Digital #MediaArt(s) Numérique(s)

La designer et architecte Neri Oxman conduit la recherche pour trouver des façons de faire interagir la fabrication digitale et le monde biologique. En travaillant à l'intersection de la conception par ordinateur, de la fabrication additive, de l'ingénierie des matériaux et de la biologie synthétique, son laboratoire est un pionnier d'un nouvel âge de symbiose entre les micro-organismes, nos corps, nos produits et même nos bâtiments.

Un nouvel exemple de robots qui dessinent seuls ce qu'ils "voient" pose la question suivante : sont-ils des artistes ? Et ceux qui les programment, alors ?

Avec des lasers, des conférenciers et des minéraux Ralf Baecker recherche l'esthétique première du numérique. Il tente de rendre visibles les processus qui restent cachés dans les machines. Il présente trois de ses œuvres aux "art geeks".

Ralf Baecker veut comprendre ce qui se passe entre le 0 et le 1 ! C’est précisément ce que nous cachent les ordinateurs. "En fait, c’est comme si on regardait dans le ventre d’un ordinateur avec des lunettes à obturation LC [qui permettent de visualiser des images 3D en masquant alternativement l’œil droit ou l’œil gauche]". Aussi a-t-il construit des machines qui décortiquent les grands principes des machines à calculer. Pour rendre ces processus visibles et compréhensibles, il met tout à nu : il agrandit les processus, transforme des fonctionnements électriques en fonctionnements mécaniques. Les machines de Baecker sont en quelque sorte transparentes. ...

Docteur Boo Boo est de retour et c’est à Paris qu’il choisit d’offrir une conceptualisation du "GLITCH" : singularité, anomalie, défaillance électrique, électronique qui entraîne des dysfonctionn

SHOW LINKS BELOW! Join Becky Stern and friends every week as we delve into the wonderful world of wearables, live on YouTube. We'll answer your questions, announce a discount code for the Adafruit store, and explore wearable components, techniques, special materials, and projects you can build at home! Ask your wearables questions in the comments, and if your question is featured, you’ll be entered to win the show giveaway.

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SIGNAL|TV offre au public l’accès à des œuvres vidéographiques et des vidéos inédites des artistes de Perte de Signal, tels que des essais, des expérimentations et des exclusivités. Grâce à un abonnement annuel, il est maintenant possible de visionner en ligne les œuvres vidéographiques indépendantes et ceci dès leur lancement.

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SIGNAL|TV offers public access to video works and new releases of Perte de Signal’s artists, as well as tests, experimentations and exclusivities. With an annual subscription you can now watch online independent video works upon their release.

Golan Levin, an artist and engineer, uses modern tools -- robotics, new software, cognitive research -- to make artworks that surprise and delight. Watch as sounds become shapes, bodies create paintings, and a curious eye looks back at the curious viewer.

Présent dans l’expositon Disnovation avec The Transparency Grenade, Julian Oliver est le co-fondateur de Men in Grey et co-auteur avec Danja Vasiliev du Manifeste de l’ingénieur critique qui exhorte à la réappropriation et au détournement radical des technologies de l’information et de la communication. Figure notoire du hacking, il interviendra sur sa pratique entre art et politique.

Francesco Cingolani est directeur du Mastère Spécialisé DESIGN by DATA, co-fondateur de l’espace de coworking et fablab VOLUMES et co-organisateur de la Fab Academy Paris.

Dans cette première rencontre il expliquera son parcours atypique d’enseignant, architecte, designer et entrepreneur et sa mission de faire évoluer le métier d’architecte vers celui de computational designer. En effet, les nouvelles technologies paramétriques transforment les concepteurs d’objets et d’architectures en concepteurs de processus algorithmiques qui questionnent profondément la relation entre l’homme et la technologie dans la création et la conception. Dans cette perspective, des nouvelles compétences sont ainsi indispensables et une nouvelle posture conceptuelle s’impose.

Sombre menace sur le numérique : nos supports sont fragiles, nos données informatiques en danger. Ce documentaire explore les alternatives pour éviter à notre époque de perdre la mémoire.

De récentes recherches ont démontré que les CD et autres disques durs s'avéraient largement moins fiables pour la sauvegarde des informations que la pierre (dont la durée de vie est estimée à 10 000 ans), les parchemins (1 000 ans) ou la pellicule (100 ans). Plus fragile et instable, le matériel informatique fait courir à terme un danger pour nos données les plus essentielles. Par exemple, comment s’assurer que la localisation des déchets nucléaires sera toujours bien connue dans 500 ans ? En faisant le pari du tout-numérique, notre société s'est-elle trompée ? Le stockage infini de nos données et la sécurité de leur conservation, préceptes de base de notre croyance technologique, ont été surévalués par les fabricants. Aussi paradoxal que cela paraisse, notre monde numérique doit apprendre à créer de la mémoire.

Parmi les technologies les plus en vogue, la réalité virtuelle est sans conteste l'une des plus prometteuses en raison des innombrables domaines qu'elle peut (et va) revisiter. Parmi ceux-ci : l'archéologie. Autre sujet que nous explorons cette semaine : la voix, vecteur de nos émotions. Grâce aux nouvelles technologies, découvrez comment les chercheurs développent de nouvelles voix de synthèse, pour mieux aider ceux qui ne peuvent plus s'exprimer.

Accepting cookies is a part of our digital life. If we said no, would the Internet still work? Let’s trace the economic origins of online tracking. By Upian, Arte, ONF & BR

Un «format très, très court» menant à «un contenu narratif saisissant, une pertinence de la forme en lien avec l’intention d’auteur et une richesse dans l’intégration de la composante sonore», tout en étant «surprenant, touchant et en invitant à réfléchir»… tout ceci donne un mandat de création plutôt exigeant, qu’on peut résumer en un mot : haïku!

Ils correspondent à tout ça et encore plus, mais les les haïkus sont d’abord une forme littéraire japonaise, un poème de trois vers de 5, 7, 5 syllabes. Essayer de traduire ces syllabes japonaises en français ou en anglais est plutôt ardu. Malgré cela, l’ONF et ARTE sont partis à la recherche d’haïkus interactifs littéralement construits à partir d’images et de sons. Et quoi de mieux qu’un défi pour libérer cette créativité réprimée, comme le montrent les résultats retentissants de l’appel à projets! Qui plus est, ce défi mets en lumière le potentiel du haïku libéré du domaine littéraire.

Comme les douze haïkus interactifs choisis le démontrent de douze façons très différentes, le vrai pouvoir du haïku réside dans l’idée qu’il véhicule. L’interactivité offre une façon de transposer la technique classique de la coupure (kiru) ou de la juxtaposition d’idées, nous permettant d’explorer la vie cachée des images, d’entendre le son du… beurre, et de réfléchir sur des moments qui nous définissent. Qu’ils révèlent l’élégante simplicité au cœur de notre univers ou l’unicité profonde de chaque petite roche, ou encore les mécanismes nous engageant et nous donnant un sens, les haïkus sont puissants, éloquents et déployés en toute humilité… Que ces courtes explorations interactives d’idées prospèrent!

HandSketch is a new musical instrument developed by Nicolas d'Alessandro ( PhD, University of Mons ), combining pen-based and tangible interaction for controlling a large variety of sounds.

Et si les robots étaient des êtres vivants et le décor post-apocalyptique de Mad Max le monde réel ? Bienvenue chez les accros des droïdes, machines mutantes et troublantes, à la frontière du minéral et de l'organique. On connaissait les robots mixeurs, peintres automobiles ou trieurs de patates. Mais pour les artistes du cyborg, le robot à tout faire c'est l'âge de pierre, leurs créatures ne servent à rien, se nourrissent des poubelles et des casses, et brouillent la frontière entre le minéral et l'animal. Un cauchemar post-apocalyptique où des machines vivantes prendraient le pouvoir. Cette année, le "Festival Souterrain Porte 5" de Nancy, dédié depuis quatre ans au Body Art a rameuté tous les cyborgs de la planète.