayant mené des expéditions maritimes. Une inscription de Deir el-Medina évoque ainsi la victoire de Ramsès III sur les peuples de la mer, dont ces Tursha ([twrš3] en égyptien). Une stèle de Mérenptah commémore, elle, une victoire sur les Teresh ([trš.w] en égyptien) vers 1220 av. J.-C.[34]. Dans la littérature homérique[modifier le code] Dans les poèmes homériques l'Iliade et l'Odyssée, la métrique rigoureusement suivie par le genre poétique suggère que le nom de Troie, Ilion, Ἴλιον, était à l'origine marqué par un digamma initial, transcrit Ϝίλιον (Wilion)[35] ; le nom hittite de Troie, Wilusa, indique une prononciation similaire[35],[36]. La cité mentionnée pour la première fois par Homère dans la littérature grecque est nommée de différentes manières, selon les auteurs et selon les filiations mythologiques auxquelles ces derniers se raccrochent pour identifier les origines de Troie : Teucrie par les poètes, du nom de son premier roi mythique, Teucros de Phrygie, chez Apollodore, Diodore de Sicile, et Virgile ; Ilios (en grec ancien Ἴλιος, Ílios) ou Ilion (en grec ancien Ἴλιον, Ílion) qui, selon les linguistes, pourrait dériver du hittite Wilusa ou, selon la mythologie, du nom de son fondateur : Ilos, héros éponyme de la cité ; Ilium, du nom de la cité romaine refondée à l'emplacement de Troie à l'époque impériale, ayant notamment produit un monnayage. Étymologie[modifier le code] L'étymologie du nom de Τροία / Troía / Troie pourrait avoir deux origines : le toponyme dériverait du hittite Taruiša (« rivières ») selon les linguistes[37] ; il dériverait de l'anthroponyme Tros, l'un des héros mythologiques de Troie, toujours selon Apollodore, Diodore de Sicile, Virgile, et d'autres auteurs comme Plutarque. La Troie légendaire[modifier le code] L'histoire de Troie est l'objet de plusieurs traditions. La cité, au centre du cycle troyen, est très largement mentionnée dans le cadre de légendes, mythes et guerres dont l'historicité est discutable, mais dont le contenu raccroche la ville à la très grande majorité des héros grecs et à de nombreux dieux. Sur la fondation, l'histoire et la destruction de la Troie légendaire, les auteurs antiques ont abondamment écrit, non seulement Homère, mais aussi de nombreux auteurs de la tradition post-homérique, jusqu'à la fin de l'époque romaine et même au cours de l'époque byzantine. Commentaires sur les personnages, interprétations concurrentes, généalogies modifiées, ordre chronologique des événements sont autant de points sur lesquels les auteurs se livrent à de nombreux commentaires érudits. Ces légendes font l'objet de nombreuses études d'analyse du mythe, selon un angle comparatiste, structuraliste, fonctionnel, politique, faisant de l'histoire de Troie un réceptacle fécond pour l'étude des catégories mentales grecques antiques. Le vase de Mykonos, musée archéologique de Mykonos (Inv. 2240), portant sur sa panse une des représentations les plus anciennes du cheval de Troie, vers 670 av. J.-C. Le sac de Troie, par le peintre de Brygos, face A d'un kylix attique à figures rouges, vers 490 av. J.-C. Provenance : Vulci. Table iliaque : bas-relief illustrant des scènes des poèmes homériques et du cycle troyen – ici, de l'Ilioupersis, de l'Iliade, de la Petite Iliade et de l'Éthiopide. Calcaire, œuvre romaine, Ier siècle av. J.-C. Fondation[modifier le code] Origines de la dynastie[modifier le code] Article connexe : Arbre généalogique des rois de Troie. Dans la mythologie grecque, Ilos (en grec ancien Ἶλος / Îlos), parfois nommé Ilion, fils de Tros et de Callirrhoé, est le fondateur mythique de Troie (ou Ilion). Il est marié à Eurydice, fille d'Adraste, de qui il a un fils, Laomédon, et une fille, Thémisté. Son père, Tros (en grec ancien Τρώς / Trốs), est le héros éponyme de la Troade et de Troie. Tros était le fils d'Érichthonios et d'Astyoché, et donc le petit-fils de Dardanos, héros éponyme de la Dardanie, fils de Zeus et de la pléiade Électre[38]. Dardanos avait fui le déluge et trouvé asile auprès du roi Teucros de Phrygie. Après la mort de Teucros, il devint le seul héritier, en se mariant avec Batia, la fille du roi Teucros. La fondation de la ville[modifier le code] Selon le pseudo-Apollodore, Ilos prit part à des jeux organisés par le roi de Phrygie où il remporta le concours de lutte. Il reçut en récompense cinquante jeunes hommes et cinquante jeunes filles. Le roi, faisant suite à un oracle, lui donna également une vache en lui disant de fonder une ville là où l'animal se coucherait ; cela se produisit finalement sur une colline nommée Até (« Folie », d'après la déesse éponyme). Se conformant à l'oracle, Ilos entreprit de dessiner les fondations d'une ville, et pria Zeus de lui envoyer un signe afin de témoigner de sa faveur. Tombant du ciel, la statue du Palladium (représentant Pallas Athéné en armes) apparut devant sa tente. Il décida de consacrer un temple à la déesse afin de l'honorer (la statue conférait l'inexpugnabilité à Troie). Selon une autre légende, rapportée par Plutarque, il devint aveugle en sauvant le Palladium d'un incendie (il était interdit aux hommes de le regarder). Il retrouva par la suite la vue par l'entremise de sacrifices expiatoires. Dans l'Iliade, il est fait référence, à de nombreuses reprises, au tombeau d'Ilos situé dans la plaine de Troie à proximité d'un gué pour traverser le Scamandre. Au IVe siècle av. J.-C., le philosophe Théophraste mentionne des arbres vieux et vénérables existant sur la tombe d'Ilos à Ilion. La cité est parfois nommée Pergame, du nom de sa citadelle (Πέργαμος / Pérgamos[Pi 1],[Ap 1],[39]). Pergame est le surnom de Troie et il ne faut pas le confondre avec le nom d'une autre forteresse, Pergame, plus au sud. Le règne de Laomédon[modifier le code] Laomédon, le fils d'Ilos, lui succède sur le trône comme second roi mythique de Troie (daté par certains des XIVe et XIIIe siècles). Il est le père de Priam, roi de Troie au cours de la guerre contre les Grecs, et d'Hésione, qu'il fait enchaîner à un rocher, la sacrifiant au monstre marin Céto envoyé par Poséidon en colère. Elle est sauvée grâce à l'intervention d'Héraclès. Cependant, l'attitude de Laomédon est à l'origine de bien des troubles pour Troie : son histoire met souvent en avant sa mauvaise foi et ses parjures à l'encontre des dieux et d'Héraclès, du fait des promesses non tenues par le roi envers les dieux[AA 1],[VG 1],[VÉ 1],[VÉ 2],[AA 2]. La construction des remparts[modifier le code] Laomédon fait rapidement construire le mur de Troie qui encercle sa ville et doit la rendre inviolable. Ces remparts suscitent l'admiration par leur hauteur et leur réputation d'inviolabilité. On attribue alors leur construction aux dieux Apollon[AA 3] — le dieu tutélaire de la région — et Poséidon — le dieu de la mer[40],[AA 4]. Selon Homère, ils sont, l'un et l'autre, exilés par Zeus de l'Olympe pour une année entière. Ils sont contraints par Zeus de se faire serviteurs chez les hommes et de travailler contre un salaire. Ils arrivent chez Laomédon et doivent alors obéir à ses ordres[HI 1],[Ap 1],[AA 1],[AA 5],[DS 1],[Ly 1],[Mü 1],[AA 6],[AA 7],[AA 8],[AA 9],[AA 10]. Refusant cependant de les rétribuer, Laomédon attire leur courroux sur lui et ses sujets[41]. Toujours selon Homère, c'est seulement Poséidon qui érige les murailles troyennes alors qu'Apollon fait plutôt paître ses troupeaux près du mont Ida de Troade[HI 1],[Pa 1],[VÉ 3],[AA 10]. Ainsi Troie est-elle parfois surnommée la Citadelle de Poséidon[AA 11],[VÉ 4],[Se 1]. La tradition fait tantôt des deux dieux les constructeurs du mur, tantôt d'Apollon un simple berger et Poséidon le bâtisseur, comme si le premier était honoré et soustrait du servage, l'autre devant travailler à la construction du mur[Mü 2],[42]. Laomédon fait appel à un troisième constructeur selon le poète Pindare[Pi 2] : alors que les dieux s'apprêtent à achever la ceinture murée de la ville telle une couronne[PS 1], le roi d'Égine, Éaque, dont le royaume insulaire se trouve au sud d'Athènes en Grèce, se voit appelé — voire sommé — et associé au travail divin. L'épisode de la construction des murailles de Troie a fait l'objet de nombreux commentaires : Pierre Commelin suggère que c'est Apollon qui érige les murailles tandis que les grandes digues que Laomédon fait aussi bâtir contre les vagues passent pour l'ouvrage de Poséidon[HI 2],[43]. Selon Eustathe de Thessalonique, érudit et ecclésiastique byzantin qui commente les récits d'Homère au XIIe siècle, deux ouvriers auraient œuvré à construire le mur sans en attendre de salaire et auraient voué leur travail aux deux dieux Poséidon et Apollon, c'est à partir de cela que le mythe se serait développé[AA 10]. Cette lecture s'inscrit dans une perspective évhémériste. Eustathe de Thessalonique démythifie plus avant l'épisode de la construction des murailles en suggérant que Laomédon aurait pris les richesses des temples d'Apollon et de Poséidon pour financer son mur et le développement de sa ville, d'où la colère des dieux dans les légendes[AA 10] ; une scholie commente le mythe en affirmant que les poètes antiques ont simplement personnifié les dieux alors que Laomédon aurait simplement vendu sur la place publique les richesses des fêtes sacrificielles dédiées et amassées dans les temples consacrés à ces dieux dans la ville haute (l'acropole)[Mü 1],[AA 12],[FGrH 1] ; Laomédon se serait ainsi rendu coupable de prédation sur les biens des temples et aurait détourné leurs richesses : il aurait promis de grandes constructions aux dieux et en aurait utilisé le bénéfice pour le dépenser afin de terminer son mur[Se 2]. Paléphatos, cité par Eustathe de Thessalonique, partisan d'une lecture evhémériste du mythe de la construction des remparts de Troie, ne croit pas non plus à la participation des dieux à la construction de l'édifice. Il considère, lui, que c'est parce que Laomédon a fait usage de la richesse du temple de ces divinités, afin de construire les fondations de ses murs, que ces ouvrages auraient donné une apparence concrète et matérielle aux dieux. Selon lui, si Poséidon est associé à la construction du rempart, c'est en raison de l'eau utilisée pour faire de l'argile ou du gypse, un liant pour les pierres (par le biais d'un enduit argileux ou d'un mortier de chaux). De cette même façon, selon lui, la chaleur ambiante dispensée par le Soleil fait consolider l'ensemble en le desséchant donc et ainsi Apollon devient acteur de la construction du mur par son pouvoir solaire[AA 13]. L'introduction du personnage d'Éaque participant aux côtés des dieux Apollon et Poséidon à la construction des murs est, pour certains (peut-être le grammairien Didymus Chalcenterus), un ajout de Pindare pour justifier un point faible dans la muraille — et par la même occasion magnifier les portions divines — et par lequel cette partie du mur, et seulement elle, permettra de justifier l'entrée des Grecs dans la cité plus tard. Le poète thébain a voulu éviter ce qui lui semblait un manque de respect ou un affaiblissement de l'image grandiose des dieux. On retrouve plus tard également l'évocation du personnage d'Éaque chez Euphorion de Chalcis[PS 2],[PS 3],[AA 14],[42]. La vengeance des dieux[modifier le code] Les châtiments divins contre Laomédon sont nombreux et impitoyables : Apollon décoche sur la région entière une épidémie[Ap 1],[AA 5], qui touche tout un chacun sans distinction de rang, de justice ou de clémence envers les plus faibles ou les plus jeunes. Pour certains auteurs, notamment Valérius Flaccus[AA 5], viennent aussi des incendies dans les campagnes, dont on ne sait s'il s'agit là de l'acte des hommes qui brûlent les corps de parents qui ont expiré de la maladie ou s'il s'agit de l'action du dieu solaire Apollon. Poséidon, quant à lui, envoie le monstre marin Céto / Kétos pour attaquer Troie. L'attaque de Céto contre Troie, après la construction des remparts de la cité, est l'objet de plusieurs versions contradictoires dans les différents corpus mythologiques antiques. Mentionnant la vengeance des dieux contre Laomédon, Ovide identifie Céto à une inondation[AA 1]. D'autres auteurs, comme Valerius Flaccus, y joignent un bruit de tremblement de terre[AA 5], ces deux éléments suggérant un tsunami. Héraclès contre Troie : la « première guerre de Troie »[modifier le code] Selon Apollodore, le monstre Céto, un géant marin au corps de serpent et de cheval, fut tué par Héraclès[Ap 2]. Selon les Histoires incroyables de Palaiphatos de Samos, Céto, qu'il dit s'appeler aussi Céton, était non pas un monstre mais un roi puissant qui, grâce à ses navires, soumettait toutes les côtes de l'Asie mineure, dont notamment la ville de Troie, qui lui devait un tribut appelé dasmos. À cette époque l'argent n'existait pas — aussi payait-on le tribut en nature, avec des chevaux, des bœufs, ou des jeunes filles. Si le tribut n'était pas payé, il dévastait la région. La victoire de Troie contre Céto / Céton est toujours du fait de l'intervention d'Héraclès dans ces récits mythiques. Selon Palaiphatos, Héraclès et ses hommes armés passaient à ce moment-là dans la région alors que le roi Céton débarquait et marchait contre Troie ; Laomédon engagea les soldats grecs, qui aux côtés des siens luttèrent et tuèrent Céton et ses hommes[AA 15]. Pour d'autres auteurs, Héraclès, suivant Jason à la recherche de la toison d'or en Colchide, trouve Hésione enchaînée à un rocher sur le rivage de Troie, entièrement nue et parée de ses seuls bijoux. Il brise ses chaînes et propose au roi Laomédon de tuer le monstre marin Céto en échange de deux chevaux blancs immortels que Zeus avait offerts à Tros, le grand-père de Laomédon, pour le prix de l'enlèvement de Ganymède[44]. Les Troyens construisent alors un haut mur à quelque distance du rivage. Lorsque le monstre atteint le mur, il ouvre ses énormes mâchoires, et Héraclès s'engage tout entier, armé, dans la gorge du monstre. Après trois jours, il sort victorieux du ventre du monstre. Laomédon aurait alors trompé Héraclès (c'est ainsi son deuxième parjure) en substituant deux chevaux ordinaires aux chevaux immortels promis. Héraclès s'embarque très en colère après avoir menacé de mener la guerre contre Troie. La tromperie de Laomédon met en colère Héraclès[Da 1] qui prépare sa vengeance[Di 1]. Le géographe Strabon soutient que ce n'est pas pour les juments qu'Héraclès est en colère, mais en raison du refus de le récompenser[AA 16]. Après ses douze travaux et les trois années passées en esclavage auprès d'Omphale, Héraclès revigoré s'en va solder le différend avec Laomédon que les années n'ont pas permis d'apaiser[Ap 3],[Di 2], incapable de se languir dans le repos[AA 17]. Héraclès s'en retourne en Grèce, dans le Péloponnèse, pour préparer la guerre contre Laomédon[Di 3]. Il se rend sur l'île de Paros dans les Cyclades où il dresse un autel à Zeus et Apollon. Puis sur l'isthme de Corinthe, rempli de colère, il prédit le châtiment futur de Laomédon[PF 1]). Dans sa propre ville de Tirynthe, il cherche des soldats et érige un autel au dieu de la guerre Arès[Pi 3],[AA 18]. Héraclès réunit alors une armée[Mü 2],[Mü 3] et s'entoure des meilleurs et des plus braves et plus nobles compagnons[Di 3], la fleur des guerriers de Grèce[AA 3], tous volontaires[Ap 3]. Il compte parmi ses alliés de puissants héros et guerriers : Télamon, de Salamine[Ap 4], fils du roi Éaque qui, par le passé, avait participé à la construction des remparts de Troie[Pi 2]. Télamon est sans doute le compagnon d'Héraclès le plus cité[Di 3],[Ap 3],[AA 1],[Pi 3],[Pi 4],[Pi 5],[Da 1],[AA 19],[So 1],[AA 18],[Mü 4],[FGrH 2]. Télamon avait été chassé d'Égine par son père Éaque après le meurtre de son frère Phocos[Ap 4] ; Pélée, roi de la ville de Phthie en Thessalie[Ap 5]. Il est le frère de Télamon et fils d'Éaque[Ap 4]. Zeus lui a donné l'immortelle Thétis comme épouse[Ap 6] dont le mariage conduira à la guerre de Troie homérique[Hy 1] ; si Pélée se joint donc à Héraclès[Da 1],[PF 2],[AA 18], c'est son fils Achille qui s'illustrera par la suite durant la seconde guerre de Troie, celle de l'Iliade[Ap 6] ; Oïclès d'Argos ou d'Arcadie[Ap 7],[Pa 2] est considéré habituellement comme le père d'Amphiaraos[HO 1],[Di 4],[Pa 3],[Ap 8], dont le descendant de ce dernier, Amphiloque, combat à la guerre de Troie d'Homère[AA 20]. Oïclès est un parent du devin Mélampous[Pa 3],[Di 4]. Oïclès se trouve aux côtés d'Héraclès lors de sa guerre contre Troie[Ap 3],[Di 3],[AA 18] ; Iolaos ou Iolas, fils d'Iphiclès et neveu d'Héraclès[Ap 9]. C'est un proche d'Héraclès et l'un de ses principaux compagnons, notamment durant les « Travaux ». Il conduit fréquemment le char de son oncle[Ap 10],[Pa 4]. Héraclès finit par lui confier sa femme Mégara[Di 5],[Ap 11]. Iolaos sera célébré dans la ville de Thèbes[Pi 6],[Pa 5] ; Déimaque fils d'Éléon, originaire de Béotie, est un jeune homme plein de vertu selon Plutarque[AA 21] ; Castor et Pollux de Sparte, les fameux Dioscures. Pollux est le fils de Zeus et donc le demi-frère d'Héraclès. Une version tardive les fait tous deux fils de Zeus[Hy 2] ; Nestor, roi de Pylos, seul fils de Nélée à avoir accepté de purifier Héraclès du meurtre d'Iphitos[Di 5]. Réputé pour sa longévité exceptionnelle, il participe aux deux guerres de Troie[HI 3]. L'armée d'Héraclès s'embarque à bord de plusieurs navires à Tirynthe[Ly 2],[Pi 3]. Selon certains auteurs, Héraclès équipe dix-huit vaisseaux longs[Di 3] d'environ cinquante rameurs chacun[Ap 3]. Il débarque près de Troie par surprise et confie la garde des navires à Oïclès. Laomédon envoie ses hommes pour brûler les navires d'Héraclès. Oïclès résiste jusqu'à la mort, laissant aux soldats le temps de s'enfuir vers les vaisseaux et de reprendre le large[45],[Ap 3],[Di 3]. Pendant ce temps, Héraclès ordonne l'assaut de la ville. Télamon réussit à faire une brèche dans la muraille et à pénétrer dans la ville. Laomédon revient alors sur ses pas afin de prendre à revers Héraclès et aux soldats amassés près de la ville[Di 3]. Deux versions du mythe sont proposées par les Anciens : dans la première, Laomédon tombe dans la mêlée avec un grand nombre des siens[Di 3] ou bien il meurt de la main même d'Héraclès[Da 1] ; dans la seconde, les Troyens[46] et Laomédon sont repoussés et ils réussissent à s'échapper et à se réfugier dans la cité[Ap 3]. Héraclès établit le siège de la cité et cherche à percer les murailles[Ap 3],[Di 3],[Da 1]. Héraclès réussit à prendre la cité. Il détruit le palais et Laomédon et ses fils meurent à l'exception du jeune Podarcès. Hésione est alors attribuée à Télamon en guise de récompense pour sa bravoure au combat ; elle a la permission de racheter le prisonnier de son choix et achète son frère Podarcès pour le prix du voile d'or qu'elle porte au front. Ceci vaut à Podarcès le nouveau nom de Priam qui signifie « racheté ». Après avoir brûlé la ville et dévasté les environs, Héraclès s'éloigne de la Troade avec Glaucia, fille du fleuve Scamandre, en laissant Priam sur le trône. Héraclès fait par la suite périr tous les souverains des côtes asiatiques (Asie mineure) selon l'orateur athénien Isocrate[AA 17]. Le règne de Priam[modifier le code] Remise en état de la ville[modifier le code] Après la terrible guerre déclenchée par la légèreté de Laomédon et la colère d'Héraclès, Priam, désormais au pouvoir, fait face à une ville et un territoire ruinés. Les poètes — comme Virgile — apprécient de rappeler combien la ville ou la patrie des Troyens sont sous les cendres et que le célèbre mur est détruit[VÉ 5],[Ly 3]. Priam implore les dieux et, chargé d'or[DS 2], sollicite l'oracle de Delphes. Il envoie un fils de son beau-frère Anténor pour connaître les desseins d'Apollon ; il ramène de son expédition un prêtre qu'il rencontre, Panthoos, père de Polydamas, jusqu'à Troie[Se 3] pour expliquer l'oracle aux Troyens[Se 3],[DS 2],[PF 3] ; Priam nomme Panthoos prêtre d'Apollon à Troie afin de calmer la colère du dieu déclenchée par Laomédon. La cité est alors réconciliée et met un terme à la vengeance du dieu archer. Pour garantir la survie de sa dynastie, Priam fonde une famille très nombreuse : il épouse Hécube, fille du roi de Phrygie Dymas[47] ou de Cissée, roi de Thrace, elle est la sœur de Théano. Elle eut avec Priam, selon Homère, dix-neuf enfants. Au cours d'une de ses grossesses, Cassandre prédit à sa mère que le futur prince qu'elle porte causera la perte de Troie. Effrayé, Priam ordonne que l'enfant soit assassiné : Pâris est ainsi abandonné sur le mont Ida, où toutefois il se trouve recueilli par un berger du nom d'Agélaos. Devenu adulte, il se fait reconnaître comme prince troyen, fils de Priam. Au cours de sa jeunesse, alors qu'il garde ses troupeaux de moutons, il voit apparaître devant lui Aphrodite, Athéna et Héra, qui lui demandent de choisir à qui doit être remise la « pomme de discorde », destinée « à la plus belle des déesses de l'Olympe » : c'est le jugement de Pâris. Pâris opte pour Aphrodite, qui lui promet l'amour de la plus belle femme du monde. Priam élève un nouveau palais sous l'égide de Zeus. Il entreprend la réfection des remparts et des portes afin de rendre la ville encore plus imprenable. Priam rebâtit donc les murs, plus vastes et plus hauts encore, et dispose un grand nombre de soldats pour veiller et garder les remparts, qui se voient aussi dotés de six portes que certains auteurs tardifs nomment d'Anténor (Antenoria), de Dardanus (Dardania), d'Ilion (Ilia), de Scée (Scaea), de Thymbrée (Thymbraea) et de Troie (Trojana) ; Homère ne semble en compter qu'une, les Portes Scées[HI 4]. Ambassades et signes de paix[modifier le code] Priam multiplie les signes d'amitié vis-à-vis des Grecs, par ses envoyés à Delphes, mais aussi par ses voyages personnels : cherchant à récupérer sa sœur Hésione, Priam conduit une ambassade envers les chefs grecs[Se 4],[AA 22]. Il est accompagné d'Anténor[Da 2] ; ou un fils de celui-ci[Se 3], parfois d'Anchise[Se 5] voire d'Énée, d'Alexandre-Pâris ou Polydamas notamment dans la version de Dracontius[AA 23]. Mais le résultat se solde par la négative : soit Hésione elle-même fait comprendre que revenir à Troie est irréalisable[AA 23], soit les Troyens font face au rejet des Grecs eux-mêmes qui prétextent que cela raviverait la guerre entre leurs deux peuples[Se 4]. Selon Darès de Phrygie, seul le sage Anténor est envoyé par Priam afin de visiter les chefs grecs qui ont soutenu la guerre d'Héraclès contre son père Laomédon. Anténor va en Magnésie obtenir le soutien de Pélée, qui, après lui avoir tenu les égards de l'hospitalité, lui demande enfin la raison de sa venue et le rejette de son pays. Il se dirige par la suite vers l'île de Salamine, chez Télamon, qui détient Hésione, et qui refuse de la céder à Priam. Anténor doit quitter à nouveau la région et continue pour l'Achaïe, afin de rencontrer Castor et Pollux à Sparte, où là aussi il se voit répondre que les Dioscures n'ont fait aucune injure et que Laomédon les avaient eux-mêmes insultés en premier. Auprès de Nestor, roi de Pylos, Anténor reçoit l'accueil le plus froid : le roi reproche à Anténor même d'avoir osé mettre le pied en Grèce alors que les Troyens avaient les premiers outragé les Grecs. L'ambassadeur Anténor rembarque et rapporte alors à Priam ces refus faits à sa personne et les mauvais traitements qu'il avait éprouvés de la part des Grecs, et l'envoyé exhorte Priam à leur déclarer la guerre[Da 3]. Réarmement troyen et casus belli de la guerre de Troie[modifier le code] Priam, entouré de ses conseillers et de ses fils, aurait alors formulé un plan pour se venger des Grecs. Hector tempère son père à venger la mort de Laomédon en insistant sur les faiblesses de l'armée troyenne et notamment son absence de flotte[Da 4], son autre fils, Alexandre-Pâris organise alors la construction de nombreux navires avec l'architecte naval Phéréclos et l'aval de Priam et ce en allant à l'encontre de la volonté des dieux qui avaient interdit à Troie de se doter d'une flotte par le biais d'un oracle[HI 5],[Da 5]. Selon la légende, le bois nécessaire déboise tant les forêts qu'il rend « chauve » les sommets du Mont Ida[Mü 5],[Mü 6],[Ly 4],[DS 3],[AA 24]. Après une ultime sollicitation diplomatique auprès de Castor et Pollux à Sparte, Priam déclare la guerre aux Grecs et la flotte navigue vers la Grèce sous le commandement de Pâris, accompagné d'Énée, Polydamas et Déïphobe[Da 6]. Le prince Pâris part donc avec sa flotte, à la tête d'une ambassade en Grèce, malgré les avertissements de Cassandre qui lui prédit la fin de Troie. Le prétexte est initialement de prendre des nouvelles d'Hésione, sœur de Priam donnée en mariage à Télamon, roi de Salamine, mais en réalité, Pâris vient chercher son dû, promis par Aphrodite. Arrivé à Sparte, il est reçu par Ménélas. Profitant d'un bref voyage du roi spartiate en Crète, il séduit et enlève Hélène, sa femme. Le Troyen n'oublie pas de faire main basse également sur une partie des richesses de son hôte, le tout étant emporté à Troie. Pour venger cet affront, Ménélas demande l'appui de tous les Grecs au nom du Serment de Tyndare, ce qui provoque la guerre de Troie. Le serment stipulait en effet que tous les anciens prétendants à la main d'Hélène - rois, dynastes et princes grecs en grand nombre - se devaient de lui porter secours tous ensemble si jamais quiconque tentait de l'enlever à son époux. Listes comparées des prétendants d'Hélène Apollodore (Bibliothèque, III, 10, 8) Catalogue des femmes(fr. 68) Hygin (Fables, LXXXI, XCVII) Agapénor Agapénor Ajax fils d'Oïlée Ajax fils d'Oïlée Ajax fils de Télamon Ajax fils de Télamon Ajax fils de Télamon Alcméon Amphiloque Amphiloque Amphimaque (es) Amphimaque Ancée Antiloque Antiloque Ascalaphe Ascalaphe Blaniros Clytios Diomède Diomède Éléphénor Éléphénor Éléphénor Épistrophe Eumélos Eumélos Eurypyle Eurypyle Ialmène Idoménée Idoménée Léitos Léontée Léontée Lycomède Machaon Machaon Mégès Mégès Ménélas Ménélas Ménélas Ménesthée Ménesthée Ménesthée Mérion Nirée Patrocle Patrocle Pénélée Pénélée Phémios Phidippos Philoctète Philoctète Philoctète Podalire Podalire Schédios Ulysse Ulysse Ulysse La guerre de Troie[modifier le code] Article détaillé : Guerre de Troie. La guerre de Troie est l'épisode le plus célèbre de la mythologie antique. Elle fait l'objet de représentations constantes dans les arts, de références systématiques dans la poésie, l'épopée, la littérature, l'écriture historique et la géographie. Tous les personnages ayant participé à cet épisode sont reliés par un dense réseau de relations familiales, divines et politiques, à l'ensemble du monde Méditerranéen. De nombreuses cités grecques s'enorgueillissent d'avoir eu des combattants sur les plages de Troie. Il s'agit d'un mythe structurant et fondateur pour les identités politiques et pour l'identité culturelle grecque. Avant l'Iliade[modifier le code] Rassemblement de l'armée et de la flotte[modifier le code] Le règne de Priam est marqué par l'épisode légendaire le plus fameux de la mythologie grecque : la guerre de Troie. Elle fait suite à l'enlèvement d'Hélène par Alexandre-Pâris, fils de Priam. Le conflit commence par le voyage de Ménélas et de Nestor, qui parcourent la Grèce pour rappeler les anciens prétendants à leur promesse[AA 25],[AA 26]. Accompagné d'Agamemnon et de Palamède, Ménélas va trouver à Ithaque Ulysse, qui tente de se défiler avant de se rallier à l'expédition. Selon les auteurs tardifs, le devin Calchas avait prédit que Troie ne pourrait être prise sans Achille, fils de Thétis. Sa mère, pour le protéger de la guerre, le cacha, déguisé en fille, chez Lycomède, roi de Skyros. Il est reconnu grâce à une ruse d'Ulysse, qui excita son instinct de guerrier et le poussa à se révéler en faisant sonner la trompette aux portes de la cité[Ap 12]. Homère raconte simplement que Nestor et Ulysse, étant venus à Phthie pour recruter des troupes, se virent confier Achille par son père Pélée[HI 6]. D'autres rois et héros, tels que les deux Ajax, Diomède et Tlépolémos les rejoignirent encore[48]. Idoménée, roi de Crète, lui aussi ancien prétendant d'Hélène[Hy 3], qui avait amené un nombre considérable de navires[49],[Hy 4],[Da 7], obtint le commandement des gardes[HI 7]. Toutes les troupes se rassemblèrent à Aulis avant de partir pour l'Asie. Débarquement en Mysie[modifier le code] La flotte achéenne accoste en Mysie, non loin d'Élée. Ils affrontent d'abord Télèphe, roi de Mysie et fils d'Héraclès. Après des combats acharnés, Télèphe apprend qui sont les chefs de l'armée ennemie et le combat cesse alors. La flotte grecque repart chez elle après cette première expédition, et se repose pendant huit ans. Cette première expédition était relatée dans les Chants cypriens, première épopée du Cycle troyen, attribués à Stasinos et composés au VIe siècle av. J.-C. ; cette épopée est presque entièrement perdue, mais on en connaît un résumé transmis beaucoup plus tard dans la Chrestomathie de Proclos au Ve siècle[AA 27]. Le débarquement sur les plages de Troie[modifier le code] Alors que l'armée grecque s'apprête, la colère d'Artémis contre Agamemnon bloque la flotte à Aulis[Hy 5]. Selon Eschyle (Agamemnon) et Euripide (Iphigénie à Aulis), c'est là qu'Agamemnon, à l'initiative de Calchas, le meilleur des devins, sacrifie sa fille Iphigénie pour obtenir des vents favorables. La fille d'Agamemnon est attirée par un piège à Aulis : on lui promet alors un mariage avec Achille[Eu 1],[Eu 2]. En souvenir de cette légende, le roi de Sparte Agésilas II sacrifia une biche à Aulis avant d'entreprendre son expédition d'Ionie en 397 av. J.-C.[Hy 6]. La flotte grecque s'embarque après la mort d'Iphigénie et arrive devant Troie. Les combats débutent immédiatement, Protésilas meurt d'ailleurs le premier parmi les grecs sous les coups d'Hector[HI 8]. Les achéens organisent alors la cérémonie funèbre en l'honneur de celui-ci. Ils sont attaqués par surprise par Cycnos, fils de Poséidon[AA 28],[AA 29],[Pi 7] ; il est tué par Achille, qui l'étrangle avec la jugulaire de son casque[AA 30]. Les Grecs installent leur camp sur la plage qui s'étend devant Troie ; une ambassade achéenne pour réclamer Hélène échoue[Ap 13]. Soumission de la Troade[modifier le code] Une fois les Troyens retranchés derrière leurs murailles, Achille s'emploie à leur couper les vivres et à rompre le lien de ravitaillement entre Troie et les communautés sujettes des environs. Il attaque et réduit ainsi onze cités d'Anatolie, tributaires de Troie. C'est dans Lyrnessos[50], l'une de ces villes, lors de la dixième année de siège, qu'il reçoit pour part d'honneur Briséis[HI 9], tandis qu'Agamemnon reçoit Chryséis lors du sac de Thèbe sous le Placos[HI 10]. La colère d'Achille, l'Iliade[modifier le code] L'affront[modifier le code] C'est à ce moment que commence le récit de l'Iliade. Au chant I, la peste envoyée par Apollon frappe le camp grec[HI 11] et le devin Calchas, encouragé par Achille, révèle qu'Apollon a puni Agamemnon car celui-ci avait refusé de rendre la captive Chryséis à son père Chrysès, prêtre d'Apollon dans une ville de Troade[HI 12]. Contraint de céder, Agamemnon furieux réclame pour son compte une autre récompense. Agamemnon décide de prendre Briséis, le butin d'Achille[HI 13]. En colère, Achille se retire et jure sur le sceptre d'Agamemnon de ne pas retourner au combat[HI 14]. Zeus, sur sa demande, donne l'avantage aux Troyens tant qu'il sera absent du champ de bataille[HI 15]. La mort de Patrocle[modifier le code] Privés de son appui, les Grecs essuient défaites sur défaites. Nestor, Phénix et Ulysse viennent implorer Achille qui reste ferme. Patrocle, ému par les malheurs de ses compatriotes, obtient l'autorisation d'Achille de sauver les Grecs en portant ses armes[HI 16]. La manœuvre réussit mais Patrocle, malgré sa promesse à Achille, se livre à une poursuite et est tué par Hector, frère de Pâris, qui prend les armes d'Achille comme butin[HI 17]. Furieux contre lui-même et humilié, Achille décide de se venger. Héphaïstos lui forge de nouvelles armes, avec lesquelles il sort à la recherche d'Hector[HI 18]. Aristie d'Achille et mort d'Hector[modifier le code] Revêtu de son armure divine, Achille reprend le combat et tue un grand nombre de Troyens sur son passage[HI 19], à tel point que les eaux du fleuve voisin, le Scamandre, sont souillées de cadavres[HI 20]. Achille rencontre enfin Hector, le défie et le tue avec l'aide d'Athéna[HI 21]. Il traîne sa dépouille autour de la ville avec son char[HI 22] avant de la ramener dans le camp achéen. Achille fait preuve d'humanité et laisse alors le roi Priam emporter le corps de son fils afin qu'il lui accorde des funérailles honorables[HI 23]. Il obéit ainsi à sa mère[HI 24], envoyée par les dieux qui étaient mécontents du traitement infligé à la dépouille du prince troyen[HI 25]. Selon Virgile, Penthésilée, reine des Amazones, et Memnon[VÉ 6], qui est selon certains roi d'Éthiopie, font ensuite leur arrivée sur le champ de bataille[AA 31],[Ap 14]. Penthésilée est tuée par Achille[Hy 7], mais il tombe instantanément amoureux du cadavre, ce qui lui vaut la moquerie de Thersite qu'il tue sur le champ, s'attirant la vengeance d'Antiloque[Ap 15],[AA 32],[Pi 8]. Antiloque affronte Memnon et se fait tuer par lui. Achille le venge en tuant Memnon[Hy 7],[AA 32]. Le cheval de Troie[modifier le code] Article détaillé : Cheval de Troie. Sur une idée d'Épéios[VÉ 7] ou d'Ulysse[Ap 16], les Grecs construisent un énorme[VÉ 8] cheval en bois, dans lequel ils cachent des guerriers, au nombre desquels se trouvent notamment Ulysse, Ménélas et Néoptolème[VÉ 9],[AA 33]. Les Grecs brûlent ensuite leur camp[AA 33] et feignent de s'embarquer sur leurs navires pour la Grèce, mais se dissimulent en réalité à quelques encablures, derrière l'île de Ténédos[VÉ 10]. Les Troyens se disputent sur le sort à faire du cheval de bois : vrai cadeau ou piège, les uns veulent le faire entrer, d'autres s'en débarrasser et le brûler, notamment Laocoon. Celui-ci est tué avec ses fils par deux serpents, qui se réfugient ensuite dans le temple d'Athéna. L'incident est perçu comme un présage de la colère de la déesse, qui doit être apaisée. Ils décident alors d'ouvrir les murs de la cité et de faire entrer l'offrande[VÉ 11]. Malgré les prédictions de Cassandre, les bruits d'armes à l'intérieur du cheval, et les avertissements de Laocoon, l'objet est introduit dans la ville. Le piège est alors prêt à se refermer sur les Troyens. Une fois la nuit venue, les guerriers sortent et les portes sont ouvertes. L'attaque commence, Troie est ravagée et incendiée. La famille royale massacrée. La tradition historiographique grecque antique, qui considère que la guerre de Troie est un événement historique indiscutable, propose les dates suivantes pour les événements. L'intervalle qui fait le plus consensus se place entre 1194 et 1184 av. J.-C. D'après les calculs d'Ératosthène, la prise de Troie par les Achéens a lieu dans la nuit du 11 au 12 juin 1184 av. J.-C. lors d'une éclipse solaire[20]. Période Œuvre 1344 Douris de Samos[FGrH 3] Timée de Tauroménion[FGrH 4] 1300–1290 Érétès[FGrH 5] 1280–1270 Vie d'Homère[AA 34] Hérodote[AA 35] 1222–1212 Dicéarque[FGrH 6] 1218–1208 Hellanicos[FGrH 7] Éphore de Cumes[FGrH 8] Chronique de Paros[AA 36] 1210–1200 Hécatée de Milet et Thucydide 1208–1198 Manéton, Julien l'Africain 1202–1192 Timée de Tauroménion[FGrH 9] 1200–1190 Velleius Paterculus[AA 37] 1194–1184 Ératosthène[FGrH 10] Apollodore d'Athènes[FGrH 11] Diodore de Sicile[Di 6] Castor de Rhodes[FGrH 12] Denys d'Halicarnasse[AA 38] Eusèbe de Césarée[AA 39] Orose[AA 40] 1192–1182 Girolamos[AA 41] 1182–1172 Sosibios de Laconie[FGrH 13] 1160–1150 Artémon de Clazom

Une diode électroluminescente (abrégé en DEL en français, ou LED, de l'anglais : light-emitting diode) est un dispositif opto-électronique fait de matériau semi-conducteur, capable d'émettre de la lumière lorsqu'il est parcouru par un courant électrique. Une diode électroluminescente ne laisse passer le courant électrique que dans un seul sens et produit un rayonnement monochromatique ou polychromatique non cohérent par conversion d'énergie électrique lorsqu'un courant la traverse. Les premières LED commercialisées dès les années 1960 ont produit de la lumière infrarouge, rouge, puis verte et jaune[1],[2]. Leur usage commercial restait limité à des applications de télécommande et d'indications lumineuses. L'arrivée de la LED bleue puis blanche, associée aux progrès techniques et d'assemblage, a permis aux lampes d'émettre dans une bande de longueurs d'onde plus large, correspondant au spectre visible, et même au-delà[3]. De nombreux appareils sont aujourd'hui munis de LED composites (trois LED réunies en un composant : rouge, vert et bleu) permettant d'afficher de très nombreuses couleurs. En raison de nombreux avantages, les lampes LED remplacent d'autres types de lampes[4]. Elles sont aussi utilisées dans la construction des écrans : pour le rétroéclairage des écrans à cristaux liquides ou comme source d'illumination principale dans les écrans à OLED, ces dernières étant des LED où le semi-conducteur est un composé organique. Histoire[modifier le code] La première émission de lumière par un semi-conducteur date de 1907 et est découverte par Henry Round, ingénieur chez Marconi. En 1927, le russe Oleg Lossev dépose le premier brevet de ce qui sera appelé plus tard une diode électroluminescente, mais les applications peinent à émerger, le carbure de silicium alors utilisé comme semi-conducteur ayant de piètres propriétés électroluminescentes. La découverte de l'émission infrarouge à basse température de l'arséniure de gallium et d'autres semi-conducteurs III-V par Rubin Braunstein en 1955 à la RCA à Princeton permet d'envisager de prometteurs développements[5]. Nick Holonyak Jr. et S. Bevacqua créent la première LED rouge en 1962. Durant quelques années, les chercheurs se limitent à quelques couleurs telles que le rouge (1962), le jaune, le vert et plus tard le bleu (1972)[2],[6]. Dans les années 1990, les recherches, entre autres, de Shuji Nakamura et Takashi Mukai de Nichia, dans la technologie des semi-conducteurs InGaN permettent la création de LED bleues de forte luminosité, ensuite adaptées en LED blanches, par adjonction d'un luminophore jaune[7]. Cette avancée permet de nouvelles applications majeures telles que l'éclairage et le rétroéclairage des écrans de téléviseurs et des écrans à cristaux liquides. Le 7 octobre 2014, Shuji Nakamura, Isamu Akasaki et Hiroshi Amano reçoivent le prix Nobel de physique pour leurs travaux sur les LED bleues[8]. Essor des LED[modifier le code] En 2007, Audi et Lexus bénéficient de dérogations de la Commission européenne pour commercialiser des modèles munis de feux avant à LED. En 2009, la Ferrari 458 Italia innove elle aussi avec des phares à LED. En 2020, la majorité des automobiles avec un niveau d'équipement élevé bénéficient de feux de route à LED désormais bien plus performants que les éclairages à lampe à incandescence halogène. Plusieurs villes remplacent leur éclairage public par des LED dans le but de diminuer leur facture d'électricité et la pollution lumineuse du ciel (éclairage dirigé vers le bas). Le recours aux LED est aussi courant dans les feux tricolores. L'exemple de Grenoble est le plus souvent cité : la ville a réalisé son retour sur investissement en trois ans seulement. En effet, les LED permettent des économies d'énergie, mais ce sont surtout les coûts de maintenance qui baissent, du fait de leur robustesse. En 2010, la Régie autonome des transports parisiens (RATP) expérimente l'éclairage des espaces du métro parisien, notamment à la station Censier-Daubenton première station de métro entièrement éclairée par cette technologie. En 2012 estimant le produit mature la RATP décide de modifier la totalité de son éclairage vers la technologie LED. ce sont plus de 250 000 luminaires qui seront modifiés, faisant ainsi du métro parisien le premier réseau de transport en commun d'envergure à adopter le « tout LED »[9]. Le remplacement des éclairages est finalisé en 2016[10]. Économie[modifier le code] Le développement de la technologie des LED suit une loi analogue à la loi de Moore, appelée loi de Haitz (en), du nom de Roland Haitz d'Agilent Technologies, et qui prévoit que les performances des LED doublent tous les trois ans, pour des prix divisés par dix tous les dix ans[11]. L'intérêt des lampes à LED en matière de consommation électrique, de durée de vie et de sécurité électrique s'est rapidement confirmé pour l'automobile (dans l'habitacle et pour les phares et clignotants, où les LED se montrent plus performantes que les sources xénon ou halogène), l'éclairage urbain, l'éclairage d'infrastructures, les usages dans la marine et l'aéronautique. Cet intérêt a, au début des années 2000, dopé le marché, qui a dépassé en 2010 le seuil des dix milliards de dollars américains (USD), soutenu par une croissance annuelle globale de 13,6 % de 2001 à 2012, et devrait atteindre 14,8 milliards USD avant la fin 2015[12]. Dans ce marché, la part de l'éclairage augmente régulièrement de 2008 à 2014 et devrait se stabiliser en 2018, alors que la part du rétro-éclairage devrait décroître dès 2014 en raison d'évolutions techniques[12]. La part destinée à l'automobile semble dans les années 2010-2015 stable (environ 10 % du marché global) et pourrait le rester jusqu'à 2020[12]. Les LED ont d'abord équipé des véhicules de luxe (Audi, Mercedes) puis de moyenne gamme (Seat Léon, Volkswagen Polo en 2014). En 2016, les principaux fabricants sur ce marché sont Nichia et Toyoda Gosei au Japon, notamment pour les LED GaN de « forte » puissance (plus de 1 watt), Philips Lumileds Lighting Company et OSRAM Opto Semiconductors GmbH en Europe, Cree et General Electric aux États-Unis. Samsung Electronics et Seoul Semiconductor (en) produisent des LED pour l'automobile. Mécanisme d'émission[modifier le code] La recombinaison d'un électron et d'un trou d'électron dans un semi-conducteur conduit à l'émission d'un photon. En effet, la transition d'un électron entre la bande de conduction et la bande de valence peut se faire avec la conservation du vecteur d'onde . Elle est alors radiative (émissive) c'est-à-dire accompagnée de l'émission d'un photon. Dans une transition émissive, l'énergie du photon créé est donnée par la différence des niveaux d'énergie avant (Ei) et après (Ef) la transition : (eV) Une diode électroluminescente est une jonction P-N qui doit être polarisée en sens direct lorsqu'on veut émettre de la lumière. Le potentiel imposé aux bornes doit être supérieur à celui imposé par la jonction P-N. La plupart des recombinaisons sont radiatives. La face émettrice de la LED est la zone P car c'est la plus radiative[13]. Gros-plan d'une diode électroluminescente rouge-vert-bleu à 4 pôles. Fonctionnement d'une LED. Techniques de fabrication[modifier le code] La longueur d'onde du rayonnement émis dépend de la largeur de la « bande interdite » et donc du matériau utilisé. Toutes les valeurs du spectre lumineux peuvent être atteintes avec les matériaux actuels. L'infrarouge est obtenu grâce à l'arséniure de gallium (GaAs) dopé au silicium (Si) ou au zinc (Zn). Les fabricants proposent de nombreux types de diodes aux propriétés différentes. Les diodes à l'arséniure de gallium sont les plus économiques et les plus utilisées. Les diodes à l'arséniure de gallium-aluminium (AlGaAs) offrent une plus grande puissance de sortie mais nécessitent une tension directe plus élevée et ont une longueur d'onde plus courte (< 950 nm, ce qui correspond au maximum de sensibilité des détecteurs au silicium) ; elles présentent une bonne linéarité jusqu'à 1,5 A. Enfin, les diodes à double hétérojonction (DH) AlGaAs offrent les avantages des deux techniques précédentes (faible tension directe) avec des temps de commutation très courts (durée nécessaire pour qu'un courant croisse de 10 % à 90 % de sa valeur finale ou pour décroître de 90 % à 10 %), permettant des débits de données très élevés dans les transmissions de données numériques par fibres optiques. Les temps de commutation dépendent de la capacité de la jonction dans la diode. Efficacité lumineuse[modifier le code] L'efficacité lumineuse varie selon le type de diodes, de 20 à 100 lm/W, et atteint en laboratoire 200 lm/W[14]. Une grande disparité de performances existe selon la couleur (température de couleur pour le blanc), la puissance ou encore la marque. Les diodes bleues n'excèdent pas 30 lm/W alors que les vertes ont une efficacité lumineuse atteignant 100 lm/W[15]. La limite théorique d'une source qui transformerait intégralement toute l'énergie électrique en lumière visible est de 683 lm/W[16], mais il faudrait qu'elle possède un spectre monochromatique de longueur d'onde 555 nm. L'efficacité lumineuse théorique d'une LED blanche est de l'ordre de 250 lm/W[17]. Ce chiffre est inférieur à 683 lm/W du fait que le maximum de sensibilité de l'œil se situe vers 555 nm. L'efficacité lumineuse des LED blanches de dernière génération est supérieure à celle des lampes à incandescence mais aussi à celle des lampes fluocompactes ou encore de certains modèles de lampes à décharge. Le spectre de la lumière émise est presque intégralement contenu dans le domaine du visible (les longueurs d'onde sont comprises entre 400 nm et 700 nm). Contrairement aux lampes à incandescence et aux lampes à décharge, les diodes électroluminescentes n'émettent quasiment pas d'infrarouge, sauf celles fabriquées spécifiquement dans ce but. L'efficacité lumineuse dépend de la conception de la LED. Pour sortir du dispositif (semi-conducteur puis enveloppe externe en époxy), les photons doivent traverser (sans être absorbés) le semi-conducteur, de la jonction jusqu'à la surface, puis traverser la surface du semi-conducteur sans subir de réflexion et, notamment, ne pas subir la réflexion totale interne qui représente la grosse majorité des cas. Une fois arrivé dans l'enveloppe externe en résine époxy (quelquefois teintée pour des raisons pratiques et non pour des raisons optiques), la lumière traverse les interfaces vers l'air à incidence proche de la normale ainsi que le permet la forme de dôme avec un diamètre bien plus grand que la puce (3 à 5 mm au lieu de 300 µm). Dans les diodes électroluminescentes de dernière génération, notamment pour l'éclairage, ce dôme plastique fait l'objet d'une attention particulière car les puces sont plutôt millimétriques dans ce cas et le diagramme d'émission doit être de bonne qualité. À l'inverse, pour des gadgets, on trouve des LED quasiment sans dômes. Effet Auger[modifier le code] Aux fortes intensités, l'efficacité lumineuse des LED chute au cours de leur vie. Il a été suspecté en 2007-2008[18],[19], mieux compris en 2010-2011[20],[21] puis confirmé début 2013 que cette diminution est attribuable à un « effet Auger » qui dissipe une partie de l'énergie sous forme de chaleur[22],[23]. Des projets de recherche visent à limiter ou contrôler cet effet[24]. Caractéristiques techniques[modifier le code] Forme[modifier le code] Ce composant peut être encapsulé dans divers boîtiers destinés à canaliser le flux de lumière émis de façon précise : cylindrique à bout arrondi en 3, 5, 8 et 10 mm de diamètre, cylindrique à bout plat, ou de forme plate (LED SMD[25]), rectangulaire, sur support coudé, en technologie traversante ou à monter en surface (composant monté en surface, CMS). Les LED de puissance ont des formes plus homogènes : la Luxeon 1 W ci-contre est assez représentative. Ces types de LED sont également disponibles en version « multicœur », « multipuces », ou « multichips » en anglais, dont la partie émissive est composée de plusieurs puces semi-conductrices. L'enveloppe transparente, ou « capot », est généralement en résine époxy, parfois colorée ou recouverte de colorant. Luminosité[modifier le code] Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (novembre 2019). Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source. L'intensité lumineuse des diodes électroluminescentes basse puissance est assez faible, mais suffisante pour la signalisation sur tableau ou appareils, voire en montage de multiples unités dans les feux de circulation (feux tricolores, passages piétons). Les bleues sont également suffisamment puissantes pour signaliser les bords de route, la nuit, aux abords des villes. Les LED de puissance sont aussi utilisées dans la signalisation maritime comme sur les bouées permanentes. Deux de ces diodes sont situées l'une par-dessus l’autre et suffisent à un éclairement important et visible par les bateaux de nuit. Des LED de forte puissance ont vu le jour au début des années 2000. Dans la première décennie du XXIe siècle, des rendements lumineux d'environ 130 lumens/watt sont ainsi atteints. Par comparaison, les ampoules à filament de tungstène de 60 W atteignent un rendement lumineux d'environ 15 lumens/watt et le rendement lumineux maximum théorique étant de 683 lumen par watt (découlant de la définition de la candela et du lumen). Les LED sont, dès 2014, suffisamment puissantes pour servir d'éclairage principal dans le secteur de l'automobile. Employées d'abord pour les feux de position, stop, clignotants ou de recul, celles-ci remplaceront certainement, à terme, toutes les lampes à incandescence. Couleurs[modifier le code] La couleur de la lumière d'une diode électroluminescente peut être produite de différentes manières[26],[27] : couleur due à la nature du semi-conducteur (capot transparent) : la longueur d'onde émise correspond directement au gap du matériau utilisé ; coloration modifiée par le capot de la diode (émission bleue ou UV + revêtement à base de luminophores) ; coloration par plusieurs émissions de longueur d'onde différentes (diodes électroluminescentes polychromatiques). Elles permettent notamment de proposer une vaste gamme de couleurs[28]. Voici quelques colorations en fonction du semi-conducteur utilisé : Couleur Longueur d'onde (nm) Tension de seuil (V)[29] Semi-conducteur utilisé Infrarouge λ > 760 ΔV < 1,63 arséniure d'aluminium-gallium (AlGaAs) Phosphure d'indium (InP) Rouge 610 < λ < 760 1,63 < ΔV < 2,03 arséniure d'aluminium-gallium (AlGaAs)phospho-arséniure de gallium (GaAsP) Orange 590 < λ < 610 2,03 < ΔV < 2,10 phospho-arséniure de gallium (GaAsP) Jaune 570 < λ < 590 2,10 < ΔV < 2,18 phospho-arséniure de gallium (GaAsP) Vert 500 < λ < 570 2,18 < ΔV < 2,48 nitrure de gallium (GaN)phosphure de gallium (GaP) Bleu 450 < λ < 500 2,48 < ΔV < 2,76 séléniure de zinc (ZnSe)nitrure de gallium-indium (InGaN)carbure de silicium (SiC) Violet 400 < λ < 450 2,76 < ΔV < 3,1 nitrure de gallium-indium (InGaN)[30] Ultraviolet λ < 400 ΔV > 3,1 diamant (C)nitrure d'aluminium (AlN)nitrure d'aluminium-gallium (AlGaN)Arséniure d'indium (InAs) Blanc Chaude à froide, spectre large ΔV = 3,5 séléniure de zinc (ZnSe)nitrure d'aluminium-gallium (AlGaN) On peut remarquer dans le tableau ci-dessus qu'en multipliant la longueur d'onde λ par la tension de seuil de la diode, on obtient chaque fois une valeur proche de 1240. Cette valeur est à rapprocher de l'énergie d'un photon exprimée en électronvolt. En exprimant la longueur d'onde en nanomètre (nm) et la tension de seuil en volt, on a : proche de Pour le blanc, on ne parle pas de longueur d'onde mais de température de couleur proximale. Celle des diodes électroluminescentes est assez variable en fonction du modèle. Modules communs[modifier le code] Module Dimensions (mm x mm) Puissance (watt) Flux lumineux (lumen) Index couleur (Ra) Intensité (candela) Angle (degrés) radiateur (oui / non) Efficience (minimum) (lm/W) Efficience (maximum) (lm/W) Couleurs 8520 8,5 x 2,0 0,5 & 1 55-60 80 110 120 Monochrome 7020 7,0 x 2,0 0,5 & 1 40-55 75-85 80 110 Monochrome 7014 7,0 x 1,4 0,5 & 1 35-50 70-80 70 100 Monochrome 5736 5,7 x 3,6 0,5 40-55 80 15-18 120 non 80 110 5733 5,7 x 3,3 0,5 35-50 80 15-18 120 non 70 100 5730 5,7 x 3,0 0,5 30-45 75 15-18 120 non 60 90 5630 5,6 x 3,0 0,5 30-45 70 18.4 120 non 60 90 5060 5,0 x 6,0 0,2 26 non 130 Monochrome 5050 5,0 x 5,0 0,2 24 non 120 Monochrome ou RGB 4014 4,0 x 1,4 0,2 22-32 75-85 110 160 3535 3,5 x 3,5 0,5 35-42 75-80 70 84 3528 3,5 x 2,8 0,06-0,08 4-8 60-70 3 120 non 70 100 3258 3,2 x 5,8 3030 3,0 x 3,0 0,9 110-120 120 130 3020 3,0 x 2,0 0,06 5,4 2,5 120 non 80 90 3014 3,0 x 1,4 0,1 9-12 75-85 2,1-3,5 120 oui 90 120 2835 2,8 x 3,5 0,2 14-25 75-85 8,4-9,1 120 oui 70 125 1206 1,2 x 0,6 3-6 55-60 1104 1,1 x 0,4 Câblage et alimentation électrique[modifier le code] Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (novembre 2019). Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source. Comme toutes les diodes, les diodes électroluminescentes sont polarisées, elles présentent un « sens passant » et un « sens bloquant ». Dans le sens bloquant, la tension d'avalanche est plus faible que sur une diode dite de redressement. Dans le sens passant, on trouve un effet de seuil et un courant nominal à ne pas dépasser : on raccorde le pôle « - » à la cathode « - » et donc le pôle « + » à l'anode « + »[31]. Les diodes à dôme basse puissance ont généralement trois détrompeurs : la cathode est plus courte, l'électrode à l'intérieur du dôme est plus grosse et le bord extérieur du dôme est plat. Inversement, l'anode est plus longue, l'électrode à l'intérieur du dôme est plus petite et le bord extérieur du dôme est arrondi (cf. illustration). Gros-plan d'une diode électroluminescente. L'anode et la cathode d'une LED. Les signes indiquent la polarisation (courant conventionnel) lorsque la diode est utilisée en sens direct. Sur tous les modèles et pour toutes les puissances, il est indispensable de ne pas dépasser l'intensité admissible (typiquement : 10 à 30 mA pour une LED de faible puissance et de l'ordre de 350 à 1 000 mA pour une LED de forte puissance). On intercale pour cette raison un circuit limiteur de courant, souvent une résistance en série pour les faibles puissances. Les données du fabricant permettent de calculer la résistance en fonction de cette intensité désirée I, de Valim la tension d'alimentation, de VLED la tension directe de la LED et du nombre n de LED en série (loi d'Ohm : R = (Valim - n × VLED) / I). On peut regrouper plusieurs diodes dans un schéma série ou série-parallèle : les tensions directes s'additionnant en mode série ; ce qui permet de diminuer la résistance en série et donc d'augmenter le rendement du dispositif. Le courant maximal admissible est multiplié par le nombre de diodes en parallèle. Une méthode peu dispendieuse en énergie et adaptée aux plus forte puissances consiste à utiliser un circuit de régulation du courant construit sur des principes analogues à ceux mis en œuvre dans les alimentations électriques à découpage. Cette méthode est employée pour les lampes LED d'éclairage, le circuit est intégré dans les culots des lampes. Pour conserver leurs caractéristiques colorimétriques (température de couleur proximale, IRC…), il est primordial d'apporter un soin particulier à l'alimentation électrique des LED[32]. Points forts et faiblesses[modifier le code] Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (novembre 2019). Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source. Article connexe : Points forts et faiblesses des lampes électroluminescentes. Avantages[modifier le code] Petite taille : on peut par exemple construire des LED de la taille d'un pixel (ce qui ouvre la possibilité d'utiliser des diodes pour construire des écrans de haute résolution). Facilité de montage sur un circuit imprimé, traditionnel ou composant monté en surface (CMS). Consommation inférieure aux lampes à incandescence et du même ordre de grandeur que les tubes fluorescents. Excellente résistance mécanique (chocs, écrasement, vibrations). Taille beaucoup plus réduite que les lampes classiques, ce qui offre la possibilité de réaliser des sources de lumière très ponctuelles, de faible à très faible consommation électrique (quelques dizaines de milliwatts) et avec un bon rendement. En assemblant plusieurs LED, on peut réaliser des éclairages avec des formes novatrices. Durée de vie (20 000 à 50 000 heures environ) beaucoup plus longue qu'une lampe à incandescence (1 000 heures) ou qu'une lampe halogène (2 000 heures), mais du même ordre de grandeur que les lampes fluorescentes (5 000 à 70 000 heures). Les lampes puissantes voient leur durée de vie limitée, mais pouvant néanmoins atteindre 10 000, voire 15 000 heures selon le type d'utilisation qui en est fait[33][source insuffisante],[34]. Fonctionnement en très basse tension (TBT), gage de sécurité et de facilité de transport. Pour les campeurs, des lampes de poche à LED peuvent être actionnées par une simple dynamo à main (« lampe à manivelle ») de mouvement lent. En matière de sécurité, par rapport aux systèmes lumineux classiques, l'inertie lumineuse est quasiment nulle. Elles s'allument et s'éteignent en un temps très court, ce qui permet l'utilisation en transmission de signaux à courte distance (optocoupleurs) ou longue (fibres optiques). Les LED atteignent immédiatement leur intensité lumineuse nominale. Les LED classiques de 5 mm ne chauffent presque pas. Pour les montages de puissance supérieure à 1 W, il faut prévoir une dissipation de la chaleur, faute de quoi la diode sera fortement endommagée, voire détruite du fait de l'échauffement. En effet, une diode électroluminescente convertit environ 20 % de l'énergie électrique en lumière, le reste étant dégagé sous forme de chaleur. Les LED RVB (rouge-vert-bleu) permettent des mises en valeur colorées avec des possibilités de variations sans limite. Inconvénients[modifier le code] L'indice de rendu de couleur (IRC) s'est amélioré depuis 2010. Les LED dites blanches sont généralement des LED bleues ou émettant dans l'UV, dont une partie de la lumière produite est transformée par fluorescence en lumière jaune au moyen d'un luminophore qui est souvent un grenat d'yttrium et d'aluminium dopé par des ions de terres rares tels que le cérium trivalent Ce3+ (d'autres matériaux luminescents pouvant être utilisés pour produire un blanc plus chaud)[35],[36] : le spectre est moins régulier que celui d'une lampe halogène. Plus rarement, le blanc est obtenu au moyen de trois diodes de couleurs différentes. Les LED, comme tout composant électronique, ont des limites maximales de température de fonctionnement, de même que certains composants passifs constitutifs de leur circuit d'alimentation (comme les condensateurs chimiques qui s'échauffent en fonction du courant efficace), ce qui conditionne en partie la durée de vie des lampes à LED. La dissipation thermique des composants des ampoules à LED est un facteur limitant leur montée en puissance, notamment en assemblages multipuces[37]. Les recherches portent sur des moyens de limiter la température et de mieux dissiper la chaleur des LED de puissance (par exemple pour des lampadaires ou phares automobiles)[37],[38]. Selon le constructeur Philips, l'efficacité lumineuse de certaines LED baisse rapidement (comme pour la plupart des technologies lumineuses) pour ne plus produire en fin de vie que 20 % de la quantité de lumière initiale, mais pour les LED les plus performantes du marché, la quantité de lumière produite en fin de vie serait encore d'au moins 70 %[note 1]. La température accélère la baisse de l'efficacité lumineuse. Philips précise que la couleur peut varier sur certaines LED blanches et tirer sur le vert en vieillissant[39]. Perspectives[modifier le code] En octobre 2016, le Laboratoire d'électronique et de technologie de l'information (LETI) du CEA et son voisin, l'Institut des nanosciences et cryogénie (INAC), mettent au point une diode électroluminescente quatre fois moins chère à produire et produisant trois fois plus de lumière[40],[41],[42]. Utilisations[modifier le code] Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (novembre 2019). Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source. Familles[modifier le code] Il existe plusieurs manières de classer les diodes semi-électroluminescentes : Classement selon la puissance[modifier le code] La première est un classement par puissance : les diodes électroluminescentes de faible puissance < 1 W. Ce sont les plus connues du grand public car elles sont présentes dans notre quotidien depuis des années. Ce sont elles qui jouent le rôle de voyant lumineux sur les appareils électroménagers par exemple ; les LED de forte puissance > 2 W. Elles sont en plein essor dans les années 2010 et leurs applications sont de plus en plus connues du grand public : flash de téléphones portables, éclairage domestique, éclairage de spectacle, lampe de poche ou frontales… Le principe de fonctionnement est identique. Certaines différences significatives existent entre les deux familles, consacrées chacune à un champ d'application spécifique. Classement selon le spectre d'émission[modifier le code] Une autre manière de les classer est de considérer la répartition de l'énergie dans la gamme de longueur d'onde couvrant le visible (longueurs d'onde de l'ordre de 380 à 780 nm) ou l'invisible (principalement l'infrarouge). La raison de la distinction réside dans le fait que certaines diodes peuvent servir à éclairer : les chromatiques : l'énergie est concentrée sur une plage étroite de longueur d'onde (20 à 40 nm). Ces sources ont un spectre quasiment monochromatique ; les blanches : l'énergie est répartie dans le visible sur toute la gamme de longueurs d'onde (380 à 780 nm environ) ; les infrarouges : l'énergie est émise hors du spectre de la lumière visible (au-delà de 700 nm de longueur d'onde). Elles sont utilisées pour transmettre des signaux de télécommandes ou pour de la télémesure exploités par exemple dans la détection de position des consoles de jeux telles que la Wii, ou servir d'éclairage pour les caméras infrarouge, etc. Autres classements[modifier le code] D'autres classements sont possibles, par exemple selon le caractère monopuce ou multipuce, la durée de vie, la consommation d'énergie ou encore la robustesse en cas de sollicitations sous contraintes (comme pour certains matériels industriels, militaires, spatiaux…). Diodes électroluminescentes ordinaires[modifier le code] Éclairage[modifier le code] éteintealluméeAmpoule LED Signalisation routière, éclairage de voitures, motos, camions ou de bicyclettes. Signalisation ferroviaire. Éclairage invisible pour caméras de surveillance (dans l'infrarouge). Luminaires et éclairage public (plus récemment), avec par exemple Los Angeles, première métropole qui a remplacé ses 140 000 ampoules d'éclairage urbain par des diodes électroluminescentes de 2009 à 2014, ce qui devrait réduire de l'équivalent de 40 500 tonnes de carbone les émissions annuelles de cette ville (soit l'équivalent des émissions de 6 700 voitures)[43]. Après le remboursement de l'investissement, la ville pense aussi diminuer ses charges d'éclairage en économisant annuellement 10 millions de dollars[43]. Affichage[modifier le code] Signalisation d'état d'appareils divers (lampes témoins en face avant ou sur le circuit, tableaux de bord de voitures, équipements de sécurité). Affichage alphabétique ou numérique d'appareils de mesure, de calculatrices, d'horloges. Affichages de niveaux de mesures (niveaux de cuves, VU-mètres). Affichage statique ou dynamique de messages (journaux lumineux). Source de lumière quasi monochromatique[modifier le code] Photocoupleur. Transmission de signaux par fibre optiques. Télécommandes (LED infrarouges). Cellules photoélectriques (LED infrarouges). Faisceau laser pour les appareils de mesure. Faisceau laser pour la lecture et la gravure des CD et DVD. Luminothérapie contre l'acné. Photobiomodulation par LED Diodes électroluminescentes blanches[modifier le code] L'amélioration du rendement des LED permet de les employer en remplacement de lampes à incandescence ou fluorescence, à condition de les monter en nombre suffisant : LED noyées dans le bitume pour la matérialisation des pistes la nuit ou par temps de brouillard ; signalisation portative individuelle (piéton, cycliste) ; éclairages de sécurité ; éclairage de courte portée portatif ; feux de signalisation automobile ou motocycliste (clignotant, veilleuses, feux de position) ; signalisation ferroviaire (feu blanc, feu blanc clignotant et œilleton notamment, sur le réseau ferré national) ; éclairage stroboscopique ; lampes de poche à piles ou accumulateur à génératrice de recharge incorporé ; lampes de balisage des jardins alimentées par panneaux solaires photovoltaïques. En 2006, le groupe américain Graffiti Research Lab a lancé le mouvement Led throwies (« lancer de LED ») qui consiste à égayer les lieux publics en ajoutant de la couleur sur des surfaces magnétiques. Pour ceci, on combine une LED, une pile au lithium et un aimant, et on lance l'ensemble sur une surface magnétique[44]. Les LED sont utilisées pour réaliser des écrans vidéo de très grande taille (plateaux TV salon dans des grands halls, stade…). Le rétroéclairage de l'écran par des diodes électroluminescentes permet de fabriquer des écrans plus fins, plus lumineux, ayant une étendue colorimétrique plus importante et plus économes que son prédécesseur ACL à rétroéclairage par tube fluorescent (technologie CCFL)[45]. Santé[modifier le code] Article connexe : Inconvénients des lampes électroluminescentes. La méthode la plus rentable économiquement pour fabriquer des LED consiste à combiner une diode émettant une longueur d'onde courte (dans le bleu) avec un luminophore jaune pour produire de la lumière blanche ; la lumière bleue est particulièrement connue pour perturber l'horloge circadienne[47],[48]. Sur cette question, en France, l'Agence nationale de sécurité sanitaire de l'alimentation, de l'environnement et du travail (ANSES) recommande de ne plus commercialiser auprès du grand public que les LED ne présentant pas de risque lié à la lumière bleue, ainsi qu'une mise à jour de la norme franco-européenne NF EN 62 471[49],[50],[51]. Environnement[modifier le code] Le bilan environnemental des diodes électroluminescentes est discuté, car leur développement considérable pourrait augmenter les tensions sur le marché de certaines ressources non renouvelables (terres rares ou métaux précieux) et parce que la conversion des éclairages urbains aux LED semble souvent susciter une augmentation de l'illumination globale du ciel nocturne, et donc de la pollution lumineuse, visible depuis l'espace[52]. En contrepartie, les LED ont un fort potentiel d'économies d'énergie, si leur utilisation est raisonnée pour éviter le risque d'effet rebond[53]. Effets sur la faune[modifier le code] Des préoccupations concernent également l'impact sanitaire de lampes mal utilisées. Ainsi, selon une étude publiée en 2014 dans la revue Ecological Applications, alors que l'éclairage nocturne municipal et industriel a déjà changé la répartition des différentes espèces d'invertébrés autour des sources lumineuses[54] et semble contribuer à la régression ou la disparition de nombreuses espèces de papillons[55], l'éclairage public tend à utiliser à grande échelle les diodes électroluminescentes[46]. La question de l'impact des spectres lumineux des lampes prend donc de l'importance[56]. Ces spectres lumineux ont récemment[C'est-à-dire ?] beaucoup changé, et ils changeront encore avec le développement des LED[57]. Or, il apparaît que le spectre lumineux émis par les LED mises sur le marché dans les années 2000-2014 attire les papillons de nuit et certains autres insectes plus que la lumière jaune des ampoules à vapeur de sodium, en raison d'une sensibilité élevée de ces invertébrés nocturnes aux parts vert-bleue et UV du spectre. Des pièges lumineux à insectes volants équipés de LED capturent 48 % plus d'insectes que les mêmes pièges utilisant des lampes à vapeur de sodium, avec un effet également lié à la température de l'air (les invertébrés sont des animaux à sang froid, naturellement plus actifs quand la température s'élève). Lors de cette étude, plus de 20 000 insectes ont été capturés et identifiés : les espèces les plus fréquemment piégées étaient des papillons et des mouches[46]. Ces lampes sont froides et ne brûlent pas les insectes comme pouvaient le faire des lampes halogènes, mais le caractère très attractif des LED pour de nombreux invertébrés peut leur être fatal ; leur vol est perturbé et, dans la zone d'attraction, ils sont mis en situation de « piège écologique », car largement surexposés à des prédateurs de type araignées et chauve-souris, avec de possibles effets écologiques plus globaux si ces lampes étaient utilisées à grande échelle (perturbation des réseaux trophiques et possible renforcement des infestations de certaines cultures ou sylvicultures par des « ravageurs phytosanitaires » attirés par ces lampes, tels que le Bombyx disparate, qui est source de dégâts importants depuis qu'il a été introduit aux États-Unis et qui se montre très attiré par la lumière[58] (les auteurs pointent les ports où un éclairage LED pourrait directement attirer des ravageurs ou des espèces exotiques envahissantes accidentellement apportées par des bateaux[46]). Ces espèces anormalement favorisées pourraient à leur tour mettre en péril des espèces natives rares ou menacées[59]. L'étude de 2014 n'a pas pu conclure que manipuler la température de la couleur des LED diminuait leur impact, mais les auteurs estiment qu'utiliser des filtres ou une combinaison de LED rouges, vertes, et bleues pourrait peut-être diminuer cette attraction fatale, au prix d'une consommation électrique et d'énergie grise[46] ou de terres rares accrue. Ils concluent qu'il existe un besoin urgent de recherche collaborative entre écologues et ingénieurs de la lumière pour minimiser les conséquences potentiellement négatives des développements futurs de la technologie LED[46]. En amont, l'écoconception des LED pourrait faciliter le recyclage des lampes usagées et, en aval, le ré-usage de LED d'objets désuets ou en fin de vie. De même, des systèmes intelligents d'asservissement de l'éclairage aux besoins réels sont possibles : lampes équipées de filtres limitant les émissions dans le bleu-vert et le proche-UV, mieux bafflées, c'est-à-dire produisant moins de halo et moins éblouissantes, ne s'allumant qu'à l'intensité nécessaire et uniquement quand on en a besoin, via un processus d'éclairage intelligent comportant la détection de présence et de luminosité ambiante, si possible intégré dans un smart grid ou un système écodomotique plus global. En 2014, quatre villes, Bordeaux, Riga en Lettonie, Piaseczno en Pologne et Aveiro au Portugal testent ce type de solution dans le cadre du programme européen « LITES »[60] (à l'installation, ces systèmes sont 60 % plus chers, mais ce surcoût doit être rapidement récupéré par les économies d'électricité et l'amélioration de la qualité de l'environnement nocturne). Article détaillé : Pollution lumineuse. Notes et références[modifier le code] Notes[modifier le code] ↑ La législation[Où ?] impose aux fabricants d'indiquer la puissance lumineuse de leurs ampoules LED au bout de 6 000 heures d'utilisation. Références[modifier le code] ↑ Jonathan Parienté, « La belle histoire des LED », Le Monde, 24 mars 2009 (consulté le 9 octobre 2023). ↑ a et b C. Noé, Photobiomodulation en dermatologie : Comprendre et utiliser les LED, John Libbey Eurotext - Doin, coll. « Lasers et technologies apparentées », 2014, 182 p.. ↑ B. Chambion, Étude de la fiabilité de modules à base de LEDs blanches pour applications automobile (thèse de doctorat), 253 p. (lire en ligne [PDF]), chap. 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Chambion, op. cit., chapitre I (« État de l’art des LED blanches de puissance pour l’éclairage automobile »), p. 19/253. ↑ Nicolas Pousset, Caractérisation du rendu des couleurs des LED (thèse de doctorat), 2009 (lire en ligne), p. 48-49, 52. ↑ (en) « Delivering up to 200 lumens per watt », Cree (consulté le 28 janvier 2013). ↑ (en) « LUXEON Rebel direct color specification » [PDF], sur philipslumileds.com. ↑ Cette valeur dérive directement de la définition de la candela[Comment ?] et, par extension, du lumen. ↑ Le fabricant Cree a annoncé réaliser 254 lm/W en laboratoire : (en) « Cree sets new R&D performance record with 254 lumen per watt power LED », sur Cree. ↑ (en) Bulashevich, K. A., & Karpov, S. Y. (2008). Is Auger recombination responsible for the efficiency rollover in III‐nitride light‐emitting diodes?. physica status solidi (c), 5(6), 2066-2069. ↑ Gardner, N. F., Müller, G. O., Shen, Y. C., Chen, G., Watanabe, S., Götz, W., & Krames, M. R. (2007). 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Des couleurs comme le marron ne sont en effet pas présentes dans l'arc-en-ciel, et produites par panachages de longueurs d'onde (LED polychromatiques). ↑ tension de bascule entre lampe en émission et éteinte ↑ https://visualled.com/fr/glossaire/led-light-emitting-diode/ ↑ Jean-Jacques ROUSSEAU Professeur de physique à l'UFR Sciences de l'Université du Maine, « Caractéristiques des LED », 2018 (consulté le 11 février 2020) ↑ N. Pousset, B. Rougié, S. Aubert et A. Razet, « LED de puissance blanches : sources de lumière de demain » [PDF], sur nicolas.pousset.pagesperso-orange.fr/, 2009. ↑ F. Bedu et al., Support de formation sur l'éclairage automobile, Renault, 2012. ↑ OSRAM, Reliability of the OSLON Product Family, 2012 [PDF]. ↑ Nicolas Grandjean, « Les LED blanches », Pour la science, no 421,‎ décembre 2002, p. 32-38. ↑ N. 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Articles connexes[modifier le code] Diode électroluminescente organique Lampe électroluminescente Boîte quantique (« quantum dot » ou QD pour les anglophones) État solide (électronique) Plan lumière Charlieplexing Liens externes[modifier le code] Une catégorie est consacrée à ce sujet : Diode électroluminescente. Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes : Britannica Den Store Danske Encyklopædi Store norske leksikon Notices d'autorité : (en) [vidéo] [vidéo] « Fonctionnement du diode électroluminiscente », sur YouTube Portail d'information sur les LED et l'éclairage fiches techniques de LED (rechercher sous le nom de « solid state lamps ») Fabrication d'une LED Diodes électroluminescentes LED pour l'éclairage - Panorama et tendances technologiques v · mDiodes Tubes Diode à vide Diode à vapeur de mercure Semi-conducteurs Diode à pointe Diode Schottky Diode électroluminescente Diode à avalanche Diode Zener Diode IMPATT (en) Diode Transil Photodiode Photodiode à avalanche (en) Photodiode PIN Diode laser Diode Gunn Diode PIN Diode varicap Diode à effet tunnel Diac v · mÉlectronique Analogique Alimentation électrique Amplificateur Mesure Opérationnel Bobine Capteur Circuit intégré Composants analogiques programmables (FPAA) Commutateur Condensateur Diode Filtre Potentiomètre Radiocommunication Résistance Thyristor Transistor Triac Tube Numérique ASIC Circuit logique programmable (CPLD/EPLD/FPGA/PAL/PLA/PLD) Convertisseur analogique-numérique Convertisseur numérique-analogique DSP µContrôleur µProcesseur Ordinateur Porte logique Opto-électronique Cellule photoélectrique Cellule photovoltaïque LED Diode laser OLED Photocoupleur Photodiode Microélectronique MEMS Automatique Électricité Électrochimie Électromagnétisme Électrotechnique Robotique Traitement du signal v · mTechnologies d'éclairage Chronologie et histoire Chronologie des techniques d'éclairage Éclairage des rues à Paris Incandescence Combustion Acétylène Bougie Chandelle Cierge Essence Gaz Huile Lanterne Pétrole Sécurité Manchon à incandescence Torche Lampes à filament Classique Halogène Nernst Luminescence Décharge basse pression Cathode froide Néon Germicide Lampe de Wood Lumière noire Plasma Vapeur de sodium Décharge haute-pression Halogénures métalliques Vapeur de mercure Vapeur de sodium Lampe à arc au xénon Fluorescence Tube fluorescent Lampe fluorescente Induction Électroluminescence Diode électroluminescente (LED) Lampe LED Diode électroluminescente organique (OLED) Arc électrique Xénon Stroboscope Bougie Jablochkoff Autres Chimiluminescence bâton lumineux Radioluminescence Support des lampes électriques v · mTechnologies des écrans Vidéo Ancienne génération Afficheur fluorescent (VFD) 7 segments 9 segments 14 segments 16 segments 22 segments Tube cathodique (CRT) Surface-conduction Electron-emitter Display (SED) Field Emission Display (FED) Écran à plasma (PDP) Génération actuelle Écran plat écran à cristaux liquides (LCD) diode électroluminescente organique (OLED) matrice active à diodes électroluminescentes organiques (AMOLED) MicroLED Vidéoprojecteur Digital Light Processing (DLP) cristaux liquides sur silicium 3LCD Génération suivante Écran laser Écran à liquide ferroélectrique (FLD) Écran modulateur interférométrique (IMOD) Technologie à couche épaisse à diélectrique électroluminescent (TDEL) Écran à nanocristaux Écran à boîte quantique (QD-LED) Time-multiplexed optical shutter (TMOS) Telescopic pixel display (TPD) Liquid crystal lasers (LCL) Laser Phosphor Display (LPD) Non vidéo Tube Nixie Papier électronique Électromécanique girouette à pastilles afficheur à palettes affichage à sept segments Rollable display Eggcrate Écran en 3D Stéréoscopie Autostéréoscopie Holographie générée par ordinateur Écran volumétrique Écran à éclairage laser Média statique Hologramme Projection cinématographique Enseigne lumineuse Projecteur de diapositives Rétroprojecteur Roll sign Articles liés Technique d'affichage Imagerie à grande gamme dynamique (HDRI) Distance d'observation HDTV optimale Portail de l’électricité et de l’électronique Portail d

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Elle englobe, outre les arts, les lettres et les sciences, les modes de vie, les lois, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances. » Ce « réservoir commun » évolue dans le temps par et dans les formes des échanges. Il se constitue en de multiples manières distinctes d'être, de penser, d'agir et de communiquer en société. En philosophie, le mot « culture » désigne ce qui est différent de la nature. Par abus de langage, le mot « culture » est employé pour désigner presque exclusivement l'offre de pratiques et de services culturels dans les sociétés modernes, et en particulier dans le domaine des arts et des lettres. Définitions[modifier le code] La culture est, selon le sociologue québécois Guy Rocher : « un ensemble lié de manières de penser, de sentir et d'agir plus ou moins formalisées qui, étant apprises et partagées par une pluralité de personnes, servent, d'une manière à la fois objective et symbolique, à constituer ces personnes en une collectivité particulière et distincte. » — Edward B. Taylor, Primitive Culture, 1871 Pluralité de définitions[modifier le code] Différentes définitions du mot « culture » reflètent les théories diverses pour comprendre ou évaluer l’activité humaine[1]. En 1952, les anthropologues Alfred Kroeber et Clyde Kluckhohn ont rédigé une liste de plus de 150 définitions différentes du mot culture dans leur livre Culture: a critical review of concepts and definitions[2]. La définition que peuvent en faire les gouvernements lorsqu’ils fixent sa mission au Ministère de la Culture diffère de celle que l’on en donne dans les sciences humaines ou de celle qui correspond à la « culture générale » de chacun. Il existe de puissants enjeux politiques et économiques pour définir et encadrer la culture. Lorsque les entrepreneurs tentent de faire valider la notion de « culture d'entreprise » ou les ingénieurs celle de « culture technique », ils contribuent à étendre l'amplitude des significations mais au prix d'en diluer certaines caractéristiques spécifiques, comme l'opposition plus traditionnelle entre des styles plus spontanés, artistiques, religieux, fondés, comme le disait Georg Wilhelm Friedrich Hegel, sur le « sentiment » et des types d'actions davantage fondés sur le calcul, la cognition, la règle. Bien que fréquemment les deux mondes s'entrecroisent, devons-nous pour autant les confondre, contribuant alors à privilégier une conception totalisante de la culture ? Le mot « culture » est parfois employé dans un sens restreint pour désigner l'industrie des « biens culturels », c'est-à-dire les entreprises et activités de production, de distribution et de gestion de droits d'exploitation de spectacles et de contenus audio-visuels reproductibles (voir Économie de la culture). Ce secteur, sous l'effet du développement des technologies de l'information et de la communication, est en pleine transformation et son avenir fait l'objet de controverses politiques tendues. Selon Geert Hofstede, la culture est une programmation mentale collective propre à un groupe d’individus. De manière plus générale, en éthologie, la culture animale désigne tout comportement, habitude, savoir, système de sens (en anthropologie) appris par un individu biologique, transmis socialement et non par héritage génétique de l’espèce à laquelle appartient cet individu. La culture se définit en ce sens comme un ensemble de connaissances transmis par des systèmes de croyance, par le raisonnement ou l’expérimentation, qui la développent au sein du comportement humain en relation avec la nature et le monde environnant. Elle comprend ainsi tout ce qui est considéré comme « acquisition de l’espèce », indépendamment de son héritage instinctif, considéré comme naturel et inné. Ce mot reçoit alors des définitions différentes selon le contexte auquel on se réfère. Mais la culture n'est pas réductible à son acception scientifique, car, comme l'indique la définition de l'UNESCO, elle concerne les valeurs à travers lesquelles nous choisissons aussi notre rapport à la science. En ce sens, elle relève davantage de la communauté politique des êtres humains que de l'espèce comme objet de science. Approche critique[modifier le code] Plus récemment, le concept de culture a largement été critiqué, notamment par des chercheurs comme Ingrid Piller (en)[3], Joana Breidenbach (de)[4], Unni Wikan (en)[5] ou Adam Kuper (en)[6]. Pour ces chercheurs non francophones, principalement issus de l'anthropologie ou des sciences politiques, le concept de culture serait avant tout un outil qui aurait remplacé le concept de race, reproduisant un certain nombre de stéréotypes essentialistes. Le haut commissariat des droits de l'homme des Nations-Unies, par la voix de ses rapporteuses spéciales dans le domaine des droits culturels, publie des rapports sur les droits culturels, notamment ceux des femmes[7]. Farida Shaheed (en)[8], en 2012, propose « de passer d’un modèle qui considère la culture comme un obstacle aux droits des femmes à un modèle qui vise à garantir une égalité de jouissance des droits culturels. En outre, une telle approche constitue un outil important pour la réalisation de tous les droits de l’homme. »[9]. Culture individuelle et culture collective[modifier le code] En langue française, le mot « culture » désigne tout d’abord l’ensemble des connaissances générales d’un individu. C’est la seule définition qu’en donne en 1862 le Dictionnaire national de Bescherelle. Les connaissances scientifiques y sont présentées comme élément de premier plan. C’est ce que nous appelons aujourd’hui la « culture générale ». Après le milieu du XXe siècle, le terme prend une seconde signification. Par exemple, le Petit Larousse de 1980 donne, en plus de la conception individuelle, une conception collective : ensemble des structures sociales, religieuses, etc., des manifestations intellectuelles, artistiques, etc., qui caractérisent une société. Le terme peut alors revêtir l’un ou l’autre sens, mais la proximité des domaines d’utilisation de chacun en fait une source d’ambiguïté. En langue allemande, la définition de la culture individuelle ou culture générale correspond au mot Bildung[10]. Il existe un autre mot, Kultur, qui correspond à un patrimoine social, artistique, éthique appartenant à un ensemble d’individus disposant d’une identité. Ainsi, ce terme homophone, qui correspond plutôt en français à l’une des acceptions de civilisation, et par les échanges d’idées entre la France et l’Allemagne, s’est petit à petit amalgamé avec le sens initial du mot culture en français. Cette seconde définition est en train de supplanter l’ancienne, correspondant à la culture individuelle. Néanmoins, les dictionnaires actuels citent les deux définitions, en plaçant le plus souvent la « culture individuelle » en premier. Il y a en français deux acceptions différentes pour le mot culture : la culture individuelle de chacun, construction personnelle de ses connaissances donnant la culture générale ; la culture d'un peuple, l'identité culturelle de ce peuple, la culture collective à laquelle on appartient. Ces deux acceptions diffèrent en premier lieu par leur composante dynamique : la culture individuelle comporte une dimension d’élaboration, de construction (le terme Bildung est généralement traduit en éducation), et donc par définition évolutive et individuelle ; la culture collective correspond à une unité fixatrice d’identités, un repère de valeurs relié à une histoire, un art parfaitement inséré dans la collectivité ; la culture collective n’évolue que très lentement, sa valeur est au contraire la stabilité figée dans le passé, le rappel à l’Histoire. C’est dans cette dichotomie que ces deux significations peuvent s’opposer : La culture collective comporte une composante de rigidité pouvant s’opposer au développement des cultures individuelles, ou pouvant conduire à des contrecultures, concept qui est inimaginable avec le sens individuel, la connaissance ne pouvant être que positive. La science, toujours en évolution, n’est de ce fait pas raccrochée au concept de culture individuelle, dans les acceptions populaires, alors qu’elle en est une des composantes principales dans la teneur initiale du terme. Mais c’est par l’art et l’histoire que les deux concepts se rejoignent. La culture individuelle inclut la connaissance des arts et des cultures, celle des différentes cultures humaines, et celle affiliée à la culture (collective) à laquelle l’individu s'apparente. C’est là le point d’amalgame entre les deux acceptions : la culture (individuelle) est comprise comme connaissance de la culture (collective) dont on dépend. Fusionnant ainsi deux acceptions différentes, le terme « culture » tend actuellement, en France, vers un compromis dans son acception courante, où il désignerait essentiellement des connaissances liées aux arts et à l’Histoire, plus ou moins liées à une identité ethnique. Les deux sens doivent cependant être analysés distinctement : la culture collective et la culture individuelle se recoupent en réalité, non seulement par leur homonymie, mais aussi par la filiation de l'espèce et de l’individu à une entité culturelle. Langage courant[modifier le code] L’utilisation populaire du mot « culture » dans beaucoup de sociétés occidentales, permet de réaliser un classement de son caractère en fonction de croyance, de la consommation de biens ou de l’exercice d’activités considérées comme élitistes : la cuisine, l’art, et la musique par exemple. En ethno-archéologie[modifier le code] Article détaillé : Culture archéologique. En ethno-archéologie et en anthropologie sociale et culturelle, par sa « culture » nous voulons distinguer chaque groupe humain occupant un certain espace géographique pendant une période donnée[11]. Nous nous appuyons pour ce faire sur la répartition homogène dans cet espace géographique d'un certain nombre de types d'objets (formes de poteries, outils de silex, art mobilier, architecture, pratiques funéraires, etc.) et ainsi définir la « culture matérielle » de chaque « culture » entendue de ce point de vue ethno-archéologique. Le Chasséen tire son nom du site de Chassey-le-Camp en Saône-et-Loire, la culture de Yangshao tire le sien d'un site près du village de Yangshao, au Nord du Henan, etc. ce sont autant de « cultures » sur une aire géographique bien plus étendue que ces sites mais en constante redéfinition en fonction de l'état des recherches. Point de vue sociologique[modifier le code] Cette section peut contenir un travail inédit ou des déclarations non vérifiées (juin 2025). Vous pouvez aider en ajoutant des références ou en supprimant le contenu inédit. Si vous ne connaissez pas le sujet, laissez ce bandeau (vous pouvez alors contacter les auteurs). Si vous supprimez le contenu mis en cause (vous pouvez préalablement contacter les auteurs), argumentez précisément cette suppression dans la page de discussion (un manque de référence n'est pas un argument ; une recherche réelle de référence doit avoir été effectuée, être formellement documentée). Outre le fait que nous ayons tendance à ne distinguer qu'une culture unique à l'échelle — la Culture — et qu'il est d'usage de la définir par rapport à la Nature, la sociologie propose d'étudier les phénomènes culturels au pluriel. Lorsque nous nous intéressons à la culture d'un point de vue sociologique, il s'agit de constater dans les faits qu'il existe des pratiques culturelles qui diffèrent selon l'espace et le temps, selon la position sociale occupée par les individus au sein de la société, selon le genre, le travail exercé, etc. De manière plus précise, chaque pratique culturelle est étroitement liée aux représentations ; Pierre Bourdieu appelle ces représentations habitus, un concept qui s'apparente à des « lunettes ». Ainsi, chaque individu, étant donné qu'il est un produit socio-historique, un homme vivant parmi d'autres hommes, éduqué d'une certaine façon et habitué à des pratiques sociales qu'il juge « normales », chaque individu donc, se fait ses propres représentations de ce qui est légitime et non-légitime, beau et laid, bien ou mal. L'individu n'est pas un atome isolé qui ferait ce qu'il fait naturellement, mais répond à des exigences dont il ne se rend pas compte. Quand nous nous interrogeons sur la Culture — qu'est-ce qu'une culture et qu'est-ce qui n'en est pas une ? — il faut dépasser un certain ethnocentrisme, il faut étudier la Culture comme étant un objet scientifique comme un autre, comme le physicien par exemple étudie les astres. Car définir la Culture, doit différer et se débarrasser des jugements de valeurs et des jugements moraux. Nous avons tendance à penser la Culture comme un noyau dur inaltérable qui ne changerait que par « périodes » ou « stades » de l'évolution humaine. La Culture est ce que les hommes en font ; elle n'est pas par ailleurs chose tombée du ciel, par une sorte d'ésotérisme réservée à des génies qui seraient génies innés. Norbert Elias, dans son opus du Processus de civilisation, invite à penser la Culture comme une dynamique de transformations successives dans l'histoire de l'Homme en liaison aux changements sociaux (centralisation de l'État, principe de différenciation et de logique concurrentielle entre les individus, pacification des mœurs) et aux évolutions techniques. Derrière le mot Culture donc, des forces coexistent, se repoussent et fusionnent entre elles. Dans son ouvrage Mozart : sociologie d'un génie, N. Elias montre que le compositeur autrichien est lui-aussi déterminé sociologiquement ; dans une optique de démystification de l'histoire et non de destruction de croyance, Elias explique que bien que Mozart soit un génie célébré, il est situé dans un espace social propice qui lui a permis d'être ce qu'il est devenu (entre autres, père compositeur et violoniste pour la cour d'Autriche de son époque). Pour Pierre Bourdieu, la Culture ne fait référence qu'à l'existence d'une culture dominante et légitimée, antagonique à une culture dominée dont les valeurs ne sont pas reconnues. Chaque individu, doté d'un capital économique, d'un capital social et d'un capital culturel déterminé par son champ social, est forcé d'intérioriser les normes reconnues par le champ dominant pour pouvoir à son tour être reconnu. Par exemple, la musique symphonique/classique est dite légitime, alors que la musique métal ou le rap ne le sont pas. Dans les pratiques culturelles des individus positionnés en haut de l'échelle sociale, aller à l'opéra est plus fréquent que pour un ouvrier ; pour saisir cette domination, il faut non pas simplement s'intéresser aux œuvres-mêmes, mais aux catégories sociales dont les individus sont issus, car selon la position sociale occupée, les représentations changent : il y a l'influence de règles sociales sur les pratiques individuelles. La Culture demeure du sens, des schèmes culturels individualisés, c'est-à-dire façonnés par l'individu en rapport avec son héritage, la manière dont il en hérite, et en rapport aux autres : la Culture n'est viable qu'au pluriel. Types de composants[modifier le code] Une représentation de la culture consiste à la regarder comme formée de quatre éléments qui sont « transmis de génération en génération en apprenant »[12] : les valeurs ; les normes ; les institutions ; les artefacts. Julian Huxley donne une division légèrement différente, en mentifacts, socifacts et artifacts, pour des sous-systèmes idéologiques, sociologiques, et technologiques respectivement. La socialisation, du point de vue de Huxley, dépend du sous-système de croyance. Le sous-système sociologique oriente l’interaction entre les gens. Les objets matériels et leur utilisation forment le sous-système technologique[13]. En général, les archéologues se focalisent sur la culture matérielle, alors que l’anthropologie culturelle se focalise sur la culture symbolique, encore qu'in fine les deux groupes s’intéressent aux relations entre ces deux dimensions. De plus, les anthropologues conçoivent le mot « culture » pour se référer non seulement à la consommation de biens, mais au processus général qui produit de tels biens et leur donne une signification, et aux relations et pratiques sociales dans lesquelles de tels objets et processus sont imbriqués. Valeurs[modifier le code] Les systèmes de valeurs comprennent des idées et des matériaux qui semblent importants dans la vie. Elles guident les croyances qui composent la culture en partie. Il est possible de reconnaître des systèmes de valeur associés de préférence à des civilisations. Ainsi, dans ce que nous appelons encore l'Occident, il semble que la conversation culturelle se préoccupe beaucoup de la question de la règle, de la mesure, de la loi physique ou sociale, alors qu'en Extrême-Orient, l'affaire la plus importante concerne l'identité dans le monde. Les valeurs des sociétés villageoises (comme en Afrique ou en Amérique latine) portent davantage sur l'équilibre entre l'homme et la nature, garanti par l'intercession des hommes-médecine. Les valeurs des sociétés nomades sont plutôt attachées à résoudre les problèmes des antagonismes inévitables entre groupes sur le territoire commun. À l'intérieur de la sphère occidentale, le point de vue anglo-saxon insiste encore davantage sur la loi (culture de la common law, et de la rule of law). Ceci correspond à une religiosité inspirée des protestantismes préoccupés de l'usage rationnel du temps personnel (comme le montrait Max Weber), ce qui permet l'autodiscipline, libère un certain libéralisme et fait l'économie d'un contrôle par l'autorité collective. En France, le plus laïc des pays occidentaux - tradition que l’on pourrait faire remonter au gallicanisme de Philippe le Bel, à la Pragmatique Sanction de Bourges, ou aux positions de Bossuet - nous avons plutôt affaire à une reprise administrative nationale de l'ancienne autorité catholique, où se trouve préservé un principe d'arbitrage divin et royal, désormais déposé dans l'État laïc. La Révolution française introduit un statut civil équivalent pour tous les citoyens, indépendamment des croyances ou appartenances religieuses, mais ne renie pas longtemps - avec Napoléon - le principe du pouvoir transcendant et paternaliste. Celui-ci subsiste aujourd’hui dans la trame culturelle de ce pays qui demeure de ce point de vue de tradition catholique. Néanmoins, comme partout ailleurs en Europe, nous y rencontrons le débat avec les deux religions et cultures du « Livre » (la Bible), qui forment les deux autres variantes de la culture occidentale au sens large : la tradition judaïque, qui insiste sur l'alliance entre Dieu et son peuple, au travers d'une loi interprétable ; et la tradition musulmane, qui veut rétablir le principe de la liberté absolue de Dieu. Nous constatons ici combien le monde des valeurs ne se développe pas au hasard, mais bien comme système logique de différences assumées. Nous pouvons aussi observer que ce caractère de conversation entre les valeurs demeure le plus souvent inconscient, caché par l'intransigeance de leurs partisans respectifs. Normes[modifier le code] Les normes sont constituées par les attentes sur la façon dont les personnes doivent se comporter dans diverses situations. Chaque culture a des méthodes, appelées sanctions, pour imposer ses normes. Les sanctions varient avec l’importance de la norme ; les normes qu’une société impose formellement ont le statut de lois. En France, la langue française a le statut de langue officielle, et qu’à ce titre, elle est la langue de l’administration et du droit civil. Aux États-Unis, il existe une tradition normative très importante en matière industrielle et financière. Les normes comptables en Europe sont actuellement assez largement inspirées des normes américaines. Institutions[modifier le code] Les institutions sont les structures de la société dans et par lesquelles les valeurs et les normes sont transmises. Nous avons vu que, dans le cas de la France, la défense de la langue fut prise très tôt en charge par le souverain, François Ier pour le statut de langue officielle du français par l'Ordonnance de Villers-Cotterêts (1539)[14], Richelieu pour l’Académie française. De là est née, en France et dans la plus grande partie de l’Europe, une tradition qui lie la culture avec les institutions publiques. Aux États-Unis, il n’existe pas une emprise aussi importante de la puissance publique sur la culture proprement dite. Ainsi, de nombreuses grandes entreprises ont des collections d’œuvres d'art telles qu’elles ouvrent des musées privés. Des hommes d'affaires et milliardaires n'hésitent pas à réaliser du mécénat et par leur philanthropie alimentent de grandes fondations (qui portent d'ailleurs souvent leur nom) et qui ont développé des actions dans le secteur de la culture, des arts et de l'enseignement artistique (des grands musées comme le Metropolitan ou Guggenheim à New-York, les Fondations comme Ford, Carnegie, etc.). Les industries culturelles, mettant en œuvre les bases d'un véritable management culturel, se sont dès le départ développées sur un modèle d'entreprises privées avec au fil des décennies un mouvement de forte concentration financière faisant des grands groupes américains du secteur les principaux protagonistes d'un oligopole mondial des industries de l'entertainment et des médias (Time Warner, Disney, Fox, etc.). Ainsi, depuis les années 1950, l’industrie américaine du cinéma, concentrée à Hollywood, domine non seulement économiquement mais aussi symboliquement, la distribution des films à grand succès et la consécration des grandes vedettes. En France, la majorité des institutions culturelles sont des organisations en gestion publique ou des organisations de type associatif mais avec une forte dépendance à des collectivités publiques : académies, musées, bibliothèques, médiathèques, conservatoires, salles de concert et de théâtre, orchestres, opéras, Maisons des jeunes et de la culture. La France a été l'une des premières démocraties modernes à se doter d'un ministère de la Culture en 1959[15]. Elle fut suivie par de nombreux autres pays en Europe mais selon des formules adaptées à leur contextes respectifs. Les « petits pays » (petits par leur taille) comme les Pays-Bas, la Finlande, l'Autriche ou le Portugal, ont dans leurs organisations gouvernementales respectives un ministère plus large (Éducation par exemple) auquel est rattaché un secrétariat d'État chargé de la Culture. Les pays à structure fédérale ont des équivalents dans leurs régions (en réalité des États fédérés) qui exercent la compétence culturelle. Ainsi, en Allemagne, on trouve dans le gouvernement de chaque Land une direction de la Culture et des Arts, le plus souvent rattachée à l´Enseignement, la Recherche et la Formation professionnelle (ce qui s'explique notamment par l'importance des institutions d’enseignement artistique). L’Espagne s'est quant à elle dotée d’un ministère de la Culture en 1978, dès que la page du franquisme fut tournée. Le Royaume-Uni constitue un exemple des plus intéressants dans la prise en compte de l’action étatique en faveur de la culture car il s’agissait d’abord pour le gouvernement d’intervenir et de soutenir les institutions artistiques et en particulier celles du spectacle vivant (théâtre, danse, musique) telles que la Royal Shakespeare Company, le Royal Opera House Covent Garden, les grands orchestres londoniens, etc. Nous considérons donc un schéma assez voisin dans les pays européens. Dans le cas de la musique classique par exemple, nous pouvons observer que toutes les institutions musicales (hormis quelques notables exceptions) bénéficient du soutien de collectivités publiques (État, régions, villes). Le Royaume-Uni toutefois se distingue du reste de l'Europe car les institutions musicales y sont plus autonomes, assez rarement des établissements publics. En revanche dans le domaine des musées, une forte proportion des institutions sont publiques. De ce point de vue, le Royaume-Uni se distingue des États-Unis, les traditions culturelles des deux pays étant assez distinctes. Que ce soit en France ou en Europe, certains lieux privés peuvent être considérées comme des institutions : des châteaux privés comme Chenonceau, des abbayes comme Fontfroide à Narbonne, l'écomusée d'Alsace ou encore de grandes manifestations d'animation existant depuis longtemps comme La Cinéscénie issus d’une initiative locale, même si le rayonnement est national. Depuis une trentaine d’années les collectivités locales (communes, départements et régions) se sont dotées de leur propre politique culturelle et jouent un rôle essentiel dans l’animation et la régulation de la vie culturelle locale. Ces politiques, souvent menées en partenariat avec les services de l’État, participent de plusieurs logiques : faciliter l’accès à la culture du plus grand nombre, soutenir la production artistique et les artistes, contribuer au développement économique et renforcer l’image des collectivités locales. Depuis le Traité de Maastricht, certains aspects de la culture font maintenant partie des responsabilités de l’Union européenne, dans le cadre des principes de subsidiarité. En particulier, l’Union européenne doit veiller à l’application de la politique linguistique européenne, qui pose certaines difficultés de mise en œuvre. Nous distinguons donc deux modèles : le modèle américain, caractérisé par une alliance forte entre public et privé (où le privé joue un rôle prépondérant en matière purement culturelle), et le modèle européen, essentiellement public. Artefacts[modifier le code] Les artefacts — choses ou aspects de la culture matérielle — décrivent des valeurs et des normes d’une culture. Grandes manifestations de la culture collective[modifier le code] Culture et art[modifier le code] La culture est aussi indissociable du patrimoine artistique, au sens où elle est un rattachement à des valeurs traditionnelles. Cet aspect de la culture est beaucoup plus marqué en Europe et en Asie, qu’en Amérique et surtout aux États-Unis, pour des raisons historiques évidentes. Néanmoins, les États-Unis admirent le patrimoine culturel européen {{Interprétation personnelle}}, car il s’agit de leurs racines culturelles : nous le constatons dans les acquisitions des œuvres d'art, dans leur présence dans les lieux artistiques (Paris, Bruges, Venise, etc.), dans les mécénats américains pour la restauration de quelques éléments symboliques du patrimoine européen (château de Versailles, etc.), dans les échanges musicaux (chefs d'orchestre, etc.), etc. Le respect des Américains pour l’histoire monarchique de la France paraît surprenant au premier abord, mais il révèle cet attachement à un patrimoine historique qu’ils n’ont pas, et une reconnaissance au rôle joué par la France dans l’Histoire et dans la défense des libertés aux États-Unis. Lorsque est évoqué le patrimoine, on a tendance à penser au patrimoine bâti et à l’architecture, mais c’est aussi la sculpture, la peinture, le vitrail, la musique, la littérature, le folklore, la langue. Depuis plusieurs années, l'UNESCO a développé un programme en direction du patrimoine immatériel (convention de 2003 pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel avec 3 actions clés : la liste du patrimoine immatériel nécessitant une sauvegarde urgente ; la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (géants et dragons processionnels en France, en Belgique et en Italie, le Cantu a tenore en Sardaigne, etc.) ; le registre de bonnes pratiques de sauvegarde. Le patrimoine est par ailleurs très riche aussi en Asie et en Afrique du Nord, comme c'est le cas par exemple pour les civilisations chinoise, indienne, arabe et berbère; et le patrimoine de l’Afrique noire (arts premiers) commence aussi à être redécouvert par la communauté internationale. Culture et langage[modifier le code] Voir aussi : Catégorie langue et culture La langue est probablement, dans les sociétés humaines, ce qui permet le mieux de véhiculer une culture, tant orale qu’écrite. C’est ainsi que la culture française s’est développée dans l’Europe des Lumières, en fait essentiellement parce qu’elle était parlée dans plusieurs cours princières. Cette prééminence du français était due au rayonnement culturel de la France au XVIIIe siècle, et à l’admiration que des souverains étrangers (en Prusse, en Russie, etc.) portaient, à tort ou à raison, aux souverains français. Cette prééminence avait en réalité été préparée par l’édit de Villers-Cotterêts, signé par François Ier en 1539, qui établissait le français comme langue officielle, c’est-à-dire comme langue de l’administration et du droit (écrit). Dans ce sens, Richelieu fonde en 1635 l’Académie française, qui sert dès lors de régulateur et d'académie linguistique officielle. Au XVIIe siècle, de grands écrivains comme Corneille, La Fontaine, Molière, Racine ou encore Madame de Lafayette, donnèrent au français classique ses lettres de noblesse. Aujourd’hui, la langue anglaise est devenue une langue véhiculaire, porteuse d’un grand nombre d’informations dans des domaines comme le militaire, la finance, la science, et aussi et surtout l’informatique, la plupart des langages informatiques étant historiquement formés sur des mots de la langue anglaise. Les normes, en particulier comptables (l’informatique étant issue à l’origine de la comptabilité générale), tendent à imposer un certain modèle culturel. En France, après la Seconde Guerre mondiale, certains choisirent de réagir contre cette forme d’« impérialisme linguistique » en établissant des liens culturels avec les pays de langue française dans le monde : la francophonie. La protection de la langue française est aujourd’hui intégrée dans le droit français : article 2 de la Constitution de 1958, loi Toubon. Également,dans certaines régions francophones, tel que le Québec, des lois ont aussi été mises en place pour contrer la propagation de l'anglais. Nous pouvons également dénoter la présence de liens culturels qui s'établissent autour de l’espagnol (entre l’Espagne et l’Amérique du Sud). L’arabe est également un bon exemple des liens culturels établis autour de cette langue parlée le plus souvent dans le monde musulman, et qui se développa en même temps que la grande civilisation musulmane entre le VIIIe et le XVe siècle. Le multilinguisme est, au moins officiellement, reconnu dans la politique linguistique de l'Union européenne, comme portant une valeur de diversité culturelle[16]. Le langage étant l’un des modes de communication les plus importants (mais pas le seul), nous voyons apparaître des modèles linguistiques de communication fondés sur les fonctions du langage. Dans le schéma de Jakobson, par exemple, nous voyons ces concepts culturels liés au message lui-même, contenus notamment dans le code de communication. Culture et technique[modifier le code] Sciences et techniques sont en interaction permanente, puisque les techniques sont les applications des sciences dans la société. Parler des manifestations techniques de la culture revient donc à aborder ses relations avec les sciences. Nous pouvons constater, depuis plus de trois siècles, une incompréhension entre les sciences (plus précisément les sciences « exactes ») et la culture, voire à des conflits. Jacques Ellul a notamment développé la thèse selon laquelle la technique s'auto-accroît, imposant ses valeurs d'efficacité et de progrès technique, niant l'homme, ses besoins, et notamment sa culture. Claude Allègre note, dans Un peu de science pour tout le monde : « Dans un monde que la rationalité façonne, l’irrationalité tend à prendre le pouvoir, comme le montre l’essor sans précédent des astrologues, cartomanciens, et sectes de tout poil. La raison principale de cette dérive est qu’au nom d’une spécialisation nécessaire et toujours exigeante, les scientifiques se sont isolés et ont laissé la science s’abstraire de la culture générale. Or, il n’y a pas d’avenir pour un savoir humain, quel qu’il soit, en dehors de la culture, et il ne saurait être de culture dans le monde d’aujourd’hui qui tienne la science à distance ». Le philosophe Hans Jonas montre en effet, dans le Principe responsabilité (1979), que l’homme tend à adopter, vis-à-vis de la science et surtout de ses applications technologiques, un comportement prométhéen. Il prône le principe de précaution et se trouve à l’origine des principes philosophiques du développement durable. L’astrophysicien Jean Audouze, ancien directeur de l’Institut d’astrophysique de Paris, dresse le même constat, et appelle de ses vœux une réconciliation entre la science et la culture. Importance et place de la culture collective[modifier le code] La diversité culturelle dans les communautés humaines[modifier le code] Nous pouvons distinguer à travers le monde les cultures écrites et les cultures orales. La langue, écrite ou orale, joue ainsi un rôle essentiel dans l’élaboration d’une forme de connaissance sociale, qui est la pensée du sens commun, socialement élaborée et partagée par les membres d’un même ensemble social ou culturel. Nous appelons quelquefois cette connaissance commune une représentation sociale. Dans le domaine de l’archéologie et de l’anthropologie, la culture se définit comme étant l’ensemble des connaissances et des comportements qui caractérisent une société humaine, ou plus généralement un groupe humain à l’intérieur d’une société. Seulement quelques cultures sont parvenues à l’état de civilisation dans l’Histoire de l’humanité. Même s’il existe une culture dominante dans une société, généralement formée autour de la culture de l’élite, il se forme toujours des groupes sociaux dont les intérêts, les pratiques, sont particuliers par rapport à la culture dominante. Nous trouvons ainsi diverses formes de cultures, comme la culture populaire, la culture de masse, la culture de jeunesse, ou ce que l’on appelle la subculture (ou culture intime). Dans la définition que donne l'UNESCO du patrimoine culturel immatériel, la diversité culturelle apparaît comme un élément déterminant : « Ce patrimoine culturel immatériel, transmis de génération en génération, est recréé en permanence par les communautés et groupes en fonction de leur milieu, de leur interaction avec la nature et de leur histoire, et leur procure un sentiment d'identité et de continuité, contribuant ainsi à promouvoir le respect de la diversité culturelle et la créativité humaine »[17]. La culture enfantine se distingue de celle des adultes, car les systèmes de représentation d’un enfant et d’un adulte sont nécessairement différents. Faire dialoguer des personnes de cultures différentes peut nécessiter une médiation interculturelle. Des personnes se sont spécialisées dans la médiation culturelle. Selon Christian Puren, il existerait plusieurs composantes à la compétence culturelle : transculturelle, métaculturelle, interculturelle, pluriculturelle, co-culturelle. Cette distinction permet d'analyser les situations où elles s'articulent, se combinent ou se superposent[18]. Culture et nature[modifier le code] Article connexe : Coévolution § Coévolution gène-culture. Beaucoup de personnes aujourd’hui identifient souvent la culture ou la « civilisation » à un état évolué de l’humanité, qui s’opposerait, selon eux, à l’état sauvage, la « nature » étant un état sauvage selon eux. Beaucoup de projets réalisés du XVIIIe siècle au début du XXe siècle, qui eurent lieu dans le cadre de la révolution industrielle, s'orientèrent dans le sens précédent. Tel n’était pourtant pas le cas de beaucoup de philosophes des Lumières, comme John Locke qui fonda la philosophie politique sur la loi de la nature (law of nature), Robert Boyle, auteur d’ouvrages sur la méthode expérimentale (voir philosophie de la nature), Jean-Jacques Rousseau (rêveries d’un promeneur solitaire), Samuel von Pufendorf (qui inspira la constitution des États-Unis), ou de nombreux courants de peinture au XIXe siècle (école de Barbizon, impressionnisme, etc.). Dans les dernières décennies, de nombreux philosophes se sont inquiétés des rapports avec la nature (René Dubos, Hans Jonas, etc.). Selon la philosophie moderne, et en particulier dans le sillage de Claude Lévi-Strauss, nous considérons généralement que la culture est naturelle à l'homme, dans le sens où tous les hommes en ont une et qu'un quelconque « état de nature » (état pré-culturel) ne serait qu'une pure fiction. Pour ce thème, voir l'article Jean-Jacques Rousseau. Des découvertes récentes montrent que la nature, le biologique, influence la culture. Par leurs recherches, Robert Stoller et ses collaborateurs ont montré que, dans des cas d'erreur sur la détermination du sexe à la naissance résultant d'une anomalie biologique non apparente, des forces de la nature agissent « sur les attitudes et comportements d'un enfant à travers ses jeux, son habillement, ses choix de partenaires de jeu, etc., autrement dit, que l'inné peut influencer l'acquis »[19]. Voir aussi : état de nature, Philosophie de la nature, développement durable, Droits de la nature. Même si la culture physique était à l’origine cantonnée aux gymnases, le développement des activités sportives modernes tend à se rapprocher de la nature : alpinisme, ski (notamment le ski de fond), cyclisme, kayak, canyoning, etc. Facteur culturel dans la mondialisation[modifier le code] La mondialisation fait sans aucun doute intervenir des enjeux culturels considérables. Ainsi, après la fin de la guerre froide, les différentes sociétés ont parfois vécu ce que nous appelons le choc des civilisations. Depuis la chute du mur de Berlin (1989) apparaît ainsi un modèle prédominant, le modèle anglo-saxon réputé « libéral », mais où, en fait, nous trouvons un engagement très fort de la puissance publique américaine dans l’industrie de l’armement et l’industrie informatique. L’emprise américaine est particulièrement forte sur les aspects culturels, et joue sur les interactions multiples (entreprises, partenariats avec des ONG) à partir des composants fondamentaux de la culture (valeurs, normes, institutions, artefacts). L'influence socioculturelle s'exerce par l'intermédiaire du social learning, et de ses composantes que sont l'enseignement, la langue, et le cinéma[20]. Ce modèle anglo-saxon, appuyé sur l’anglais comme langue véhiculaire, tend à imposer certains modes de fonctionnement dans les institutions mondiales, notamment commerciales, qui, selon certains observateurs, peuvent traduire une forme d’impérialisme culturel et linguistique. Le développement de la culture de masse depuis les années 1930, dans le sillage de l’américanisation, a favorisé des modes de consommation et de production qui ne sont plus forcément aujourd’hui compatibles avec les contraintes sociétales contemporaines. Dans le sixième essaicomposé pour la Crise de la culture, Hannah Arendt analyse la culture de masse, transformation de l'objet culturel en un loisir, pour ensuite proposer l'attitude à adopter vis-à-vis de l'art pour ne pas le soumettre à la logique de la société de consommation[21]. Face à cette forme de domination, certains pays réagissent en prônant la diversité culturelle, et s’organisent en conséquence. En France, l’expression exception culturelle recouvre l'ensemble des solutions adoptées pour défendre la diversité culturelle. Elles passent par des formes d’action concentrées autour de l’État (aides publiques et subventions aux différentes formes de médias, comme les décrets dits Tasca de 1990) mais aussi par la démarche privée grandissante et l'effort de qualité sur le matériel artistique. Culture et patrimoine[modifier le code] Article détaillé : Patrimoine (culture). Spontanément, l'expression patrimoine culturel fait penser à un patrimoine matériel (sites, monuments historiques, œuvres d'art, etc.). L'UNESCO a établi en 1972 une liste du patrimoine mondial, composée de plusieurs centaines de sites dans le monde[22]. Cette conception du patrimoine a évolué depuis une quinzaine d'années. Nous lui avons d'abord adjoint une liste Mémoire du monde (1992), qui recense les collections documentaires d'intérêt universel (déclaration des droits de l'homme et du citoyen, instauration du système métrique, mémoire du canal de Suez, etc.). En 1997, la notion de patrimoine oral et immatériel de l'humanité a été définie par l'UNESCO[23]. Nous nous orientons donc progressivement vers une conception du patrimoine qui inclut à la fois un patrimoine matériel, mais aussi un patrimoine culturel immatériel (PCI). Ce changement de conception du patrimoine n'est pas sans conséquences sur les représentations sociales et la psychologie sociale des communautés, puisque les traditions vivantes (carnaval de Binche par exemple) et documentaires sont reconnues au même titre que les monuments et œuvres d'art du passé. Lorsque des effets similaires se produisent sur un ensemble d’individus appartenant à une même communauté, nous parlons alors de biais culturel. Culture et entreprises privées[modifier le code] Article détaillé : Culture d'entreprise. L’objectif des entreprises n’est pas le plus souvent de produire de la culture. Néanmoins, et même dans les secteurs autres que la culture, d’une part, nous pouvons trouver d'une part que les liens avec les activités culturelles sont accrus, et d’autre part que la notion de culture d'entreprise se développe, notamment avec l’apparition de chartes définissant les valeurs partagées des personnes travaillant dans une même entreprise. Historiquement, ce fut la création des comités d'entreprise qui permit d’abord aux employés de bénéficier d’activités culturelles proches de leur lieu de travail (prêt de livres, de disques, etc.). Plus récemment, les activités de mécénat se sont multipliées, afin de renforcer l’image des entreprises : par exemple le sport (voile, tennis, football, cyclisme, etc.), pour donner une image d’esprit d'équipe. Le mécénat tend à s’ouvrir aujourd’hui à des activités plus artistiques. Nous voyons par exemple des entreprises privées participer à l’organisation d’expositions. Ainsi une entreprise du secteur pétrolier peut trouver des intérêts à participer à des expositions en relation avec la culture arabo-musulmane par exemple. Dans le cadre de stratégies de développement durable et de responsabilité sociétale, nous observons aujourd’hui une multiplication des messages des entreprises autour de chartes d’entreprise, et de mécénats culturels ou sociaux. Ces différents aspects ont pour objectif de renforcer l’image de l’entreprise. Ce type d’activité est très naturel aux États-Unis, où les relations entre entreprises et ONG s’établissent facilement. Ce mode de fonctionnement décentralisé et privé n’est pas encore totalement passé dans les mœurs dans beaucoup de pays européens, particulièrement en France, où la puissance publique joue traditionnellement un rôle important. Les ONG culturelles peuvent pourtant favoriser l’éducation dans les pays en développement (en Afrique par exemple), et renforcer les liens. Néanmoins, si l’entreprise considère le mécénat comme de la communication pure dans ses rapports d’activité annuels (voir responsabilité sociétale), cela peut cacher dans certains cas des insuffisances dans les stratégies. La culture d'entreprise, impulsée par les décideurs, et expliquée aux employés et aux parties prenantes de l’entreprise, devrait ainsi participer d’une manière générale à la construction d’une culture stratégique d’entreprise. Évolution, diffusion et sélection culturelles[modifier le code] Principes généraux de l’évolution culturelle[modifier le code] Les cultures concernant la seule espèce humaine, et que nous pouvons repérer dans le vivant au lien étroit qu'elles entretiennent avec le langage symbolique et avec les formes spécifiques d'organisation, les techniques et technologies qui en découlent, se modifient sans cesse depuis leur émergence, il y a plusieurs centaines de milliers d'années. Elles se situent dans le prolongement des cultures des primates qui furent nos ancêtres, et qui ressemblaient plausiblement en partie à celles qui sont encore celles de « nos cousins » les grands singes. Toutefois, entre l'utilisation de la voix (dans l'aria des gibbons) ou le recours à l'instrumentation simple, voire l'existence de relations sociales très complexes (chez les chimpanzés, comme le démontrent les travaux de Jane Goodall), et le fonctionnement découlant d'une interposition d'une grille de signifiants commune entre les individus d'une même société et le monde, il existe une rupture. Celle-ci est difficilement niable, quels que soient les efforts - méritoires et fort utiles - pour abolir la notion de « propre de l'homme », qui reste à expliquer, notamment pour ce qu'il a entraîné une divergence assez extraordinaire entre le destin de notre espèce et ceux des autres, les plus proches. Il se manifeste deux lignes d'analyse antagoniques sur ce problème : l'une met en avant légitimement l'appartenance de l'humanité à la nature, et se défie des préjugés religieux (préférant situer l'origine de l'homme dans une décision divine), ou de la réticence largement partagée à accepter que nous sommes aussi une espèce animale. La seconde, fondant les sciences humaines et sociales, tente de résister à un « naturalisme » réducteur en défendant leur domaine propre, irréductible à d'autres niveaux de réalité : le domaine d'une anthropologie qui trouve précisément son territoire dans l'étude de ce que l'homme ne partage pas avec les autres animaux. Il faut sans doute dépasser les formes dogmatiques de cet antagonisme inévitable pour définir plus finement le rapport entre « continuité naturelle », entre cultures des primates et cultures humaines, et l'apparition d'une divergence spécifique. Pour ce faire, nous pouvons avoir recours jusqu'à un certain point à l'analogie entre la « longue évolution » (du vivant) et la « très courte » (de la culture humaine) : des biologistes (comme Jean Claude Ameisen) ont étudié l'histoire des bactéries, afin de comprendre l'incroyable complexité des mécanismes assurant vie et mort des cellules dans les organismes multicellulaires. Ils concluent à la nécessité de reconstituer des « époques disparues », pour interpréter la situation présente, et comprendre des phénomènes comme le cancer. D'autres biologistes se sont intéressés davantage à l'histoire des espèces elles-mêmes : dans tous les cas, l'analogie avec les histoires humaines se révèle heuristique, quitte à payer le prix de l'anthropomorphisme en dotant les gènes ou les cellules de traits humains intentionnels comme des « intérêts », ou des « stratégies ». En revanche, les spécialistes des sciences humaines utilisent peu le recours aux savoirs biologiques. Ils ont sans doute tort en partie, mais leurs arguments n'ont rien à voir avec une variante du Créationnisme : ils tentent seulement de mettre au point des outils d'analyse qui ne soient pas d'abord importés d'autres disciplines, alors que dans leur propre domaine (notamment pour la période de moins de 30 000 ans pour laquelle ils disposent de traces incontestables de la culture symbolique : rites funéraires, représentations, systèmes de signes), la diversité et la confluence, bref le mouvement des cultures, semble obéir en priorité à des lois spéciales. Analogies avec l'évolution biologique[modifier le code] Tout comme il y a une évolution biologique, certains éthologues, ainsi que plusieurs généticiens, estiment qu’il y a une évolution culturelle, et que cette évolution se fait par mutation, puis est transmise par des « gènes » de la culture, appelés mèmes, qui subissent une pression sociale et environnementale, aboutissant à leur disparition ou au contraire à leur expansion (propagation). La spécificité durable des cultures humaines est qu’elles fonctionnent comme des « conversations politiques » entre positions différentes, des processus de propositions-objections, réorganisant constamment les collectifs sociaux. La disparition d’une culture n’est donc pas nécessairement la « mort » d’un organisme, mais le passage à une autre configuration conversationnelle ; l’abandon de certaines métaphores collectives pour d’autres. L'analogie avec l'évolution des formes vivantes demeure intéressante et fructueuse car, comme les cultures langagières humaines, les espèces biologiques

L'empathie des personnes autistes est un sujet complexe, étudié dans le cadre des recherches sur les troubles du spectre de l'autisme (TSA). Contrairement à une idée erronée, les personnes autistes accèdent à l'empathie. L’hypothèse de la « mère réfrigérateur », désormais largement discréditée par les neurosciences cognitives, incriminait la mère dépourvue d'empathie pour son enfant comme responsable d'un retrait émotionnel de ce dernier. Les chercheurs britanniques Simon Baron-Cohen et Uta Frith évoquent en 1985 une absence de théorie de l'esprit, l'impossibilité pour les personnes autistes de comprendre les intentions et les émotions des autres. Les recherches ultérieures démontrent que les personnes autistes ne sont pas totalement dépourvues d'empathie, mais cette empathie se base sur un processus cognitif conscient et des associations logiques qui prennent peu en compte l'acceptabilité sociale, plutôt que sur des processus automatiques et sociaux comme chez les personnes non autistes. La présence d'alexithymie, un manque de neurones miroir, un cerveau « hypermasculin », une particularité de l'amygdale, ou encore un déséquilibre entre une empathie affective surefficiente et une cognitive réduite sont explorés comme possible causes. Les personnes autistes montrent également peu de motivation dans les situations sociales, et pourraient présenter une empathie non centrée sur l'être humain, plutôt tournée vers des objets et des animaux. Depuis 2018, il est suggéré que le déficit d'empathie soit décrit comme tel sur la base d'une comparaison négative entre la socialisation des personnes autistes et la socialisation neurotypique. Les personnes autistes à haut niveau de fonctionnement pourraient expérimenter une détresse personnelle supérieure en présence de quelqu'un qui souffre. Les personnes avec TSA ressentent des émotions et disposent d'un accès au sens moral, contrairement aux personnalités dites psychopathes. Leur empathie particulière est cependant à l'origine de nombreux problèmes pour interagir en société. Un entraînement aux habiletés sociales permet aux personnes autistes de compenser ces difficultés, parfois au point de les rendre invisibles pour leur entourage à l'âge adulte, mais au prix d'un effort d'attention qui entraîne une fatigue. Définition et description[modifier le code] Article connexe : Empathie. Dans la définition qu'en fournit le Dr Peter Vermeulen, l'empathie est la « capacité à voir le monde à travers les yeux de quelqu'un d'autre »[1],[Note 1]. Elle comprend des éléments cognitifs et des éléments affectifs. Les éléments cognitifs sont nécessaires à la compréhension à partir de la perspective d'autrui. L'empathie affective est décrite comme l'expérience d'une émotion liée à la perception d'un élément émotionnel. Simultanément, elle entre en résonance avec celui-ci[2]. Trois prérequis sont nécessaires au fonctionnement de l'empathie : reconnaître (visuellement) l'expression des sentiments d'autrui, comprendre la vision ou le point de vue des autres (empathie cognitive ou théorie de l'esprit) et réagir de manière adaptée aux émotions, en éprouvant la même émotion (empathie affective). Ainsi, les chercheurs distinguent plusieurs types d'empathie en fonction des processus engagés : l'empathie cognitive, l'empathie émotionnelle, l'empathie somatique[3]. Les personnes autistes ont de nombreuses particularités émotionnelles qui affectent leurs relations sociales. Or, les altérations qualitatives des relations sociales sont l'un des problèmes centraux de l'autisme[4], comme le souligne le psychopathologue britannique R. Peter Hobson (1993)[5]. Montrer de l'empathie est nécessaire à de bonnes relations sociales. Plusieurs chercheurs ont décrit l'autisme comme étant un « trouble de l'empathie » et de la réciprocité sociale[6], en particulier dans le cas de l'autisme infantile[7], et bien qu'il existe d'autres aspects[2]. De manière générale, les personnes autistes sont décrites comme « difficilement empathiques »[1]. Elles rencontrent des difficultés tant pour reconnaître les émotions d'autrui que pour faire connaître les leurs[8],[9], et ce, qu'elles soient verbales ou non verbales. Il leur est très difficile d'identifier leurs propres émotions (en particulier lorsqu'elles sont complexes, fierté, embarras…) et de reconnaître les émotions des autres en observant leur visage[10],[11],[12]. Les tests de capacité d'empathie de l'ASQ (Autism spectrum questionnaire) font d'ailleurs partie des méthodes d'évaluation permettant de diagnostiquer l'autisme[13],[14]. L'empathie cognitive rejoint la théorie de l'esprit, termes souvent employés de manière interchangeables, mais en raison du manque d'études qui comparent les différents types d'empathie chez les personnes autistes, il est difficile de savoir si ces deux termes sont équivalents[15]. L'idée selon laquelle les personnes autistes n'auraient pas du tout d'empathie reste répandue. Le psychologue britannique Tony Attwood l'a beaucoup nuancée, notamment pour ce qui concerne la forme d'autisme dite syndrome d'Asperger : « Il est important de comprendre que la personne Asperger a des aptitudes ToM et une empathie immatures ou réduites, mais non pas une absence d'empathie. Sous-entendre une absence d'empathie serait une terrible insulte aux personnes Asperger, avec pour corollaire qu'elles ne peuvent connaître ou se soucier des sentiments des autres. Elles ne sont pas capables de reconnaître les signaux subtils des états émotionnels, ou de « lire » des états d'âme complexes. » — Tony Attwood, Le Syndrome d'Asperger, guide complet[16] De même, dans son ouvrage L’Énigme de l'autisme, la psychologue britannique Uta Frith affirme que la plupart des autistes ont des réactions autonomes d'empathie et « savent ne pas se montrer indifférents à la douleur éprouvée par autrui »[17]. Les personnes autistes ne bénéficient pas toujours d'une mesure exacte de leur capacité d'empathie lors de tests en laboratoire : il est fréquent que leurs performances en conditions de laboratoire soient supérieures à leurs performances en conditions réelles[18],[19]. D'après le psychanalyste français Jacques Hochmann, un autre problème réside dans la diversité des personnes décrites comme autistes, les troubles du spectre de l'autisme (TSA) concernant d'après lui des personnes « profondément déficitaires sur le plan des capacités intellectuelles », et d'autres « supérieurement intelligentes » : la plupart des travaux de recherche concernant l'empathie ont été menés avec des personnes « sans déficit intellectuel associé »[7]. Le « manque d'empathie » est décrit chez d'autres personnes que les autistes : c'est le cas également des personnalités dites narcissiques et psychopathes (ou « antisociales »), mais la nature et les raisons de ce manque semblent différents[20]. La psychiatre britannique Lorna Wing estime que les personnes ayant des difficultés d'empathie et de sensibilité sociale forment un groupe qu'il est difficile de séparer, certaines étant considérées comme handicapées, d'autres non[21]. Nature de l'empathie autiste[modifier le code] Plusieurs spécialistes ont cité des exemples de manifestation d'empathie chez des personnes autistes. Peter Vermeulen cite le cas d'une fillette autiste verbale, âgée de 12 ans, qui, voyant l'une de ses camarades pleurer, dit à son éducatrice que celle-ci fait un « drôle de bruit », n'étant visiblement pas en mesure de comprendre la signification des sanglots et des larmes. Il cite également des comportements de compassion manifestés par des personnes autistes, dès lors qu’elles sont en mesure de comprendre ce que ressent l'autre, notamment grâce à leur expérience personnelle[22]. Uta Frith cite une personne autiste apprenant dans la presse qu'une communauté souffre de la faim, et qui éprouve de l'empathie parce qu'elle-même a souffert de la faim par le passé[17]. Cependant, les chercheurs se sont interrogés sur les différences entre l'empathie des personnes autistes et celle des personnes non autistes. L'empathie différente des personnes autistes ne résulte vraisemblablement pas de la volonté consciente d'ignorer les émotions des autres, mais peut être décrite par un ensemble de particularités dans les traitements automatiques de l'information : difficulté pour reconnaître les émotions et les réactions appropriées à chacune d'entre elles ; hiérarchisation différente des informations (les informations sociales n'étant généralement pas perçues, ou perçues comme moins importantes que d'autres)[23] ; traitement plus lent de ces mêmes informations[24]. L'existence de comportements pour consoler ou ennuyer volontairement les autres chez les enfants autistes, parfois dès deux ans, prouve d'après Vermeulen l'existence précoce d'une forme d'empathie[25]. Placée dans une situation qui demande de l'empathie (voir l'exemple sur la bande dessinée ci-dessous), une personne autiste donnera généralement une réponse peu sociale, basée sur la logique et sur le concret[26], sans évaluer la gêne potentielle qu'elle peut causer. Par exemple, elle pourra parler de sujets sensibles (comme la mort) ou se montrer « trop honnête » et manquer aux règles sociales de politesse dans son discours en faisant une remarque sur le physique d'une autre personne[27]. Les difficultés d'empathie des personnes autistes semblent se situer dans la détermination de ce qui est acceptable socialement, avec peu d'attention dirigée vers les sentiments, les réactions et le point de vue d'autrui[28]. Cette particularité affecte l'utilisation du langage[29]. Vermeulen en conclut que la plupart des manifestations visibles d'empathie de la part de personnes autistes reposent sur de l'égocentrisme : il leur faut avoir vécu elles-mêmes la situation émotionnelle de l'autre (ou s'être documentées grâce à des livres ou à la télévision[30]), mais elles ne peuvent manifester d'empathie spontanée pour une personne qui vit une situation émotionnelle qui leur est inconnue[22]. La plupart des comportements de personnes autistes considérés comme non empathiques et socialement inacceptables, même répétés, ne relèvent jamais (ou exceptionnellement) d'une volonté d'ennuyer, faire souffrir ou manipuler l'autre, mais plutôt de l'absence d'anticipation de l'impact de ce comportement sur l'autre[31]. Contribution du sens moral[modifier le code] Article connexe : Psychopathie. Contexte psychiatrique[modifier le code] Le secteur de la psychiatrie légale (qui traite des crimes et délits) s'occupe de l'autisme, ce qui a entraîné une confusion et une assimilation erronée, dans l'opinion publique, entre l'autisme et la psychopathie[26], ou trouble de la personnalité antisociale / sociopathie[32]. Du fait de l'existence supposée de manques d'empathie, les personnes autistes ont rapidement été soupçonnées d'être dépourvues de sens moral, tout comme les personnes psychopathes[33]. Il a depuis été démontré que les personnes autistes accèdent au sens moral et se soucient de la souffrance des autres[34]. L'association entre autisme et psychopathie est réfutée par de nombreux chercheurs et des personnes autistes[35]. Citant plusieurs études, Peter Vermeulen estime que contrairement aux psychopathes, les personnes autistes se soucient des émotions des autres, sont sensibles aux décès et respectent les règles morales. Si les deux semblent manquer d'empathie, les raisons n'en sont pas les mêmes : la personne psychopathe est insensible aux émotions d'autrui, alors que la personne autiste est ignorante des règles sociales, et se montre maladroite[26]. De même, Uta Frith cite les études de James Blair en comparant les réactions des psychopathes à celle des autistes : contrairement aux seconds, les enfants psychopathes sont plus doués que la moyenne de leur classe d'âge pour attribuer des états mentaux aux autres. Elle en conclut que l'autisme et la psychopathie constituent « deux dérèglements différents »[36]. Simon Baron-Cohen tient lui aussi à distinguer les particularités d'empathie propres à l'autisme de celles qui sont propres à la psychopathie. Dans son ouvrage Zero Degrees of Empathy: A new theory of human cruelty (en français : Les degrés zéro de l'empathie : une nouvelle théorie de la cruauté humaine), il distingue le zéro négatif, propre aux personnalités psychopathes dépourvues de sens moral, du zéro positif, propre aux personnes avec TSA. D'après lui, le zéro positif se distingue par une empathie réduite, mais une capacité supérieure à reconnaître des motifs récurrents ou à systémiser, permettant un accès au sens moral[37]. Différences de mobilisation et d'expression[modifier le code] Article connexe : Morale. D'après la philosophe Sarah Arnaud, les personnes autistes sont généralement pourvues de qualités morales : « ces particularités [dans le fonctionnement de l'empathie] ne les empêchent en aucun cas de faire partie de la communauté morale. Les personnes autistes peuvent être de rigoureux agents moraux, c’est-à-dire qu’elles présentent une certaine intransigeance et inflexibilité morale ». Elle ajoute que ces qualités morales reposent sur « une surutilisation de raisonnements cognitifs délibérés et basés sur des règles, plutôt que des processus automatiques »[38]. Elle cite notamment Temple Grandin, qui s'est construite « volontairement et avec intérêt une moralité applicable à la vie en société »[39], grâce à un système d'application de règles de conduite[40]. Plusieurs personnes autistes montrent un profond sens de la justice et de l'équité[41], bien que leur sens moral ne soit pas basé sur les informations émotionnelles[42]. Cela explique les règles sociales souvent inflexibles que suivent de nombreuses personnes autistes[43]. Uta Frith cite l'exemple du philanthrope John Howard, réformateur carcéral rétrospectivement diagnostiqué autiste Asperger, qui en voyant une fille traitée injustement, s'est porté à son secours et en a été durement châtié[17]. D'après le psychiatre et psychothérapeute britannique Digby Tantam, les personnes autistes sont souvent idéalistes et se préoccupent beaucoup des actes de cruauté commis à l'échelle du monde : il n'est pas rare qu'elles se mettent à pleurer lorsqu'elles prennent connaissance d'histoires de personnes ou d’animaux maltraités. Cependant, leur tendance à « suivre les règles » peut les amener à se montrer cruelles pour ne pas avoir à désobéir[44]. La théorie de l'esprit influence directement la conscience de soi. Selon Uta Frith et Francesca Happé, il est possible que les personnes diagnostiquées avec syndrome d'Asperger aient une conscience d'elles-mêmes différente des personnes non autistes, car faisant appel à l'intelligence et à l'expérience plutôt qu'à l'intuition. Elle se révélerait naturellement plus proche de celle d'un philosophe[45]. Tony Attwood adhère à cette vision, et cite en exemple des autobiographies dont les qualités sont d'après lui « quasiment philosophiques »[46]. Une étude menée par Simon Baron-Cohen suggère que les différences d'empathie ont effectivement une influence sur la conscience de soi, les deux domaines étant liés[47]. Problème de la double empathie[modifier le code] Article détaillé : Problème de la double empathie. En 2012, le chercheur Damian Milton propose l'hypothèse que les difficultés sociales et de communication présentes chez les personnes autistes lorsqu'elles socialisent avec des personnes non-autistes soient dues à un manque réciproque de compréhension et à des différences bidirectionnelles dans le style de communication, mais pas nécessairement à une déficience inhérente aux personnes autistes, qui sont capables de socialiser, de communiquer et de bien s'identifier à la plupart de leurs pairs[48],[49]. Une étude japonaise préliminaire sur 15 personnes autistes avec groupe contrôle, publiée en octobre 2014, suggère que l'empathie entre personnes autistes pourrait être plus importante que l'empathie des personnes autistes vers les personnes neurotypiques[50]. En 2018, une première étude de la socialisation de personnes autistes entre elles lors de sessions de jeux vidéo, sur 30 personnes, conclut à l'importance de l'intersubjectivité : entre eux, les autistes ont une manière propre de sociabiliser et d'empathiser, qui n'est pas définie comme pathologique[51]. Cette même année 2018, une autre étude montrait que les personnes autistes sont plus sujettes à la personnification d'objet[52], ce qui suggère l'existence d'une empathie autistique plus globale, et peut-être plus complexe, contrairement à la croyance populaire selon laquelle les personnes autistes manqueraient d'empathie. Pour le psychologue français Jérôme Lichté, l'observation de déficit d'empathie chez les personnes autistes résulterait alors d'un biais méthodologique, partant de l'empathie et de la socialisation neurotypiques comme la norme[53]. Cette hypothèse est renforcée par une nouvelle étude de double empathie publiée en octobre 2020, dont les conclusions soutiennent que les enfants autistes sont capables de distinguer les comportements de gentillesse entre eux, alors que les non-autistes n'ont pas cette capacité à distinguer ces comportements chez les enfants autistes[54]. Histoire[modifier le code] Dans la première description qu'il fait du syndrome d'Asperger en 1943, Hans Asperger note que les enfants qu'il étudie « manquent d'empathie »[55]. Leo Kanner, le découvreur de l'autisme infantile, suppose initialement que les enfants autistes seraient privés d'empathie parce qu'ils n'en ont eux-mêmes pas reçu de leurs parents, et en particulier de leur mère. Cette hypothèse, qu'il a abandonnée à la fin de sa vie[56], a été reprise, enseignée aux psychologues professionnels puis médiatisée sur le plan international par Bruno Bettelheim dans son ouvrage La Forteresse vide (1967)[57] : de nombreux psychanalystes la reprennent, en France notamment, avant de l'abandonner[58]. Il est possible qu'historiquement, des personnes autistes aient fait l'objet d'études sur leur empathie sans bénéficier du bon diagnostic : Eva Ssuchareva (1926) puis Wolff et Chess (1964) étudient des enfants souffrant d'après eux d'un trouble de la personnalité schizoïde, mais la description qu'ils fournissent de leur comportement et de leur empathie se révèle très proche de ce qui sera décrit plus tard comme le syndrome d'Asperger[59]. Dans sa monographie (1993), le psychologue britannique R. Peter Hobson compare l'empathie d'une personne autiste à celle d'un chimpanzé[60]. Un débat scientifique sur l'empathie des personnes autistes est lancé en 1985 par trois chercheurs britanniques, Simon Baron-Cohen, A. M. Leslie et Uta Frith, qui publient l'article Does the autistic child have a “theory of mind”? (Les enfants autistes ont-ils une « théorie de l'esprit » ?)[61],[62]. La conclusion tirée des premières expériences est l'existence d'un déficit spécifique et permanent de l'empathie, indépendant du niveau intellectuel. Les auteurs précisent dans cet article que « [leurs] résultats renforcent fortement l'hypothèse selon laquelle les enfants autistes considérés à l'échelle du groupe échouent à employer la théorie de l'esprit »[Trad 1],[61]. Simon Baron-Cohen emploie le terme de « cécité mentale » (mindblindness)[62],[63]. La publication de cet article entraîne un intérêt pour ce champ de recherche, de nombreuses autres publications suivent[64]. Cette théorie reste l'une des plus connues de nos jours, concernant les particularités de l’empathie dans l’autisme[65]. En 1992, une étude porte sur 18 enfants autistes « sans déficience intellectuelle », comparés à un groupe d'enfants non autistes. Des questions sont posées sur le ressenti des émotions par l'enfant, l'interprétation de l'émotion de l'autre et les raisons du ressenti. Les enfants autistes obtiennent de moins bons résultats aux trois types de questions. De plus, ils présentent une expression de concentration sur le visage, et prennent davantage de temps que les non-autistes pour répondre à ces questions. Ces observations tendent à démontrer que la réponse leur demande un temps d'analyse ou de calcul[66]. Le groupe de chercheurs compare également les performances des enfants autistes à ce test avec leur QI : les enfants de QI plus élevé donnent en moyenne de meilleures réponses que ceux de QI plus bas. Cette différence n'existe pas chez les personnes non autistes, chez lesquelles le degré d'empathie n'est pas en relation avec le QI[30]. La chercheuse britannique Uta Frith révise en 2004 le cas spécifique de la forme d'autisme nommée syndrome d'Asperger : « les données expérimentales suggèrent que les personnes atteintes du syndrome d'Asperger peuvent manquer de théorie intuitive de l'esprit (mentalisation), mais peuvent être en mesure d'acquérir une théorie explicite de l'esprit »[Trad 2],[67]. Le syndrome d'Asperger est alors considéré comme une forme distincte d'autisme. À sa parution en 2013, le DSM-V fusionne l'ancien diagnostic du syndrome d'Asperger aux autres troubles du spectre autistique (TSA), et cite parmi les critères diagnostiques de ces TSA un déficit de « réciprocité socio-émotionnelle »[68]. Ces dernières années, la majorité des études se focalisent sur la théorie de l'esprit / empathie cognitive chez des enfants et adolescents autistes. Il existe peu d'études sur le comportement que manifestent les personnes autistes en réponse aux émotions d'autrui[69], et aucune pour déterminer si les enfants autistes sont sensibles au phénomène de contagion émotionnelle (se mettre à rire si d'autres personnes présentes dans la même pièce rient, par exemple)[17]. Causes et théories[modifier le code] Plusieurs causes neurologiques et psychologiques susceptibles d'expliquer l'empathie autistique ont été explorées, faisant intervenir la théorie de l'esprit, l'alexithymie, les neurones miroirs, l'amygdale, la théorie empathisation-systémisation, la psychanalyse et l'anthropocentrisme. Bien qu'un « déficit » de cognition sociale puisse être à l'origine d'une partie des troubles liés à l'autisme, il ne suffit vraisemblablement pas à expliquer l'ensemble des particularités vécues par les personnes avec troubles du spectre de l'autisme[70]. De plus, les réactions empathiques des personnes autistes dépendent fortement de leur propre tempérament[71]. En raison d'un diagnostic trois à quatre fois plus fréquent chez les garçons que chez les filles, certains chercheurs ont supposé que les garçons seraient plus susceptibles de développer des troubles autistiques que les filles « car leur cerveau serait naturellement dépourvu de certains circuits nécessaires à l'empathie »[72]. Digby Tantam estime que les personnes autistes n'expérimentent pas la contagion émotionnelle, car celle-ci se développe grâce à la capacité d'imitation du langage non verbal, et notamment des expressions faciales. Cela ne signifie pas forcément un manque d'empathie cognitive de leur part. Il pourrait s'agir d'une absence de prise de conscience de la perception de l'émotion à cause de la concentration nécessaire à la compréhension des paroles des autres, et à la formulation d'une réponse[73]. Il ajoute que les personnes autistes pourraient avoir des difficultés d'empathie affective parce qu'elles n'ont pas l'habitude de regarder les yeux et le visage de leurs interlocuteurs[74], une hypothèse également envisagée par la psychiatre Danielle Bons et son équipe[3]. Théorie de l'esprit, empathie cognitive et empathie affective[modifier le code] Article connexe : Théorie de l'esprit. L'hypothèse de la théorie de l'esprit, dite également « hypothèse de la cognition sociale », serait que les troubles du spectre autistique proviennent majoritairement d'une absence ou d'un manque de théorie de l'esprit[64]. Seuls un cinquième des enfants autistes de 4 et 5 ans réussissent le test de Sally et Anne[75]. Une multitude d'études ont suggéré que les personnes autistes auraient une déficience dans cette capacité à comprendre les perspectives des autres, les intentions d'autrui[15],[76],[77]. La théorie de l'esprit repose sur des structures du lobe temporal et du cortex préfrontal. L'empathie, à savoir la possibilité de partager les sentiments des autres, repose sur les sensorialités corticales ainsi que les structures limbiques et para-limbiques[15]. Simon Baron-Cohen suggère que les personnes avec un autisme non-verbal manquent souvent à la fois d'empathie cognitive et affective[37]. Cependant, d'après le psychologue néerlandais Anke M. Scheeren, les résultats de ces tests sont souvent corrélés à la présence ou non du langage. Cela ne permet pas de conclure que les autistes non verbaux soient dépourvus de théorie de l'esprit, mais tendrait à démontrer que l'absence d'accès au langage modifie leur raisonnement mental[78], suggérant une relation entre l'empathie et la maîtrise du langage[10]. Cas de l'autisme sans handicap intellectuel[modifier le code] L'absence de distinctions claires entre théorie de l'esprit et empathie peut avoir entraîné une compréhension incomplète des capacités empathiques des personnes autistes, en particulier celles diagnostiquées avec un syndrome d'Asperger[15]. De nombreux rapports sur les « déficits » empathiques des personnes diagnostiquées avec syndrome d'Asperger sont en fait basés sur la supposition d'une déficience dans la théorie de l'esprit[15],[79],[80]. Vermeulen estime que « les personnes avec autisme, principalement les plus intelligentes, ne souffrent pas tellement d'un déficit en théorie de l'esprit, mais bien d'une « intuition » de l'esprit ». Il ajoute qu'« au contraire, vu les efforts que les personnes avec autisme fournissent pour comprendre le monde intérieur d'autrui, on pourrait même dire qu'elles sont les seules à posséder une théorie de l'esprit »[81],[82]. Anke M. Scheeren s'oppose lui aussi à la théorie d'un déficit permanent en théorie de l'esprit, à partir d'études sur des enfants et adolescents dits « sans déficience intellectuelle »[77]. Les adolescents réalisent des performances supérieures à celles des enfants, probablement grâce à une compensation de leurs difficultés, jusqu'à acquérir « des raisonnements mentaux avancés »[77]. Il postule que l'expérience et l'apprentissage permettent aux personnes autistes d'acquérir la théorie de l'esprit[83] : certaines d'entre elles comprennent des états émotionnels qui font appel à des notions avancées, comme le sarcasme et le double bluff[77]. Les recherches suggèrent également que les personnes diagnostiquées avec syndrome d'Asperger peuvent rencontrer des problèmes pour comprendre les perspectives des autres, mais qu'en moyenne, elles démontrent une empathie et une détresse personnelle supérieures à celle des groupes témoin[15],[84]. Déséquilibre entre empathie cognitive et empathie affective[modifier le code] Le psychologue écossais Adam Smith a posé en 2009[35] l'hypothèse d'un déséquilibre de l'empathie dans l'autisme (« hypothèse du déséquilibre de l'empathie » ou EIH pour « empathy imbalance hypothesis »). Selon cette hypothèse, dans le spectre de l'autisme, les personnes ont un déficit d'« empathie cognitive », mais d'autre part un surplus (surefficience) d'« empathie émotionnelle ». Ce déséquilibre se traduit par une susceptibilité à la surexcitation empathique, qui pourrait entraîner une surcharge émotionnelle, et contribuer aux difficultés de relations avec les autres, qui sont l'une des caractéristiques de l'autisme. L'EIH est compatible avec la théorie de l'esprit. Le surplus d'empathie émotionnelle est un thème qui revient souvent dans les récits autobiographiques de personnes autistes, et pour lequel des preuves empiriques s'accumulent[35]. Cette théorie s'oppose à la croyance en un manque d'empathie associé aux TSA, et à l'hypothèse du « cerveau hypermasculin »[85] à laquelle adhère notamment l'essayiste et militant Ralph James Savarese[86]. À l'appui de cette théorie, des études par auto-évaluation montrent que les individus TSA auraient une empathie globalement inférieure, montrent aucune ou peu de réponse réconfortante à l'égard de quelqu'un qui souffre, mais présentent des niveaux égaux ou supérieurs de détresse personnelle par rapport aux témoins[87]. La combinaison de la réduction de l'empathie et de l'augmentation de la détresse personnelle peut conduire à la réduction globale de l'empathie constatée chez les personnes avec TSA dans le cadre de ces études[87]. De nombreux témoignages de personnes autistes vont dans le sens d'une forte empathie émotionnelle. Par exemple, Jim Sinclair témoigne se sentir impuissant et très embarrassé face à la détresse d'une personne qui souffre[88]. Les personnes autistes avec synesthésie peuvent avoir une perception exacerbée de certaines formes, textures, couleurs, et de certains mots ou chiffres, allant également dans le sens d'une forme d'empathie émotionnelle envers des animaux, des concepts ou des objets[89]. La détresse personnelle, généralement accrue chez les personnes avec des troubles du spectre de l'autisme, a été proposée comme explication à l'affirmation selon laquelle au moins certaines d'entre elles semblent avoir une empathie émotionnelle accrue[87],[90]. Lors d'une étude avec groupe témoin sur 38 personnes diagnostiquées avec syndrome d'Asperger, les individus Asperger ont obtenu de moins bons résultats dans l'empathie cognitive, mais ils se sont montrés dans la moyenne sur l'empathie affective. Le problème d'empathie affecterait plus spécifiquement la reconnaissance des émotions positives[91]. Alexithymie[modifier le code] Article détaillé : Alexithymie. En 2004, une étude sur des personnes autistes « à haut niveau de fonctionnement » a montré une prévalence élevée de l'alexithymie[92], une construction de la personnalité caractérisée par l'inaptitude à reconnaître et à exprimer clairement ses propres émotions et celles d'autrui[92],[93],[94]. D'après deux études d'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle, l'alexithymie est responsable d'un manque d'empathie chez les personnes avec TSA[95],[96]. Le manque d'harmonisation empathique inhérent aux états alexithymiques peut réduire la qualité[97] et la satisfaction[98] dans les relations. Une étude neurologique a suggéré en 2010 que les déficits d'empathie associés au spectre de l'autisme peuvent être dus à une comorbidité (des troubles connexes fréquemment associés à l'autisme) significative entre l'alexithymie et le spectre autistique, plutôt qu'être le résultat d'une déficience sociale permanente[99]. Empathie-systémisation et cerveau hypermasculin[modifier le code] Article détaillé : Théorie empathisation-systémisation. La théorie empathisation-systémisation (E-S) de Simon Baron-Cohen propose de classer les gens sur la base de leurs capacités selon deux dimensions indépendantes, l'empathisation (E) et la systémisation (S). Ces capacités peuvent être déduites par des tests qui mesurent le quotient d'empathisation (QE) et de systématisation (QS). Cinq types de cerveaux différents peuvent être observés parmi la population sur la base de ces scores, ce qui doit être en corrélation avec des différences au niveau neuronal. Dans la théorie E-S, l'autisme est associé à une empathie inférieure à la moyenne et une systémisation moyenne ou supérieure à la moyenne[100]. Les recherches de Simon Baron-Cohen tendent aussi à démontrer que les hommes autistes ont généralement de moins bons scores d'empathie que les femmes autistes[100],[101],[102]. La théorie E-S a donc été étendue dans la « théorie du cerveau hypermasculin », suggérant que les personnes ayant un TSA sont plus susceptibles d'avoir un type de cerveau hypermasculin, correspondant à une systémisation supérieure à la moyenne, mais une empathie réduite[100]. Cette théorie du cerveau hypermasculin suggère que les individus avec TSA sont spécialisés dans la systémique plutôt que dans l'empathie. Les personnes autistes auraient reçu beaucoup de testostérone in utero, ce qui expliquerait aussi la prévalence plus élevée de l'autisme chez les garçons[103],[104],[105]. Certains aspects de neuroanatomie des autistes semblent correspondre à un profil masculin extrême, peut être influencé par des niveaux élevés de testostérone fœtale, plutôt que par le sexe lui-même[100],[106],[107]. Une autre étude portant sur des scanographies du cerveau de 120 hommes et femmes a suggéré que les hommes et les femmes autistes ont des cerveaux différents. Les femmes autistes ont des cerveaux qui semblent être plus proches de ceux des hommes non autistes que des femmes, mais le même genre de différence n'a pas été observé chez les hommes autistes[108],[109]. Cette théorie du « cerveau hypermasculin » ne suffit pas à expliquer l'ensemble des particularités propres à l'autisme[103]. Les résultats des recherches de Simon Baron-Cohen ont fait l'objet de différentes critiques. Les garçons autistes chez lesquels des taux de testostérones intra-utéro plus bas ont été mesurés ne présentent pas moins de traits autistiques que les autres. Quant aux hommes autistes en général, ils ne présentent pas de comportement « hypermasculin »[Note 2] (agressivité, usage de force…)[72]. Peter Vermeulen est en désaccord avec l'opposition entre empathie et systémisation proposée par Simon Baron-Cohen. Il estime que la systémisation fait partie du processus d'empathie, et que de manière générale, le fonctionnement émotionnel et cognitif humain ne peut s'évaluer grâce à des algorithmes[110]. Particularités cérébrales[modifier le code] Les neurosciences cherchent à déterminer si l'empathie autistique pourrait résulter d'une particularité dans la structure du cerveau. En 2010, une étude sur 15 adolescents avait suggéré que l'activation du gyrus fusiforme serait moindre[111]. Neurones miroirs[modifier le code] Le système des neurones miroirs est essentiel à l'empathie émotionnelle[112]. En 2005, une étude a montré que, par rapport au développement général des enfants, les enfants autistes à haut niveau de fonctionnement montrent une réduction de l'activité des neurones miroirs dans le gyrus frontal inférieur du cerveau (pars opercularis) dans des tâches d'imitation et d'observation d'expressions émotionnelles[113]. L'électroencéphalogramme révèle un nombre très réduit de rythme mu dans le cortex sensoriel des personnes autistes. L'activité dans ce domaine est inversement proportionnelle aux symptômes dans le domaine social, ce qui suggère qu'un réseau de neurones miroirs dysfonctionnel peut sous-tendre les problèmes sociaux et de communication observés dans l'autisme, y compris l'altération de la théorie de l'esprit et de l'empathie[114]. Ces résultats sont controversés. Le cogniticien Nicolas Georgieff estime que la plupart des (rares) données expérimentales disponibles ne montrent aucune altération du système des neurones miroir chez les personnes autistes[115]. De plus, d'autres régions cérébrales sont impliquées dans la gestion de l'empathie, une défaillance des neurones miroirs ne suffit pas à expliquer seule l'empathie des personnes autistes[116]. Amygdale[modifier le code] L'amygdale et le cortex cérébral sont impliqués dans la reconnaissance des émotions et le déclenchement des réponses émotionnelles aux stimuli[117]. Plusieurs études ont posé l'hypothèse qu'un dysfonctionnement de l'amygdale puisse être à l'origine de difficultés à reconnaître les émotions d'autrui[118],[119],[120]. Les personnes autistes ne présentent cependant pas de lésions évidentes du système limbique[121]. De plus, l'amygdale n'est vraisemblablement pas hyperactivée dans les situations d'anxiété comme cela était supposé : s'il y a une relation entre la motivation sociale des personnes autistes et l'amygdale, cette particularité ne suffit pas à l'expliquer[122]. Motivation sociale diminuée[modifier le code] La théorie de la motivation sociale diminuée, issue du champ de la psychologie sociale, a récemment (2012) fait l'objet d'un grand intérêt. Elle s'oppose aux études qui voient dans l'empathie des autistes un manque ou une absence de théorie de l'esprit, puisqu'elle ne postule pas une empathie dysfonctionnelle, mais une motivation diminuée des personnes autistes pour les situations d'interactions sociales[123]. Ces interactions ne procurent pas d'émotions signifiantes et agréables aux personnes autistes (notamment en cas d'absence de maîtrise du langage), contrairement aux personnes non autistes[124],[125]. Une étude par questionnaire sur 23 adolescents tend à démontrer que plus la forme d'autisme est jugée « sévère », plus la motivation sociale est diminuée[126]. Ces études montrent aussi que les personnes autistes se soucient généralement peu de ce que les autres pensent d'elles[127]. Cette théorie explique les différences de performances des personnes autistes lors de mesures de l'empathie en conditions de laboratoire, par rapport à ce qui est observé dans leur vie de tous les jours[128]. Théories psychanalytiques[modifier le code] Article connexe : Autisme en psychanalyse. La psychologue-psychanalyste française Graciela C. Crespin estime que le concept d’empathie est central dans les TSA[129]. D'après le pédopsychiatre et psychanalyste Jean-Noël Trouvé, bien que la théorie de la mère réfrigérateur soit totalement discréditée par de nombreux travaux (y compris de psychanalystes), elle continue à faire des « ravages dans quelques « noyaux durs » de la psychopathologie »[56]. D'après la psychanalyste Marie-Christine Laznik, Frances Tustin et Geneviève Haag ont soupçonné que les personnes avec autisme puissent avoir des hypersensibilités affectives. Elle observe que les bébés autistes « peuvent avoir des facteurs d’hypersensibilité qui les mènent à se fermer à la relation avec l’adulte dès que des pensées inquiétantes surgissent dans l’esprit de ce dernier, parfois à son insu », mais aussi que « les enfants autistes se montrent incapables d’empathie avec leurs petits camarades au point de leur rendre la vie sociale bien difficile », un apparent paradoxe qu'elle explique en reprenant la théorie d'Adam Smith, par un excès d'empathie émotionnelle, au point que cette dernière en deviendrait handicapante[130]. L'hypothèse de Jean-Noël Trouvé « est que les personnes qui vont se constituer comme autistes ont des difficultés et même renoncent à construire une conscience de soi basée sur la dialectique de la reconnaissance par l’autre. Dans les replis les plus sévères, cette demande de reconnaissance est pratiquement absente, la personne autiste semblant avant tout préoccupée de maintenir un sentiment de Soi qui demeure pour elle incertain, et même à le défendre contre les tentatives de reconnaissance réciproque proposées par l’environnement ». Il précise que dans des cas de syndrome d'Asperger, « la demande de reconnaissance est bien énoncée, mais présente un caractère conflictuel, désaccordé, surtout par le fait de ne pas pouvoir reconnaître les indices du désir de l’autre ». Il estime que les personnes autistes sont sensibles au ressenti et aux intentions des autres, mais que les « capacités fonctionnelles et structurales nécessaires à leur expression » créent un « terrible décalage », ainsi qu'un malentendu entre eux et les personnes non autistes[56]. Empathie non anthropocentrée[modifier le code] Articles connexes : Anthropocentrisme et L'Interprète des animaux. Une particularité des personnes autistes est leur préférence précoce pour l'observation d'objets, d'animaux (et le contact avec eux) ou d'astres, par rapport aux contacts humains et à l’observation du visage[131]. Une étude comparative entre 87 personnes autistes et 263 non-autistes montre à la fois que la personnification d'objets est commune chez les autistes, et que ces expériences sont vécues comme apaisantes pour eux[132]. Au fil du temps, l'absence de contacts humains pourrait déboucher sur ce qui est communément défini comme des « difficultés d'empathie »[131]. Peter Vermeulen rappelle que les personnes autistes à haut niveau de fonctionnement consacrent généralement beaucoup de temps à leurs centres d'intérêt, et peu à leur famille, leurs partenaires ou leurs amis. Leurs difficultés apparaissent dans les situations où d'autres personnes attendent des manifestations d'empathie, du soutien émotionnel et de la spontanéité[133]. Les preuves de l'intérêt des personnes autistes pour des animaux, des objets et des concepts, envers lesquels ils peuvent manifester de l'empathie, vont dans le sens d’une conservation de la pensée animiste ou « pan-psychique » propre aux très jeunes enfants, c'est-à-dire d'une tendance à considérer que les animaux et les objets ont une « âme » ou un « esprit »[134]. Chez les enfants non autistes, cette pensée animiste disparaît au fil du temps, au profit d'un intérêt centré sur les relations humaines[134]. Ralph James Savarese souligne que l'empathie autistique pourrait ne pas être focalisée sur l'être humain, mais étendue à tout le vivant et à des objets, comme le prouvent, entre autres, les témoignages de Temple Grandin dans son ouvrage L'Interprète des animaux, et la compassion qu'elle éprouve envers les animaux, notamment les bovins[135]. Les publications et les accomplissements de Temple Grandin ont permis de mettre en avant cette empathie que peuvent ressentir certaines personnes autistes envers les animaux, et de renverser la perspective : si les personnes autistes ont des difficultés d'empathie avec les êtres humains, à l'inverse, de nombreuses personnes non autistes semblent rencontrer des difficultés de théorie de l'esprit envers les animaux, que n'ont pas les personnes autistes[135]. Pour Savarese, l'empathie autistique serait « non anthropocentrée »[136]. Témoignages de personnes autistes[modifier le code] Les autobiographies et les témoignages de personnes elles-mêmes autistes rendent compte d'une préoccupation pour la douleur éprouvée par les autres. Elles parlent aussi d'une certaine « surcharge émotionnelle » lorsqu'elles sont confrontées à des personnes en souffrance[35]. Toutefois, il existe aussi des témoignages de personnes autistes disant qu'elles ne ressentent pas d'empathie[137]. Stephen M. Shore, professeur lui-même autiste, cite de nombreux témoignages allant dans le sens de cette surcharge émotionnelle : « Une fausse croyance habituelle est que les gens avec le syndrome d'Asperger ne ressentent pas les émotions ni n'ont d'empathie pour les autres personnes. En fait, beaucoup rapportent qu'ils ressentent trop d'émotions mais qu'ils ont des difficultés à reconnaître la nature de ces émotions et comment les exprimer de telle sorte qu'ils puissent les rendre compréhensibles aux non-autistes. » — Stephen M. Shore (trad. Josef Schovanec et Caroline Glorion), Comprendre l'autisme pour les nuls[138] Comme en témoigne également Temple Grandin, expérimenter « trop » d'empathie affective peut être un handicap pour la personne autiste, qui se sentira submergée par un déluge de sensations, amenant un sentiment de chaos[139]. Simon Baron-Cohen signale la possibilité qu'ont les personnes autistes d'expérimenter un réel et profond sentiment d'amour, citant en exemple l'amour de Daniel Tammet pour le nombre pi[37]. Le philosophe autiste Josef Schovanec a écrit en 2015 De l'Amour en Autistan, un ouvrage inspiré de faits et de biographies réels, qui aborde la vie émotionnelle intérieure des personnes autistes, mettant en avant l'amour physique, mais aussi celui du savoir et des livres[140]. Temple Grandin décrit une empathie réelle envers les bovins, disant qu'elle ressent leur calme et leur peur[73]. Des témoignages d'observation d'enfants autistes rendent compte d'un très fort attachement à des objets, au point qu'ils font preuve d'empathie en imaginant une souffrance de l'objet en question[137]. Une donnée très rarement prise en compte dans les études sur l'empathie autistique, mais fréquemment mentionnée dans les témoignages, est la différence de perception sensorielle des personnes autistes, et notamment leur hypersensibilité à certaines couleurs, formes ou lumières[137]. La synesthésie entraîne une approche radicalement différente des rapports avec les autres, privilégiant l'extra social. En effet, de nombreux éléments (animaux, insectes, objets, astres) sont porteurs d'informations sensorielles puissantes et souvent agréables, alors que les relations humaines entraînent une exposition à des stimuli (bruits, odeurs) désagréables du point de vue de la personne autiste, qui pourra rechercher le silence et l'absence de contacts humains[141]. Le 21 juin 2016, une émission humoristique intitulée « Things Not to Say to an Autistic Person » (en français, « les choses à ne pas dire à une personne autiste »), diffusée sur la BBC, cite parmi ces questions celle de l'empathie. Les intervenants ont tous répondu qu'ils ressentaient de l'empathie et des surcharges émotionnelles[142]. Donna Williams décrit dans son autobiographie une forme d'« empathie sensorielle », en tant que perception très fine par les sens, au point de pouvoir entrer en résonance et se mettre à la place d'une autre personne. Elle estime que cette empathie sensorielle peut être très forte chez les personnes autistes, mais est souvent très faible voire absente chez les non-autistes[143]. Temple Grandin décrit un phénomène similaire : pour « se mettre en empathie », elle se visualise elle-même à la place de l'autre personne, afin de se donner un aperçu de ses perceptions et de ses problèmes. Elle estime elle aussi que les personnes non autistes manquent de cette « empathie visuelle »[144]. Gunilla Gerland témoigne que dès son plus jeune âge, elle pouvait « voir et ressentir la terreur des autres », mais aussi « empathiser avec d'autres personnes qui ont été terrorisées, qui se sentent mal, qui ont été insultées ou harcelées », parce qu'elle a elle-même vécu ces situations[84]. D'autres témoignages vont dans ce sens, plusieurs personnes autistes disant ressentir les émotions des personnes autour d'elles, et être dérangées par l'état émotionnel négatif de leur entourage[143]. Il existe des témoignages de personnes s'occupant d'enfants autistes, qui disent que leur propre état émotionnel semble influencer le comportement de l'enfant, car ce dernier adopterait automatiquement le même état émotionnel que la personne qui s'occupe de lui[143]. D'après Ralph James Savarese, les textes de Tito Mukhopadhyay, écrivain autiste non verbal avec synesthésie, contredisent eux aussi la croyance courante selon laquelle toutes les personnes autistes, et en particulier non verbales, manqueraient d'empathie. Il y décrit les couleurs, les odeurs et les insectes, entre autres, avec beaucoup d'émotions, et une préoccupation pour ce que les êtres vivants (en particulier non humains) peuvent ressentir[145]. Compensation des difficultés et perception sociale de l'empathie autistique[modifier le code] Articles connexes : Autisme et société, Exclusion des personnes autistes, Mouvement pour les droits des personnes autistes et Autisme dans les médias. D'après Peter Vermeulen, les personnes autistes dotées de capacités de concentration peuvent compenser leurs difficultés d'empathie au point de les rendre invisibles aux autres. Cependant, cela demande un apprentissage, du travail, du temps et de bons conseils. Il insiste sur la difficulté que représente la réalisation de cette tâche. Ces personnes fournissent un travail intellectuel permanent en cas de contacts sociaux, là où les personnes non autistes n'ont aucun effort à faire dans la même situation[18]. Il existe des entraînements permettant de développer les habiletés sociales, dont certains, comme le jeu des trois figures[146], conviennent tout spécialement au développement de l'empathie[147],[10]. Il n'existe cependant pas de recherches empiriques consacrées aux progrès pouvant être réalisés en matière d'empathie à la suite de ces entraînements[148], bien que des expériences pratiques tendent à démontrer l'efficacité de l'apprentissage des scénarios sociaux[149]. Un préalable est que la personne autiste soit en contact avec les autres, ce qui lui permettra de travailler sur ses capacités d'empathie : les autistes dits « déficients » dans leurs compétences sociales et émotionnelles sont très généralement ceux qui ont été totalement privés de contacts sociaux[150]. L'absence de stimulation sensorielle précoce est susceptible d'entraîner des difficultés d'empathie plus importantes[151]. Il est possible que les personnes autistes les plus intelligentes développent une « empathie intellectuelle » grâce à l'étude de plusieurs modes d'expression (arts, musique, littérature) qui leur permettent de comprendre les émotions[84], mais le processus sera basé sur la logique et la rationalisation de ces émotions[152]. Les personnes autistes surdouées pourront paraître très empathiques, alors qu'elles « se raccrochent à des scénarios qu'elles ont vécus », parfois en ayant mémorisé des « bibliothèques de situations » leur permettant de déduire l'émotion de l'autre[153]. Le Dr Temple Grandin, femme autiste, dit dans son ouvrage Penser en images qu'elle n'est « pas capable de plus d'empathie qu'un animal ». Elle a cependant accumulé de l'expérience grâce à ses contacts avec les autres, qui lui ont permis de nettement améliorer ses capacités sociales[154]. Elle a mémorisé de véritables vidéothèques de situations sociales émotionnelles, lui permettant de trouver la bonne manière de réagir face aux émotions d'autrui, en faisant appel à des associations de situations et à sa logique[153]. Généralement, ceux qui côtoient des personnes autistes ne sont pas conscients de leurs difficultés à empathiser, et considèrent qu'elles agissent volontairement avec égoïsme, impolitesse ou indifférence[32]. M'Hamm

Cette page recense partiellement les œuvres inspirées par Jeanne d'Arc (1412-1431), figure emblématique de l'histoire de France et sainte de l'Église catholique. Architecture[modifier le code] Édifices civils[modifier le code] Édifices civils liés à la vie de Jeanne d'Arc[modifier le code] La maison natale de Jeanne d'Arc, à Domrémy-la-Pucelle (Vosges) ; le musée johannique de Domrémy-la-Pucelle ; le musée johannique de Vaucouleurs (Meuse) ; le musée Jeanne-d'Arc à Rouen (Seine-Maritime) ; la maison de Jeanne d'Arc à Orléans (Loiret). Édifices civils Maison natale de Jeanne d'Arc à Domrémy-la-Pucelle. Façade du musée à Rouen. La maison de Jeanne d'Arc à Orléans. Édifices civils nommés en mémoire de Jeanne d'Arc[modifier le code] Institut Jeanne d'Arc, Copenhague (Danemark) (1924-1945) Plusieurs lycées Jeanne-d'Arc en France, au Sénégal et en Iran. Édifices religieux[modifier le code] Édifices religieux liés à la vie de sainte Jeanne-d'Arc[modifier le code] La chapelle de Bermont, située à Greux (Vosges), où Jeanne priait ; la basilique de Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle) où elle se rendit avant son départ vers Chinon. Édifices religieux placés sous le patronage de sainte Jeanne-d'Arc[modifier le code] Canada[modifier le code] L'église Sainte-Jeanne-d'Arc du Lac-Saint-Jean (Québec, diocèse de Chicoutimi) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Lefebvre (Québec, diocèse de Nicolet) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Matane (ou de la Mitis) (Québec, diocèse de Rimouski) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Montréal ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc d'Ottawa ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Saint-Faustin-Lac-Carré (Québec, diocèse de Mont-Laurier) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Shawinigan-Sud (Québec) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Sherbrooke (Québec). Côte d'Ivoire[modifier le code] La cathédrale Sainte-Jeanne-d'Arc de Katiola. France[modifier le code] Basiliques[modifier le code] La basilique du Bois-Chenu à Domrémy-la-Pucelle (Vosges) ; la basilique Sainte-Jeanne-d'Arc de Paris. Chapelles[modifier le code] La chapelle Sainte-Jeanne-d'Arc de Paris ; la chapelle Sainte-Jeanne-d'Arc de Saint-André (La Réunion). Églises[modifier le code] L'église Sainte-Jeanne-d'Arc d'Amiens (Somme) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Beaurevoir (Aisne) l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Besançon (Doubs) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Gien (Loiret) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Lunéville (Meurthe-et-Moselle) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Lyon (Rhône) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc du Mans (Sarthe) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Mulhouse (Haut-Rhin) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Nice (Alpes-Maritimes) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rennes (Ille-et-Vilaine) l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen (Seine-Maritime) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Strasbourg (Bas-Rhin) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc du Touquet-Paris-Plage (Pas-de-Calais) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Vénissieux (Rhône) ; l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Versailles (Yvelines). Églises Sainte-Jeanne-d'Arc Besançon. Gien. Lunéville. Nice. Tunisie[modifier le code] L'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Tunis. Viêt Nam[modifier le code] L'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Saïgon. Littérature[modifier le code] Le personnage, dans son ambivalence et sa grande complexité, a fasciné les écrivains et les dramaturges à travers les époques. Jeanne d'Arc est contemporaine de l'auteure Christine de Pizan. Celle-ci, réfugiée dans un couvent durant la terreur bourguignonne, reprend espoir en entendant l'épopée de la pucelle d'Orléans. Le personnage de Jeanne d'Arc résonne chez l'auteure, dont le thème de prédilection est la défense de la place des femmes dans la société médiévale. Christine de Pizan achève son poème, Le Ditié de Jehanne d'Arc, peu de temps après le sacre de Charles VII à Reims[1]. Charles Péguy en fait la figure centrale de son œuvre écrite, Jeanne d'Arc, bataillant à la réalisation sur terre de la cité harmonieuse, et incarnant en plus du salut, l'âme paysanne et pieuse de la France. Plusieurs volumes sont consacrés à des périodes distinctes de son existence : d'abord un drame, en trois actes, puis une épopée en trois parties distinctes publiée dans les Cahiers de la Quinzaine, enfin, la fresque des trois mystères, qui débute par le Mystère de la Charité de Jeanne d'Arc. Les pièces les plus connues qui offrent une large diversité d'interprétation sur sa vie, ont été écrites par Shakespeare (Henri VI), Voltaire (La Pucelle d'Orléans), Schiller (La Pucelle d'Orléans), George Bernard Shaw (Sainte Jeanne), Jean Anouilh (L'Alouette) et Bertolt Brecht (Sainte Jeanne des abattoirs). En 1894, Thérèse de Lisieux écrit une pièce de théâtre inspirée par la Pucelle d'Orléans, dont elle interprète aussi le rôle. Samuel Clemens a publié une biographie de fiction sous le nom de plume de Sieur Louis de Conte, sans utiliser son pseudonyme de Mark Twain. Thomas de Quincey, qui est l'un des seuls Anglais à prendre la défense de Jeanne d'Arc, a écrit une Jeanne d'Arc[2] en 1847. Louis-Maurice Boutet de Monvel en fait un livre d'illustration pour enfants, en 1896, qui connaît un grand succès. Poésie[modifier le code] 1429 : Le Ditié de Jehanne d'Arc, de Christine de Pizan[3]. 1461 : Ballade des Dames du temps jadis, de François Villon, dans le recueil Le Grand Testament (sur Wikisource). 1516 : De gestis Johannæ virginis Francæ egregiæ bellatricis libri quattuor versu heroico, de Valerand de la Varanne. 1656 : La Pucelle ou la France délivrée, poème épique en 24 chants, de Jean Chapelain (réédition complète en 1882). 1755-1762 : La Pucelle d'Orléans, poème héroï-comique en 21 chants, de Voltaire. 1821 : L'Orléanide, poème national en 28 chants, de Philippe-Alexandre Le Brun de Charmettes. 1900 : Jeanne d'Arc faite prisonnière devant Compiègne – Sa captivité – Son supplice, de Lucien Cacouault. 1912 : La Tapisserie de sainte Geneviève et de Jeanne d'Arc, de Charles Péguy. Théâtre[modifier le code] vers 1590 : Henri VI (première partie), de William Shakespeare. 1801 : La Pucelle d'Orléans (Die Jungfrau von Orleans), drame de Friedrich von Schiller. 1819 : Jeanne d'Arc à Rouen, tragédie en cinq actes de Charles-Joseph Loeillard d'Avrigny, donnée le 4 mai à la Comédie-Française[4]. 1825 : Jeanne d'Arc, tragédie d'Alexandre Soumet, donnée le 14 mars au théâtre de l'Odéon[4]. 1872 : Jeanne d'Arc, drame historique en 5 actes et en vers de Jules Barbier. 1890 : Jeanne d'Arc, drame historique en 5 actes, avec prologue, de Joseph Fabre. Paris : C. Dentu. 1897 : Jeanne d'Arc, drame en trois pièces (Domrémy, les Batailles, Rouen), de Charles Péguy. 1910 : Le Mystère de la charité de Jeanne d'Arc, de Charles Péguy (édition complète publiée en 1956). 1923 : Gilles et Jeanne, de Georg Kaiser. 1923 : Sainte Jeanne, de George Bernard Shaw. 1930 : Sainte Jeanne des Abattoirs, de Bertolt Brecht. 1932 : Le procès de Jeanne d'Arc, de Robert Brasillach. 1939 : Jeanne au bûcher, de Paul Claudel. 1943 : Domrémy, de Robert Brasillach. 1946 : Joan of Lorraine, de Maxwell Anderson. 1948 : Jeanne d'Arc, pièce en douze tableaux de Maurice Maeterlinck. 1950 : Pucelle, de Jacques Audiberti. 1952 : Jeanne et ses juges, de Thierry Maulnier. 1953 : L'Alouette, de Jean Anouilh. 1993 : La Seconde Venue de Jeanne d'Arc, de Carolyn Gage (en), traduite par Céline Pomès. 2001 : Rouen, la Trentième Nuit de Mai '31 de Hélène Cixous. Prose[modifier le code] 1895 : Mémoires de Jeanne d'Arc, de Mark Twain. 1896 : le Roman de Jeanne d'Arc (Personal Recollections of Joan of Arc), de Mark Twain, initialement publié sous le pseudonyme de « Louis De Conte ». 1908 : Andrew Lang, The maid of France, being the story of the life and death of Jeanne d'Arc, Londres et New York : Longmans, Green and Co. XVI + 379 pages. Traduit en français sous le titre La Pucelle de France, histoire de la vie et de la mort de Jeanne d'Arc, traduit de l'anglais par le Dr Louis Boucher et E. E. Clarke. Introduction par Mme Goyaude. Paris : Éditions Nelson, [s. d.]. XVI + 464 pages. Considéré par Marina Tsvetaïeva (1892-1941) comme le meilleur livre sur Jeanne d'Arc. 1908 : La vie de Jeanne d'Arc, d'Anatole France. 1910 : Jeanne d'Arc Médium, de Léon Denis. 1925 : Jeanne d'Arc, de Joseph Delteil. Paris : Bernard Grasset. VIII-[2]-262-[1] pages. A servi de base pour le film de Carl Theodor Dreyer. 1929 : Chère pucelle de France! de Han Ryner. Paris: les éditions verba, 238 pages. 1946 : Jeanne d'Arc de Marcelle Vioux ; illustrations en couleurs de Luc Marie Bayle (les Éditions de la Nouvelle France). 1983 : Gilles et Jeanne, de Michel Tournier. Paris : Éditions Gallimard. 140 pages. (ISBN 2-07-024269-2) 1988 : La Pucelle, de Hubert Monteilhet. Paris : Éditions de Fallois. 749 pages. (ISBN 2-7242-4112-6) 1998 : Jeanne Darc, de Nathalie Quintane. Paris : Editions POL. (ISBN 2-86744-610-4) 1999 : Jeanne d'Arc, tome I : Et Dieu donnera la victoire, de Michel Peyramaure. Paris : Robert Laffont. 350 pages. (ISBN 2-221-08922-7) 1999 : Jeanne d'Arc, tome II : La couronne de feu, de Michel Peyramaure. Paris: Robert Laffont. 380 pages. (ISBN 2-221-08923-5) 2002 : Le Diable et la Pucelle, de Hubert Lampo. Paris : Presses universitaires du Septentrion. 163 pages. (ISBN 2-85939-765-5) 2005 : La Hire, ou la colère de Jehanne, de Régine Deforges. Paris : Fayard. 465 pages. (ISBN 2-213-62497-6) 2011 : Le Lys et les Ombres, de Bernard Simonay. Paris : Calmann-lévy. 623 pages. (ISBN 978-2-7021-4193-9) 2017 : Le Syndrome Jeanne d'Arc. Vérité extraordinaire sur une histoire extraordinaire, de Ludo Noens. Soesterberg: Aspekt Editeur. 165 pages. (ISBN 9-789463-383189) 2018 : Le Bon Cœur, de Michel Bernard. Paris : La Table ronde. 240 pages (ISBN 978-2-7103-8320-8) 2020 : Le Bon sens, de Michel Bernard. Paris : La Table ronde. 208 pages (ISBN 978-2-7103-9050-3) 2022 : Johanne, de Marc Graciano, Paris, Le Tripode, 304 pages (ISBN 978-2-3705-5311-9) 2022 : Fantaisies guérillères, de Guillaume Lebrun, Paris, Christian Bourgois éditeur, 316 pages (ISBN 978-2-2670-4664-9) 2023 : Les Murmures du ciel - Ou quand revient Jeanne, d'Erik L'Homme, éd. Héloïse d'Ormesson, 2023, (ISBN 978-2-35087-812-6) Arts picturaux[modifier le code] Peinture[modifier le code] Orléans, musée historique et archéologique de l'Orléanais : Portrait dit « des échevins », huile sur toile, vers 1580. Paris, musée du Louvre : Jeanne d'Arc au sacre du roi Charles VII, dans la cathédrale de Reims, de Dominique Ingres, 1854. Huile sur toile, 240 × 178 cm[5]. Chinon, musée Jeanne-d'Arc : Jeanne à Vaucouleurs, de C. R. Walter. Mehun-sur-Yèvre, lieu non connu : Jeanne en adoration devant la Vierge (avec le château de Mehun en arrière-plan), 1886, artiste : Grandin, d'après un cartonnage de Momet. New York, Metropolitan Museum of Art : Jeanne d'Arc, huile sur toile 100 × 110 pouces, de Jules Bastien-Lepage (1848–1884). Paris, musée du Louvre : Jeanne d'Arc, en présence de Charles VII, répond aux prélats qui l'interrogent, en annonçant sa mission et les visions qui la lui ont révélée, 170 × 140 cm, 1833, de Gillot Saint-Evre. Paris, musée d'Orsay : Jeanne d'Arc écoutant les voix, 46 × 55 cm, entre 1880 et 1890, d'Eugène Carrière. Paris, Panthéon : Jeanne d'Arc bergère, entre 1886 et 1890, de Jules Eugène Lenepveu. Paris, Panthéon de Paris : Jeanne d'Arc en armure devant Orléans, entre 1886 et 1890, de Jules Eugène Lenepveu. Paris, Panthéon de Paris : Jeanne d'Arc à Reims lors du sacre du roi Charles VII, entre 1886 et 1890, de Jules Eugène Lenepveu. Paris, Panthéon : Jeanne au bûcher, entre 1886 et 1890, de Jules Eugène Lenepveu. Rouen, musée des beaux-arts : Jeanne d'Arc, malade, est interrogée dans sa prison par le cardinal de Winchester, huile sur toile 277 × 217 cm, de Paul Delaroche (1797-1856). Rouen, musée des beaux-arts : Jeanne d'Arc prisonnière à Rouen de Pierre Révoil. Rouen, musée des beaux-arts : Jeanne d’Arc écoutant ses voix de François Léon Benouville (1859). Rouen, musée Jeanne-d'Arc : Entrée de Jeanne d'Arc à Orléans, artiste : Jean-Jacques Scherrer (1885–1916). Rouen, musée des beaux-arts : Le Repos de Jeanne (Jeanne d'Arc sur la route de Reims), George W. Joy, Salon de 1896 (n°1097). Vaucouleurs, musée Jeanne-d'Arc : Le Départ de Jeanne d'Arc, huile sur toile 430 × 320 cm, de Jean-Jacques Scherrer (1885–1916). Le Sacre de Jeanne d'Arc, de Carole Dekeijser, 235 × 135 cm (contemporain). Sainte Jeanne d'Arc, de Paul de la Boulaye (1849–1926). Jeanne d'Arc, de Gustave Doyen (1837–1923). Jeanne d'Arc de Jules Bastien-Lepage. La Pucelle de Frank Craig peint en 1907. Les quatre peintures de E. Lenepveu au Panthéon. Jeanne d'Arc bergère. Jeanne d'Arc en armure devant Orléans. Jeanne d'Arc à Reims lors du sacre du roi Charles VII. Jeanne au bûcher. Reconstitution d'un triptyque du XIXe siècle de la vie de Jeanne d'Arc par l'artiste anglais William Etty, qui mesurait 28 pi (8,5 m) de largeur totale et 9 pi 9 po (3 m) de hauteur. Le premier panneau a été vendu aux enchères en 2021 ; le deuxième panneau fait partie de la collection du musée des Beaux-Arts d'Orléans ; le troisième panneau original a depuis été perdu et survit dans les gravures Jeanne d'Arc trouvant dans l'église Sainte-Catherine de Frébus l'épée dont elle rêvait, se consacre et la consacre au service de Dieu et de son pays. Jeanne d'Arc fait une sortie aux portes d'Orléans et disperse les ennemis de la France. Jeanne d'Arc, après avoir rendu les services les plus remarquables à son prince et à son peuple, meurt en martyr pour leur cause. Gravure de C.W. Wass (une autre version est une gravure de 1849 du troisième panneau de The Penny Illustrated News du 1er décembre 1849. Vol 1, no 6, p. 45[6]). Tapisseries[modifier le code] Vaucouleurs, musée Jeanne-d'Arc : six tapisseries d'Aubusson retraçant la vie de Jeanne d'Arc. Gravure[modifier le code] Raymond Dendeville, La passion de Jeanne d'Arc, vers 1967-1968, gravure sur bois. Vitraux[modifier le code] Auxerre, cathédrale Saint-Étienne, baie de la première chapelle du bas-côté nord : imposante verrière La Pucelle au siège d'Orléans, 1914, de Édouard Soccard, maître-verrier parisien. Beuzeville, église Saint-Hélier, vitrail de la nef, côté sud, représentant Jeanne d'Arc sur le bûcher, réalisé par François Décorchemont. La Frénaye, église Saint-Jacques-le-Majeur, trois vitraux réalisés sur des cartons de Georges Mirianon évoquent la vie de Jeanne d'Arc[7]. Xertigny, église paroisiale Sainte-Walburge, artiste : Gabriel Loire. L'artiste a représenté les flammes du bucher de Jeanne d'Arc se mêlant aux flammes de l'église de Xertigny qui a été incendiée pendant l'offensive allemande en 1940. Musique et chansons[modifier le code] 1692 : La Pucelle, sonate de François Couperin. 1789 : Giovanna d'Arco, opéra d'Antonio Simeone Sografi, musique de Gaetano Andreozzi, donnée le 27 juin au Teatro Nuovo Eretenio à Vicence. 1790 : Jeanne d'Arc à Orléans, opéra-comique de Pierre-Jean-Baptiste Choudard dit Desforges, musique de Rodolphe Kreutzer, donné le 10 mai à la Comédie-Italienne. 1818 : Jeanne d'Arc, cantate d'Aimé Leborne, concours du Grand prix de Rome[4]. 1821 : Jeanne d'Arc, ou la Délivrance d'Orléans, opéra-comique d'Emmanuel Théaulon et Armand d'Artois (d'après Schiller), musique de Michele Carafa, donné le 10 mars au Théâtre Feydeau. 1830 : Giovanna d'Arco, opéra de Giovanni Pacini. 1832 : Giovanna d'Arco, cantata de Gioachino Rossini. 1834 : La Pucelle d'Orléans, op. 91, ouverture d'Ignaz Moscheles. 1845 : Giovanna d'Arco, opéra de Giuseppe Verdi. 1865 : Jeanne d'Arc, opéra en quatre actes de Gilbert Duprez, donné le 12 octobre au Grand théâtre parisien[4]. 1873 : Jeanne d'Arc, opéra en 5 actes de Charles Gounod, sur un livret de Jules Barbier. 1845-1874 : Jeanne d'Arc au bûcher, S 293, Franz Liszt. 1876 : Jeanne d'Arc, opéra en 4 actes d'Auguste Mermet. 1878 : La Pucelle d'Orléans (Орлеанская дева, Orleanskaya deva), opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski. 1886 : Jeanne d'Arc, drame lyrique en trois parties de Charles Lenepveu, livret de Paul Allard. 1899 : À l'étendard, cantique composé par l’abbé Marcel Laurent sur des paroles du chanoine Victor-Augustin Vié. 1894 : Cantique pour obtenir la canonisation de la Vénérable Jeanne d'Arc, Thérèse de Lisieux. 1897 Jeanne la bonne Lorraine d'Ernest Reyer. 1917 : Jeanne d'Arc, chanson d'Henry Burr. 1917 : Joan of Arc, They Are Calling You, chanson de Jack Wells, Al Bryan et Willie Weston. 1918 : Joan of Arc's Answer Song, chanson de J. L. Lavoy. 1939 : Jeanne d'Arc au bûcher, oratorio dramatique d'Arthur Honegger, sur un livret de Paul Claudel. 1956 : Triomphe de Jeanne, oratorio d'Henri Tomasi commandé pour les 500 ans du procès en réhabilitation, sur un livret de Philippe Soupault. 1965 : Ballade des Dames du temps jadis, sur l'album La Mauvaise Réputation, Georges Brassens chante et met en musique le poème de François Villon (poème sur Wikisource). 1971 : Joan of Arc de Léonard Cohen de l'album Songs of Love and Hate. 1972 : Jeanne, sur Long long chemin, l'album blanc de Gérard Manset. 1979 : Vitrail pour Jeanne d'Arc, suite pour orgue du Belge Édouard Senny. 1981 : Joan of Arc et Joan of Arc (Maid of Orleans) d'Orchestral Manoeuvres in the Dark sur l'album Architecture & Morality. 1982 : Sainte Jehanne de Pierre Dudan sur l'album Politique d'abord. 1984 : Eu Não Matei Joana d'Arc de Camisa de Vênus. 1986 : Bigmouth Strikes Again de The Smiths sur l'album The Queen Is Dead. 1992 : Jeanne d'Arc, chanson du groupe allemand Eloy sur l'album Destination. 1994 : Company of Angels, chanson du groupe allemand Eloy sur l'album The Tides Return Forever. 1996–2007 : Janne Da Arc, groupe de rock japonais. 2000 : Johanka z Arku (cs), comédie musicale tchèque. 2005 : Jeanne d'Arc, album du groupe allemand Tangerine Dream. 2005 : Joanni, chanson de Kate Bush dans son album Aerial. 2005 : Jeanne d'Arc, album de power metal italien, de Thy Majestie sur label Scarlet Records. 2009 : Orléans no shoujo (La Pucelle d'Orléans), du groupe japonais exist†trace. 2011 : Jeanne, chanson de Laurent Voulzy dans son album Lys and Love. 2013 : Joan of Arc, chanson du groupe canadien Arcade Fire dans leur album Reflektor. 2015 : Joan of Arc, chanson de Madonna dans son album Rebel Heart. Jeanne und Gilles, opéra de François-Pierre Descamps (2015). 2016 : The Baddest Bitches in Herstory, chanson de Lucian Piane pour l'émission RuPaul's Drag Race. 2017 : The Vision, the Sword and the Pyre (Part I), album du groupe allemand Eloy, première partie d'un diptyque de Rock Opéra dont la seconde partie The Vision, the Sword and the Pyre (Part II) est sortie en 2019. 2018 : Joan of Arc (en), chanson du groupe Little Mix, issue de l'album LM5. 2020 : Joan of Arc on the Dance Floor, chanson du groupe Aly & AJ dans leur album We Don't Stop 2020 : Jehanne, album du groupe de black metal français Abduction. 2022 : Jeanne, album de la chanteuse canadienne Natasha St-Pier. 2025 : Maid Of Steel, chanson du groupe de power metal suédois Sabaton dans leur album Legends. Botanique et astronomie[modifier le code] Il existe une rose Jeanne d'Arc, obtenue par Vibert en 1818[8]. L'astéroïde (127) Johanna a été nommé en son honneur, le 5 novembre 1872. Sculpture[modifier le code] Article détaillé : liste de statues de Jeanne d'Arc. Filmographie[modifier le code] Cinéma[modifier le code] Muet[modifier le code] 1898 : Jeanne d'Arc de Georges Hatot 1899 : Domrémy des Frères Lumière 1900 : Jeanne d'Arc de Georges Méliès, avec Bleuette Bernon 1908 : Jeanne d'Arc de Albert Capellani avec Léontine Massart 1909 : La Vie de Jeanne d'Arc de Mario Caserini 1913 : Giovanna d'Arco d'Ubaldo Maria Del Colle et Nino Oxilia avec Maria Jacobini 1916 : Jeanne d'Arc (Joan the Woman) de Cecil B. De Mille, avec Geraldine Farrar 1921 : Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse de Rex Ingram, l'esprit de France est celle de Jeanne d'Arc à cheval 1927 : Saint Joan, court métrage muet de Widgey R. Newman 1928 : La Passion de Jeanne d'Arc, de Carl Theodor Dreyer, avec Renée Falconetti – inspiré du roman Jeanne d'Arc de Joseph Delteil. Les Hautes-Pyrénées de Henri Vorins, acteur anonyme. 1929 : La Merveilleuse Vie de Jeanne d'Arc, fille de Lorraine, de Marco de Gastyne, avec Simone Genevois. Un des rares films où l'actrice qui tient le rôle a pratiquement l'âge du personnage. Parlant[modifier le code] 1933 : Masques de cire de Michael Curtiz avec Angela Salloker. 1935 : Das Mädchen Johanna, de Gustav Ucicky, avec Angela Salloker. 1944 : De Jeanne d'Arc à Philippe Pétain de Sacha Guitry. 1948 : Jeanne d'Arc de Victor Fleming, avec Ingrid Bergman. 1954 : Destinées de Jean Delannoy, avec Michèle Morgan. Jeanne au bûcher de Roberto Rossellini avec Ingrid Bergman. 1956 : Jeanne la Lorraine de Michael Kehlmann avec Elfriede Kuzmany. 1957 : The Lark de George Schaefer avec Julie Harris. Sainte Jeanne d'Otto Preminger, avec Jean Seberg. L'Histoire de l'humanité de Irwin Allen avec Hedy Lamarr. 1962 : Procès de Jeanne d'Arc de Robert Bresson, avec Florence Delay Les mots de Jeanne sont scrupuleusement tirés des minutes du procès. 1969 : Sainte Jeanne de Claude Loursais avec Dominique Labourier. 1970 : Le Début de Gleb Panfilov avec Inna Tchourikova. Dans ce drame contemporain, Inna Tchourikova incarne une jeune actrice qui se prépare à tenir le rôle de Jeanne d'Arc dans un film. Brille, mon étoile, brille d'Aleksandr Mitta, avec Elena Proklova. 1973 : L’Alouette de Vittorio Cottafavi avec Ileana Ghione. 1974 : La Pucelle d’Orléans de Wilfried Minks et Heribert Wenk avec Eva Mattes. 1979 : Saint Joan de Jane Howell avec Gabrielle Lloyd. 1988 : Jeanne d’Arc, ou plutôt Jeanne Rommée, car dans mon pays les filles prennent le nom de leur mère de Monique Wittig (scénario). 1989 : L'Excellente Aventure de Bill et Ted de Stephen Herek avec Jane Wiedlin. 1994 : Jeanne la Pucelle de Jacques Rivette, avec Sandrine Bonnaire. 1999 : Jeanne d'Arc de Luc Besson, avec Milla Jovovich. 2011 : Jeanne captive de Philippe Ramos avec Clémence Poésy. 2017 : Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc de Bruno Dumont, avec Lise Leplat Prudhomme (Jeannette) et Jeanne Voisin (Jeanne), d'après Jeanne d'Arc (1897) et Le Mystère de la charité de Jeanne d'Arc de Charles Péguy. 2019 : Jeanne de Bruno Dumont avec Lise Leplat Prudhomme Que Dieu m'y garde, le procès de Jeanne-d'Arc réalisé par Guillaume Laidet, avec Katia Miran 2022 : La Nuit au Musée : Le Retour de Kahmunrah de Matt Danner et Justin Lovell avec Alice Isaaz Laissons les morts engloutir les morts de Paul-Anthony Mille RIPD 2 : Le Réveil des damnés de Paul Leyden avec Penelope Mitchell 2027 : Jehanne d'Arc de Baz Luhrmann avec Isla Johnston Télévision[modifier le code] Série[modifier le code] 2002 : To Bart or not to Bart, épisode 14 de la saison 13 de la série Les Simpsons. 2022 : Anne d'Arc de Léa Jeanne Boehringer, Hugo Gertner et Joris Mono. 2024 : Martin Scorsese Presents: The Saints, jouée par Liah O'Prey. Documentaires[modifier le code] 1976 : Les Grandes Batailles du passé, épisode Orléans 1429 réalisé par Jean Cazenave. 2001 : Quelle aventure ! épisode Au temps des chevaliers, présente l'histoire de Jeanne d'Arc en 1429 à Bourges. 2007 : L'Affaire des reliques de Jeanne d'Arc réalisé par Gilles Cayatte. Jeanne d'Arc a-t-elle été trahie par le roi ?, documentaire qui tente d’éclaircir la posture de Charles VII au moment de son procès, et revient sur l'image que Jeanne d'Arc a véhiculé à travers les siècles[9]. 2010 : Dossier secrets, saison 1 épisode 5 Jeanne d'Arc, réalisé par Kate Haddock. 2011 : L'Ombre d'un doute, Jeanne d'Arc, femme providentielle ?, documentaire réalisé par Jean-Christophe de Revière et Romane Mélis. 2013 : Chasseurs de légendes, épisode Les reliques de Jeanne d'Arc. 2015 : Jeanne d'Arc, au nom de Dieu, documentaire qui retrace son épopée tout en tentant d’analyser les différentes interprétations et mystères qui subsistent sur sa vie[10]. 2017 : Les mystères de l'histoire, saison 1, épisode 2 Jeanne d'Arc. La Guerre des trônes, la véritable histoire de l'Europe, épisode Le roi fou et la Pucelle, 1392-1453. 2022 : Jeanne d'Arc, femme, guerrière, sainte de Nathalie Conscience et Alain Brunard. 2023 : L'Affaire Jeanne d'Arc, docufiction en capture de mouvements de Antoine de Meaux et Sarry Long, produit par Program 33 et France Télévisions Téléfilm[modifier le code] 1989 : Jeanne d'Arc, le pouvoir et l'innocence de Pierre Badel, avec Cécile Magnet 1999 : Jeanne d'Arc de Christian Duguay avec Leelee Sobieski. Iconographie[modifier le code] Affiches[modifier le code] Jeanne d'Arc fut reprise dans des œuvres de propagande, dont des affiches patriotiques aux États-Unis et au Royaume-Uni pendant la Première Guerre mondiale, encourageant la population à acheter des bons d'épargne publics afin de financer l'effort de guerre. Aux États-Unis, une affiche diffusée en 1918 représentait Jeanne d'Arc avec l'inscription « Jeanne d'Arc a sauvé la France. Femmes d'Amérique, sauvez votre pays en achetant des bons de guerre »[11],[12]. Au Royaume-Uni, une affiche identique a été diffusée, destinée aux femmes britanniques[13]. Philatélie[modifier le code] En 1929, un timbre de 50 centimes bleu est émis à l'occasion du 5e centenaire de la délivrance d'Orléans. Jeanne y est représentée à cheval. En 1946, un timbre de 5 f surtaxé 4 f outremer appartient à la série « Célébrités du XVe siècle ». Ce timbre grand format est un portrait. En 1968, sur un timbre de 30 centimes surtaxé 10 centimes, brun et violet, elle est représentée pour illustrer l'œuvre de Paul Claudel Jeanne d'Arc au bûcher, sujet principal dont on célébrait le centenaire de sa naissance. La même année, la poste en fait le sujet principal dans un timbre à 60 centimes, gris-bleu, bleu et brun pour représenter le départ de Vaucouleurs en 1429. Ce timbre fait partie de la série Grands noms de l'Histoire[14]. En 1996, un timbre de 4,50 francs polychrome est émis, représentant la maison natale de Jeanne à Domrémy. Médailles[modifier le code] Œuvre d'art, la médaille conjugue le génie d'un créateur et le talent d'un médailleur. Les médailles de Jeanne d'Arc véhiculent l'iconographie multiple de l'héroïne : de la "Jeanne guerrière", en armure à la " Jeanne romantique", en robe décolletée et à la coiffe à plumes. La plus ancienne médaille commémorative connue fut frappée sous le règne de Charles VII, après l'année 1451, pour célébrer l'expulsion des Anglais hors du royaume. Cette médaille a été émise en 1455. De la guerre de Cent ans, intimement liée à l'épopée de Jeanne d'Arc, est née la première médaille historique française. Plus de six siècles se sont écoulés et les médailles ont traversé le temps en nous rappelant l'immortelle beauté du dur métal. L'histoire explique les médailles et les médailles confirment l'histoire. Littérature[modifier le code] Bandes dessinées[modifier le code] Jehanne d'Arc, série de bande dessinée de F'Murr, publiée de 1976 à 1984. Jehanne, série de deux tomes publiés par L'Écho des savanes, de Paul Gillon (scénario et dessins) : La sève et le sang (1993) et La Pucelle (1997)[15]. Jeanne d'Arc, bande dessinée parue aux éditions Dupuis en 2011, par Valérie Mangin (scénario) et Jeanne Puchol (dessins)[16]. Jeanne la pucelle, série de deux tomes publiés par Soleil Productions, de Fabrice Hadjadj (scénario) et François Cellier (dessins) : Entre les bêtes et les anges (2012) et À la guerre comme à la paix (2014)[17]. Le Trône d'argile, série de six tomes dont les deux derniers sont consacrés à Jeanne d'Arc : La Pucelle (2012) et La Geste d'Orléans (2015), parus aux éditions Delcourt, de France Richemond (scénario) et Theo (dessins). Les Démons d'Armoises, série en trois tomes parus de 2012 à 2016 chez Soleil Productions, de Jean-Charles Gaudin (scénario) et Stéphane Collignon (dessins)[18]. 1431 - L'homme qui trahit Jeanne d'Arc, deuxième album de la série L'Homme de l'année parue en 2013 aux éditions Delcourt, est une uchronie mettant en scène deux enquêteurs chargés par la mère du roi de France de faire la vérité sur la capture de Jeanne d'Arc. Jeanne d'Arc, bande dessinée parue aux éditions Glénat en 2016, par Jérôme Le Gris (scénario) et Ignacio Noé (dessins)[19]. Mangas et animes[modifier le code] Il existe au moins une trentaine de titres de mangas ayant Jeanne d'Arc comme héroïne[20], parmi lesquels : Jeanne, manga en quatre tomes de Yoshikazu Yasuhiko initialement parus en 1995[21], publiés en France en 2002 et 2003[22]. Kamikaze kaitou Jeanne, manga de Arina Tanemura publié à partir de 1998 dans lequel l'héroïne principale est supposée être la réincarnation de Jeanne d'Arc. Chrome Breaker : Jeanne d'Arc est censée être la première « fille de Marie ». Le Requiem du roi des roses, manga de Aya Kanno : Jeanne est décrite comme une sorcière qui a été exécutée sur le bûcher ; par la suite, son fantôme hante l'esprit de Richard d'York, le héros de l'histoire. Afterschool Charisma, manga de Kumiko Suekane, publié de 2008 à 2014, version française de 2011 à 2022. Mahou Shoujo Taruto Magika : the legend of Jeanne d'Arc, de Masugitsune et Kawazuku, publié chez Honbusha à partir de 2013. Rage of Bahamut: Genesis et Rage of Bahamut: Virgins Souls (animes) : Jeanne d'Arc (nommée Sainte Jeanne dans l'œuvre) est un personnage central. Elle y apparaît sous les traits d'une guerrière guidée par les Anges, et guide l'armée royale. Nobunaga The Fool, anime de Shōji Kawamori diffusé en 2014. Ulysse : Jeanne d'Arc et le chevalier alchimiste, manga publié à partir de 2015, écrit par Mikage Kasuga et dessiné par Tomari Meron Inazuma Eleven GO : Chronos Stone, animé de Katsuhito Akiyama diffusé en 2011 Jeux vidéo[modifier le code] 1989 : Jeanne d'Arc : Siege & the Sword, développé par Chip / Brøderbund Software sur PC, Amiga et Atari ST. 1992 : World Heroes, personnage de « Janne »[23] 1999 : Age of Empires II: The Age of Kings[24]. 2002 : La Pucelle : Tactics développé par Nippon Ichi Software, sur PS2 et PSP 2004 : Jeanne d'Arc, développé par Enlight Software sur PC et Xbox. 2006 : Jeanne d'Arc, développé par Level-5 sur PlayStation Portable. 2009 : Jeanne, meilleure amie de Bayonetta dans le jeu éponyme. Une tenue bonus appelée « d’arc » peut lui être offerte. 2015 : Fate/Grand Order personnage central dans la première singularité. Parc d'attraction[modifier le code] Le Puy du fou, Le Secret de la Lance (2010) : spectacle vivant se déroulant au XVe siècle qui raconte l'histoire d'une jeune bergère, Marguerite, utilisant une lance aux pouvoirs surnaturels offerte par Jeanne d'Arc afin de vaincre les Anglais. Références[modifier le code] ↑ « Jeanne la Preuse, Jeanne la Sainte : la « Pucelle » dans le Ditié de Jehanne d’Arc de Christine de Pizan » [livre], sur journals.openedition.org, Presses universitaires de Caen, 2012 (consulté le 22 novembre 2023). ↑ Thomas de Quincey, Jeanne d'Arc, Stalker Éditeur, Paris, 2007 (traduction française). ↑ « Jeanne d'Arc : chronique rimée », sur Gallica, 1865 (consulté le 22 novembre 2023). ↑ a b c et d « Le Journal du Loiret : Jeanne d'Arc au théâtre », 9 juillet 1890 (consulté le 20 septembre 2021), p. 3. ↑ « Jeanne d'Arc au sacre du roi Charles VII, dans la cathédrale de Reims par Dominique Ingres », notice no 000PE001544, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Joconde, ministère français de la Culture ↑ Une autre version d'une gravure de C.W. Wass peut être trouvée sur le site Web de la Bibliothèque du Congrès. ↑ Robert Évreux, Georges Mirianon - L'attrait de la diversité, édition des Amateurs rouennais d'art, 1996. ↑ La rose Jeanne d'Arc. ↑ « Secrets d'Histoire - S01E02 - Jeanne d’Arc a-t-elle été trahie par le Roi ? », sur Télérama Vodkaster (consulté le 21 février 2021) ↑ « "Jeanne d'Arc, au nom de Dieu" dans Secrets d'histoire ce soir sur France 2 », Le Zapping du PAF,‎ 22 septembre 2015 (lire en ligne) ↑ « Exposition temporaire "Affiches américaines" », sur museefrancoamericain.fr ↑ (en) Nicole Powell, « Joan of Arc Saved France », sur Gettysburg College, 8 aout 2017 ↑ (en) « Joan of Arc saved France. Women of Britain save your country, buy war savings certificates. », sur igitalcollections.hoover.org ↑ Catalogues Yvert et Tellier, tome 1. ↑ « Jehanne », sur BD Gest' ↑ « Jeanne d'Arc (Mangin/Puchol) », sur BD Gest' ↑ « Jeanne la pucelle », sur BD Gest' ↑ « Les Démons d'Armoises », sur BD Gest' ↑ « Jeanne d'Arc (Glénat) », sur BD Gest' ↑ Cécile Dunouhaud, « Jeanne d’Arc une héroïne au service des mangas », Clio Geek,‎ 20 juin 2020 (lire en ligne) ↑ (en) « Joan » ↑ « Jeanne (Yasuhiko) », sur Bedetheque ↑ (en) « Games », sur jeanne-darc.info. ↑ « Gamasutra - The Portrayal Of Joan Of Arc In Age Of Empires II », sur www.gamasutra.com (consulté le 11 mars 2018) Voir aussi[modifier le code] Bibliographie[modifier le code] Vincent Amiel, « Les représentations de Jeanne d’Arc au cinéma », dans François Neveux (dir.), De l'hérétique à la sainte. Les procès de Jeanne d'Arc revisités : actes du colloque international de Cerisy, 1er-4 octobre 2009, Caen, Presses universitaires de Caen, coll. « Symposia », 2012, 343 p. (ISBN 978-2-84133-421-6, présentation en ligne, lire en ligne), p. 297-304. Yves Avril (dir.) et Romain Vaissermann (dir.), Jeanne d'Arc : la voix des poètes : de Christine de Pizan à Leonard Cohen : anthologie, Orléans, Paradigme, coll. « Histoire » (no 3), 2008, 315 p. (ISBN 978-2-86878-262-5, présentation en ligne). (en) Robin Blaetz, Visions of the Maid : Joan of Arc in American Film and Culture, Charlottesville, University Press of Virginia, coll. « Cultural Frames, Framing Culture », 2001, 279 p. (ISBN 0-8139-2075-2, présentation en ligne). Nadine-Josette Chaline, « Images de Jeanne d’Arc aux XIXe et XXe siècles », dans François Neveux (dir.), De l'hérétique à la sainte. Les procès de Jeanne d'Arc revisités : actes du colloque international de Cerisy, 1er-4 octobre 2009, Caen, Presses universitaires de Caen, coll. « Symposia », 2012, 343 p. (ISBN 978-2-84133-421-6, présentation en ligne, lire en ligne), p. 273-284. Collectif, Images de Jeanne d'Arc : hommage pour le 550e anniversaire de la libération d'Orléans et du sacre ; catalogue de l'exposition tenue à l'Hôtel de La Monnaie, Paris, juin-septembre 1979, Paris, Musée monétaire, 1979, 294 p. Jeanne d'Arc : les tableaux de l'histoire, 1820-1920, Paris, Réunion des musées nationaux, 2003, 190 p. (ISBN 2-7118-4682-2)(exposition du musée des beaux-arts de Rouen, 30 mai-1er septembre 2003). Venita Datta, « Sur les Boulevards : les représentations de Jeanne d'Arc dans le théâtre populaire », Clio. Histoire‚ femmes et sociétés, Toulouse, Presses universitaires du Mirail, no 24 « Variations »,‎ 2006, p. 125-147 (ISBN 2-85816-867-9, lire en ligne). Julie Deramond, « Jeanne d'Arc et ses voix, dans deux opéras, Verdi et Honneger », Clio. Histoire‚ femmes et sociétés, Toulouse, Presses universitaires du Mirail, no 25 « Musiciennes »,‎ 2007 (ISBN 978-2-85816-900-9, lire en ligne). Julie Deramond, Jeanne d'Arc en accords parfaits : musiques johanniques en France entre 1800 et 1939, 3 vol. , 1640 p. , thèse en histoire contemporaine sous la direction de Patrick Cabanel, soutenue en novembre 2009 à l'université de Toulouse II - Le Mirail. Julie Deramond, « Jeanne d’Arc en procès, au théâtre et en musiques », dans François Neveux (dir.), De l'hérétique à la sainte. Les procès de Jeanne d'Arc revisités : actes du colloque international de Cerisy, 1er-4 octobre 2009, Caen, Presses universitaires de Caen, coll. « Symposia », 2012, 343 p. (ISBN 978-2-84133-421-6, présentation en ligne, lire en ligne), p. 285-296. Hervé Dumont, Jeanne d'Arc, de l'histoire à l'écran : cinéma & télévision, Paris / Lausanne, Favre / Cinémathèque suisse, 2012, 173 p. (ISBN 978-2-8289-1270-3, présentation en ligne). (en) Daniel Hobbins, « The Cinematic Maid : Teaching Joan of Arc through Film », Fiction and Film for French Historians : A Cultural Bulletin, vol. 2, no 3,‎ décembre 2011 (lire en ligne). (de) Morten Kansteiner, Die Sagbarkeit der Heldin : Jeanne d'Arc in Quellen des 15. und Filmen des 20. Jahrhunderts, Cologne, Böhlau, coll. « Beiträge zur Geschichtskultur » (no 36), 2011, 406 p. (ISBN 978-3-412-20798-4, présentation en ligne). Gerd Krumeich, « Pour une étude comparée de l'iconographie de Jeanne d'Arc », dans Maurice Agulhon, Annette Becker et Évelyne Cohen (dir.), La République en représentations : autour de l'œuvre de Maurice Agulhon, Paris, Publications de la Sorbonne, coll. « Histoire de la France aux XIXe et XXe siècles » (no 64), 2006, 431 p. (ISBN 2-85944-546-3, présentation en ligne, lire en ligne), p. 255-264. Albert-Léon-Marie Le Nordez (Monseigneur), Jeanne d'Arc racontée par l'image, d'après les sculpteurs, les graveurs et les peintres, Paris, Hachette, 1898, 395 p. (lire en ligne). Philippe Martin (dir.), Jeanne d'Arc : les métamorphoses d'une héroïne, Nancy, Éditions Place Stanislas, 2009, 177 p. (ISBN 978-2-35578-035-6). Jean Maurice (dir.) et Daniel Couty (dir.), Images de Jeanne d'Arc : actes du colloque de Rouen, 25-26-27 mai 1999, Paris, Presses universitaires de France, coll. « Études médiévales » (no 1), 2000, VIII-281 p. (ISBN 2-13-049952-X). Françoise Michaud-Fréjaville, « Images de Jeanne d'Arc : de l'orante à la sainte », Cahiers de recherches médiévales, Orléans / Paris, CEMO / Honoré Champion, no 12 « Une ville, une destinée : Orléans et Jeanne d'Arc. En hommage à Françoise Michaud-Fréjaville »,‎ 2005, p. 249-257 (lire en ligne). Françoise Michaud-Fréjaville, « Cinéma, histoire : autour du thème « johannique » », Cahiers de recherches médiévales, Orléans / Paris, CEMO / Honoré Champion, no 12 « Une ville, une destinée : Orléans et Jeanne d'Arc. En hommage à Françoise Michaud-Fréjaville »,‎ 2005, p. 285-300 (lire en ligne). Bernard Mugnier, La statuaire johannique du XVIe au XXe siècle, t. 1, Vesoul, chez l'auteur, 2008, 500 p. (ISBN 978-2-35722-000-3). Bernard Mugnier, La statuaire johannique du XVIe au XXe siècle, t. 2, Vesoul, chez l'auteur, 2011, 499 p. (ISBN 978-2-35722-006-5). (en) John Pendergast, Joan of Arc on the Stage and Her Sisters in Sublime Sanctity, Palgrave Macmillan, coll. « Bernard Shaw and His Contemporaries », 2019, XVII-281 p. (ISBN 978-3-030-27888-5, DOI ). (en) Carina Yervasi, « The Faces of Joan : Cinematic Representations of Joan of Arc », Film & History : An Interdisciplinary Journal of Film and Television Studies, vol. 29, nos 3-4 « Special Focus : Medieval Period in Film, Part 2 »,‎ 1999, p. 8-19 (ISSN ). Articles connexes[modifier le code] Bibliographie relative à Jeanne d'Arc Guerre de Cent Ans Domrémy-la-Pucelle Liens externes[modifier le code] Jeanne d'Arc à travers les arts. Arts johanniques en France (1803–1920). Jeanne d'Arc la pucelle, site web réunissant documents et reflets artistiques de la vie de Jeanne d'Arc. Jeanne d'Arc Médailles, site web dédié aux Médailles de Jeanne d'Arc. Portail de l’histoire de l’art Portail du Moyen Âge tardif Portail du royaume de France <img src="https://fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?useformat=desktop&amp;type=1x1&amp;usesul3=1"; alt="" width="1" height="1" style="border: none; position: absolute;"> Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Œuvres_inspirées_par_Jeanne_d%27Arc&oldid=232713188 ».

Andy Delort (en arabe : آندي دولور), né le 9 octobre 1991 à Sète, est un footballeur international algérien qui évolue au poste d'attaquant à l'AC Ajaccio. Formé à Sète, il se révèle au Tours FC, avec lequel il est nommé meilleur joueur de Ligue 2 en 2013-2014. Il découvre le championnat de France de football avec l’Athletic Club ajaccien, en 2012. Il retrouve la Ligue 1 lors de la saison 2015/2016 avec le Stade Malherbe Caen. Il est passé par plusieurs clubs français ainsi que six mois en Angleterre (D2) et une saison au Mexique. Avec l'équipe d'Algérie, il remporte la Coupe d’Afrique des nations 2019. Biographie[modifier le code] Andy Delort est né le 9 octobre 1991 à Sète, d'un père français d’origine de Sète[1],[2] et d'une mère franco-algérienne née à Sète[3],[4], dont le grand-père paternel était de Oued Rhiou dans la wilaya de Relizane[5]. Il grandit dans sa ville natale où il commence à jouer au football avec le FC Sète[6]. Carrière en club[modifier le code] AC Ajaccio (2008-2009)[modifier le code] Formé au FC Sète (où il joue de 1997 à 2008, à l'exception de deux saisons au Pointe Courte Sète en 1999-2000 et en 2002-2003)[7], il rejoint l'AC Ajaccio en 2008 dont il intègre l'équipe en championnat de France des moins de 18 ans. Meilleur buteur du championnat (avec une trentaine de buts dans la saison), il fait ses débuts en équipe réserve, en CFA 2, mais quitte le club en fin de saison pour des « raisons personnelles »[8]. Nîmes Olympique (2009-2010)[modifier le code] Il fait des essais concluants au Borussia Dortmund puis aux Girondins de Bordeaux, mais il préfère s'engager l'année suivante au Nîmes Olympique de Jean-Michel Cavalli, où il espère pouvoir jouer en équipe première, en Ligue 2[9]. Il joue son premier match professionnel à Nîmes en Coupe de la Ligue contre Troyes dès le 25 août 2009, puis fait ses débuts en Ligue 2 cinq jours plus tard face au FC Metz[10]. Mais il est peu utilisé par la suite, et évolue le plus souvent avec la réserve en CFA 2 où il inscrit douze buts. AC Ajaccio (2010-2012)[modifier le code] Il retourne à Ajaccio en fin de saison où il intègre le groupe professionnel[8]. Il marque ses deux premiers buts chez les professionnels le 15 septembre 2010 contre Le Havre en Coupe de la Ligue[11], ses deux premiers en Coupe de France le 12 novembre, puis son premier en Ligue 2, qui offre la victoire à son équipe contre le SCO Angers le 17 décembre[12]. Après deux nouveaux buts en championnat, il signe son premier contrat professionnel de trois ans et demi le 27 janvier 2011[8]. Le 11 mars, il est impliqué dans une bagarre alors qu'il est remplaçant lors de la rencontre FC Nantes - AC Ajaccio, ce qui lui vaut une suspension de quatre matchs[13]. Son club monte en Ligue 1 en fin de saison, qu'il achève sur un bilan de quatre buts en 24 apparitions. Il fait ses débuts en Ligue 1 dès la première journée, mais joue relativement peu. FC Metz (2012)[modifier le code] Le 31 janvier 2012, il est prêté au FC Metz, en Ligue 2, pour quatre mois[14]. AC Ajaccio (2012-2013)[modifier le code] Il revient à Ajaccio la saison suivante, où il retrouve son rôle de joker en attaque. Il inscrit finalement son premier but en Ligue 1 le 27 avril 2013 face à Montpellier : entré en jeu en deuxième période, il obtient un penalty qu'il transforme et provoque l'expulsion d'un défenseur, avant d'offrir le but de la victoire à Dennis Oliech (2-1)[15]. Tours FC (2013-2014)[modifier le code] Delort quitte Ajaccio à l'été 2013 et rejoint le Tours FC, en Ligue 2, où officie son ancien entraîneur à Ajaccio Olivier Pantaloni[16]. Il signe pour deux ans, plus un en option. C'est la saison de la révélation[17],[18] : il termine co-meilleur buteur de la saison 2013-2014 de Ligue 2 avec 24 buts et huit passes décisives[10]. Il est élu meilleur joueur de Ligue 2 par France Football et fait partie de l'équipe type de Ligue 2 aux trophées UNFP. Le club n'étant pas promu en Ligue 1 et ayant besoin d'argent, le transfert du joueur est inévitable en fin de saison. Wigan Athletic (2014-2015)[modifier le code] Le 31 août 2014 à 23h59, après de nombreuses tractations, Andy Delort s'engage pour trois saisons en faveur de Wigan, club de Championship[19], qui verse 3,8 à 4 millions d'euros au club tourangeau. Après des premiers résultats décevants, l'entraîneur est licencié. Tours FC (2015)[modifier le code] Delort n'entrant pas dans les plans du nouvel entraîneur Malky Mackay, il demande à quitter le club à mi-saison[20]. Convoité par le club américain du Union de Philadelphie, il préfère revenir en prêt au Tours FC pour aider le club à se maintenir en Ligue 2[21]. Il marque dès son premier match en France face à Arles-Avignon, un concurrent direct, le 13 février 2015 (score final 2-2), et contribue au maintien espéré. SM Caen (2015-2016)[modifier le code] Ne voulant plus jouer à Wigan, relégué en 3e division, et privilégiant un retour en France, il est transféré à l'été 2015 au Stade Malherbe de Caen, club de Ligue 1, contre une indemnité estimée à 1,4 million d'euros. Il s'engage pour une durée de quatre saisons[22]. Le 8 août 2015, pour sa première apparition officielle sous les couleurs caennaises, il marque face à l'Olympique de Marseille le seul but du match d'une frappe remarquable. Titulaire à la pointe de l'attaque normande, il fait forte impression lors de ses premiers mois en Normandie[23],[24],[25], alors que l'équipe obtient de très bons résultats. La suite de sa saison est plus quelconque à titre individuel, mais l'équipe parvient à terminer l'exercice à une inattendue 7e place. Tigres UANL (2016-2017)[modifier le code] Andy Delort indique au début de l'été vouloir rester à Caen pour la saison suivante[26]. En juillet, il est contacté par le Tigres UANL, un club mexicain où joue André-Pierre Gignac, qui s'accorde avec le joueur mais pas avec le club normand. Mécontent, Delort dépose le 7 juillet un arrêt de travail d'une durée d'un mois, reconduit une fois, qui lui fait manquer toute la période de préparation et le début de saison[27]. Après de longues négociations, son transfert au Mexique est finalement officialisé le 2 septembre, contre une indemnité estimée entre 7 et 8 millions d'euros[28]. Il marque son premier but avec les Tigres le 22 octobre 2016 face aux Pumas lors d'une victoire 3-1. Son équipe remporte le tournoi d'ouverture du championnat du Mexique deux mois plus tard. Remplaçant, Delort entre en jeu lors de la finale aller face au Club América. Comme son coéquipier André-Pierre Gignac, Andy Delort est marqué par une ferveur incroyable au Mexique, des stades bien remplis, des congratulations dans la rue et sur les réseaux sociaux, quand bien même le championnat est moins relevé que les championnats européens. Toulouse FC (2017-2018)[modifier le code] Il est transféré le 28 janvier 2017 au Toulouse Football Club et signe un contrat de 4 ans et demi le liant au club jusqu'en 2021 contre 6 millions d'euros[29]. Le 5 février 2017, Delort marque pour son premier match sous les couleurs toulousaines contre Angers[30] en ouvrant le score de ce qui sera une large victoire (4-0) lors de la 23e journée de Ligue 1[31]. Il récidive les deux fois suivantes, contre Lorient (1-1) puis d'un magnifique ciseau retourné contre le SC Bastia[32]. À l'aube de la saison 2017-2018, Andy Delort hérite du numéro 10 des Pitchouns, laissé vacant depuis le récent départ d'Óscar Trejo. Montpellier HSC (2018-2021)[modifier le code] Le 24 juillet 2018, il est prêté avec option d'achat obligatoire au Montpellier HSC, club de sa région[33]. Il porte le numéro 11. En août 2018, il est placé en garde à vue après une course-poursuite avec la police entre Agde et Marseillan à bord de son véhicule dont il était passager. Il s'en serait pris aux policiers et a été condamné à deux mois d'emprisonnement avec sursis et 18 000 € d'amende pour outrage et menace envers des policiers[34]. Malgré ses déboires en dehors des terrains, Delort effectue une bonne entame de saison avec sept réalisations à la trêve, soit deux de plus que son total de buts avec le Téfécé la saison précédente. Son association avec Gaëtan Laborde, avec lequel une rapide alchimie se forme, s'avère fructueuse et Delort reçoit la confiance de son entraîneur, Michel Der Zakarian. Le 28 septembre 2018, il ouvre son compteur en championnat contre son ancien club du SM Caen (2-2). En novembre, Delort réalise un doublé contre le Stade rennais mais les bretons parviennent à arracher un nul 2-2. Le mois suivant, l'attaquant effectue un doublé de passes décisives qui offrent une victoire 2-1 contre l'AS Monaco[35]. Il réalise une bonne saison 2018-2019 en terminant meilleur buteur de l'équipe avec 14 réalisations en championnat[36],[37]. OGC Nice (2021-2023)[modifier le code] Le 28 août 2021, l'OGC Nice et le Montpellier HSC trouvent un accord pour le transfert d'Andy Delort[38]. Le départ du joueur ne passe pas auprès des supporters du MHSC, Andy Delort a été pris pour cible dans un tag sur un bâtiment du village[39] de Gigean, lieu de résidence du joueur. Il a été nommé à trois reprises "aiglon du mois" (meilleur joueur de l'OGC Nice du mois) par les supporters de Nice. FC Nantes (2023)[modifier le code] Le 30 janvier 2023, il est prêté au FC Nantes[40]. Une option d'achat obligatoire de 5 millions d'euros en cas de maintien du FC Nantes en Ligue 1 est conditionnée à ce prêt. Le club nantais se maintient à l'issue de la journée, ce qui entraîne le transfert définitif de Delort au club[41]. Umm Salal SC (2023-2024)[modifier le code] Le 7 juillet 2023, il signe pour deux saisons à l'Umm Salal SC au Qatar[42]. Le 12 février 2024, le club qatari annonce le départ du club d’Andy Delort. Des « problèmes personnels » du joueur sont évoqués[43]. MC Alger (2024-2025)[modifier le code] Alors qu’un retour au MHSC a longtemps été évoqué, Andy Delort s’engage au Mouloudia Club d’Alger (Algérie) le 11 septembre 2024[44]. Montpellier HSC (2025)[modifier le code] Le 29 janvier 2025, Andy Delort quitte le Mouloudia Club d’Alger et fait son retour au MHSC, où il est prêté avec option d’achat jusqu’à la fin de la saison[45]. Carrière internationale[modifier le code] Équipe de France jeunes[modifier le code] Andy Delort joue en équipe de France de football de plage à l'été 2009, à 17 ans[46]. Alors sans club d'attache, il est repéré par Laurent Castro lors d'un tournoi amateur à Sète. Ce dernier lui propose de disputer les matchs de qualification pour la Coupe du monde 2009[47]. Lors de son premier match, il entre en jeu alors que la France est menée 2-0 et signe un doublé. Il inscrit cinq buts durant ces éliminatoires[9]. En 2011, il est sélectionné en équipe de France des moins de 20 ans par Francis Smerecki pour jouer contre les États-Unis[48]. Il est ensuite appelé pour participer au tournoi de Toulon 2011 en juin avec l'équipe de France espoirs mais, blessé lors d'un match de championnat, il doit déclarer forfait[49]. Équipe d'Algérie[modifier le code] Après avoir obtenu un passeport algérien en mai 2019[50], il change de nationalité sportive[50] et est appelé pour la première fois le 13 juin en équipe d'Algérie par Djamel Belmadi dans le groupe retenu pour la Coupe d'Afrique des nations en Égypte, remplaçant Haris Belkebla, exclu de la sélection. Le 16 juin, il fait sa première apparition sous le maillot des Fennecs, en match amical face au Mali où il marque un but après être entré en cours de jeu. Il prend ensuite part à cinq matchs lors de la Coupe d'Afrique des nations. Le 19 juillet, il remporte cette compétition, en battant les Sénégalais en finale (1-0). Il doit toutefois se contenter du banc des remplaçants lors de cette finale[51]. Le 16 novembre 2020, il marque son deuxième but avec l'Algérie, contre le Zimbabwe. Ce match nul (2-2) rentre dans le cadre des éliminatoires de la CAN 2021[51]. En octobre 2021, il indique se mettre en retrait de la sélection algérienne pour se consacrer à son nouveau club de Nice[52]. Une décision qui provoque la colère des fans algériens et du sélectionneur, Djamel Belmadi[53]. Lors de l'été 2022, il annonce vouloir se remettre à la disposition de son coach et s'excuse publiquement pour son absence d'un an qu'il attribue à des motifs privés : « J'ai caché des choses au coach sur des problèmes personnels qui m'empêchaient de partir loin de chez moi pendant plusieurs jours. J'aurais dû être plus clair avec lui, plus franc. Je tiens à m'excuser auprès du peuple algérien (...) [54]» En septembre, il est rappelé en sélection nationale[55]. Une décision qui suscite quelques réactions négatives parmi les supporteurs et au sein même du vestiaire de la sélection[56]. Affaires judiciaires[modifier le code] Le 6 juin 2018, Andy Delort est condamné a une amende de 10 000 euros et une annulation de son permis de conduire pour quatre mois, par le tribunal correctionnel de Toulouse pour avoir conduit en état d'ivresse en février 2018[57]. Le 11 février 2019, Andy Delort est condamné à deux mois de prison avec sursis et 18 000 € d'amende à Béziers pour outrages et menaces sur personnes dépositaires de l'autorité publique envers les policiers d'Agde qui l'avaient arrêté fin août 2018[58]. Style de jeu[modifier le code] Andy Delort est un attaquant au style atypique. Il est puissant, doté d'un bon jeu aérien, d'une bonne technique de balle au pied et d'une lourde frappe de balle dont il n'hésite pas à se servir pour prendre sa chance de loin[59]. Il déclare s'inspirer de ses modèles, à savoir André-Pierre Gignac, Jean-Pierre Papin, Éric Cantona ou encore Wayne Rooney[59]. Dans un style apparemment très différent, au Mexique, la plupart de ses 5 buts sont marqués depuis la surface, à la réception de très bons centres. Statistiques[modifier le code] En club[modifier le code] Statistiques de Andy Delort au 25 mars 2026 Saison Club Championnat Coupe nationale Coupe de la Ligue Compétition(s)continentale(s) Total Division M. B. P.d. M. B. P.d. M. B. P.d. Comp. M. B. P.d. M. B. P.d. 2009-2010 Nîmes Olympique Ligue 2 3 0 0 - - - 1 0 0 - - - - 4 0 0 2010-2011 AC Ajaccio Ligue 2 24 4 3 2 2 0 4 2 0 - - - - 30 8 3 2011-2012 Ligue 1 7 0 0 2 0 0 1 0 0 - - - - 10 0 0 2012-2013 Ligue 1 16 1 1 1 0 0 1 0 0 - - - - 18 1 1 Sous-total 47 5 4 5 2 0 6 2 0 - - - - 58 9 4 2011-2012 FC Metz (prêt) Ligue 2 13 1 0 - - - - - - - - - - 13 1 0 2013-2014 Tours FC Ligue 2 36 24 8 1 0 0 3 1 0 - - - - 40 25 8 2014-2015 Wigan Athletic FC Championship 11 0 0 - - - - - - - - - - 11 0 0 2014-2015 Tours FC (prêt) Ligue 2 16 2 5 - - - - - - - - - - 16 2 5 2015-2016 SM Caen Ligue 1 36 12 2 1 0 0 1 1 0 - - - - 38 13 2 2016-2017 Tigres UANL Liga MX+Liga MX 14 4 1 - - - - - - LCC 2 1 0 16 5 1 2016-2017 Toulouse FC Ligue 1 15 5 1 - - - - - - - - - - 15 5 1 2017-2018 Ligue 1 32 5 5 2 0 0 2 0 0 - - - - 36 5 5 Sous-total 47 10 6 2 0 0 2 0 0 - - - - 51 10 6 2018-2019 Montpellier HSC Ligue 1 36 14 7 1 0 0 1 0 0 - - - - 38 14 7 2019-2020 Ligue 1 26 9 3 3 2 0 2 1 0 - - - - 31 12 3 2020-2021 Ligue 1 30 15 9 4 4 0 - - - - - - - 34 19 9 2021-2022 Ligue 1 3 2 1 - - - - - - - - - - 3 2 1 Sous-total 95 40 20 8 6 0 3 1 0 - - - - 106 47 20 2021-2022 OGC Nice Ligue 1 32 16 2 5 2 2 - - - - - - - 37 18 4 2022-2023 Ligue 1 14 6 1 - - - - - - C4 4 1 0 18 7 1 Sous-total 46 22 3 5 2 2 - - - - 4 1 0 55 25 5 2022-2023 FC Nantes (prêt) Ligue 1 12 0 0 4 2 0 - - - C3 1 0 0 17 2 0 2023-2024 Umm Salal SC Qatar Stars League 12 5 4 - - - 8 8 2 - - - - 20 13 6 2024-2025 MC Alger Ligue 1 10 3 0 - - - - - - CAF 5 0 0 15 3 0 2024-2025 Montpellier HSC (prêt) Ligue 1 9 0 0 - - - - - - - - - - 9 0 0 2025-2026 AC Ajaccio Régional 2 9 12 0 - - - - - - - - - - 9 12 0 Total sur la carrière 416 140 55 26 12 2 24 13 2 - 12 2 0 478 167 59 En sélection nationale[modifier le code] Statistiques d'Andy Delort au 27 mars 2023 Saison Sélection Phases finales Éliminatoires CDM Éliminatoires CAN Matchs amicaux Total Compétition M B Pd M B Pd M B Pd M B Pd M B Pd 2018-2019 Algérie CAN 2019 5 0 0 - - - - - - 1 1 0 6 1 0 2019-2020 - - - - - - - 1 0 0 0 0 0 1 0 0 2020-2021 - - - - - - - 1 1 0 2 0 1 3 1 1 2021-2022 - - - - 1 0 0 - - - - - - 1 0 0 2022-2023 - - - - - - - 2 0 0 2 0 0 4 0 0 Total sur la carrière 5 0 0 1 0 0 4 1 0 5 1 1 15 2 1 Matchs internationaux[modifier le code] Le tableau suivant liste les rencontres de l'équipe d'Algérie dans lesquelles Andy Delort a été sélectionné depuis le 16 juin 2019 jusqu'à présent. Matchs internationaux d'Andy Delort # Date Stade Adversaire Résultat Minutes Compétition Buts Passes Capitaine Club 1 16 juin 2019 Stade Jassim-bin-Hamad, Doha Mali 3 - 2 15 Match amical 1 - Non Montpellier HSC 2 23 juin 2019 Stade du 30 Juin, Le Caire Kenya 2 - 0 9 CAN 2019 - - Non 3 27 juin 2019 Stade du 30 juin, Le Caire Sénégal 0 - 1 4 CAN 2019 - - Non 4 1er juillet 2019 Stade Al Salam, Le Caire Tanzanie 0 - 3 90 CAN 2019 - - Non 5 7 juillet 2019 Stade du 30 juin, Le Caire Guinée 3 - 0 7 CAN 2019 - - Non 6 11 juillet 2019 Stade de Suez, Suez Côte d'Ivoire 1 - 1(4-3)tab 1 CAN 2019 - - Non 7 18 novembre 2019 Botswana National Stadium, Gaborone Botswana 0 - 1 80 Qualifs CAN 2021 - - Non 8 9 octobre 2020 Wörthersee Stadion, Klagenfurt Nigeria 0 - 1 90 Match amical - 1 Non 9 13 octobre 2020 Stade Cars Jeans, La Haye Mexique 2 - 2 15 Match amical - - Non 10 16 novembre 2020 National Sports Stadium, Harare Zimbabwe 2 - 2 68 Qualifs CAN 2021 1 - Non 11 2 septembre 2021 Stade Mustapha-Tchaker, Blida Djibouti 8 - 0 30 Qualifs CDM 2022 - - Non OGC Nice 12 23 septembre 2022 Stade Miloud-Hadefi, Oran Guinée 1 - 0 72 Match amical - - Non 13 27 septembre 2022 Stade Miloud-Hadefi, Oran Nigeria 2 - 1 14 Match amical - - Non 14 23 mars 2023 Stade Nelson-Mandela, Alger Niger 2 - 1 46 Qualifs CAN 2023 - - Non FC Nantes 15 27 mars 2023 Stade olympique, Radès Niger 0 - 1 74 Qualifs CAN 2023 - - Non Résultat : G = Match gagné N = Match nul P = Match perdu Buts internationaux[modifier le code] Buts internationaux d'Andy Delort 00 Date Lieu Compétition Résultat Adversaire Détail Gardien Sél. 1er 16 juin 2019 Stade Jassim-bin-Hamad, Doha, Qatar Match amical 3-2 Mali 80e du pied droit 3-2 Ibrahim Mounkoro 1er 2e 16 novembre 2020 National Sports Stadium, Harare, Zimbabwe Qualifs CAN 2022 2-2 Zimbabwe 34e de la tête 0-1 Talbert Shumba 10e Total 2 buts (1 du pied droit et 1 de la tête) en 15 sélections. Palmarès[modifier le code] En club[modifier le code] Tigres UANL Vainqueur du championnat d'ouverture du Mexique 2016 avec les Tigres UANL[60] OGC Nice Finaliste de la Coupe de France en 2022 FC Nantes Finaliste de la Coupe de France en 2023 Umm Salal SC Vainqueur de la Coupe des Étoiles du Qatar en 2024 En sélection[modifier le code] Algérie Vainqueur de la Coupe d'Afrique des nations de football 2019. Distinctions personnelles[modifier le code] Trophée du joueur du mois UNFP de Ligue 2 en mars 2014 avec le Tours FC[61] L'Étoile d'or France Football de Ligue 2 en 2014[62] Trophées UNFP : Membre de l'équipe-type de Ligue 2 en 2014[63] Meilleur buteur de Ligue 2 en 2014 (24 buts)[62] Élu meilleur joueur du mois du Montpellier HSC en octobre 2018[64], en février 2019[65], en avril 2019[66], en novembre 2019[67], en novembre 2020[68], en décembre 2020[69], en avril 2021[70]ذ Élu meilleur joueur de la saison 2018-2019 du Montpellier HSC[71] Trophées des sports Occitanie 2019 : « Trophée coup de cœur »[72],[73] Trophée du joueur du mois UNFP de Ligue 1 en novembre 2020 avec le Montpellier HSC[74] Élu meilleur joueur du mois de l'OGC Nice en septembre 2021[75], en octobre 2021[76], en avril 2022[77] Élu meilleur joueur de la saison 2021-2022 de l'OGC Nice[78] En dehors du football[modifier le code] En août 2023, Andy Delort devient consultant pour l'émission de radio Rothen s'enflamme sur RMC[79]. Décorations[modifier le code] Achir de l'Ordre du Mérite national algérien[80] Médaille de la ville de Montpellier[81] Médaille de la Ville de Sète[82] Notes et références[modifier le code] ↑ « Pourquoi Andy Delort joue avec l’Algérie ? », sur www.rtl.fr, 23 juin 2019. ↑ « Delort et Montpellier, une histoire d'amour », sur eurosport.fr, 9 février 2019 (consulté le 19 juillet 2019). ↑ « Andy Delort explique son choix de jouer pour l'Algérie », sur goal.com (consulté le 28 août 2021). ↑ « Andy Delort : «J’ai envie de jouer pour l’Algérie» », sur lebuteur.com (consulté le 30 avril 2019). ↑ Alexis Billebault, « Andy Delort, le footballeur français qui rêve d’être sélectionné en Algérie », sur lemonde.fr, 30 avril 2019 (consulté le 21 juillet 2019). ↑ « D’ou viennent les orgines d’Andy Delort ? », sur dzballon.com (consulté le 27 avril 2019). ↑ « Fiche d’Andy Delort », sur FFF.fr ↑ a b et c , sur www.corsematin.com (consulté le 28 août 2015). ↑ a et b « Andy Delort : « J’ai refusé un contrat du Borussia Dortmund » », sur sharkfoot.fr, 4 avril 2012 (consulté le 28 avril 2013). ↑ a et b « Fiche d’Andy Delort », sur LFP.fr ↑ « Lorient se rassure », sur lequipe.fr, 21 septembre 2010 (consulté le 28 avril 2013). ↑ « Evian, premier de cordée », sur lequipe.fr, 17 décembre 2010 (consulté le 28 avril 2013). ↑ « Andy Delort, buteur à cœur ardent » (consulté le 28 août 2015). ↑ « Metz s’offre Delort », sur republicain-lorrain.fr, 1er février 2012 (consulté le 28 avril 2013). ↑ « Ajaccio, victoire hallucinante ! », sur football.fr, 27 avril 2013 (consulté le 28 avril 2013). ↑ « La bonne pioche Delort ? », sur La Nouvelle République, 15 juillet 2013. ↑ « Rencontre avec Andy Delort », sur lanouvellerepublique.fr (consulté le 28 août 2015). ↑ « Andy Delort, diamant de 22 ans et 21 carats. 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Mendy 2025 : Kroupi v · m Équipe d'Algérie – Vainqueur de la Coupe d'Afrique des nations 2019 1 Doukha 2 Mandi 3 Tahrat 4 Benlamri 5 Halliche 6 Farès 7 Mahrez 8 Belaïli 9 Bounedjah 10 Feghouli 11 Brahimi 12 Ounas 13 Slimani 14 Boudaoui 15 Delort 16 Oukidja 17 Guedioura 18 Zeffane 19 Abeid 20 Atal 21 Bensebaïni 22 Bennacer 23 M'Bolhi Sélectionneur : Djamel Belmadi Portail du football Portail de l’Algérie Portail de la France <img style="border: none; position: absolute;" width="1" alt="" height="1" src="https://fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?useformat=desktop&amp;type=1x1&amp;usesul3=1">; Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Andy_Delort&oldid=234453332 ».