Comunicación en la era digital

Las transformaciones de la industria musical continúan un proceso que mantiene su vínculo con los cambios producidos por la digitalización, la convergencia audiovisual y la lógica transmedia. El período por confinamiento por coronavirus (Covid-19) ha profundizado en una serie de dinámicas que combinan la producción y distribución de música popular con otros sectores del sector audiovisual, operadores de distribución telefónica y empresas de producción de contenidos audiovisuales, modificando los modos de escucha y generando un nuevo ecosistema digital en torno a la música, sobre su creación y su consumo y recepción. Por un lado, el videoclip se ha tornado un instrumento multifacético en este sentido: gracias a la plataformización, no sólo actúa como formato de promoción sino ahora como soporte de escucha. Por otro lado, el livestreaming del concierto en directo conduce otra fórmula de innovación que continúa una tradición de la retransmisión televisiva, permite una mayor personalización y se abre a la monetización de la experiencia musical. Ambos fenómenos y su inserción en el ecosistema musical actual se mueven por las mismas lógicas que unen el marketing y la convergencia entre empresas productoras y distribuidoras de contenido, la lógica de las plataformas. Se ha realizado un análisis documental, revisado artículos sobre el tema y propuesto elementos de reflexión en torno a los tópicos del trabajo, que permiten dibujar un mapa del ecosistema digital de la música y apuntar líneas de investigación futuras

El videoclip como formato audiovisual publicitario suele ser sinónimo de efectismos, intertextualidad y marcos visuales complejos, funciones para las que sin duda se sirve de toda la vanguardia tecnológica de la que pueda disponer. Este artículo trata de analizar qué ventajas encuentra en la integración de modelos 3D animados para el desarrollo de mundos irreales como parte de su puesta en escena. Desde los primeros casos hasta la actualidad, se presenta una serie de ejemplos que sirven como muestra cronológica de la evolución de la animación 3D integrada en videoclip para concluir finalmente en sus aportaciones vinculadas a la relación escenografía/narración y a su idoneidad como nexo de unión con los marcos referenciales usados en el formato cinematográfico

La sociedad contemporánea coexiste con nuevas tecnologías, entornos de comunicación renovados, diferentes actores de los medios y, en consecuencia, nuevos lenguajes, donde la imagen gana cada vez más protagonismo. La mirada a esta nueva sociedad es intensa desde la ecología de los medios, una corriente teórica y filosófica preocupada por observar, experimentar y comprender la relación entre la sociedad y los medios, en sus diversas conformaciones.

Se puede ver en varios estudios desarrollados por ecologistas ambientales que los procesos de comunicación se han realizado cada vez más con el apoyo de imágenes. Esta creciente adopción de narrativas de imágenes en la comunicación puede estar justificada por el desarrollo de dispositivos de grabación y transmisión portátiles y de alta calidad. Y realmente parece ser una realidad contemporánea.

En vista de esto, le ofrecemos, interesado en comprender el escenario del ecosistema de medios contemporáneo, reconociendo la importancia de la imagen, este trabajo, abierto para descargar y compartir de forma gratuita

Las actitudes hacia el rol de género son la primera barrera para la reducción de este tipo de intolerancia, especialmente en los jóvenes, los cuales se encuentran en una fase evolutiva sensible a la integración de conductas y creencias erróneas en este ámbito. La comunicación en salud se presenta como una herramienta a tener en cuenta dentro de las diversas intervenciones que se dan en este campo. Esta investigación evaluó las actitudes y creencias machistas a 502 universitarios, de los cuales 169 participaron en una actividad basada en la exposición de 4 videoclips relacionados con la violencia de género. Los resultados mostraron una reducción estadísticamente significativa en la puntuación de la mayoría de los ítems, especialmente en las jóvenes. A su vez, se encontró relación entre las actitudes y diversos factores como la valoración de los videoclips o la identificación con la protagonista. Se concluye que la estrategia comunicativa empleada es efectiva y que esta puede fomentar el desarrollo de la alfabetización mediática en torno a temas de género.

En este artículo se comparan las características de la era postmoderna con los rasgos propios del vídeo musical que resultan coincidentes, definiendo el videoclip como un formato esencialmente postmoderno. Se proponen ejemplos del clip que evidencian aspectos como la ruptura de los códigos del lenguaje visual clásico, la velocidad o la repetición, la intertextualidad, entre otros. Esta reflexión se encuentra asistida por numerosos ejemplos de vídeos musicales que aluden a las características descritas y que destacan por su actualidad y estéticas originales. Se subraya cómo la postmodernidad actúa como contexto en el que se enmarca el vídeo musical como producto mass-mediático así como su carácter transgresor respecto al resto de lenguajes establecidos, de los que recibe influencias

Nuestro objeto de estudio son los videoclips seleccionados por el canal de televisión MTV para los premios MTV Video Music Awards 2018, en las nominaciones a Mejor vídeo del año. El principal objetivo de este trabajo es aplicar un análisis formal, estilístico y de contenido del vídeo musical para comprender su naturaleza actual. La hipótesis que se intenta demostrar es que el vídeo musical es un formato en renovación formal permanente que simultáneamente atiende a las inquietudes sociales de su contexto de producción. Aplicamos una metodología de análisis textual del discurso audiovisual. Aunque los vídeos son muy diversos, comparten opciones formales y estilísticas, además de un mensaje social y político relacionado con su contexto de producción, los Estados Unidos de Trump en este caso.

El presente artículo es un estudio exploratorio de las aproximaciones materialistas del videoclip desarrolladas durante la década de 2010, herederas de prácticas representativas del cine materialista, el cine matérico y el videoarte. En concreto, la investigación profundiza en las técnicas fundamentales mediante las que el vídeo musical aborda y pone de relieve la naturaleza material de las imágenes fotoquímicas, electrónicas y digitales. Así, a través del trabajo directo sobre celuloide, la alteración de la señal analógica de vídeo o la manipulación de la información visual digital, entre otros recursos, adquieren especial relevancia manifestaciones como el glitch art. Ello intensifica las tensiones existentes entre el valor experimental y la condición de artificio acrítico que con frecuencia acompaña a estas obras; un debate asimismo considerado en este estudio. error

Este artículo analiza el brand place­ment del top 30 de la lista de éxitos Billboard Hot 100 de 2016. Para ello se proponen los siguientes objetivos espe­cíficos: conocer qué artistas, marcas y productos aparecen en los hits interna­cionales; observar el tiempo que ocupan las marcas en los videoclips y analizar si las marcas se integran o se imponen forzando la narrativa del videoclip. La metodología —que combina técnicas cualitativas y técnicas cuantitativas— se inicia con un análisis de contenido que pretende medir la frecuencia y el modo en que las marcas son integradas en los videoclips. En segundo lugar, se aplica un análisis cualitativo con pers­pectiva semiótica para observar la in­tegración de las marcas en el discurso audiovisual. La muestra se centra en la lista de éxitos Billboard, la más im­portante de la industria de la música a escala internacional en 2016, un año que destaca por la recuperación del sector discográfico. Los resultados apuntan que el videoclip se convierte en un so­porte promocional de especial interés para las marcas y permiten confirmar que la presencia de las marcas varía desde un emplazamiento impuesto a una integración sutil, pero perfecta­mente reconocibles por la audiencia.

Los Ríos de Alice es un videojuego-app. producido por Delirium Studios y Vetusta Morla, una banda paradigmática de la autogestión y autoedición en la industria musical en España. Esta aplicación, que está disponible para diferentes plataformas, es la nave nodriza que ha dado lugar, entre otros contenidos, a un disco en formato físico y digital, diferentes videoclips y diversos vídeos generados por los usuarios que están alojados en internet y que expanden la narración audiovisual del videojuego. El objetivo principal de este artículo es analizar la producción y expansión transmedia de una aplicación que combina música y videojuego. En este sentido, los objetivos específicos apuntan, en primer lugar, a analizar cómo ha surgido y se ha producido este videojuego desde una base musical; en segundo lugar, observamos si se ha conseguido la expansión del relato musical en las diferentes plataformas por las cuales transita el relato de Alice. Por último, prestamos atención a la participación de los usuarios con la finalidad de analizar qué tipo expansión narrativa proponen sus vídeos.

El presente texto se explorará la historiografía de los videos musicales, se compararán los niveles de producción y se evidenciará los cambios en la producción, consumo y distribución, a partir de dos vídeos musicales que se transmitieron en MTV y dos videos cargados en YouTube.