Le salon Jardins, jardin, c’est le rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de la nature en ville. Après deux ans d’absence, il revient pour transformer le Carré du Sanglier des Tuileries en oasis végétale, baptisée Les Jardins extraordinaires. Installés sur 1700 m² des 4000 m² mis à disposition du public, ces Jardins offrent aux visiteurs une scénographie végétale inédite. Venez vivre un authentique moment de nature et de poésie !

Après 30 ans (1992-2022) de créations suscitées par des thématiques historiques ou poétiques, pédagogiques ou écologiques, le temps n’est-il pas venu de réfléchir à ce que serait ou devrait être le “jardin idéal”, en un temps où notre relation avec la nature et le végétal a considérablement évolué, en raison de l’urbanisation intensive, du réchauffement climatique, du désir accru de nature et des inquiétudes alimentaires.

Faite entièrement avec des déchets plastiques, cette œuvre monumentale trône à l’entrée du Sommet mondial contre la pollution plastique qui se tient à Nairobi au Kenya jusqu’au 2 mars. Objectif : montrer l’urgence et surtout la solution, fermer le robinet.

Le saviez-vous ?

Véritable scène de théâtre végétale étendue sur 2 230 hectares, Disneyland Paris est aussi le plus grand jardin d’Europe. Avec plus de 35 000 arbres, 450 000 arbustes et plus de 1 million de fleurs plantées à l’année, ce royaume de la nature sublime le Parc au rythme des saisons et des célébrations.

En tout, une centaine de Cast Members, véritables « jardiniers de spectacle », façonnent et entretiennent une végétation exceptionnelle tout droit issue de l’imaginaire de Walt Disney et contribuent à donner vie au rêve.

Disneyland Paris, c’est aussi 9 métiers horticoles, des arboristes, un système d’irrigation de 6 000 km de tuyaux unique en Europe, sans oublier les fameuses plantes d’intérieur qui subliment les 7 Hôtels Disney. Les équipes du département Horticulture jouent donc un rôle capital dans le succès continu de Disneyland Paris, ayant pour mission d’aller toujours plus loin dans la créativité.

Et, plus globalement, l’environnement et la nature sont au cœur du quotidien de la destination à travers un engagement de longue date en matière de gestion environnementale.

La serre tempérée du Kew Gardens, un bâtiment gigantesque qui contient plus de 10 000 plantes venues des cinq continents, accueille une œuvre très singulière. Point phare de ce festival mettant en avant la culture nippone, elle est reconnaissable entre mille grâce à sa toile composée de milliers de fils rouges évoquant sans équivoque l’œuvre de la japonaise Chiharu Shiota. À ces fils sont suspendus 5000 haikus, poèmes traditionnels japonais très court.

Mêlant ainsi des matériaux contemporains et des techniques de maçonnerie traditionnelle, Zaha Hadid Architects réalise un véritable tour de force architectural durable et respectueux de l’environnement.

Suspendue dans la nef de la cathédrale, la lune de Luke Jerram est une sphère gonflable de sept mètres de diamètre sur laquelle sont projetées les images de l’agence spatiale américaine.

Le jardin de la fontaine anémone se fond à 98 % avec son milieu, nulle existence en dehors. Cette précarité d’une vie qui ne tient qu’à 2%, invite à la méditation. Les tentacules végétales, brodées comme un tapis persan, s’enchevêtrent et aspirent le visiteur vers l’eau de la fontaine. Le cheminement fait référence aux jardins de cloîtres. 

L’artiste argentin Tomás Saraceno poursuit son exploration de l’art, de la vie et de la science avec son exposition au Palazzo Strozzi de Florence. Aria est un ensemble d’installations et d’expériences immersives qui déplacent les humains hors du centre de l’univers et leur demandent, au lieu de se tenir côte à côte avec la nature, de créer une nouvelle harmonie. À travers des orbes réfléchissantes, des toiles d’araignée et des plantes aériennes, Saraceno envoie le message que nous ne pouvons pas nous permettre d’attendre plus longtemps pour sauver nos écosystèmes.

A new, woven structure in the Jardins de l’Europe in Annecy, France, offers respite from direct sunlight without completely blocking out the light source. “The Wicker Pavilion” is comprised of pine planks that are formed into a shell, which is covered with 262 wicker baskets that are hand-woven by Latvian craftsmen. When the sun hits the structure, it casts intricate triangular patterns on the grass inside and nearby, allowing it to merge with the rest of the garden rather than blanket it in a shadow. As the pavilion ages, the natural materials will darken and further blend with the surrounding environment.

Même amputé d’une partie de son programme, il a résisté à la Covid-19. Le festival à ciel ouvert d’Annecy Paysages s’ouvre ce samedi 4 juillet. Et pour cette troisième édition, 27 œuvres ont été dispersées aux quatre coins de la ville. À découvrir jusqu'à la fin de l'été.

Now inhabiting the verdant, 250-acre campus of the New York Botanical Garden are oversized flowers sprouting in seasonal arrangements, a glowing pumpkin-packed infinity room, and a sea of 1,400 reflective spheres by Yayoi Kusama (previously). Teeming with squiggly sculptures, site-specific installations, and smaller pieces covered in the Japanese artist’s iconic polka dots, Cosmic Nature is an expansive exhibition celebrating decades of Kusama’s bold, joyful body of work.

Manila-based artist and designer Leeroy New challenges us to think about the waste produced from everyday materials by constructing elaborate sculptures out of discarded plastics. His large-scale works are made by cutting, twisting, and tying together found objects like water jugs, film reels, tubes

Le moins que l’on puisse dire c’est que l’œuvre, qui a élu domicile au parc bordelais (Gironde) depuis le 20 juin, attire l’œil. Du moins, pour qui part à la découverte de cet historique poumon vert de 28 hectares… Intitulée « Abalone Heartest » et réalisée par l’artiste Alfredo Longo, l’œuvre prend la forme d’un cœur de cinq mètres de haut, façonné avec 35 000 canettes issues d’une vaste collecte en France et en Europe. Un projet participatif et citoyen, réalisé dans le cadre de l’opération « Un Geste pour la Planète, un Cœur tout en Canettes », initiée par la société de ressources humaines Abalone Group.

Japan's Niigita prefecture celebrated it's 13th annual Wara Art Festival by constructing numerous straw sculptures of animals and insects.

" L’artiste Louise Durham crée d’imposantes sculptures en bois de défense de la mer récupérées et des vitraux vibrants. Elle incorpore des rayures et des cercles dans un spectre complet de couleurs dans les œuvres de style totem, qui, lorsqu’elles sont éclairées, projettent des ombres kaléidoscopiques sur leur environnement.

« Tout est une question de lumière »

A new installation by Paul Cocksedge (previously) creates an endless circuit of coiling wood in Hong Kong's Yue Man Square. Made of sustainably sourced timber, "Time Loop" evokes the infinity symbol and represents the city's history of continual growth and change. A poem written in two languages is

Similarly immersive and imposing, Neto’s latest work at the Museum of Fine Arts, Houston is one of his largest to date. “SunForceOceanLife” is a hand-crocheted, walkable maze of yellow, orange, and green threads that stretch 79 feet across the gallery and spiral 12 feet in the air. The pliable installation centers around “fire, the vital energy that enables life on this planet,” the artist says, sharing that each polymer string utilized is burned at the end to further infuse the piece with sacred, meditative rituals. “I hope that the experience of this work will feel like a chant made in gratitude to the gigantic ball of fire we call the sun, a gesture of thanks for the energy, truth, and power that it shares with us as it touches our land, our oceans, and our life,” he writes.

On connait le parc de la Citadelle et les abords de la Deule pour se balader mais on ne pense pas assez aux autres lieux verts de la métropole lilloise. Et c'est le parc Mallet Stevens que Le Bonbon a choisi de te faire découvrir.

Le long du Musée des Beaux-Arts de Montréal, le cabinet d’architecture canadien NÓS a créé une merveilleuse illusion d’optique de bancs de sable déferlant dans la rue. Baptisée à juste titre « Dunes en mouvement », cette œuvre anamorphique est composée de lignes de couleur beige qui ondulent le long de la promenade, créant un chemin en illusion visuelle imitant des scénarios de déserts et de plages. Des sphères de chrome apparaissent sporadiquement le long de la rue afin de refléter l’architecture environnante et les motifs ondulants du sol.

« Horizons » est le nom de cette installation géante représentant une feuille surdimensionnée, imaginée et réalisée par l’artiste Neil Dawson.
Cette oeuvre monumentale se trouve dans un parc privé nommé « The Farm » mais ouvert à tous et appartenant à l’homme d’affaires néo-zélandais Alan Gibbs.

Cette installation est réalisée en acier sur une longueur de 36 m et une hauteur de 15 m.

Las piezas de gran formato del artista kosovar se podrán ver en la primera exposición de la nueva normalidad de este espacio del Museo Reina Sofía de la capital

Du 11 juillet au 11 octobre, une nuée de fleurs flottera au-dessus de la cour Saint-Émilion dans le 12e arrondissement pour vous offrir un moment de magie suspendu. Une installation inédite et poétique qui mettra en scène pas moins de 2 600 fleurs et 1 200 feuilles.