Comunicación en la era digital

El siguiente artículo recopila tres antecedentes exitosos de trabajo colaborativo con jóvenes prosumidores, donde se reconoce la tendencia crowdsourcing vinculada con el usuario cuando se vuelve protagonista y adquiere un rol en la fase de producción de contenidos usando dispositivos móviles. También analiza programas multimediales donde se contó con la participación de espectadores para elaborar contenidos informativos y de entretenimiento que posteriormente fueron emitidos de forma pública en emisoras y canales televisivos de reconocimiento nacional. La metodología usada responde a una netnografía y se articula con la observación flotante. Esta nueva práctica colaborativa activa un mundo conectado y vincula de forma directa los receptores de información, a través de prácticas participativas y de comunicación horizontal.

Este artículo presenta los resultados de un estudio experimental sobre el uso del audio binaural en dos reportajes periodísticos de larga duración emitidos en la radio portuguesa. Desde el punto de vista de la producción y del diseño narrativo, el objetivo es examinar si el audio binaural implica una transformación de los principios y prácticas de trabajo previamente establecidos sobre la producción radiofónica de noticias, así como de la ideación y de las técnicas narrati-vas. Desde el punto de vista de la experiencia del usuario, se examina si el uso del audio binaural se traduce en mayores niveles percibidos de inmersión e ilusión de lugar (n = 77). A pesar de la proliferación de nuevos formatos de periodismo sonoro, hasta ahora los estudios sobre medios y comunicación han descuidado en gran medida el papel del audio espa-cial en la construcción de la inmersión y de la ilusión de lugar.

Cumplido ya su primer siglo de vida, y en pleno proceso de transformación al ecosistema propiciado por Internet, la radio –el medio directo, cercano, cálido, resiliente– necesita más atención, intención y cariño que nunca porque quizá nunca se había visto ante un entorno tan desconocido como exigente. Es cierto que a lo largo de su historia ha sabido demostrar una imbatible capacidad para reinventar sus procesos y rutinas. Ocurrió a mediados del siglo xxcon la aparición de la televisión, el surgimiento de la Frecuencia Modulada o la invención del transistor; se repitió en
los años ochenta con la llegada del vídeo, de las cadenas especializadas de TV y de las transmisiones a través de cable y satélite; y sucedió de nuevo a finales del siglo xx y comienzos del xxi con la irrupción y progresiva generalización de la Red.
Este escenario inédito y fulgurante le está obligando a redefinir sus rutinas y lógicas de funcionamiento debido, entre otras razones, a la conectividad constante y ubicua de los oyentes-usuarios; a la amplificación de la audiencia en las redes sociales; a la explosión del pódcast y las plataformas de streaming de audio; y a la creciente penetración de los altavoces inteligentes y otros asistentes controlados mediante interfaces de voz.
Con cada una de estas mejoras tecnológicas –así como con su impacto cultural y social– no solo se ha logrado que la radio sea accesible a través de cada vez más ventanas, sino que además el público interaccione con ella con mayor facilidad. De hecho, es la acción de la audiencia la que ha roto la linealidad y verticalidad de la programación, que hoy se ha transfigurado a partir de nuevos lenguajes, géneros y fórmulas expresivas en algunos casos tan revolucionarias como su visualización.

A 100 años de la primera transmisión de radio en Argentina, el Taller de Estrategias de Comunicación Sonora y Radial, Cátedra 1, de la Licenciatura en Comunicación Social de la Facultad de Periodismo de la UNLP, propone avances hacia una definición de podcast en términos de producción, narrativas sonoras, circulación, consumos y monetización. El podcast como formato sin límites y el debate en torno a lo radiofónico en las voces de las y los especialistas sobre la temática en Argentina. A su vez, la cátedra realizó la serie “Podcast: definiciones y debates sobre un formato que llegó para quedarse. El desafío de repensar lo radiofónico”, compuesta por cinco episodios que se proponen pensar y debatir temáticas relacionadas a la definición de podcast, similitudes y diferencias con la radio, condiciones de producción y consumo, posibilidades de monetización e inclusión en los medios digitales. Se podrá acceder a la serie completa ingresando a sonoradial o a cada episodio de forma autónoma haciendo clic en los enlaces que contiene la nota.

Se presentan 20 aprendizajes o desafíos para el más oral de los medios de comunicación y, en tal sentido, se propone un diálogo nacional con formadoras y formadores del área, de 16 ciudades de Colombia, para ampliar cada aprendizaje y describir, en una página, el sentir de los autores sobre los movimientos del dial en tempos de pandemia.

Radio y coronavirus es un ejercicio inacabado, en el que usted, desde cualquiera de los correos citados, puede aportar su mirada para ser incluida dentro de esta conversación nacional. Aprendizajes del medio de comunicación en tiempos de
pandemia es un ejercicio coral que se firma en tiempos del COVID-19 y recoge, a manera de memoria, el comportamiento del dial en medio del confinamiento.

Tratamos de analizar en este artículo el viaje a través del audio que realiza el español medio, cómo se reparte el consumo de diferentes tipos de contenido de audio durante la jornada, a través de los distintos dispositivos y en diferentes contextos. Cruzando numerosos estudios e informes, la foto deja un alto consumo de audio a primera y última hora, un engagement al audio durante toda la jornada a través de las aplicaciones de mensajería, un consumo creciente de audio en teléfonos inteligentes y la entrada con fuerza de nuevos formatos de consumo como el pódcast y los audiolibros.

El proceso de transformación que atraviesan las industrias culturales —favorecido por la digitalización e informatización de sus procesos productivos, así como también por los nuevos canales de distribución online— tiene su réplica en la forma en la que se organiza y realiza el trabajo. Las causas de estas transformaciones se encuentran en los avances informáticos o de redes de distribución pero también en decisiones de gestión empresarial, cambios en los usos sociales y la intervención del Estado como regulador y controlador de las relaciones laborales entre particulares. La radio, como industria cultural de emisión continua, no está exenta de estas modificaciones. Con características económicas propias, como su modelo de valorización, el nivel de renta que producen sus empresas y la amplia variedad de actores que participan del mercado, el medio ha desarrollado nuevas formas de trabajo y roles productivos. Este artículo recorre descriptivamente los equipos de profesionales que trabajan dentro de las empresas radiofónicas tradicionales más importantes de Buenos Aires para sus plataformas webs. Esto incluye la gestión, la producción de contenidos y su comercialización. El objetivo es encontrar rasgos comunes y diferencias en las respuestas a las exigencias del nuevo escenario comunicacional desde el análisis de la organización del trabajo

La re-invención de la radio y su adopción a nuevos formatos digitales con el propósito de fidelizar y aumentar audiencias, no ha sido suficiente para que la generalidad de los jóvenes se sienta fuertemente atraída por este medio. Unos contenidos repetitivos y que no están adaptados a sus intereses son algunos de los argumentos expuestos por este sector de población que les lleva a reemplazar la radio por otras formas y vías de comunicación. Esta investigación exploratoria plantea conocer si esta tendencia es también mayoritaria entre un grupo de jóvenes en particular: los universitarios de Periodismo y Comunicación Audiovisual. Para alcanzar dicho objetivo se realiza una encuesta a estudiantes de los mencionados grados. Se concluye que no hay apenas diferencias con los otros sectores juveniles, a pesar de que los encuestados formarán parte y estarán directamente implicados en el desarrollo y futuros cambios de la radio y del resto de medios

Este e-book surge de la inquietud por problematizar a las tecnologías a partir de distintas miradas y relaciones. Inscripto en la línea Tecnología/s y Soporte/s del Instituto de Investigaciones en Comunicación (IICOM) de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social tiende a la transversalidad de saberes que este espacio propone. Por eso, en esta publicación las lectoras y los lectores encontrarán una suerte de patchwork que reúne en un mismo tapiz fragmentos de diferentes tonalidades, texturas y formas. Distintas maneras de acercarse a la problemática de las tecnologías, de analizarlas y ponerlas en tensión.

El sector radiofónico se está configurando como una realidad poliédrica condicionada por los impactos tecnológicos, por un paradigma de la comunicación sometido a permanentes revisiones y por el papel de los nuevos soportes de distribución de los contenidos. La fragmentación del panorama mediático propiciada por la convergencia digital en la que conviven en un mismo escenario los medios tradicionales (prensa, radio, televisión) con  los new media asociados a internet y a  la telefonía móvil, ha difuminado las fronteras de la comunicación. La literatura científica ya viene dando cuenta,  desde finales del siglo pasado, de estas grandes transformaciones del ecosistema mediático.

Se muestra la radiografía más completa sobre la relación de la generación Z y la radio que se ha hecho en España hasta la fecha, amplía el foco más allá de los datos conocidos en investigaciones precedentes, y ofrece una visión estructural del mercado desde la perspectiva de media economics. Por medio del análisis en profundidad de datos inéditos para la investigación académica y entrevistas semiestructuradas en profundidad con gestores de empresas privadas de ra-dio (Ábside Media, Atresmedia Radio, Podium Podcast-Prisa Radio y Grup Flaix), el artículo da cuenta de la pérdida de contacto progresiva de la generación Z con el medio y señala las características del escaso consumo de radio de esta cohorte en España. Entre otras conclusiones, apunta algunos de los factores que pueden ser relevantes para atraer a esta generación a los contenidos producidos por las empresas de radio, puesto que existe la convicción de que aún se está a tiempo de revertir esta situación. Una necesidad a la que debe hacer frente el conjunto del sector. Son ejemplos el desarrollo de contenido exclusivo digital; la maximización de la marca y la creación de comunidad; los contenidos pensados y producidos desde la generación Z para la generación Z; la combinación de pago y gratuidad, y el fomento de media literacy como factor transversal público-privado

La inteligencia artificial (IA) ha comenzado a ser parte de los procesos y de las rutinas periodísticas en muchos medios de comunicación. A nivel mundial existen algunos ejemplos, tanto en el periodismo escrito como en el audiovisual, que nos dan a entender que muy pronto la IA estará acompañándonos dentro de nuestros trabajos. El estudio que a continuación se presenta forma parte de los trabajos del grupo de investigación Comunicación y Cultura Audiovisual, de la Universidad Técnica Particular de Loja. El proyecto que diseñamos se llama «Historias de a Lata». Se trata de varios pódcast de corta duración donde, además de las narraciones, están de por medio actores naturales y artificiales. La investigación tenía como objetivo determinar, en base a la serie «Historias de a Lata», la influencia que la inteligencia artificial, concretamente la robótica TTS, podía ejercer dentro de la narración sonora. El método utilizado para obtener los datos sobre la valoración de la propuesta partía de técnicas cualitativas y cuantitativas.

La radio es el medio que mejor se adapta a las situaciones de crisis. Lo ha demostrado a lo largo de la historia de España
tanto en el golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 como en los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004. La
pregunta que surge entonces es, si en la situación de confinamiento que sufre la población española debido a la pandemia del Covid-19, el medio radiofónico está jugando también un papel relevante. Este estudio viene a responder esta
pregunta a través de una encuesta realizada a 560 oyentes de radio durante el confinamiento. La investigación se ha
centrado en conocer los hábitos de escucha, el consumo de radio y la percepción que tienen estos oyentes del medio en
esta situación de crisis. Los datos indican que los encuestados han cambiado los hábitos de escucha y han incrementado
el consumo del medio. Durante el confinamiento, la radio se está escuchando sobre todo en el salón, dormitorio y cocina
mayoritariamente limpiando o cocinando. También se están consumiendo más horas de radio, más emisoras (de distinto
signo ideológico) y más programas. Para estos oyentes, la radio se posiciona como el medio que mejor está cubriendo la
información sobre el coronavirus y el que consideran más creíble, más cercano, el que más estimula la imaginación, más
distrae y más reduce la soledad. En conjunto, los resultados de este estudio permiten concluir que la radio vuelve a tener
un papel protagonista en esta situación de crisis, como lo ha tenido a lo largo de la historia de España.

El presente trabajo es un significativo esfuerzo que invita a la reflexión intelectual y práctica sobre la situación actual y los retos de la radiodifusión. Su propósito es el de identificar los criterios, así como analizar los problemas y desafíos que matizan el quehacer radiofónico. Con esa finalidad, propone un marco conceptual de la labor radiofónica desde una postura multiparadigmática que reformula objetos, concepciones y metodologías para el estudio de la comunicación en radio. Su punto de partida se concentra en la valoración de los cambios en el rol y la actuación que tienen los emisores y destinatarios, mutaciones que han sido fundamentalmente producto del crecimiento exponencial e insospechado de la tecnología. Este proceso ha desembocado en audiencias individualistas que valoran la inmediatez con contenidos específicos y sin restricciones de horarios para la transmisión, como en el caso del podcast y otros recursos tecnológicos que permiten incluso “ver la radio” y potencian enormemente sus usos e impactos.

 La radio entendida como artefacto cultural que permite expresar y comprender realidades, también es un medio por el cual se reconocen ciudadanías. Tal vez es necesario pensar que la palabra y el sonido, potencian una suerte de conexión entre memoria y construcción de otras ciudades posibles. En este sentido, es necesario hablar de ciberciudadanías e indagar cómo las temporalidades inciden en la comprensión y posterior memoria que permita otras ciudadanías. Así mismo la cibercultura rompe con las formas en que las relaciones sociales se vienen dando, de esta manera es vital un reconocimiento holístico del nuevo ecosistema que ya ha empezado a configurarse. 

Este artículo aborda la influencia de las tecnologías de comunicación e información en las culturas asháninka y nomatsigenga de la Región Junín, Selva central del Perú. Se constata que ambas culturas tienen relación con la tecnología desde mediados de la década del sesenta del siglo XX. La llegada del tocadiscos posibilitó que las familias contasen con un artefacto occidental que adecuaron a sus espacios de recreación y entretenimiento. La música que se portaba en los discos de vinilo era un registro producido en occidente. En los años ochenta ingresa al imaginario local la música tropical andina, y permanece, hasta hoy. Actualmente la radio cubre las demandas de información y entretenimiento de asháninkas y nomatsigengas que dominan o conocen el castellano. Los pobladores bilingües traducen la información a la comunidad. Ninguno de los grupos ha hecho apropiación, hasta el momento de realizarse esta investigación, de los medios audiovisuales como instrumentos de comunicación. Los pobladores escuchan y ven emisoras locales que transmiten en castellano y cuya producción de contenidos se realiza con patrones culturales occidentales. La conectividad de internet es baja. Los jóvenes asháninkas participan de la web 2.0 (redes sociales), a través de cabinas públicas que ofrecen este servicio previo pago de un sol la hora (aproximadamente 0.32 centavos de dólar). El uso de celulares permite mejorar la comunicación interpersonal