Cabinet des curiosités, coups de coeurs, trouvailles probables ou improbables, très très loin ou tout près, produites par la main de l'homme ou par la nature...
Voici quelques extraits – pour rire mais aussi pour déplacer un peu le regard qu’on porte habituellement sur le cinéma – d’adaptations turques de franchises américaines des années 70 et 80… Celles qui m’intéressent le plus directement sont avant tout les adaptations de séries de cette époque telles que Star Trek ”alla turca” ou “Betmen”, mais on ne peut s’empêcher se savourer d’autres adaptations locales pour le cinéma : “Supermen”, “Badi” (la version turque de E.T.), le magicien d’Oz turc, “Frankeştayn”, Drakula à Istanbul, le Zorro turc… et bien sûr l’inénarrable “Turkish Star Wars”, connu également sous son nom original de “Dünyayi Kurtaran Adam” (l’homme qui a sauvé le monde). “Nanarland“, qu’on peut saluer pour ses leçons de cinéma et son érudition particulière dans le genre “série Z” a d’ailleurs consacré une émission à ce film. Une attention particulière est à porter aux bandes sons, on peut reconnaître des emprunts parfois étranges, voire hors propos...
A l’occasion des 100 ans de la création des studios Universal, Universal Pictures France et la Cinémathèque française s’associent pour programmer une rétrospective de 101 films du célèbre studio fondé par Carl Laemmle en 1912. Au sein de de cette sélection, on retrouve les films de cinéastes aussi divers que James Whale et Don Siegel, Orson Welles et Steven Spielberg, Robert Mulligan et George Roy Hill, appartenant à des genres allant du fantastique au western en passant par le film noir. L’ouvrage publié sous la direction de Jean-François Rauger s’attarde sur l’histoire du studio, dresse les portraits des principaux producteurs et cinéastes qui y ont travaillé, étudie aussi bien les stars que les personnages de monstres qui ont fait la renommée de la Universal, et commente bien sûr la centaine de films sélectionnés pour la rétrospective. Les textes de Bernard Payen, Pierre Berthomieu, Jean-François Rauger, Bernard Benoliel (entre autres) sortent ainsi de la classique opposition entre politique des auteurs et machine à rêves, pour toucher à ce que certains appellent "le génie du système" (d’après le titre du fameux ouvrage de Thomas Schatz paru en 1988)...
"La réalisatrice et dessinatrice expose pour la première fois ses peintures à la galerie Jérôme de Noirmont (VIIIe). On connaissait Marjane Satrapi dessinatrice (Persépolis, Broderies, Poulet aux prunes), réalisatrice et comédienne, son prochain film La Bande des Jotas sort ce mercredi sur les écrans. Depuis quelques jours, elle nous dévoile - pour la première fois - une autre de ses passions, la peinture."
Après vous avoir présenté la base de films de Archive.org, nous allons explorer aujourd’hui une autre base qui vous propose tout un tas de trésors, à visionner légalement et gratuitement en ligne. A l’heure où le numérique révolutionne l’accessibilité et la diffusion des contenus, à l’heure où les archives cinématographiques des premiers temps sont conservées, Europa Film Treasures a créé une plateforme en 5 langues où l’on peut regarder librement du cinéma de patrimoine. Mise en ligne en 2008 à l’initiative de Lobster Films, et grâce à un réseau d’une trentaine de cinémathèques européennes partenaires, Europa Film Treasures propose de visionner en streaming les trésors issus de ces fonds prestigieux. Le site est d’ailleurs entièrement consultable en anglais, français, espagnol, italien, et allemand...
Jean Tulard, historien et cinéphile, membre de l'Institut, a participé à plusieurs reprises aux rencontres annuelles "Droit et cinéma" de La Rochelle, et ce dès la première édition en 2008. L'occasion pour nous de le remercier et de lui rendre hommage, en publiant un texte intitulé : Le contrat du tueur : un contrat comme les autres, issu de la communication qu'il avait faite en 2009 pour les rencontres Travail, droit et cinéma. Puis en présentant un livre d'entretiens qui vient de paraître, Jean Tulard. Détective de l'histoire, dans lequel il évoque les rencontres juridico-cinématographiques de La Rochelle...
Voici qu’en rangeant mes paperolles, je tombe sur un article de Chloé Hunzinger rendant compte du récit de vie du critique Serge Daney. Réalisé en compagnie de Serge Toubiana, ce livre («Persévérance» chez POL 1994) n’avait pas été entièrement revu et corrigé par Serge Daney puisque celui-ci décédera quelques mois plus tard. Il reste ces pépites, ces fulgurances, ces morceaux choisis dans des chemins souterrains. Une conversation secrète dont je restitue ici quelques lignes de fuite...
2012, Terminator, Blade Runner, Melancholia. Les films évoquant la fin du monde ne manquent pas, et leur succès est croissant. Mais quelle est leur signification ? Sont-ils de purs divertissements, nous permettant de jouer avec l’idée que tout peut s’arrêter ? Pour Peter Szendy, il faut les prendre très au sérieux, parce qu’ils expriment la nature profonde du cinéma – et nous disent, à leur manière, ce qu’est un monde...
Le Barbès-Pigalle des années 80, Juliet Berto, Jean-François Stevenin, Patrick Chesnais, Jean-François Balmer, Bernard Lavilliers... Invisible depuis des décennies, voilà que Neige brille de nouveau. Il y a des films ‒ de plus en plus rares aujourd’hui ‒ avec lesquels on vivait pendant plusieurs jours après les avoir vus, quand ces films ne vous accompagnent pas pendant une vie entière. Époque encore où les films aidaient à vivre, étaient autre chose… plus essentiel qu’un simple divertissement oublié dans l’heure qui suivait. Un cinéma qui avait un écho avec la vie, quelles qu’elles soient. Un cinéma fait de films auxquels on se référait quotidiennement. « Neige », production indépendante, à petit budget, réalisée hors concours de toute télévision, en décembre 1980, par Juliet Berto et Jean-Henri Roger, s’inscrit, en filigrane, dans le réel sur le souvenir des lieux où il fut tourné, à Paris entièrement en décors naturels entre Barbès et la place Blanche (et à Belleville) pour ce qui constitue le cœur de l’action...
The Great Gabbo, The Crime of Doctor Crespi, The Lady and the Monster , The Mask of Diijon ... Revoir et savourer le jeu d’un acteur étonnement humain qu’un coffret de DVD (Artus Films) ranime. Lorsqu’il tourne The Great Gabbo, en 1929, sous la direction de James Cruze, la carrière de Stroheim cinéaste (cinéma muet hors des normes) est derrière lui, avec Queen Kelly la même année, et le somptueux La Symphonie nuptiale, film de tous les excès, tourné l’année précédente, dont le spectateur ne verra qu’une version charcutée. Kenneth Anger fera connaître au grand public les plans délirants perdus du film à travers des photos publiées dans Hollywood Babylone. Eric Von Stroheim aurait réalisé des scènes de The Great Gabbo, qui ne lui sont pas créditées...
#272 : le 29 septembre 1946, sort, sur les écrans français, "La Belle et la Bête".
Ce film est une adaptation, réalisée par Jean Cocteau, d’un conte popularisé en France par Jeanne Marie Leprince de Beaumont, en 1758. Il raconte la relation ambiguë qui se tisse entre la Belle et la Bête dont elle est prisonnière. Les deux personnages principaux sont joués par Josette Day et Jean Marais, l’acteur fétiche de Cocteau. Le film sera un immense succès, qui contribuera à imposer son réalisateur comme un grand cinéaste et qui fera passer Jean Marais au statut de jeune premier au rang de vedette. (linternaute)
::: PROGRAMME D’HISTOIRE DES ARTS :::
➊ DOMAINE : Arts du visuel (cinéma)
➋ THÉMATIQUE :
► "Arts, ruptures et continuités" (film fantastique, adaptation, la figure du monstre),
➌ NIVEAU SUGGÉRÉ : 4ème.
::: POUR ALLER PLUS LOIN :::
► Site officiel du comité Jean Cocteau http://www.jeancocteau.net/ ;
Voici le premier chapitre de mon livre le nazisme n'a jamais été éradiqué, Brecht et lang , Mémoire(s) que Julien, qui m'apporte corrections et remarques une véritable collaboration, soit remercié....
Une affiche, c'est la vitrine d'un film, censée accrocher le chaland, l'intriguer, le ferrer jusqu'à l'attirer dans les salles... Alors quand c'est raté, ben ça se voit... Petit florilège :
Daniel Craig ressemble à Vladimir Poutine ; ce Bond pâlot a été tiré de son modeste bureau sur cour, son chef lui a collé un flingue dans la main à la place de son agrafeuse, et lui a ordonné de courir le plus vite qu’il pouvait, opportunément fringué par Hugo Boss et chaussé de Berluti. Les accessoires le sauvent. Alors que son prestigieux homologue ex-soviétique fait toujours face à la caméra lors de ses nombreux exploits physico-médiatiques, lui est toujours filmé plus ou moins de dos, de loin, dans une bouillie d’images habilement montées et mixées, mêlant quelques gros plans où il transpire, sans doute aromatisé à Terre d’Hermès. Bref, le dernier opus, celui du cinquantenaire, Skyfall (Etat-Unis/Royaume-Uni, 2012), est très ennuyeux ; on n’y croit pas un seul instant. Sam Mendès ne démérite pas, c’est très bien fait, mais ça explose trop pour rien, et relève d’une mentalité qui date de la post-guerre froide...
Entrée avec fracas mais d'une voix posée dans le monde du cinéma en 1959, elle a été nommée pour l'Oscar de la meilleur actrice pour son rôle dans "Amour", de Michael Haneke.
Le temps n'a pas de prise sur Françoise Fabian, elle est aussi belle qu'il y a 40 ans lorsqu'elle tournait "La bonne année" de Claude Lelouch. Souvenirs...
La réalisatrice et photographe Agnès Varda filme le Rhône en hélicoptère, va à la rencontre des Marseillais dans les quartiers. Et cela l'amuse beaucoup ! Le résultat sera bientôt présenté dans le cadre d'une expo photo et vidéo à Aix-en-Provence. Nous avons rencontré l'espiègle artiste dans les rues de Marseille.
Chaque année, le cinéma Odyssée de Strasbourg organise une quinzaine du cinéma turc. C’est une chance puisque l’exploitation commerciale en France des films venus de Turquie est très restreinte, contrairement à l'Allemagne où il existe un public directement intéressé. On a pu cependant découvrir Fath Akin depuis plusieurs années grâce à la projection de « Crossing the bridge – the sound of Istanbul » qui nous a donné en 2005 l’image d’une ville musicale en plein mouvement souterrain, ce qu’a bien confirmé au plein jour cette fois la capitale européenne de la culture. Nous avions organisé une avant-première de ce film à Luxembourg dans le cadre de la semaine du patrimoine des migrations. « De l’autre côté », du même auteur a continué quelques années plus tard à infiltrer les mémoires croisées de plus en plus intriquées entre l’Allemagne et la Turquie, mémoires auxquelles Ohran Pamuk a lui aussi rendu un hommage contrasté, en traversant les lignes du racisme ordinaire et du fondamentalisme grandissant dans plusieurs de ses romans...
C’était vendredi soir au Forum des images de Paris, à l’ouverture du Festival « Etat du monde et du cinéma » (dont Rue89 est partenaire). Une salle archibondée pour un film ... saoudien. Un film qui arrive auréolé de l’émerveillement de ceux qui l’ont vu au dernier Festival de Venise, première véritable fiction saoudienne, et, surtout, premier long-métrage réalisé par une femme saoudienne, Haifaa Al-Mansour...
Les films de Glauber Rocha, comme ceux d’autres réalisateurs latino-américains des années 1960-1970, ont disparu du radar des nouvelles générations de cinéphiles. C’est à peine s’ils sont mentionnés par les histoires du cinéma, les ouvrages de référence ou les encyclopédies, dominées par le mainstream. Le Brésilien Glauber Rocha (Vitoria da Conquista, Bahia, 1938-Rio de Janeiro, 1981) appartient à une époque d’effervescence du cinéma, assailli par les marges et contesté par le tiers-monde...
Je sais. D'aucuns diront, c'est un nanar, une daube, un raté. Laissons ces fâcheux à leur acrimonie. Je ne clamerai qu'une chose. Ce Chabrol injustement oublié est un film jubilatoire... Empruntons le synopsis à Première, c'est pour la bonne cause. Dans un train, Marie-Chantal Froidevaux des Chatenets, jeune snob parisienne, se voit confier la "panthère bleue", curieuse broche aux yeux de rubis, en réalité dérobée à un voyageur assassiné. Arrivée aux sports d'hiver, la jeune femme ne peut que recueillir les dernières paroles de Kerrien, l'espion français venu récupérer le bijou et tué devant elle. Sur les indications de celui-ci, elle se rend à Agadir, et doit désormais échapper à de nombreux poursuivants parmi lesquels les deux espions, Ivanov et Johnson, ainsi qu'Olga, une femme étrange, et le diabolique Docteur Kha. Grâce à l'aide apportée par l'espagnol Paco, la jeune femme triomphe de ces malfaiteurs et découvre que le bijou est en fait une arme absolue...
La sortie de “Quelques heures de printemps”, de Stéphane Brizé, relance le débat sur l'euthanasie. Mais le suicide, acte dramatique éminemment cinégénique, inspire depuis longtemps les cinéastes, d'Hitchcock à Gus Van Sant en passant par Marco Ferreri...
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