Comunicación en la era digital

Eurovision Song Contest es un concurso musical retransmitido por televisión en el que participan los países miembros de la Unión Europea de Radiodifusión (UER). Aquí la realización televisiva en directo aplica las últimas tecnologías, además de innovar en el lenguaje. Este trabajo toma como estudio de caso la interpretación de la canción “SloMo” por Chanel Terrero, representante de la televisión pública española (TVE). La atención a la realización en directo de este fragmento del programa completo nos permite identificar las claves de una producción audiovisual de éxito desde un plano no sólo técnico, sino también gramatical y de uso del lenguaje televisivo (en directo). Se aplica un análisis formal audiovisual. Los resultados concluyen que el número musical desarrolla una realización clásica y funcional que remite a los números musicales televisados y al propio Festival, en una suerte de meta-lenguaje autorreferencial.

El objetivo principal del presente estudio ha sido analizar las características de la representación del virus SARS-CoV-2 en los informativos de las televisiones españolas y su evolución, así como su relación con las imágenes científicas en las que se han basado. Para ello se ha estudiado una muestra de imágenes de los informativos de cuatro cadenas (RTVE, Antena TV, La Sexta y Cuatro) en 2020 y 2021, en las que la imagen del virus estuviera presente en los fondos de los informativos. Asimismo, se han analizado las imágenes del SARS-CoV-2 publicadas en las páginas web de dos instituciones científicas, el CDC y el NIAID. Los resultados muestran las televisiones siguen utilizando predominantemente imágenes en 3D y se observa una tendencia al uso de un único virión. Asimismo, se constata una convergencia funcional entre imágenes científicas y mediáticas, que se refleja en la manipulación cromática de los registros técnicos obtenidos por microscopía electrónica, por parte de los creadores de las primeras. El estudio contribuye a la investigación sobre el imaginario visual de las pandemias, así como a demostrar los límites cada vez más difusos entre imágenes científicas y comunicativas.

“El Melodrama en Tiempos de Streaming” es resultado del trabajo que investigadores de 10 países Iberoamericanos realizan de manera conjunta en el Observatorio Iberoamericano de Ficción Televisiva.

La producción y la emisión de magazines como programas de entretenimiento entre los distintos canales de televisión españoles presentan notables diferencias, sobre todo en relación a los valores de calidad o no calidad que registran. La copia de formatos, la vulneración de los valores democráticos, la escasa diversidad, los contenidos polémicos, la distorsión de la realidad y el auge de las noticias de escasa trascendencia han ido sustituyendo a la producción propia, la originalidad, la creatividad, la diversidad y el pluralismo en la información que se divulga y en la opinión de los tertulianos o de los colaboradores que, cada día, acuden al plató para debatir sobre un determinado asunto. Al mismo tiempo, en las redes sociales se generan comentarios positivos o negativos sobre el contenido, los presentadores, los protagonistas, los invitados y los colaboradores. La emoción, la alegría, el aburrimiento o la crítica son sentimientos que generan los magazines en la audiencia. En este sentido, el estudio de la calidad televisiva no puede obviar el análisis de los comentarios que realizan los usuarios en las redes sociales, ya que permite conocer su percepción sobre los magazines, así como la actividad o las conversaciones que se desprenden de los mismos

El objeto de estudio de la presente investigación es analizar el uso que realizan los programas de televisión españoles en la red social Twitter. La elección de este objeto de estudio se debe a que consideramos que las herramientas proporcionadas por la Web 2.0, en este caso la red de microblogging, abren un amplio abanico de posibilidades para los medios de comunicación de cualquier índole y, en nuestro caso en concreto, para los programas televisivos, los cuáles pueden difundir información o promocionar sus contenidos pero, sobre todo, posibilitan que haya un
contacto cercano y directo entre la industria televisiva y sus audiencias.

Esta investigación consiste en un análisis sobre el uso de los perfiles de Instagram de los programas de late night: The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, ¡Jimmy Kimmel Live!,
y The Late Late Show with James Corden. El objetivo principal es comprobar en qué medida el paradigma de crear contenido transmedia está en auge en los programas de late night americanos.

El pasado 2017 Operación Triunfo volvía a emitirse en televisión tras años en el olvido y, pese a que las expectativas por parte de la audiencia no eran elevadas, el programa ha vuelto a obtener el éxito que tan solo había alcanzado en sus inicios. Desde entonces, prácticamente ningún formato televisivo más allá de la ficción
ha generado tanto engagment como lo ha hecho Operación Triunfo, que se ha convertido en todo un fenómeno social en sus últimas temporadas. En mi papel de espectadora observé que, si bien el programa parecía haber mantenido su esencia, cada día
en redes sociales y plataformas online conseguía más seguidores. Con el tiempo, me di cuenta de que precisamente ahí radicaba la clave, Operación Triunfo se comentaba en redes sociales y era seguido en plataformas online de manera constante durante los días porque estaba presente en esos medios. Los adeptos
que conseguía el formato no provenían solo del contenido que se emitía en la televisión sino también del mundo online. De hecho, mi primer contacto con el concurso fue a través del segundo, puesto que nunca vi la primera gala de su regreso.
A partir de ahí, las preguntas.
¿Los modos de consumo han cambiado y por eso Operación Triunfo ha apostado por añadir nuevos medios
con los que seguir el programa?

Desde la invención de la televisión, el acto de visionado siempre ha tenido vinculado un componente social, pasando a convertirse en un agente socializador al que se le asocia una actividad de condición colectiva. Este aspecto se ha visto acrecentado de forma marcada en los últimos años desde la aparición y popularización de los smartphones y las redes sociales. Estos nuevos dispositivos han conseguido extender las posibilidades sociales vinculadas a la televisión, llevando, entre otras cuestiones, a la transformación de los modos de consumo o las formas de participación y rol de la audiencia, configurando lo que se entiende como televisión social. Focalizando el interés en el fenómeno, dada su relevancia, y teniendo en cuenta la importancia de la participación de la audiencia en el género info-show, el presente estudio analiza y describe los modos de apelación a la audiencia social empleados por productores y programadores en los programas de info-show más exitosos de Francia, España, Italia, Reino Unido y Alemania. El trabajo se centra en una observación comparativa de las prácticas, patrones y modos de actuación llevados a cabo por los programadores televisivos para potenciar la acción participativa. El análisis de contenido y herramientas específicas para el estudio de las plataformas online nos permiten aproximarnos a estas apelaciones a las audiencias.

La presente indagación, que emplea metodología cualitativa y cuantitativa, se concentra en comprender la influencia del contenido televisivo peruano en la juventud limeña y las posibilidades de incidir positivamente en la situación a beneficio del televidente en su relación con el medio masivo. Para ello se decidió determinar y comprender la insatisfacción de la población con los contenidos televisivos de señal abierta, determinar la viabilidad de provocar a los habitantes de Lima Metropolitana a la reflexión sobre la televisión nacional empleando recursos modernos de entretenimiento, acercarse a los jóvenes consumidores de programas de televisión nacional para conocer sobre sus características y proponer un proyecto comunicacional que contribuya a un cambio social favorable a la insatisfacción con los contenidos televisivos de señal abierta. Luego de concluir el análisis, se formuló como posible solución el crear una línea de activismo que busque originar un cambio social desde los mismos televidentes, empoderándolos en su alfabetización mediática de manera efectiva, apuntando a un público joven empleando las plataformas digitales con productos comunicacionales de acuerdo a su consumo mediático en concurrencia integral con actividades desarrolladas en espacios físicos y teniendo como objetivos informar sobre el medio televisivo, cuestionar los contenidos y la relación del medio con el televidente, y motivar la actitud crítica frente a los contenidos que el medio ofrece.