 Your new post is loading...
Your new post is loading...
Dans The Art Newspaper de décembre, Vincent Pomarède, directeur du département des peintures du Musée du Louvre, répondait avec humour à nos critiques sur le Louvre Lens, notamment sur la « Galerie du Temps » dont il est un des commissaires, en expliquant qu’on ne pouvait pas critiquer un film sans l’avoir vu, et encore moins tant que le montage n’était pas fait.
Le film est désormais sorti, et nous pouvons donc en juger sur pièces. Vincent Pomarède avait d’ailleurs raison, il n’était pas question de critiquer l’architecture et la muséographie tant que nous ne les avions pas vues, ce que nous n’avions d’ailleurs pas fait. Sur le premier point, l’architecture, nous distinguerons l’extérieur et l’intérieur. L’extérieur n’a rien de particulièrement séduisant. Ces façades basses, en aluminium dépoli, sont assez monotones, ni belles ni laides, sans grand intérêt. En revanche, indubitablement, l’architecture intérieure est plutôt réussie. Et particulièrement celle de la « Galerie du Temps », éclairée de manière zénithale ce qui donne une très jolie lumière qui met bien les œuvres en valeur. La vision, à partir de l’extrémité de cette immense salle (ill. 1), des objets ici réunis, est plutôt spectaculaire. Une belle installation tout de même un peu chère : 150 millions au bas mot, plutôt 200 d’après Claire Bommelaer du Figaro qui a refait précisément les calculs et n’a pas été démentie sur ce point. Soit le double du budget prévu à l’origine.
Ce sont quelques mots à l'adresse de Jacques Chirac, ajoutés à la main au bas d'une lettre datée de novembre 2004. "Je me permets de vous le redire : éprouvée par le destin, la population du Pas-de-Calais a soif de beauté et de dignité. Elle compte sur vous." Auprès du président de la République comme du Premier ministre Jean-Pierre Raffarin, Jack Lang a appuyé le choix de Lens pour la création d'une "maison du Louvre". À quelques jours de l'inauguration du musée au coeur des anciennes cités minières, l'ex-ministre de la Culture revient sur ce projet.
L’intéressante et didactique exposition organisée par le Louvre pour présenter le résultat de la restauration de la Sainte Anne et la Vierge avec l’enfant Jésus de Léonard de Vinci (ill. 1) a rassemblé un très vaste matériel documentaire qui a ainsi beaucoup contribué à l’ étude et à la recherche scientifique.
Le début de cette rétrospective était dédié, notamment par l’intermédiaire d’œuvres nordiques, à l’explication du thème assez répandu de la Sainte Anne trinitaire, représentée avec Marie et Jésus pour symboliser l’annonce du sacrifice du Christ, et se concluait avec la large généalogie représentée par l’œuvre de Lorenzo Fasolo, qui raconte l’histoire de la Famille de la Vierge (Louvre), une famille élargie.
En se rapprochant des dessins et des études de Léonard de Vinci, on en comprenait mieux l’extraordinaire énergie vitale, la tension frémissante, on sentait combien ils nous transmettaient la grandeur de sa recherche expressive, son exigence intime de la représentation des sentiments, des mouvements, des affects, des émotions et des états d’âme de l’être humain. Cela s’exprime avec cette simple spontanéité, la source de l’inaccessible douceur qu’il transmet aussi bien à travers ses dessins à la pierre noire que dans la transparente légèreté de la couleur impalpable et évanescente. On retrouve dans le panneau restauré du Louvre, avec toute sa fraicheur et sa sublime qualité, le sens d’éternité et en même temps l’instabilité d’un univers fluctuant et en mouvement perpétuel.
Du haut de ses 1,92 m, il accueille les visiteurs du Musée du Louvre qui traversent la rotonde de Mars. La tête baissée, le geste précis, l’athlète se nettoie le corps après l’exercice. À l’aide d’un strigile, il racle sa jambe gauche pour éliminer la sueur et le sable collés sur sa cuisse de métal. Cette statue venue de Croatie est l’un des rares bronzes antiques encore conservés aujourd’hui. Seules huit représentations de cette scène, un archétype de la sculpture grecque nommé Apoxyomène (de apoxúô , « racler » en grec ancien), sont exposées dans le monde. Outre la beauté de cet exemplaire croate, son histoire en fait une œuvre exceptionnelle.
Le crowdfunding, financement participatif en français, est un sujet très à la mode. Importé des Etats-Unis, ce système connaît aujourd’hui un développement important sur notre territoire, notamment à travers des sites internet tels que My Major Company, Kickstarter ou KissKissBankBank. Initialement dédiés à la production d’artistes musicaux, designers, illustrateurs et autres réalisateurs de cinéma, les sites de crowdfunding se sont depuis étendus à un financement plus large du secteur culturel et notamment d’artistes contemporains, à l’instar de Art For My Century. Plus récemment, le géant My Major Company a annoncé le lancement d’une vaste campagne d’appel à la générosité du grand public pour la rénovation de quatre monuments français en partenariat avec la Réunion des Musées Nationaux : le Panthéon, la Dame Carcas de Carcassonne, les statues d’Hippomène et d’Atalante du Parc de Saint-Cloud et le Mont Saint-Michel.
Les objets d'arts décoratifs, qui datent de l'époque de Louis XIV à la Révolution française, sont exposés jusqu'en mars prochain. La riche histoire de l'Ancien Régime s'invite en Californie. Ces objets rares seront visibles au Fine Arts Museums de San Francisco, jusqu'au 17 mars 2013. L'exposition intitulée "Trésors royaux du Louvre : de Louis XIV à Marie-Antoinette" servira ainsi "de prologue, d'ouverture" dans le cadre d'un partenariat de 5 ans conclu entre les deux instititions, a annoncé Henri Loyrette, directeur du célèbre musée français.
"Quand vous organisez une exposition, c'est presque toujours une occasion unique. Des conservateurs travaillent beaucoup ensemble, sur une longue période, et puis c'est tout", ajoute-t-il. "Il est plus intéressant d'entreprendre ce processus de manière régulière, en impliquant tout le personnel, sur des sujets artistiques, des projets d'enseignement et des publications. C'est tout cela qui fait un musée aujourd'hui."
SAN FRANCISCO (ÉTATS-UNIS) [19.11.12] – Encouragé par ses premières collaborations outre-Atlantique, le musée du Louvre vient de formaliser un nouveau partenariat de cinq ans avec les musées des beaux-arts de San Francisco. Le Musée du Louvre multiplie ses échanges avec les institutions américaines, et s’attaque à présent à la côte ouest, comme le montre la signature d’un partenariat pluriannuel avec les musées des beaux-arts de la ville de San Francisco (le Young Museum et le Legion of Honor). C’est à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Royal Treasures from the Louvre: Louis XIV to Marie-Antoinette » (17 novembre 2012 au 17 mars 2013) – premier résultat concret de ce nouveau partenariat – qu’Henri Loyrette, conservateur du Louvre et Diane B. Wisley présidente du conseil d’administration des musées des beaux-arts de San Francisco ont signé un accord de 5 ans prévoyant de multiples échanges et collaborations. Pour les deux dirigeants cet accord a été « Guidé par un désir de développer une coopération culturelle internationale et de renforcer les liens entre français et américains ».
16/11/12 - Acquisition - Paris, Musée du Louvre - Le 29 novembre 1789, le baron de Bensenval, commandant militaire de l’Île-de-France et de la garnison de Paris au moment des premières émeutes de la Révolution (et grand collectionneur de tableaux nordiques), fut emprisonné au Châtelet après avoir été arrêté près de Provins et enfermé au château de Brie-Comte-Robert.
Lors d’une visite qu’il lui rendit dans sa cellule, Hubert Robert peignit celle-ci dans un tableau (ill.) que le Louvre vient de préempter cet après-midi à la vente organisée à l’Hôtel Drouot par la S.V.V. Daguerre, pour la somme de 220 000 €.
La rétrospective consacrée aux dernières années de Raphaël se double de deux présentations graphiques. A voir à Paris d’ici la mi-janvier. La grande exposition sur les dernières années de Raphaël, mort en 1520, se devait d’avoir ses compléments au Louvre. Il n’existe aujourd’hui plus de manifestation artistique de cette envergure sans proche banlieue. Le musée en propose donc deux, dédiées à des élèves du maître, et axée sur la production graphique. Il y a ainsi un Giulio Romano et un Luca Penni.
Après le Prado à Madrid, le musée du Louvre rassemble un ensemble exceptionnel d’œuvres créées par Raphaël et son entourage après l’arrivée de l’artiste à Rome, en 1508. Vincent Delieuvin, l’un des quatre commissaires de cette manifestation, nous en éclaire les enjeux. Hervé Grandsart : Depuis les grandes manifestations commémoratives des années 1983-1984, Raphaël a fait l'objet de plusieurs expositions importantes. En quoi celle-ci diffère- t-elle de ses devancières ?
Vincent Delieuvin : De façon étrange et bien qu'elle marquât l'apogée de sa créativité artistique, la période romaine de Raphaël, des années 1508 à 1520, date de la mort brutale de l'artiste à 37 ans, n'avait jamais fait l'objet d'exposition particulière. Riches en tableaux du maître et de ses collaborateurs, les musées du Louvre et du Prado se devaient de relever le gant. La participation scientifique de deux spécialistes de la Renaissance italienne, Tom Henry et Paul Joannides, conjuguée à des prêts généreux d'autres institutions, spécialement italiennes, permit de concrétiser ce projet avec un « cahier des charges » précis : aborder, sans a priori, les délicats problèmes d'autographie et de chronologie des oeuvres, en éclairant le fonctionnement de l'atelier ainsi que le rôle des divers intervenants dans les étapes de création. Multipliées à l'occasion, des investigations scientifiques de plus en plus poussées sur les supports peints, ont permis de formuler de nouvelles hypothèses d'attribution et d'enrichir nos connaissances sur les méthodes de travail, cultivées tant par Raphaël que ses élèves.
|
Grâce au musée Guggenheim à Bilbao, ville espagnole meurtrie par la fin de la sidérurgie, des milliers d'emplois ont été créés et la région a relevé la tête. De quoi donner des idées à Lens et sa région, marquées par le chômage où 64 projets économiques et urbains devraient voir le jour. Grand projet architectural, marqueur d'une décentralisation réussie, le Louvre-Lens est aussi un pari économique pour une région marquée par le chômage. Le budget d'investissement a été lourd: environ 150 millions d'euros prévus au départ et transformés, au fil des retards de chantier, en 200 millions. L'Europe et l'État en prennent 24 % à leur charge, le reste se répartissant entre la région (59 %), le département (6 %), l'agglomération et la ville (6 %) et le mécénat. Mais le Nord-Pas-de-Calais estime qu'environ 530.000 personnes (700.000 en 2013) pourraient venir chaque année, dont des Anglais, des Néerlandais ou des Belges. De quoi transformer au minimum l'offre hôtelière, et mettre toute l'agglomération sous la bannière du tourisme culturel. «C'est le plus grand musée du monde dans une des villes les plus pauvres de France, résume le maire PS, Guy Delcourt. Lens mourait, elle peut revivre.» «Cette implantation, au cœur d'une ancienne cité ouvrière, est un miracle», poursuit Daniel Percheron, président du conseil régional. Symboliquement, le nouvel établissement a d'ailleurs été bâti sur une friche industrielle de 20 hectares, sur laquelle s'étendait le carreau de la fosse 9 des mines de Lens.
29/11/12 - Politique tarifaire - Louvre-Lens - Henri Loyrette aime à dire que les œuvres exposées au Louvre-Lens ne sortent pas du Louvre puisque le Louvre-Lens, c’est le Louvre ! Dans une interview au Figaro publiée le 16 avril 2012, il expliquait que « [Les œuvres] ne quittent pas l’institution nationale qu’est le Louvre ! Désormais, le Louvre est autant à Lens qu’à Paris ». Une argumentation spécieuse pour nier l’évidence qu’il s’agit de deux bâtiments séparés par environ 200 km, ce qui impose des mouvements d’objets incessants et dangereux pour eux, et qui privera le Louvre et ses visiteurs de certaines œuvres essentielles.
Mais le fait que le Louvre-Lens soit le Louvre ne sera pas tout à fait vrai pour les membres de la Société des Amis du Louvre à qui l’adhésion donne normalement l’avantage de la gratuité dans les collections permanentes comme dans les expositions. Or, à Lens, si la Galerie du Temps sera bien gratuite pour eux, les expositions ne le seront que les quinze premiers jours seulement ! Ainsi, ceux qui voudraient voir les objets partis pour l’exposition Renaissance, pourtant uniquement constituée d’œuvres du Louvre, n’y auront accès librement que jusqu’au 27 décembre ! A partir de cette date, et jusqu’au 11 mars, ils devront payer 9 € ! Double punition donc, pour les Amis du Louvre : privés de ces œuvres à Paris, ils devront payer pour les voir à Lens !
Le Louvre, plus grand musée du monde, institution tentaculaire est devenu un mastodonte qu’on ne peut pas embrasser en une journée, d’un seul regard, loin s’en faut. 350 000 œuvres dans les collections. A peine 10% présentés. La solution : le Louvre qui ouvre au public (en accès gratuit) le 16 décembre à Lens dans le Nord mais seulement à un peu plus d’une heure de Paris. Le Louvre Lens est fascinant comme lorsqu’on découvre dans une unité de lieu un concentré de beauté.
On peut reprocher beaucoup de choses aux gens des musées français, mais il y a une excellence de la connaissance qu’on retrouve là dans l’exposition (pour 5 ans) baptisée « La galerie du temps ».
PARIS [26.11.12] – Profitant de son passage à Paris où il venait défendre la candidature de la ville d’Izmir à l’Exposition 2020, le ministre turc de la culture Ertugrul Günay a appelé les autorités françaises à entamer un dialogue en vue de la restitution de certaines pièces et autres objets turcs conservés par le musée du Louvre. En tête de liste de ces pièces conservées au Louvre, ce sont bien sûr les trois tympans du mur de céramique ottomane du département des Arts de l’Islam dont il est question. D’après les autorités turques, ces céramiques proviendraient initialement de la mosquée de Piyale Pasha (Isanbul) et auraient été volées au XIXe siècle. « Le vol n'a rien à voir avec le Louvre, ou avec un citoyen français qui aurait acquis la pièce de bonne foi. Je n'accuse aucune de ces personnes et aucune de ces institutions » a toutefois ajouté Ertugrul Günay. Avant même de recevoir une demande officielle de la Turquie, le Louvre avait affirmé que les céramiques étaient entrées légalement dans ses collections entre 1871 et 1940 « par don ou achat ». Le musée parisien avait également tenté de jouer l’apaisement en suggérant le développement de coopérations scientifiques. Autant d’arguments qui n’ont pas convaincu Ankara, puisque Ertugrul Günay a révélé « qu’une demande va être transmise [au Louvre] incessamment ». Et d’ajouter « Nous voulons faire en sorte qu'une étude scientifique commence là-dessus et qu'on puisse savoir exactement de quelles pièces il s'agit ».
Depuis le début du XXe siècle, les trouvailles sous-marines enrichissent régulièrement les musées. En 1996 fut ainsi découvert, de façon fortuite au large des côtes dalmates, un remarquable bronze grec. Abrité, après sa restauration, au musée Mimara de Zagreb, il est aujourd'hui présenté à Paris, au musée du Louvre dans le cadre du festival de la Croatie en France (voir le Magazine Connaissance des Arts octobre 2012 ).
Dérivant d'un bronze du XIVe siècle avant Jésus-Christ du sculpteur Lysippe, cette figure grandeur nature d'athlète se nettoyant le corps (en grec : apoxyomène), daterait du IIe siècle av. J.-C.
Chef-d'oeuvre d'un type statuaire dont on connaît plusieurs autres répliques, cet Apoxyomène s'inscrit dans la liste très restreinte des grands bronzes grecs originaux parvenus jusqu'à nous.
Fragonard n'a pas représenté l'auteur de l'Encyclopédie dans son célèbre portrait d'un philosophe feuilletant un gros volume. Il figure pourtant comme tel dans tous les livres d'histoire. Alors qu'avec celui de Louis-Michel Van Loo, ce portrait figure dans tous les livres d'histoire et de littérature traitant du XVIIIe siècle pour représenter Diderot, ce portrait peint par Fragonard vient de perdre son sujet. En effet, ce n'est plus le génial chef d'orchestre de l'Encyclopédie qu'on voit feuilletant un gros volume, le front haut, le regard pétillant et portant au loin vers la lumière, mais seulement «un homme». Un inconnu! Cette nuance de taille a été émise depuis le passage en vente publique à Drouot le 1er juin dernier d'un dessin d'une collection privée. Cette feuille comporte dix-huit croquis de portraits, dont treize correspondent à des tableaux connus de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Chacune de ces «figures de fantaisie», montrant un personnage vu à mi-corps, est légendée.
Mercredi, le ministre turc de la culture, Ertugrul Günay, plaidera pour la restitution de mosaïques du XVIe siècle que le musée a acquis légalement. À Paris, mercredi, pour défendre la candidature de la ville d'Izmir à l'Exposition universelle 2020, le ministre de la culture turc, Ertugrul Günay, plaidera également la cause de superbes mosaïques d'Iznik du XVIe siècle qui sont exposées au Louvre. Le panneau de céramiques est une des pièces maîtresses du nouveau département des Arts de l'islam. Il se retrouve au cœur d'une dispute avec la Turquie. «Tout est à nous» ,revendiquait ainsi en une le quotidien Radikal. Des émissaires d'Ankara ont été prendre en catimini des photos de l'ouvrage d'art ottoman accroché au mur du musée. Après expertise, les autorités turques ont conclu que les trois tympans aux motifs floraux provenaient de la mosquée de Piyale Pacha, à Istanbul, et qu'ils avaient été volés à la fin du XIXe siècle.
15/11/12 - Acquisitions - Paris, Musée du Louvre et Angers, Musée des Beaux-Arts - Lors de la vente de la « Collection d’un érudit parisien » proposée par Sotheby’s à Paris le 9 novembre dernier, le Musée du Louvre a préempté un dessin bourbonnais réalisé autour de 1515, Narcisse se mirant dans la fontaine d’Amour, épié par Écho, adjugé 48 750 euros avec les frais (ill. 1). La composition est proche du feuillet 50 (verso) du Recueil Robertet conservé à la BnF et comporte en outre le même sizain en moyen français qui évoque les faiblesses de chacune des vertus de Narcisse : la beauté sans bonté, l’honneur sans valeur...
Le dessin serait antérieur au vélin Robertet. Ce recueil du début du XVIe siècle porte le nom d’une puissante famille sujette des Bourbon, François Robertet notamment était secrétaire du duc. Il réunit des poèmes très divers, illustrés à l’encre et au lavis : on passe ainsi des Triomphes de Pétrarque transposés en vers français par Jean Robertet (1405-1492) aux Dictz moraux d’Henri Baude (vers 1415-1490), accompagnés de Proverbes communs ; sont également évoquées les neuf Muses puis sept femmes célèbres de l’Antiquité grecque et romaine, tandis que Jean Robertet a composé un cycle sur les douze sibylles. Ce recueil est destiné à éduquer les grands de ce monde et à les prévenir des dérives du pouvoir en puisant des exemples chez les auteurs antiques, médiévaux et modernes.
Le chef-d'œuvre, remplacé par une vue d'intérieur de la basilique d'Assise peinte par Granet, part pour un an à Lens.
Une des œuvres phare du Louvre a été décrochée et décadrée, mardi matin. Elle rejoindra pour un an, avec un cadre plus solide créé pour l'occasion, l'antenne du musée à Lens le mercredi 21 novembre. Cela avant l'ouverture du site au public le 12 décembre.
Au premier étage de l'aile Denon, dans la salle Mollien consacrée au romantisme (salle 77, toute de rouge empire depuis 1863 ), La Liberté guidant le peuple (28 juillet 1830) d'Eugène Delacroix a été remplacé par sa toile voisine de droite La Barque de Dante du même peintre. Et le vide laissé au cœur de l'ensemble des Delacroix a été comblé par Intérieur de la basilique basse de Saint-François, à Assise. Une toile d'un format légèrement plus petit (200 x 274 cm), peinte par François-Marius Granet, en 1823.
|
