Comunicación en la era digital

El presente estudio se centra en el análisis del nuevo paradigma social centrado en códigos y mensajes estéticos de las comunicaciones de masa emergentes, en general; y en la proliferación editorial de los llamados libros ilustrados de no ficción, caracterizados por la integración de texto e imagen y los epitextos virtuales que emergen a partir de ellos, en particular. La metodología surge de las aportaciones teórico-prácticas que ofrece la semiótica social y multimodal, diferenciada en dos fases: una, análisis documental de corpus bibliográfico (n= 128); y, dos, estudios de relaciones semióticas que se producen entre el texto y la imagen. Pretende dejar de manifiesto cómo se producen las interacciones multimodales en la transferencia de la información y cuáles son las tipologías más empleadas para la consecución del conocimiento.

El presente trabajo es una indagación analítica acerca de la evolución y convergencia de las estructuras estéticas y narrativas en las producciones televisivas de consumo masivo y sus posibles implicaciones en la forma en que los espectadores cambian la forma de interpretar y entender la realidad. Con este objetivo se ha tomado en consideración producciones icónicas desde la década de 1980 hasta la actualidad; este recorrido histórico demuestra cómo la complejidad narrativa y la experimentación en los discursos audiovisuales de alcance masivo se han visto potenciadas a partir del uso de estrategias transmediáticas, dando lugar a nuevas formas de pensar y entender las imágenes y su rol como referentes culturales primordiales de la civilización occidental. Hacia el final del artículo, se plantean posibles líneas de investigación futura sobre este tema, vinculadas a la antropología visual, la recepción de medios, la semiótica y los estudios culturales.

Este artículo desarrolla las particularidades de la generación de formas visuales en el cine digital en contraposición con las del cine analógico. Para ello, se considera que lo propio del cine es menos el registro fidedigno de lo real que la morfogénesis, la producción de formas animadas a partir de un despliegue tricotómico según la concepción de Adrian Ivakhiv. En consecuencia, se conceptualizan diferencias y solapamientos desde la idea de indicialidad, leyendo en paralelo el modelo morfogenético propuesto y la cosmología, también tricotómica, de C. S. Peirce. Esto lleva a considerar las relaciones entre los campos de lo discreto y de lo continuo de acuerdo con la hipótesis de que la morfogénesis en el cine analógico se corresponde con un proceso de moldeado, mientras que en el digital con uno de modulación.

La percepción de medios electrónicos a través de la pantalla digital se puede entender como un complejo sistema técnico y material, pero también como un lugar en donde se producen interacciones sociales, culturales, ideológicas, políticas, económicas. Las interfaces de los medios se pueden ver como la representación de una serie de decisiones y de factores que se pueden analizar si nos situamos a una escala diferente (macro, micro, meso). En este artículo, estudiamos la cultura digital y las interfaces culturales desde una perspectiva semiótica. En primer lugar, elaboramos un modelo de análisis para abordar la complejidad de las capas de significación propias de los objetos técnicos. En segundo lugar, ponemos a prueba nuestro modelo para bosquejar un mapa analítico orientado a localizar diferentes manifestaciones sustanciales al centro de las prácticas de la cultura digital.

En los últimos años, la acción de sacar selfies se ha establecido como una práctica cotidiana frecuente, especialmente entre –aunque no limitada a– los jóvenes. Sacar una selfie es una práctica significante que amerita una aproximación desde la semiótica. Este artículo estudia el carácter semiótico de la práctica de sacar selfies. Concretamente, se discute su naturaleza y se presenta una posible segmentación de la práctica en unidades menores. Además, se argumenta por qué, en el escenario de exhibicionismo online extendido en el que vivimos actualmente y que la antropóloga Paula Sibilia denomina ‘show del yo’, la práctica de sacar selfies cumple una función central como modo de hacer evidente la presencia del autor ‘real’, offline, en la narrativa identitaria que se construye online. En el marco de las dinámicas de autorrepresentación online y en línea con la idea de que las identidades online son construidas de manera activa, se discute por qué las selfies deberían ser abordadas como artificios semióticos complejos y heterogéneos y, en particular, cómo contribuyen a la creación de la identidad online de sus autores.

¿Qué significa “rostro latinoamericano”? ¿No son los rostros biológicos, sociales, culturales y representados de América Latina parecidos a otros rostros de otros continentes? ¿Subrayar su peculiaridad no expone quizás al riesgo de atribuir una esencia artificial a un conjunto de estereotipos y prejuicios? El rostro es un objeto complejo desde su propia definición lingüística:  cara, semblante, rostro son lexemas que, dentro de una sinonimia superficial, designan matices distintos de una entidad misteriosa. El desafío es grande cuando se elige enfatizar la dimensión geo-cultural. El rostro cesa de ser un conjunto de células biológicas y se vuelve una colmena de células semióticas, cuya configuración y reconfiguración trabajan incesantemente signos, discursos y textos variados, con complicados efectos de superposición en el tiempo y en el espacio. Nuestras caras son enjambres semióticos constantemente mutantes, pero no son amorfos. La hipótesis que subyace en este número especial con que deSignis inaugura la colección HORS SERIE  es que una semiosfera tan problemática y conflictiva como la de América Latina, donde a menudo los rostros se vuelven imágenes de dominación y poder, y al mismo tiempo de rescate y liberación, presenta la paradoja del rasgo individual y del colectivo.

Este artículo propone una reflexión sobre la imagen transgresora y su potencial comunicativo, tomando como objeto de estudio avisos publicitarios de marcas de lujo que han suscitado controversias públicas debido al carácter sexual de sus mensajes. Por medio de un marco conceptual, se aborda las imágenes publicitarias en su dimensión estética y simbólica, y se analizan desde un enfoque socio-semiótico para determinar su significación, intencionalidad comunicativa y referencias visuales. El análisis de imaginarios tabúes sobre relaciones afectivas revela una transgresión explícita al orden valórico tradicional que suelen manifestar las imágenes estereotipadas del mundo idealizado de la publicidad convencional.

 Con apoyo en la premisa de que la realidad social se construye en procesos e interacciones múltiples y dinámicos que implican la producción, la distribución y el consumo de sentido en varios niveles, este artículo examina desde una perspectiva semiótica uno de los modos en que el coronavirus fue representado durante la pandemia del COVID-19: el que presentó al coronavirus como un enemigo malvado que es una amenaza para la humanidad y que, por lo tanto, debe ser combatido. El artículo organiza el estudio de un conjunto de representaciones del coronavirus en tres niveles —icónico, axiológico y narrativo— y discute cómo la construcción discursiva de un enemigo involucra siempre una serie de mecanismos de naturaleza semiótica que, además de representarlo, contribuyen a su construcción social.

En este artículo analizamos la relevancia de la intertextualidad en la creación de memes. Para ello, trabajamos con una muestra de 2782 unidades de memes de fuentes escritas en español y realizamos un estudio cuantitativo y cualitativo de la intertextualidad en los memes de Internet.

Observamos que la televisión y, en menor medida, el cine son las principales fuentes de intertextualidad. También vemos que los espacios en la web por donde circulan los memes tienen un impacto en el uso de las intertextualidades y que, muchas veces, los objetos culturales recientes reciben muchas referencias en su momento de mayor hype para luego declinar rápidamente mientras otros mantienen su importancia. Finalmente, verificamos que el uso de formatos de memes semióticos (que llamamos memes-arquetipo) tiene una relación importante con el uso de intertextualidades en la producción de memes.

Con base en la evidencia observada, concluimos que el consumo cultural y mediático, las prácticas semióticas basadas en la comunidad virtual y las prácticas de producción de memes previamente establecidas tienen un impacto importante en el uso de la intertextualidad en los memes.

La naturaleza de la moda es el cambio. Los desfiles, como parte de la moda reflejan con el paso de los años su evolución, pasando de la pasarela exclusiva a la actualidad, donde nos encontramos con unos desfiles accesibles al mundo entero a través de las redes sociales, especialmente Instagram. Es ahí donde se centran los esfuerzos de las firmas para adaptar sus contenidos y convertirlos en virales en pocos minutos. Vivimos así, la era del directo en un mundo hiperdigital que busca la novedad en cada instante, y donde la pantalla es el vehículo transmisor de las nuevas sensaciones. Desfiles instagramizados y semanas de la moda concebidas para ser difundidas digitalmente. La nueva era es la del directo y ello se refleja en el objetivo de estudio, de los desfiles celebrados en las semanas de la moda del 2020, que, analizando su número, confirman el cambio de tendencia y se consolidan como la alternativa de futuro que ya es presente.

Las redes sociales han transformado la manera de comunicarse sobre todo en el sistema de la moda, cuyos discursos son cada vez más volátiles y evanescentes, pero también más destacados. Brand e influencers cuentan y construyen el universo del consumo a través de historias, un texto sincrético peculiar que analizaremos con las herramientas de la semiótica greimasiana. ¿Cómo se estructura la relación con la ropa a través de un video de 30 segundos? ¿Cuáles son los significados convocados? Estas son solo algunas de las preguntas a las que trataremos de responder en este artículo en el que estudiamos el discurso de la moda en las redes sociales, especialmente en lo que respecta a las historias compartidas en Instagram.

Al partir del valor textual de los productos audiovisuales y su
dimensión discursiva, mis cuestionamientos y reflexiones acerca de sus cualidades y procesos significantes están acompañadas  por referencias y ejercicios analíticos sobre diversos filmes. Pasando por la multiplicidad de fuentes de imagen, las relaciones de estas fuentes con diversos tipos y niveles de conocimiento, las inferencias suscitadas por los componentes simbólicos y visuales de las películas; me aproximo al ámbito de la auto-referencia del
cine como un medio de hibridez creciente que favorece rutas interpretativas novedosas.
El sustento teórico para esta investigación se funda en los
aportes de Charles Sanders Peirce, en vista de que el cine es un
entramado de sentido parcialmente aislado de la realidad de la
experiencia continua: somos conscientes de que es una  construcción y lo interpretamos en consecuencia, aunque sus componentes sean percibidos por los canales de la experiencia sensible en formas que sobrepasan los límites explicativos de los lenguajes basados en códigos.

El objetivo de Lecciones para entender los discursos de la pandemia de COVID-19 es compartir, desde nuestros respectivos campos de interés, reflexiones sobre cómo el conocimiento en ciencias sociales debe servir para comprender las nuevas exigencias y características del entorno mundial.
Cada uno de los textos aquí reunidos intenta servir como una lección para analizar algunos de los diversos discursos relacionados al COVID-19. Los discursos elegidos para cada lección son variados en los temas, en las modalidades discursivas y en la multimedialidad de su difusión: periódicos, redes sociodigitales, televisión, carteles, podcast, entre otros.

El emoji es un signo de lenguaje no verbal compuesto por elementos visuales. Con el desarrollo de la sociedad de redes, el proceso de su producción y transmisión de información estaba lleno de incertidumbre y significados ambiguos, haciendo que el uso del emoji haya provocado una nueva tendencia de comunicación en las redes sociales. A la vez, su uso también refleja la identidad del grupo que los usa y la marcada tendencia cultural actual hacia lo icónico. En este trabajo, a través de revisar la trayectoria del desarrollo del emoji, investigamos el proceso de la realización de las expresiones de sus significados desde la perspectiva semiótica.

Este artículo propone una aproximación a los procesos de aprendizaje automático por computadora desde una perspectiva semiótica peirciana. Para ello, trabaja en un territorio privilegiado para la observación de la articulación de la datificación de los usuarios con su posterior gestión mediante sistemas informáticos de aprendizaje por computadora: la publicidad digital. A partir de un caso real, se da cuenta de los modos en los que el machine learning articula lógicas abductivas e inductivas, poniendo foco en los modos en que los sistemas informáticos generan hipótesis a partir de la identificación de semejanzas y las ponen a prueba en investigaciones experimentales, cuyos resultados funcionan como input que realimenta el aprendizaje.

Cada año las salas de cine pierden un porcentaje más elevado de espectadores, a la par que las plataformas de contenido en streaming incrementan exponencialmente sus suscriptores, una cifra que creció hasta en un 26% en el año 2020. Valiéndonos de la reciente teoría de la interfaz de Carlos A. Scolari, responderemos a cuestiones tales como si estos dos fenómenos están relacionados o si la pérdida de espectadores del cine se puede revertir a través del rediseño de esta plataforma discursiva como interfaz. Para ello, hemos realizado un estudio comparativo en el que se identifican las diez leyes de la interfaz de Scolari en el cine clásico y contemporáneo y en las plataformas de streaming, verificando estas leyes a partir de teorías cinematográficas bien arraigadas. De acuerdo a los resultados, se ha constatado la hipótesis de partida sugerida: el cine es una interfaz en crisis y que el streaming es un rediseño de otra plataforma discursiva en crisis, como es la televisión.

El artículo problematiza el modo en que las series televisivas actuales escenifican ciertos desbordes subjetivos en su lectura de la condición femenina. Se propone un acercamiento transversal a los estudios de género recuperando aportes de la semiótica de Yuri Lotman, enclave fértil para interpelar una memoria cultural que ha modelizado el empoderamiento femenino como desborde afectivo y tiranía política. En torno al desenlace de Game of Thrones, el trabajo se interroga por ficciones populares que encierran la promesa de un feminismo y de alternativas a una heteronormatividad tradicional, pero que terminan volviendo esta demanda social y política una operación de mercado

La importancia de los logos ha postulado la existencia de una semiótica corporativa en cuanto a código general al que responden semióticas locales débilmente codificadas, por la elevada carga simbólica de estos signos visuales.  Esta investigación pretende profundizar en la construcción semiótica de los logos y analizar su proceso de significación apoyado en nuevas formas de comunicación. Para ello, se propone un análisis interpretativo a partir de un modelo categórico fundamentado en reconocidas teorías previas, que se aplica al caso de Apple como ejemplo de marca de referencia a nivel internacional.

¿Qué significa “rostro latinoamericano”? ¿No son los rostros biológicos, sociales, culturales y representados de América Latina parecidos a otros rostros de otros continentes? ¿Subrayar su peculiaridad no expone quizás al riesgo de atribuir una esencia artificial a un conjunto de estereotipos y prejuicios? El rostro es un objeto complejo desde su propia definición lingüística:  cara, semblante, rostro son lexemas que, dentro de una sinonimia superficial, designan matices distintos de una entidad misteriosa. El desafío es grande cuando se elige enfatizar la dimensión geo-cultural. El rostro cesa de ser un conjunto de células biológicas y se vuelve una colmena de células semióticas, cuya configuración y reconfiguración trabajan incesantemente signos, discursos y textos variados, con complicados efectos de superposición en el tiempo y en el espacio. Nuestras caras son enjambres semióticos constantemente mutantes, pero no son amorfos. La hipótesis que subyace en este número especial con que deSignis inaugura la colección HORS SERIE  es que una semiosfera tan problemática y conflictiva como la de América Latina, donde a menudo los rostros se vuelven imágenes de dominación y poder, y al mismo tiempo de rescate y liberación, presenta la paradoja del rasgo individual y del colectivo. Se trata de una fisionomía que no necesariamente se pierde en la globalización impuesta por el capital digital, sino que a veces la rearticula y la reescribe, dictando sus propias leyes socio-culturales a los aplastantes patrones de la tecnología planetaria marcada por la comunicación digital. Cuando el lector lea este  número que reúne conocidos especialistas de la Semiótica fisionómica, nunca más se mirará al espejo de la misma manera.

Esta obra cubre trayectos de estudios sobre circulación realizados
en el contexto de instituciones de enseñanza y de investigación en semiótica y comunicación, particularmente, en Argentina y Brasil. Es resultado de diversas formas de intercambio y de interlocuciones y sus ecos y resultados se manifiestan también en los escritos publicados por CISECO, a lo largo de las dos primeras décadas del siglo actual. Reflexionan sobre fenómenos que emergen en un nuevo ambiente sociocomunicacional en el que las redes sociales mediáticas se destacan por habilitar el surgimiento de nuevos colectivos, de acuerdo a lo que el autor observa a lo largo de los capítulos.

El artículo utiliza un abordaje semiótico para desarrollar un análisis de un fenómeno comunicativo central de las sociedades contemporáneas: el uso de las redes sociales (específicamente Instagram, Twitter y WhatsApp) de ambos protagonistas de la serie de Netflix You – Joe Goldberg y Beck Guinevere. Procuramos estudiar el modo en el que participan en procesos comunicacionales con la tecnología disponible en las redes sociales. El enfoque es inmanente: no se considerará ni la recepción, ni el aspecto económico o histórico de esta producción audiovisual, sólo su dimensión sígnica: ¿Cómo funcionan los signos en el uso cotidiano de las redes sociales en esta ficción? ¿Cómo se interpreta el sentido de lo que ellas ofrecen a estos personajes? ¿Qué cambios han introducido los medios digitales en el comportamiento comunicacional, en los modos de generar sentido? Desde un abordaje semiótico, analizamos un elemento universal de la condición humana: el uso de signos para comunicarse.