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Jacques Urbanska
March 30, 2015 4:00 PM
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Fruits de consultations menées pendant plus d’un an auprès d’un comité formé de centre d’artistes, diffuseurs et artistes, les Barèmes de diffusion en arts médiatiques ont pour but de guider les artistes, commissaires et organismes dans l’établissement de droits et cachets ; un besoin exprimé par la communauté lors du forum du CQAM en 2012.
La version anglaise sera disponible sous peu.
Le Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM) est le regroupement national des arts médiatiques au Québec. Le CQAM regroupe, représente et défend les créateurs professionnels indépendants, les travailleurs culturels et les organismes des arts médiatiques
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Jacques Urbanska
June 10, 2013 8:28 AM
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Sound in Context is a short documentary exploring the unique practice of sound within the visual arts world. Through conversations with a number of key art institutions/galleries, artists and curators working with sound in the UK, Sound in Context allows practitioners to discuss some of the issues of presenting and exhibiting sound in the gallery and contemporary art domain. Sound as a medium is time-based and is sensitive to space, perception/experience and environment, and has become intertwined with disciplines of sculpture, architecture, installation, film and media art. The ephemeral, invisible nature of sound poses a number of challenges within cultural practice and presentation. Situated between practices of music and art, sound overflows boundaries of the gallery, disrupts line between stage and audience, moves beyond categorizations, and merges models of economy and culture industry. Sound in Context explores the place and future of sound within an expanded arts milieu, while opening up reflections for sound artists engaging in the art world, and visual artists engaging with sound in their work.
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Jacques Urbanska
May 14, 2011 2:43 PM
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by Mark Amerika (twitter @markamerika)
Blending artist theory, personal memoir, satire, and fictional narratives, a noted net artist constructs a poetics of net art that parallels his practice.
This rich collection of writings by pioneering digital artist Mark Amerika mixes (and remixes) personal memoir, net art theory, fictional narrative, satirical reportage, scholarly history, and network-infused language art. META/DATA is a playful, improvisatory, multitrack "digital sampling" of Amerika's writing from 1993 to 2005 that tells the early history of a net art world "gone wild" while simultaneously constructing a parallel poetics of net art that complements Amerika's own artistic practice. ...
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Jacques Urbanska
May 11, 2011 4:28 PM
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Pan-european initiative to interconnect and disseminate digital information about architecture. We connect various repositories of architectural knowledge and enrich their contents with metadata. The result are unique services for searching and browsing architectural contents, for instance, by conceptual connection, geography, language.
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Jacques Urbanska
May 3, 2011 4:14 PM
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Performing Arts Digital Collections for the New Millennium, is the first in the series of international workshops planned by ECLAP.
This first workshop will take place in Brussels on the 9th and 10th of June, 2011, with the support of La Bellone Maison du Spectacle.
In an exciting program, leading experts and practitioners will provide an overview of their state-of-the-art Perfoming Arts digital collections. The discussions will focus on best practices regarding the themes of each working group in the ECLAP. These themes are, respectively, digital library tools, education and research facilities, and copyright and IPR issues.
The workshops are devoted to creating space for dialogue and exploration; to discuss in depth these most urgent themes concerning the ECLAP. Each session is constituted of one internationally renowned guest speaker reflecting on the central session topic and best practice case studies.
The afternoon of day 2 will focus on the projected ECLAP roadmap for the next two and a half years, addressing challenges that institutions must face and focusing on the ECLAP framework, content, tools and services as an integrated approach to performing arts digital collections.
The event will include plenty of opportunities for networking, discussion, sharing ideas and best practice implementation.
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Jacques Urbanska
May 1, 2011 11:32 AM
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Hi-Tech features ten artists working at the intersection of new ideas in art and technology. Its release follows Volume 16: Lo-Tech, and the two function not as a timeline of emerging technologies in art, but as two poles between which most new media artists find themselves working today. ...
Marnix De Nijs - Eduardo Kac - Anne Leighton Massoni - Adrian Duran - Catherine Taft - Nikhil Murthy - Anna G. Norton - Ashley Peel Pinkham - Simone Osthoff - Arie Altena - Mark Stock - Phaedra Shanbaum - Stephen Vitiello - Elaine Mehalakes - Jeff Warmouth - Matthew Nash
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Jacques Urbanska
April 22, 2011 4:35 PM
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Laurent Mignonneau et Christa Sommerer sont des artistes / chercheurs des nouveaux medias reconnus internationalement. Leurs oeuvres interactives ont été désignées sous le terme d’epoch-making par Toshiharu Itoh du musée NTT-ICC à Tokyo, pour l’intégration d’interfaces intuitives et naturelles ainsi que l’application de principes scientifiques à la vie artificielle, la complexité et les systèmes auto-générés du design de leurs interfaces innovantes. Ces oeuvres ont été montrées dans plus de 200 expositions dans le monde entier et certaines sont installées en permanence dans des musées, tels que le ZKM à Karlsruhe en Allemagne, le NTT-ICC à Tokyo, La Fondation Cartier à Paris, le Musée Victoria & Albert à Londres, Le Musée de la Photographie à Tokyo, le centre Ars Electronica de Linz, le site du musée d’Art Moderne de New York. Ils sont auteurs d’oeuvres pionnières telles que Interactive Plant Growing (1992/93), AVolve (1994), Trans Plant (1995), Life Spacies (1997), Nano_Scape (2002), Mobile Feelings (2003), Eau de Jardin (2004), Wissensgewächs (2007)… pour lesquelles ils ont reçu des prix dont le Golden Nika d’Ars Electronica en 1994, le prix Ovation de l’Interactive Media Festival de Los Angeles en 1995 ainsi que le Multi Media Award 1995 au Japon. Laurent Mignonneau et Christa Sommerer ont également travaillé en tant que chercheurs et professeurs dans le laboratoire de recherche ATR à Kyoto et a IAMAS à Ogaki au Japon pendant 10 ans. Ils sont actuellement à la tête du département “Interface Culture” qu’ils ont créé à l’université d’Art et de Design de Linz, en Autriche. On leur doit plusieurs livres, dont The Art and Science of Interface and Interaction Design (Springer Verlag, 2008). --> http://www.interface.ufg.ac.at/christa-laurent/
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Jacques Urbanska
April 20, 2011 9:15 AM
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Jacques Urbanska
April 14, 2011 4:15 PM
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L’analyse de sentiment est un sujet dont on discute régulièrement dans le monde de la veille des médias sociaux, avec d’un côté des partisans acharnés de l’analyse automatique des sentiments et de l’autre d’ardents défenseurs de l’analyse humaine. Synthesio, qui recommande fortement des analystes humains mais qui a aussi la capacité d’intégrer une analyse automatique, s’est intéressé aux avantages et aux inconvénients de l’analyse de texte, et a interviewé Seth Grimes, un expert en l’analyse automatique. ... réalisé par Synthesio : http://synthesio.com
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Jacques Urbanska
April 11, 2011 8:33 PM
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Create your own Arduino-based designs, gain an in-depth knowledge of the architecture of Arduino, and learn the easy-to-use Arduino language all in the context of practical projects that you can build yourself at home. Get hands-on experience using a variety of projects and recipes for everything from home automation to test equipment.
Arduino has taken off as an incredibly popular building block among ubicomp (ubiquitous computing) enthusiasts, robotics hobbyists, and DIY home automation developers. Practical Arduino provides detailed instructions for building a wide range of both practical and fun Arduino-related projects covering areas such as hobbies, automotive, communications, home automation, and instrumentation.
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Jacques Urbanska
April 3, 2011 3:10 PM
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Le GDR Esthétique, Arts et Sciences a pour mission de regrouper des laboratoires scientifiques conduisant des recherches en collaboration avec des artistes, des institutions culturelles et des écoles d'art. Il vise à rassembler une communauté scientifique désormais très active en France qui opère dans le domaine arts et sciences. Il comportera des équipes de recherche CNRS, INSERM, des universités, des écoles d’art, d’architecture, des écoles de design, mais aussi des instances comme le ministère de la culture, des galeries, des musées, des structures sociétales, des industriels (plusieurs sont intéressés par cette démarche).
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Jacques Urbanska
April 3, 2011 3:04 PM
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Nodesign.net, fondée par Jean-Louis Frechin, est une agence pionnière dans le domaine du design numérique. Les objets et les services interactifs qu'il aime à créer avec Uros Petrevski sont à la pointe de l'interactivité et de l'innovation. Nodesign.net collabore régulièrement sur des projets autour des possibles des technologies numériques et des nouveaux usages avec des entreprises telles que France Télécom, Orange, Renault, Parrot, l'Ircam, des entreprises comme Swifkin, Senda ou Comwax, mais aussi pour des musées ou des collectivités territoriales.
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Jacques Urbanska
March 30, 2011 4:27 PM
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Since the early nineteenth century, when entomologists first popularized the unique biological and behavioral characteristics of insects, technological innovators and theorists have proposed insects as templates for a wide range of technologies. In Insect Media, Jussi Parikka analyzes how insect forms of social organization—swarms, hives, webs, and distributed intelligence—have been used to structure modern media technologies and the network society, providing a radical new perspective on the interconnection of biology and technology.
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Jacques Urbanska
March 30, 2014 11:38 AM
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Ultimaker 2 open source design files and documentation, including the Bill of Materials, the 3D files and documentation for each part.
At March 28th, Ultimaker released the Ultimaker 2 source files to the world, as promised when the 3D printer was introduced 6 months earlier.
From day one, we have been recognized for our open source culture and we feel that open source brings the field of 3D printing to a higher level. It is our firm belief that sharing knowledge does not mean losing knowledge. On the contrary, we learn from each other, inspire each other and use each other’s knowledge to create even better products and develop impressive innovations world-wide.
We are excited to see what kind of ideas, innovations, improvements and products this will lead to. We will continue to share our knowledge and experience and look forward to achieving many remarkable 3D printing goals together. Or in the words of Martijn Elserman, co-founder of Ultimaker: “Since its introduction, the Ultimaker 2 received a very positive response and its demand has been beyond expectation. This strengthens our confidence in our philosophy to innovate and improve together with the worldwide community of 3D printer enthousiasts.” For more information about the Ultimaker 2, see: www.ultimaker.com
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Jacques Urbanska
May 16, 2012 3:45 PM
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Loin du fixisme de l'antiquité et des divines proportions, l'art numérique explore de nouvelles voies. Les œuvres naissent, vivent, meurent et échappent à leur créateur.
En perpétuelle transformation, ces œuvres évoluent avec le spectateur qui devient interacteur. Quelles sont les alliances et non alliances avec la science ? Comment l'art numérique, qui repose sur des algorithmes, interpelle-t-il la science ?
Entre confrontations et enrichissements mutuels, qu'apportent ces deux disciplines dans notre perception du monde ?
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Jacques Urbanska
May 13, 2011 1:24 PM
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CASPAR - Cultural, Artistic and Scientific knowledge for Preservation, Access and Retrieval - is an Integrated Project co-financed by the European Union within the Sixth Framework Programme (Priority IST-2005-2.5.10, "Access to and preservation of cultural and scientific resources").
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Jacques Urbanska
May 10, 2011 5:03 PM
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Dans nos sociétés, nous assistons à la prolifération des caméras tant dans le domaine privé que public, nous avons tous déjà été filmés à notre insu, et nous pouvons facilement filmer grâce à la démocratisation de ces outils. Les vidéos sont facilement diffusables sur internet ou grâce aux supports numériques. Ces usages influencent nos comportements. Ces multitudes d’yeux télé-présents qui nous observent font partis de notre quotidien. Dans mon étude je présente divers œuvres artistiques dans lesquelles les créateurs ont utilisés la caméra vidéo, soit pour s’auto-filmer, soit pour filmer le comportement du spectateur dans un contexte de surveillance. Et j’en dégage la problématique suivante : Comment ces extensions modifient la relation à soi.
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Jacques Urbanska
May 3, 2011 6:16 AM
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Fruit de la collaboration entre le Centre Pompidou (Paris), le Museum Ludwig (Cologne, Allemagne), le Centre pour l’image contemporaine (Genève, Suisse)*, l’Association Constant vzw (Bruxelles, Belgique), ainsi que le Fonds National d’Art Contemporain (Paris), ce projet a été initié en 1998, avec le concours de la Commission Européenne et le soutien du Ministère des Affaires Étrangères français (Institut français).
Ouvrage scientifique, l’Encyclopédie réunit, en français, anglais et allemand, un ensemble important de textes inédits, de références bibliographiques et historiques, de documents photographiques, vidéos et sonores (15 000 pages, 600 extraits d’œuvres vidéo, 2000 photos, des entretiens et des conférences d’artistes). ...
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Jacques Urbanska
April 22, 2011 5:24 PM
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This book documents a short but intense artistic experiment that took place in Yugoslavia fifty years ago but has been influential far beyond that time and place: the "little-known story" of the advent of computers in art. It was through the activities of the New Tendencies movement, begun in Zagreb in 1961, and its supporting institution the Galerija suvremene umjetnosti that the "thinking machine" was adopted as an artistic tool and medium. Pursuing the idea of “art as visual research"” the New Tendencies movement proceeded along a path that led from Concrete and Constructivist art, Op art, and Kinetic art to computer-generated graphics, film, and sculpture. ...
by Margit Rosen
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Jacques Urbanska
April 20, 2011 9:59 AM
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Avec Anne-Marie Duguet, professeur à l'université Paris 1, directrice du laboratoire Les Arts et Médias, et Jean Claude Ameisen, président du comité d'éthique de l'Inserm et professeur d'immunologie à l'université Paris 7.
Dans le cadre de Méridien, en partenariat avec l'Ircam.
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Jacques Urbanska
April 15, 2011 5:15 PM
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Le documentaire Pirat@ge retrace l’histoire d’Internet grâce aux témoignages de ceux qui l’ont construit, les hackers. Il se place au cœur des préoccupations de cette génération Y, dont il analyse les modes de communication en réseau, de consommation de biens culturels et de leur partage.
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Jacques Urbanska
April 14, 2011 3:42 PM
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Never the darling of the media art institutions and ignored by many curators and critics since its emergence, net art still persists as a ‘non-movement’, residing in the cracks of contemporary media culture. Nettitudes provides an analytical foundation and an insider’s view on net art’s many expressions as it grapples with the aesthetic, conceptual and social issues of our times.
Net art is art based on Internet cultures, which revolve around technology, games, social networks, commerce and politics. Net art is still fairly unfamiliar to the general public in the Netherlands, which is odd, given that Dutch net artists have ranked among the world leaders since the mid 1990s. In Nettitudes that prominent Dutch role in net art is clearly evident in the midst of the international examples. Works of net art are almost always interdisciplinary. Whether stage director, filmmaker, sculptor, musician, painter, photographer, writer, poet or dancer, creating net art allows the creator to escape from the corner in which traditional art criticism has held them hostage for decades. A well-known exponent of this artistic trend is Jodi (the Dutch-Belgian artist duo Joan Heemskerk and Dirk Paesmans). The artist Peter Luining and the Internet personality Mouchette.org also enjoy international renown.
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Jacques Urbanska
April 8, 2011 10:19 AM
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Dans la « mythologie » de l’art vidéo, on cite généralement deux années comme fondements de l’art vidéo : 1963 et 1965, les publications choisissant tantôt plutôt l’une, tantôt plutôt l’autre. Cela n’est pas anodin et c’est en fait, deux points de vue différents.
Si l’on prend 1965, c’est Paik et Warhol qui sont cités avec leurs premières monobandes individuelles. Ce choix lierait alors les débuts de l’art vidéo à la démocratisation d’une de ses technologies et à ce qu’on appellera la « vidéo légère ». S’il est vrai qu’avant 65, la production de l’image vidéo proprement dite, restait une technologie hors d’atteinte pour les artistes de l’époque, cette dernière n’était cependant pas nouvelle, puisqu’elle datait des années 20 et trouvait sa matérialisation première dans la télévision.
Fin des années 50, la télévision est bien implantée dans la société et c’est d’ailleurs face à l’omniprésence de ce média, qu’en réaction et chacun de leur côté, Paik et Vostell vont produire en 1963, des œuvres qui prendront l’image vidéo/télévisée comme matière artistique en tant que telle. Privilégier cette date, présente le double intérêt de proposer une distinction entre art vidéo et vidéo d’art, met l’accent sur une matière artistique, plutôt que sur un matériel technique.
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Jacques Urbanska
April 3, 2011 3:07 PM
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L'idée est de créer un outil qui soit le catalyseur d'une réflexion interdisciplinaire mais aussi un moteur de création autour des questions de la matérialité virtuelle, des rapports corps-espace (selon différentes modalités) et de l'exploration de l'imaginaire lié à une matière transparents texte.
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Jacques Urbanska
March 31, 2011 5:05 PM
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