Comunicación en la era digital

El texto se centra en tres tiempos principales, el primero, sobre cómo funciona YouTube para que moneticen los creadores de contenido, el segundo, las métricas como ofuscación de los youtubers y el tercero, la neomanía que se estimula por las reseñas de productos como generación de trending y consumo que provocan el trastorno de compras compulsivas conocido como TCC en los generadores de videos y en los expectantes. La metodología empleada es monográfica, transitando por autores como Donald W. Black, Baudrillard, Ravinovich, Pérez Rufí, entre otros para comprender las implicaciones sociológicas, psicológicas y tecnológicas que se producen en las plataformas sociales digitales. Entre las consecuencias que se cristalizan se encuentran el coleccionismo que provoca una carga emocional y una descarga de dopamina por las compras, la desinformación a la falta de regulaciones o estándares y la sobre carga de contenido estimulante orientado a las compras de productos.

Los jóvenes emplean las plataformas de contenido audiovisual y del campo de las redes sociales como medios habituales de comunicación en los que expresan públicamente sus experiencias o intereses. Las prácticas discursivas –antes solo reservadas para profesionales o personas cualificadas– se han generalizado en estos nuevos medios que constituyen un interesante campo de estudio lingüístico formativo. En este contexto, la hiperconectada generación Z congrega un amplio grupo de comunicadores o influencers que expresan sus gustos compartiendo «contenido» con sus seguidores o followers. En la presente investigación analizamos el discurso de jóvenes españolas de dicha generación a través de sus vídeos de moda; son grabaciones breves y espontáneas que emplean estrategias propias de la persuasión retórica. El mensaje de los productos descritos por estas emisoras se manifiesta con una constante actitud de intensificación elogiosa, y con este fin emplean los recursos morfológicos y léxico-semánticos que enfatizan su discurso.

YouTube se ha configurado como un espacio para la divulgación masiva de la ciencia que ha gozado de una amplia aceptación de la población. Esta investigación tuvo como objetivo analizar la divulgación científica en YouTube en canales institucionales y de Youtubers de ciencia en México, Perú y Bolivia. El abordaje metodológico se hizo sobre las premisas epistemológicas del pragmatismo, por lo que fue un estudio mixto de diseño concurrente. Se empleó un grupo de técnicas sistematizadas empíricas (análisis cuantitativo) y críticas (análisis cualitativo del contenido). Se analizaron 71 vídeos, equivalentes a 40.096,28 minutos de grabación. Estos provenían de cuatro canales de Youtubers de ciencia y de cuatro canales institucionales de México, Perú y Bolivia que se seleccionaron con base en los criterios de inclusión y exclusión.  Se observaron diferencias en cuanto al engagement comportamental y alcance en los canales de Youtubers e institucionales. Se identificaron estrategias para la presentación del contenido que favorecen el engagement emocional y cognitivo, pero que son usadas principalmente por los Youtubers de ciencia. Se concluye la necesidad de que las instituciones productoras y gestoras de ciencias incorporen el uso de estas estrategias sencillas y efectivas para una mayor y mejor divulgación de ciencia en YouTube.

YouTube es una red social que representa el desarrollo web al ser un espacio donde cualquier persona puede publicar contenido audiovisual y donde el usuario puede generar distintos tipos de interacción. En el campo educativo la interacción entre el profesor y estudiante es fundamental para el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje por lo que el análisis de las interacciones comunicativas en entornos digitales como YouTube es necesario. Esta investigación busca examinar la tasa de interacción social y la interacción discursiva que están presentes en un canal de YouTube dedicado a la educación. Por medio de una investigación de tipo mixto se analiza de manera cuantitativa la tasa de interacción social y por medio de un análisis de contenido cualitativo se identifican las marcas discursivas que evidencian la interacción discursiva. Los resultados permiten ver que la tasa de interacción social es baja y coincide con los resultados de otras investigaciones; también se puede ver que el uso de marcadores discursivos se hace sin sentido pedagógico. El diseño de un acto comunicativo planeado desde la educomunicación permitiría tener mejores resultados en relación con los procesos comunicativos.

En este artículo se presenta una reflexión metodológica sobre una etnografía digital entre BookTubers en lengua española realizada entre 2017 y 2020. A partir de esta experiencia, el artículo presenta un repaso de las principales formas de entender el paradigma etnográfico en el contexto digital, específicamente en YouTube, y plantea una reflexión metodológica alrededor de cinco aspectos: 1) el campo como un constructo de participación abierta, 2) el rol de los afectos en la etnografía digital, 3) la construcción de vínculos sociales a partir de la afinidad, 4) la datificación de las prácticas y las relaciones sociales, y 5) las implicancias de la exposición pública del investigador. Con ello, se busca contribuir a la comprensión de las formas de prosumo literario en YouTube, a la práctica de etnografías digitales y auto-etnografías en plataformas digitales y a los debates metodológicos sobre el estudio de creadores de contenido en plataformas digitales.

YouTube se ha convertido en un medio de gran consumo que ha favorecido la creación de nuevas formas de contenido y el nacimiento de celebridades con gran influencia. El presente estudio analiza el contenido de las principales youtubers de moda y belleza de España con el objetivo de identificar las claves vinculadas a su éxito. Los resultados apuntan una combinación de factores como la actividad, comunicación, técnica, estilo y creatividad. A estos factores, la investigación añade como determinantes la exposición de la vida privada, el juego con las expectativas y el refuerzo del contenido con la colaboración de otras personalidades destacadas en YouTube.

Nuestro objeto de estudio son los videoclips seleccionados por el canal de televisión MTV para los premios MTV Video Music Awards 2018, en las nominaciones a Mejor vídeo del año. El principal objetivo de este trabajo es aplicar un análisis formal, estilístico y de contenido del vídeo musical para comprender su naturaleza actual. La hipótesis que se intenta demostrar es que el vídeo musical es un formato en renovación formal permanente que simultáneamente atiende a las inquietudes sociales de su contexto de producción. Aplicamos una metodología de análisis textual del discurso audiovisual. Aunque los vídeos son muy diversos, comparten opciones formales y estilísticas, además de un mensaje social y político relacionado con su contexto de producción, los Estados Unidos de Trump en este caso.

En el actual ecosistema digital, los contenidos y prácticas que generan redes sociales como YouTube o Instagram han facilitado la emergencia de un tipo de influencer o (micro)celebridad que, además de generar negocio (Vizcaíno-Verdú, De-Casas-Moreno & Ignacio Aguaded, 2019), ofrece unos modelos de autenticidad y estilos de vida, unas narrativas y unas influencias entre las generaciones Millennials y Centennials que requieren ser analizadas desde la percepción de los propios jóvenes usuarios. Para ello presentamos parte de los resultados de una investigación inédita de metodología mixta realizada en España que ha recogido las opiniones de adolescentes y jóvenes (12-18 años) de las Comunidades Autónomas de Catalunya, Baleares y Euskadi a partir de una muestra de 2.749 cuestionarios y nueve focus group durante el 2021, incluyendo el período afectado por la Covid19. Los resultados permiten observar qué plataformas prefieren, los motivos de preferencia, su aceptación o rechazo de determinados elementos comunicativos, sean tecnológicos, conectivos o discursivos, así como las características que parecen crear tendencia y favorecen su engagement hacia los influencers que prefieren.

El cambio climático es el mayor desafío ambiental del siglo. El Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático lo ha dejado claro: medio grado más de calentamiento en nuestro planeta marcará la diferencia entre la vida y la muerte. En ese contexto, la comunicación sobre el cambio climático resulta de vital importancia para generar el compromiso individual y de los gobiernos para combatir este problema, que se acentúa, sobre todo, por acción de las actividades humanas en el planeta. Esta investigación pretende adentrarse en las áreas de la psicología emocional y la comunicación ambiental para explicar la popularidad de contenidos sobre cambio climático en YouTube. Usando videos que abordan la temática medioambiental, las autoras examinan cómo las emociones que producen activación fisiológica desembocan en la difusión masiva.

Se analiza la inclusión de las figuras de youtubers e instagrammers en la producción audiovisual internacional. Como objetivos se propone mostrar la progresiva introducción de estos perfiles en el imaginario de la sociedad a través del mapa cultural que dibuja la cinematografía actual. Sobre una muestra de 1738 producciones audiovisuales que incluyen el término que es objeto de análisis en el título o como palabra clave, se ha llevado a cabo un análisis de contenido cuantitativo y cualitativo. En primer lugar, a través de la base de datos IMDb, se ha accedido a las narraciones que tratan el tema de estos perfiles para conocer el número de producciones, el progresivo crecimiento y los diferentes géneros audiovisuales que los recogen. Después, mediante un análisis de palabras clave, sinopsis y críticas especializadas, se ha podido conocer los rasgos de estos nuevos comunicadores que las películas de ficción reflejan. Los resultados muestran la ausencia de valores y los riesgos que derivan de un uso poco responsable de las redes. Por la capacidad del cine para interpelar y educar, se concluye con la necesidad de formación en competencias éticas y estéticas de los cineastas y especialmente de la ciudadanía que consume este medio audiovisual.

La investigación académica en comunicación ha destacado a menudo el papel de los medios en el proceso de socialización de adolescentes y jóvenes, en la construcción de sus identidades individuales y colectivas, y en la adquisición de valores, modelos y estereotipos, incluidos aquellos relacionados con las identidades de género. Precisamente social media como Instagram, Facebook, YouTube y TikTok son espacios privilegiados para la construcción y la (auto)representación de la identidad juvenil y de género, sobre todo a través de sus protagonistas, los llamados influencers o micro-celebrities.Por tanto, el objetivo principal del presente artículo es identificar y analizar las representaciones mediáticas ofrecidas por jóvenes influencers españoles en relación a la construcción de las identidades de género (incluidos los géneros no binarios).El diseño metodológico del estudio ha incluido un análisis socio-semiótico de diez influencers y de sus estructuras de valores, según el modelo de Hall-Tonna; un análisis cualitativo multimodal de los perfiles de YouTube e Instagram y un análisis audiovisual de los contenidos de ambas redes; un análisis cualitativo temático y un análisis textual del discurso de los contenidos seleccionados.Los resultados muestran que, aunque siga habiendo ciertos elementos normativos en cuanto a la representación de género, hay una buena variedad de modelos, estereotipos y representaciones mediáticas, que permite la difusión de representaciones no sexistas, alejadas de los estereotipos de género hegemónicos, y ligadas a nuevos modelos de feminidad y masculinidad más inclusivos.

Los niños pasan horas frente a las pantallas atraídos por un entretenimiento fácil y rápido, transformando a la plataforma social en una solución transitoria a problemas de una sociedad cada vez más tecnificada y menos humanizada. El artículo analiza el consumo de YouTube en niños entre 10 y 11 años a través de una metodología cuantitativa donde a través de una encuesta realizada el primer semestre del 2019 se encuesta a 314 niñas y niños de Concepción Chile con el fin de conocer los contenidos audiovisuales de YouTube que visualizan, características de su consumo (horario, contenidos, cantidad de horas y medios de acceso) y necesidades que satisfacen con dicho visionado. Entre los hallazgos destaca que casi la totalidad usan la multimedia y que mientras más bajo es el nivel socioeconómico del colegio al que asisten, mayor es la cantidad de horas en la pantalla. Falta de control parental y una televisión abierta con escasa oferta infantil están entre las causas identificadas por el estudio.

 Los canales de YouTube dirigidos a un público infantil actualmente tienen audiencias millonarias. El que estos contenidos no estén sometidos a control y sean creados frecuentemente por personas no expertas en comunicación o educación infantil además de la vulnerabilidad de la audiencia hace que su revisión y estudio tenga importancia. Un aspecto relevante es el tipo de valores que son transmitidos, en especial, cuando los contenidos muestran situaciones de juego, momento en el que los niños generan emociones positivas y son más influenciables. Conocer cómo se muestran las marcas que comercializan juguetes permitirá tomar medidas de control.

Este artículo propone el uso de YouTube como herramienta de
divulgación formativa de las actividades vinculadas a los TFG
del Grado de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universitat
Autònoma de Barcelona. En concreto, recoge este planteamiento
formativo a través de la creación de videotutoriales, a la vez
que busca impulsar la participación activa de los estudiantes,
brindándoles un papel protagónico en su propio proceso
de formación al proponerles que produzcan vídeos para la
presentación y defensa de sus TFG.

Los adolescentes son un colectivo especialmente vulnerable ante las estrategias de desinformación. Por ello, cada vez más organizaciones y medios de comunicación apuestan por proyectos de alfabetización mediática destinados a potenciar el pensamiento crítico de las nuevas generaciones. La presente investigación analiza «Is this legit?» de MediaWise (Poynter), un proyecto de verificación de vídeos virales creado por y para adolescentes. En concreto, se realiza un análisis del contenido publicado desde su creación en enero de 2021 hasta enero de 2022, con el fin de identificar: (1) la temática y el enfoque de los vídeos, (2) los trastornos de la información analizados y (3) las técnicas de verificación empleadas. Los resultados muestran como, en términos generales, los vídeos se centran en las técnicas de búsqueda inversa de imágenes, la búsqueda de palabras clave, la confrontación con fuentes de confianza e indicadores generales como la fecha, la localización o la fuente de origen. En lo que respecta a los trastornos de la información, destacan el contenido engañoso, el contenido falso y fabricado. Además, todos los vídeos comparten una serie de características comunes: son vídeos breves, utilizan planos cortos mirando a cámara e incluyen capturas de pantalla para ilustrar las técnicas empleadas en los procesos de verificación.

Las plataformas de streaming proponen formas de escucha musical por medio del diseño de sus interfaces de usuario, que son el primer lugar de encuentro entre el oyente y el contenido sonoro. Este artículo propone observar y categorizar el proceso de mediatización de la música en YouTube, plataforma que, si bien ofrece un servicio de almacenamiento de contenido audiovisual, se está utilizando para la circulación y reproducción de música (Márquez, 2017). La metodología aplicada para este estudio consiste en la aplicación de un modelo de análisis semiótico que consiste en cuatro fases de observación: 1) materialidad (diseño), 2) retórica (contenido), 3) temática (mensaje) y 4) enunciación (recepción). El estudio de caso permite afirmar que la mediatización de lo musical, identificada en la interfaz de usuario ocurre en tres aspectos: la representación visual de la música, la participación del usuario en la programación musical y la apropiación del contenido.

La presente investigación busca conocer la calidad de los vídeos de YouTube sobre dietas milagro y la interacción que generan, sobre todo dado el potencial riesgo que pueden suponer para los espectadores que sigan sus consejos en caso de que estos puedan resultar nocivos. Para ello se analizaron 50 vídeos en español e inglés, siendo estos los más vistos en la categoría de dietas rápidas. A través de un análisis de contenido cuantitativo y cualitativo, se evaluó la calidad y la credibilidad transmitida en ellos, así como los efectos de estas dos características sobre la interacción. Los resultados sugieren que la calidad de estos contenidos en ocasiones es muy reducida, con frecuentes alusiones a «productos milagro» y con recomendaciones sin base científica o sin garantía de funcionamiento, e incluso con indicaciones engañosas y consejos perjudiciales para la salud. Sin embargo, la presencia de información equilibrada, la alusión a fuentes fiables, la inclusión de expertos en la materia, la mención de cualificaciones o la formación previa influyen en un mayor volumen de interacciones positivas, mientras que la información sesgada o el uso de fuentes poco fiables se correlaciona con una menor cantidad de interacciones.

YouTube es la segunda página web más visitada en Latinoamérica (Alexa, 2022) y cuenta con un importante número de canales de amplísimo seguimiento, como recoge este trabajo. Nuestro objeto de estudio son los canales de YouTube con mayor número de suscriptores en los diez países más poblados de Latinoamérica. Los objetivos son contrastar el número de suscriptores de los diez canales de YouTube con mayor seguimiento con base en los países analizados, analizar el modelo de producción de estos canales e identificar su estimación de crecimiento en número de seguidores hasta 2026, a partir de SocialBlade. Se aplica una metodología descriptiva y cuantitativa basada en el análisis de contenido de una muestra de canales. Los resultados muestran que el seguimiento de los canales de YouTube es proporcional al tamaño de la población. Puede destacarse un paralelismo entre número de suscriptores y población del país, incluso si el consumo de los contenidos en YouTube es transnacional y no se limita a los mercados de base de los canales. Sin embargo, los contenidos no difieren excesivamente de otros modelos globales de creación para YouTube. El hecho de que estos formatos modelizados y adaptados cuenten con un altísimo número de suscriptores viene a demostrar que los usuarios de los diferentes países de la muestra demandan contenidos y perfiles dentro de unos patrones modelizados y globales, aunque adaptados a la idiosincrasia cultural de cada país. Las expectativas de crecimiento recogen contundentes incrementos, aunque poco realistas.

Los retos emergentes de la educación actual han originado la aparición de colectivos innovadores de éxito desde el ámbito de la comunicación. Entre ellos destacan los edutubers, creadores de contenido audiovisual educativo en YouTube, como uno de los más influyentes. Con el objetivo de estudiar la presencia de estos canales en la plataforma, se diseña y valida un instrumento de análisis cualitativo de canales educativos de YouTube. Se propone un instrumento conformado por 41 ítems agrupados en 7 categorías sobre diversos aspectos de carácter público de los canales (variables dependientes, datos y estadísticas del canal, estructuración de los vídeos, proceso de grabación y edición, personalidad del creador de contenido, utilización de la plataforma YouTube y uso de otras redes sociales). Se desarrolla una validación total del instrumento a través de una validación de contenido, de criterio y de constructo. Se discuten los resultados con la literatura más reciente acerca de la temática. Se concluye la proyección de este instrumento como base fundamental para evaluar la presencia de canales educativos en la plataforma YouTube.

En el marco de la sociedad de la información se asiste a un cambio de paradigma en la lectura caracterizado por la convergencia del soporte papel y del digital, y por sus consecuentes desafíos. En este contexto, los libros ilustrados de no ficción se muestran como un formato de gran vitalidad editorial. Se trata de obras abiertas, sujetas a la interpretación crítica del lector, que se alejan del discurso enciclopédico tradicional en la confluencia entre arte y conocimiento. Como forma de promoción, el book-trailer se define como un peritexto virtual que genera significados, orienta la lectura y proyecta un lector modelo, inmerso en la cultura de la web social. Con la finalidad de identificar las claves que determinan este lector, se ha realizado un estudio exploratorio, sustentado en el análisis de contenido, sobre las características del book-trailer de libros ilustrados de no ficción dirigidos a la infancia. Como muestra, se seleccionaron 397 book-trailers de 50 editoriales. Los resultados de su análisis revelan que desde la promoción del libro de no ficción se define un modelo de lectura que incide especialmente en la fisicidad y en su propuesta artística, en una lectura interactiva, fragmentada y libre y también guiada, en la solvencia que proporciona el reconocimiento de la autoría y en el aprendizaje vinculado al componente lúdico y emocional a través de la hibridación como eje de construcción. Se concluye que el book-trailer del libro ilustrado de no ficción evidencia un lector implícito curioso y reflexivo en consonancia con las necesidades que la sociedad digital del siglo XXI plantea en materia de lectura.

La pandemia del Covid-19 ha provocado transformaciones significativas en los procesos de producción, intercambio y consumo de contenidos mediáticos, impulsada por el deseo de la sociedad interconectada contemporánea de comunicar, informar y entretener en medio de un turbulento momento sanitario y humanitario. En este escenario, YouTube se ha convertido en el vehículo preferente de difusión y consumo de videos. Entre las estéticas disponibles en esta plataforma, el presente estudio exploratorio centra sus reflexiones en producciones pandémicas que se apoyaron en la tecnología de 360 grados, una modalidad de imagen emergente. Guiada por un camino metodológico formado por revisión bibliográfica y netnografía, la investigación abarcó un levantamiento de 400 videos esféricos, los cuales fueron analizados a través de particularidades cartográficas, técnicas y temáticas. Para ello, se ingresaron en el sistema de búsqueda de YouTube expresiones en portugués y español relacionadas con los videos en 360 grados y el Covid-19. Los resultados brindaron un panorama de cómo el fenómeno de la pandemia influyó en el sector creativo de las narrativas en 360 grados, destacando, por ejemplo, a Brasil como el país con mayor número de obras publicadas, el recorrido virtual como el formato más explorado y el protagonismo de empresas y profesionales especializados en la creación de contenidos, mientras los vehículos de prensa aparecían tímidamente.

YouTube es la red social más vista por los menores en la que crean y difunden sus producciones audiovisuales con los riesgos que comporta y a los que se ven expuestos. El objetivo de esta investigación es precisar las situaciones de vulnerabilidad de los vídeos de los y las adolescentes españoles en YouTube, a tenor de su género y edad. Mediante un análisis de contenido de 300 vídeos subidos por youtubers adolescentes españoles de entre 11 y 17 años se estudia la incorporación de comentarios reprobables, vocabulario obsceno, falta de protección de la identidad y presencia de imágenes inapropiadas desde el anuncio del estado de alarma hasta su finalización, a causa de la COVID-19. Los resultados confirman las diferencias de género en relación a las situaciones de vulnerabilidad en esta red social. Las chicas están mucho más expuestas en los vídeos que publican (85% registra protección baja) que los chicos (81% registra protección alta). Los chicos de 16 y 17 años son los que más comentarios obscenos y reprobables utilizan, y chicos y chicas prácticamente no difunden imágenes censurables.