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Panelists: Jennifer Chan, Vincent Chevalier, Emilie Gervais, Heather Dewey-Hagborg
Moderator: Michelle Lacombe
This year’s edition of Sight & Sound aims to explore black markets in a global sense. While the series of workshops and discussions taking place during the festival more specifically addresses the subject of network hacking – or how to navigate hidden networks. With this in mind, we have invited four artists, whose work challenges traditional ideas of performance, to participate in a discussion on performativity in a networked environment. The discussion, moderated by Michelle Lacombe, will shed light on the role of the artist as performer as well as the act of performance via networked platforms like Twitter, Facebook and Tumblr. How do artists like Jennifer Chan, Vincent Chevalier, Emilie Gervais and Heather Dewey-Hagborg perform their identity online? How do audiences react to and engage with these artists’ performative actions? How are they redefining performance given the variety of mediatized systems at their disposal?
'Crystal Violets' isn't just a stripper name anymore. If you’re stuck inside on the Internet on a beautiful spring day, like us, please accept our condolences and this gallery of pictures of crystals induced to grow into beautiful, microscopic flowers. By manipulating the conditions where the crystals were forming, researchers were able to get the crystals to self-assemble as stems, leaves and buds, all on the tinest of scales. Wim L. Noorduin, a postdoctoral fellow at the Harvard School of Engineering and Applied Sciences, and his colleagues dissolved barium chloride (a salt) and sodium silicate (also known as waterglass) into a beaker of water. Carbon dioxide from the air dissolved naturally into the water, fomenting a reaction to form barium carbonate crystals. In response to the crystals the pH of the solution surrounding them lowers, triggering a reaction with the dissolved waterglass, and adding a layer of silica to the growing structure. This reaction uses up acid from the solution and allows the barium carbonate crystals to continue to form. Read more: http://motherboard.vice.com/blog/chemists-grew-microscopic-crystal-flowers-on-a-razor-blade#ixzz2Tafiecse
La révolution numérique est en passe de s’achever. Miracle d’une interconnexion intégrale aujourd’hui réalisée, reliant virtuellement tout être, chose et lieu, inscrivant la dynamique électronique comme une strate indissociable de l’existence. Nouvelle ère désormais caractérisée par la sophistication ininterrompue de l’intelligence computationnelle, s’offrant comme un organisme cognitif augmenté mis à la disposition de tous.
Puissance capable de fureter dans les réseaux, de collecter et d’analyser toutes données pertinentes, de cartographier une infinité de situations globales ou locales, et de proposer ou de projeter en temps réel des solutions sécurisantes ou optimales. Robots clairvoyants – à l’instar de ceux à l’œuvre dans le trading automatique –, habilités à prendre des décisions à notre place, contribuant à ce que s’opère une sournoise et expansive délégation de pouvoir aux machines, marginalisant une humanité dont les attributs intellectuels se trouvent pour partie débordés par ses propres créations.
Éric Sadin, dans cet essai incisif et dense, à l’écriture élégante, explore nombre de phénomènes déjà pleinement à l’œuvre et appelés à s’étendre considérablement dans les années à venir, signalant l’émergence troublante d’une sorte d’humanité parallèle, constituée de flux électroniques intelligents voués à administrer « pour le meilleur et le moindre risque » la course du monde du XXIe siècle.
A short interview with Tamas Navarro about his installation True Hologram. Navarro is presenting his work at V2_'s Test_Lab: The Graduation Edition 2012, July 5th : v2.nl/events/test_lab-the-graduation-edition-2012 and at the Piet Zwart graduation show Exception Handling, also at V2_ from July 6 to July 15: v2.nl/events/exception-handling About the installation: True Hologram is a lens-based and self-invented device that projects a photorealistic volume in a column of cold mist. The device gathers DIY methodologies, smart/affordable approaches to 3d imaginery and re-adapted technology in order to achieve a 3D display using light, lenses and photographic transparencies. True Hologram is an artistic and intuitive advance of futuristic cinematic outcomes. The research has been executed as an artistic, intuitive investigation about futuristic screening devices, working exclusively with self-invented methodologies.
-The Boston Cyberarts Gallery is pleased to present Poetic Codings, straight from its premiere exhibition at the Fellows of Contemporary Art gallery in Los Angeles. The exhibition includes three projections by John Carpenter, Casey Reas and Jeremy Rotsztain as well as 20 original, interactive iPad artworks by 8 artists including John Baldessari, Jason Lewis, Lia, Erik Loyer, Jeremy Rotsztain, Rafaël Rozendaal, Scott Snibbe and Jody Zellen. This exhibition includes computer projections by three of the finest new media artists on the West Coast. In the wonderfully interactive Dandelion Clock by John Carpenter, the viewer’s proximity blows the seeds of a digitally created dandelion about the wall. Jeremy Rotsztain’s Action Painting is a video projection transferred onto a large canvas in the style of Jackson Pollock. It is composed using data from action movies as material. Casey Reas, one of the inventors of Processing (a computer language for artists), presents Signal to Noise (Software 1), which uses television signals as a raw material distorting contemporary information into new abstract data structures. ...
The Memory Room is a project by the Cork-based multimedia artist Danny McCarthy, whose pioneering art practice explores a combination of visual and auditory experiences. This new work consists of an ongoing series of installations in conjunction with a new book and CD published by the Irish sound art label, Farpoint Recordings. The project is curated by Anthony Kelly. Exhibition: 23 May – 07 June 2013
SoundFjord, Unit 3b – Studio 28, 28 Lawrence Road, LONDON, N15 4ER
Opening hours: THURS: 2-8pm | FRI - SUN: 2pm-6pm | or by informal appointment (RSVP)
Un orgue à patates et une “double plaque chauffantes musicale” (de poche). Un Wiibrator, c’est-à-dire un logiciel pour transformer une manette Wii en vibromasseur. Un Bricophone, un projet de téléphones mobiles “libres” à très bas couts pour téléphoner, gratuitement, en réseau maillé… Des ateliers pour fabriquer des écrans tactiles “Multitouch“, un transmetteur FM USB, ou encore des circuit bending, du nom donné aux bidouillages (ou “court-circuitages”) de jouets électroniques afin de les transformer en instruments de musiques expérimentaux. Le premier “Hacker Space Festival (HSF), comme son nom ne l’indique pas, se déroule jusqu’à ce dimanche 22 juin dans un atelier d’artiste, au sous-sol d’un ancien entrepôt de la zone industrielle de Vitry-sur-Seine, en banlieue parisienne (il est aussi plus ou moins retransmis sur justin.tv). ...
Lieux d'exposition
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Trace(s) - festival des arts numériques - Bagnols-sur-Ceze (FR)
Prieuré Saint-Pierre - Pont-Saint-Esprit (FR)
Exposition d’art contemporain Sillages Numériques
15/05/2013 - 08/06/2013
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Galerie H+ - Lyon (FR)
12 avril - 29 mai 2013 : www.h-pl.us
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Galerie d'exposition de la Bibliothèque Municipale de Lyon La Part-Dieu - Lyon (FR)
Rencontres réelles et imaginaires / Curator : Violaine Kanmacher
06/04/2013 - 29/06/2013
Perte de Signal est un centre d’artistes montréalais dont le mandat est de promouvoir le renforcement et le rayonnement des arts numériques et l’innovation artistique liée à la technologie. De la performance audio à la projection vidéo en passant par l’installation mécanique/robotique et l’intervention publique, le travail des membres de l’organisme se décline à travers différents médiums et à travers l’exploration d’une variété d’approches plastiques et formelles. Les activités de Perte de Signal favorisent principalement : 1) le rayonnement du travail de ses membres sur la scène nationale comme internationale;
2) le soutien à la recherche-création et à l’expérimentation artistique;
3) l’élaboration d’une réflexion critique sur les arts numériques; et
4) la médiation auprès des différents publics. Enfin et surtout, Perte de Signal se veut un lieu de rencontre qui favorise les initiatives, les collaborations, les échanges et la transmission des savoir-faire au sein de la communauté artistique dans son ensemble.
Glowing Pathfinder Bugs, an interactive art project primarily aimed at children, uses projection to visualise virtual bugs on a real sandpit. The bugs are aware of their surroundings and respond to its form in their vicinity. By changing the shapes and forms in the sand, the bugs’ environment is altered in real time, creating a direct form of communication between virtual bugs and real people.
This highly malleable and tactile physical environment allows us define and carve out landscapes in which the creatures exist, in real time. The piece, originally commisioned by Folly Gallery for Portable Pixel Playground, encourages a simple form of animal husbandry; a sense of looking after, controlling, breeding and caring for the bugs. ... http://www.squidsoup.org/bugs/
Our reporter builds a handcrafted cellphone using widely available parts and online instructions
SUDDENLY, my phone rings. It chirps out a tinny version of what sounds like the Christmas carol Angels We Have Heard on High. I am giddy with amazement. On the fifth floor of the MIT Media Lab in Cambridge, Massachusetts, David Mellis has just plugged in the mobile phone I spent all afternoon soldering together. That's right: I just built a cellphone. By hand. Mellis is a graduate student in the High-Low Tech lab, a group of engineering evangelists trying to bring technology know-how to people who perhaps thought it was out of reach. In 2005, he helped found Arduino, a company that makes easy-to-program microprocessors and sells them on simple circuit boards. The idea is to help people make electronic products without needing a degree in computer science. They're popular among hobbyists, hackers and the sort of people who end up working at the Media Lab but they're hardly mainstream. Mellis wondered if he could take the idea further.
Via Aurelie Ghalim
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Le nouveau numéro de la revue bilingue Art Press 2 est intitulé L'art dans le tout numérique, en anglais Art in the Digital Age. À l'instar de la célèbre phrase de Marshall McLuhan il est devenu commun de confondre le message et son médium. Si la peinture, la sculpture, la musique, etc. définissent le champ d'intervention par les outils employés, alors le numérique peut prétendre à la même reconnaissance. Il ne permet pas pour autant de certifier ce qui tient de l'art ou de la science. La majorité de ses acteurs ne se livrent en effet qu'à des expériences dignes du Palais de la Découverte en revendiquant abusivement le statut d'artiste. On ne peut confondre l'art et le message. Tous les peintres ne sont pas des artistes, et aujourd'hui nombreux artisans repeignent les murs de leur ordinateur en croyant faire œuvre. Nous sommes une fois de plus témoins des ravages de l'héritage de Marcel Duchamp, où le concept s'affiche dans le programme sans que le réel confirme ces prétentions. Il ne peut y avoir d'art que dans le refus du consensus, la construction de mondes qui s'opposent à celui qui nous est imposé socialement, politiquement, esthétiquement, philosophiquement...
Mission : To create, promote and push positive forward-thinking contemporary digital art to a wider audience worldwide through a biennial online event that gathers the best of the best, while embraces the young talents of today’s digital art scene.
30 online pavilions leaded by 30 curators/artists/organisations. More than 300 artists to be featured online during 2 months at http://thewrong.org/ starting on November 1st, 2013.
Informations about how to submit your work is available at https://www.facebook.com/events/506878202704880/
For additional info on how to participate, please write to submit.thewrong2013@gmail.com
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Artists/Curators confirmed to be leading The Wrong pavilions: Yoshi Sodeoka, Anthony Antonellis, Rollin Leonard, Lorna Mills, Curt Cloninger, Emilio Gomariz, Filippo Minelli, Rosa Menkman, Andy Simionato, Eric Mast, Alexander Peverett, Chiara Passa, Max Hattler, A.Bill Miller, Peter Rahul, Manuel Fernández, Julia Araña & Guilherme Brandão, Petra Cortright, Miyö Van Stenis, Andrew Benson, Emilie Gervais, Rick Silva, Michaël Borras, Sara Ludy, Joe Hamilton, Ellectra Radikal, Jodi, Giselle Zatonyl, Michael Staniak, Sophie Yerly, Jan Freuchen.
The Arduino Robot is the first official Arduino on wheels. The robot has two processors, one on each of its two boards. The Motor Board controls the motors, and the Control Board reads sensors and decides how to operate. Each of the boards is a full Arduino board programmable using the Arduino IDE
The first Summer Camp was held in 2011 in Borås Sweden, with 20 experts. This year, the second edition of the eTextiles Summer Camp is planned from 17th to 21st of July in Poncé sur le Loir, France, hosted by Paillard Centre d’Art Contemporain & Résidence d’Artistes. The E-textile Summer Camp’s 2013 theme will be Soft + Slow Electronics. Many of us as engineers, designers and artists are working with soft materials such as textiles and paper, exploring the potential of soft, malleable and flexible electronics. Our practices often involve techniques that require intensive hand work, often resulting in long production processes. Some of the techniques we employ are almost archaic, but because we see value in making our own materials in our own ways, old-fashioned and slow techniques often come into play. We propose to see these practices as "slow", rather than "time consuming". In today’s society "slowness" has gained positive connotation and acknowledgement through movements like Slow Food, Slow Cities and Slow Design Principles. These movements not only embrace the amounts of physical time consumed in a process, but also the social and cultural impacts resulting from slow processes.
As one of the leading institutions for contemporary art in Belgium, and one without a permanent collection, WIELS Contemporary Art Centre focuses on presenting temporary exhibitions by national and international artists, both emerging and more established. In addition to regular exhibitions, WIELS houses nine residencies for young artists and an active education program, all of which is housed in a former beer brewery (from thence the name WIELS, short for the Wielman Ceuppen’s beer) originally designed in the 1931 by Belgian architect Adrien Blomme, now a restored and historically classified building. Its vast former brewing hall entrance area (housing a café, bookshop, and ticketing booth alongside the brewery’s restored copper vats), gives way to WIELS’ main exhibition spaces – spread over four floors, their post-industrial scale and details gives a particular character to these display spaces.
Inspiré du concept de « Dromologie » (science de la vitesse selon Paul Virilio), vous assisterez pendant 40 minutes au ralentissement et à l’accélération médiatique de l’œuvre. L’expérience se dévoile comme une exploration sur le chemin de l’inertie intégrale, offrant un prétexte pour une performance en direct qui interroge notre relation au progrès.
Présenté par la SAT dans le cadre du festival MUTEK, Dromos est réalisé avec le soutien du Service de Coopération et d’Action Culturelle du Consulat Général de France à Québec.
“Crystal Set” in self-test modus. Probing resistance, current flows and response times in a silicon carbide specimen. A closed feedback is analysing its logic structure. Silicon carbide is a semiconductor and emmites light on applied currents (LED) and acts as a piezo electric sound source.
http://www.fairphone.com The current supply chain (from mineral extraction to manufacturing) is complicated involving many actors and geographies. Consumer pricing, profit before people and the planet and furious competition has led to pressure in the upstream supply chain, accelerating a race to the bottom. You have to dive deep into and take responsibility for the end supply chain that traditional companies have largely avoided until advocacy groups pressured them to do so. This includes issues like conflicts around mineral mining in Congo, poor working conditions in factories from Mexico to China, and the current business models that create “designed for the dump” models to sell more of these products when our planet is already reaching its limits. Designing and creating fair electronics can be a force of change and an attempt to curb current consumption models that fail to measure the environmental and social costs of production. ...
C’est la lecture de « Programmer ou être programmé » de Douglas Rushkoff qui m’a donné envie d’écrire cette chronique. Le titre est fort, il fait même peur. Comment initier le public à la programmation alors qu’elle semble complexe et presque hors de portée pour la plupart des gens ? Encore plus quand la majorité des utilisateurs du Net n’en voit pas l’utilité ! Faites le test en demandant autour de vous comment faire un lien hypertexte…
Les nostalgiques se souviennent d’HyperCard, le logiciel de programmation proposé dès 1987 par Apple. A l’heure du Web des services en ligne où taper une ligne de code n’est plus nécessaire pour accéder à des données (et les modifier), et que le mot geek est devenu synonyme d’un mec ou d’une fille qui s’habillent « trop cool », Poptronics se devait de réagir !!!
« L’humain a toujours fait des bruits, de la musique et imité son environnement avec la bouche. L’enregistrement et la synthèse ont enrichi le paysage sonore durant le 20ème siècle. L’humain s’en est naturellement inspiré en poussant l’organe vocal dans une diversité technique sans doute encore jamais égalée. Depuis la fin des années 1970 à New York, on nomme cet art le « Human Beatbox ». Au commencement donc était le souffle...nous plongeant à l’endroit même de l’expression non verbale et du rapport passionnel qu’entretient l’humain et la machine. Ne voulant qu’aucun artifice vienne altérer cette musique organique, j’ai continué à transformer, jouer, créer. Puis finalement, je me suis pris au jeu de ce que m’ offrent les technologies de notre temps. Décomplexé de transformer ce souffle, c’est de manière passionnée, presque effrénée, que je me suis mis en quête de créer l’outil qui nous permette d’un geste, de nous démultiplier, de modeler la matière sonore mais aussi lumineuse et de la déplacer dans l’espace où baigne la foule. » Ezra
The New Media Art and Video Festival TRANSITIO_MX is one of the most important stages for expression and analysis of contemporary artistic practices by technology and digital culture. The event's main objective is to support, recognize and disseminate current research and production around artistic media technology, through an exposition, a contest, a symposium and workshops, the first edition was held in 2005, since then every festival has had a specific theme, in 2013 the festival will address the issue of Biomediaciones.
“Sympathetic Resonance” (2009) dimensions vary african padauk, birch veneer plywood, aluminum, yarn mallets, rotary solenoids, brass, wires, magnets, boot lace, electronic components. Sympathetic Resonance is an interactive musical instrument sculpture that utilizes the keys of a marimba (a mallet-percussion instrument of african origin) to create four and a half playable octaves. The sculpture consists of 56 "units," each containing a different note, as well as a yarn-wound mallet affixed to a rotary solenoid which allows the note to be triggered by a touch-sensitive aluminum keyboard played by the viewer. The sculpture's modular design allows it to completely change configuration from installation to installation. Each unit can be either mounted or placed on the floor or mounted to a wall, and can be connected to the keyboard with a wire of any length.
joshuakirsch.com/symres.html
Nous le demandions depuis 2006, il arrivera au deuxième trimestre 2013, le nouveau mélangeur vidéo de Roland V-4EX. 4 canaux intégrant des entrées et sorties HDMI, ENFIN. Cette nouvelle bestiole possède un écran tactile multiviewer pour le retour vidéo, un port USB pour le streaming, prend en charge le HDCP idéal pour récupérer des sources venues de Blu-rays ou de console de jeux, les classiques effects et transitions, sans oublier la célèbre T-Bar. L'Output pourra sortir jusqu'en 1920x1200 pixels ou encore du 1080/50p. Sortie prévue de la V-4EX deuxièmes trimestres 2013. 1995 $ la bestiole.
Via LeCollagiste
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