Face à des spectateurs très sollicités, les directeurs de salle diversifient leurs stratégies pour élargir leur public.

Bruce Ykanji a été obligé de prendre le taureau par les cornes. En cause ? Le coup de mou pour vendre les 16 000 tickets de l’AccorHotels Arena de Paris-Bercy pour l’événement hip-hop international Juste debout, que le danseur organise depuis 2002 et qui se tient dimanche 4 mars. « Je veux conserver cette salle, mais je dois m’adapter à ce nouveau public toujours connecté sur son téléphone portable, qui aime rester chez lui pour regarder des vidéos et qui consomme de la danse fast-food à toute allure », reconnaît Bruce Ykanji, un peu tendu avec ses 6 000 billets encore sur les bras à quatre jours de l’événement. Pas d’autre choix donc que d’aller chercher ces spectateurs volages là où ils sont, en basculant résolument dans l’ère numérique.

Via Aurelien Guillois

De nombreuses marques aujourd’hui s’allient à des artistes pour donner de la substance à leur communication de groupe et réenchanter le storytelling lié à leurs produits.

Via Aurelien Guillois

En France, depuis une quinzaine d’années, des écoles supérieures forment aux métiers de l’industrie du disque. Leur priorité : accompagner la révolution numérique.

Dans l’Hexagone, les formations où l’on apprend non pas à faire de la musique, mais à la produire, à la marketer et à la vendre, sont encore rares. «Ici, j’ai pu faire des choses que je n’aurais jamais eu la possibilité de faire en France».

Via Aurelien Guillois