Arts Numériques - anthologie de textes

Dans cet article, nous posons la question d’une écriture multimédia et de ses spécificités. Le multimédia permet-il d’ouvrir des possibles pour l’écriture ? Pour comprendre et explorer ces possibles, nous mobilisons une théorie du numérique et proposons un modèle en trois niveaux de l’écriture multimédia. Nous utilisons cette approche conceptuelle pour analyser des pratiques éditoriales professionnelles à l’Institut national de l’audiovisuel (Ina).
Mots-clés : écriture multimédia, numérique, approche conceptuelle, Institut national de l’audiovisuel, INA

La question du sens du détail en art, récurrente dans l'histoire de l'esthétique occidentale, se pose de manière nouvelle lorsqu'elle est confrontée à la géométrie fractale et surtout l'art fractal qui s'en inspire. C'est pourquoi l'œuvre plastique de Carlos Ginzburg, artiste international aux origines de l'art fractal contemporain dont il est le représentant emblématique, constitue "la toile de fond" de ce livre sur le détail.

L'art contemporain est aujourd'hui à la recherche d'une structure de dialogue, d'échanges dynamiques avec le spectateur. Nous pouvons définir sa nouvelle forme comme un art qui se construit suivant un mode de dialogue avec l'ordinateur ou à travers l'ordinateur et qui utilise le cyberespace ou existe dans cet espace. Tel est le cyberart...

En pénétrant dans la salle principale de l'exposition de Peter Flemming chez Skol, difficile de ne pas diriger spontanément son attention vers la grosse sculpture de bois tout au fond de la pièce. Sa forme évoque un immense tam-tam bricolé dont la disposition inclinée rappelle à son tour l'antenne parabolique, celle qui permet de capter des fréquences et d'en traduire les signaux. Toutefois, cette sculpture capte sa propre résonance afin de la transmettre au spectateur. Elle participe ainsi d'un concert, mené de pair avec deux autres sculptures sonores composées de différents objets usités (seaux, fenêtres, bobines magnétiques...etc.). ...

FRACTAL ET ART FRACTAL

La théorie des fractales a été émise pour la première fois par le mathématicien Benoît Mandelbrot et présentée en 1975 dans son livre fondateur : « Les Objets Fractals ». Cette théorie mathématique, qui cherchait à rendre compte des figures et objets complexes, s’est alors étendue à de très nombreuses disciplines dont les arts plastiques. Cependant, l’art fractal n’est pas une application des théories de Mandelbrot : il ne consiste pas à produire des images à partir de fonctions mathématiques, converties en fractales. A l’image des grands mouvements artistiques comme le Cubisme, l’Abstraction, l’Art Cinétique ou encore l’Art Concret, l’art fractal bouleverse les modes de pensée, les codes visuels, et ouvre un nouveau courant de création. L’année 1994 voit la naissance du groupe les “Fractalistes” et la revue Art Press (N°229) publie en 1997 le Manifeste du mouvement avec douze artistes signataires dont Carlos Ginsburg, Jean-Claude Meynard, Miguel Chevalier, Joseph Nechvatal, Pierre Zarcate…

L’ART FRACTAL ET LE DECHIFFREMENT DU MONDE

Classiquement on décrypte le monde à travers le regard d’Euclide, en utilisant des notions de plan, de droite, de surface, longueur, largeur, hauteur… Cette géométrie euclidienne est liée au monde simple de l’époque grecque dans laquelle elle prit naissance 300 ans avant J.C : un monde organisé autour d’une mer unique, la Méditerranée, sur laquelle un homme comme Ulysse pourra naviguer pendant 20 ans sans jamais être repéré… Aujourd’hui les seuls paramètres d’Euclide semblent insuffisants pour déchiffrer la complexité du monde : son expansion, sa mondialisation, ses systèmes proliférants, ses saturations, son chaos, ses effets papillon, ses puzzles et recompositions… Le monde actuel vit selon d’autres dimensions et d’autres perspectives et les plasticiens fractals, comme les cubistes à leur époque, travaillent à la représentation de cette nouvelle réalité. En étudiant leurs œuvres (peintures, sculptures, créations numériques, installations, etc) des constantes apparaissent : des représentations démultipliées du réel infiniment répétées à des échelles différentes sans que jamais aucune figure ne perde son identité, chaque figure étant, à la fois, macro ou micro, un univers en soi et un autre univers : vaste clonage du réel qui équivaut aussi à une représentation de l’infini - l’infini n’étant plus désormais l’effrayant vide pascalien mais la répétition sans limite d’une même figure : une réplique continue. C’est dans cette optique que les artistes fractals pensent parfois leurs œuvres comme « non finie » susceptibles d’être retravaillée, reformulée, même hybridée - l’œuvre comme l’émergence éphémère d’une hybridation : un passage. Au fond, ce qui relie ces artistes, au-delà de leur profonde modernité, c’est leur appropriation des nouvelles dimensions du monde : un monde qui a perdu son centre, un monde qui se réplique et se recompose et dont l’artiste fractal sait apprivoiser la réinvention.

FRACTAL ART

Fractal theory was posited for the first time by the mathematician Benoît Mandelbrot in 1975 in his foundation book: “Fractal Objects”. This mathematical theory, attempting to account for complex figures and objects, later extended to numerous fields, including art. However, fractal art is not the application of Mandelbrot’s theories: it’s not a matter of producing images from mathematical functions converted into fractals. As with great art movements like Cubism, Abstraction, Kinetic Art or Concrete Art, fractal art upsets thought patterns and visual codes, opening onto a new current for creation. In 1994 the “Fractalist” group was born and in 1997 “Art Press” magazine (N° 229) published the movement’s manifesto with 12 signatory artists, including Carlos Ginsburg, Jean-Claude Meynard, Miguel Chevalier, Joseph Nechvatal, Pierre Zarcate, etc.

FRACTAL ART AND THE DECIPHERING OF THE WORLD

Traditionally the world is decrypted or coded through the eyes of Euclid, that is, by using the notion of planes, straight lines, surfaces, lengths, widths and heights. This Euclidian geometry is linked to the simple world of the ancient Greeks where it was born around 300 BC, a world built around one sea, the Mediterranean, on which a man like Ulysses could sail for 20 years unseen. Today Euclid’s parameters alone seem not enough to decode the world’s complexity: its chaos, expansion, globalization, proliferating systems, saturations, butterfly effects, riddles and recompositions Today’s world exists in different dimensions and perspectives, and fractal artists, like cubists before, are striving to represent this new reality By studying their works (painting, sculptures, digital creations, installations, etc.), constants appear: multiplied representations of reality, repeated ad infinitum at different scales while no one figure loses its identity, each figure being both macro and micro, in its own universe and in another universe – infinity is no longer a frightening Pascalian vacuum but the limitless repetition of one figure in continuous replication. In these optics, fractal artists sometimes consider their works as “unfinished”, liable to be reworked, reformulated or even hybridised – their work seen as the ephemeral emergence of a hybridisation, a passage. In the end, what links artists, beyond their profound modernity, is their appropriation of new dimensions for the world: a world which has lost its centre, a world which replicates and comes together and for which the fractal artist can handle its reinvention.

laboratoire de veille – watch lab...

S'appuyant principalement sur les technologies numériques, la simulation n'a cessé de se développer depuis une trentaine d'années. Aujourd'hui, la création artistique comme la recherche scientifique semblent préoccupées par les liens existant entre les univers numériques et le monde physique, et par les relations à inventer entre la simulation et de nouvelles formes de matérialisation : médias tangibles, prototypage rapide, physical computing, internet des objets, interfaces mixtes, réalité augmentée, captation

Commandez le livre ART FRACTALISTE - La complexité du regard, Jean-Claude Chirollet - Ouvrage disponible en version papier et/ou numérique (ebook)...

Au milieu des années 1990, Internet est entré dans les foyers. En ce temps-là, on se connectait le dimanche matin pour optimiser la vitesse et on écoutait le modem chanter avant de naviguer à 14,4kbit/s. Internet a une histoire. Et une contre-histoire, qu’OWNI vous raconte tous les jours. 4Chan, Facebook, Hadopi sont passés dans le langage commun. Les données privées se baladent, et les Big Brother Awards tachent de signaler, avec humour, les plus mauvaises pratiques sur les réseaux et IRL. …

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