Comunicación en la era digital

Eurovision Song Contest es un concurso musical retransmitido por televisión en el que participan los países miembros de la Unión Europea de Radiodifusión (UER). Aquí la realización televisiva en directo aplica las últimas tecnologías, además de innovar en el lenguaje. Este trabajo toma como estudio de caso la interpretación de la canción “SloMo” por Chanel Terrero, representante de la televisión pública española (TVE). La atención a la realización en directo de este fragmento del programa completo nos permite identificar las claves de una producción audiovisual de éxito desde un plano no sólo técnico, sino también gramatical y de uso del lenguaje televisivo (en directo). Se aplica un análisis formal audiovisual. Los resultados concluyen que el número musical desarrolla una realización clásica y funcional que remite a los números musicales televisados y al propio Festival, en una suerte de meta-lenguaje autorreferencial.

Nuestro objeto de estudio son los videoclips seleccionados por el canal de televisión MTV para los premios MTV Video Music Awards 2018, en las nominaciones a Mejor vídeo del año. El principal objetivo de este trabajo es aplicar un análisis formal, estilístico y de contenido del vídeo musical para comprender su naturaleza actual. La hipótesis que se intenta demostrar es que el vídeo musical es un formato en renovación formal permanente que simultáneamente atiende a las inquietudes sociales de su contexto de producción. Aplicamos una metodología de análisis textual del discurso audiovisual. Aunque los vídeos son muy diversos, comparten opciones formales y estilísticas, además de un mensaje social y político relacionado con su contexto de producción, los Estados Unidos de Trump en este caso.

El objetivo de este estudio es analizar cómo ha impactado la Covid-19 en la producción audiovisual española. Se realiza un análisis cuantitativo y textual de las noticias aparecidas en medios nacionales y en lengua española que hacen referencia expresa a producciones audiovisuales durante la pandemia. El período analizado se inicia el 11 de marzo de 2020 y finaliza un año después. La búsqueda de contenidos sobre producciones audiovisuales y Covid-19 se realiza para todos los medios españoles a través de la base de datos Factiva®. Se obtienen 525 registros que se han examinado mediante el software T-LAB. Los resultados revelan que el mayor número de noticias hacen referencia a la suspensión de las producciones cinematográficas y televisivas que en ese momento se estaban llevando a cabo. La prensa se centra en la fase de rodaje, dejando de lado factores como la exhibición de las producciones.

Este trabajo tiene por objeto de estudio la realización de televisión en directo del Festival de Eurovisión, concurso caracterizado por la aplicación de tecnologías y de puestas en escena vanguardistas y experimentales. Se toma como estudio de caso la realización del número vencedor en 2021, «Zitti e buoni», del grupo italiano Måneskin, por cuanto rompe con tendencias anteriores. Los objetivos principales de esta investigación son: analizar desde una perspectiva discursiva y formal la pieza seleccionada e identificar las referencias visuales en las que se apoya la producción. Se aplica un análisis formal audiovisual al tiempo que se consideran las prácticas intertextuales y la voluntad de apropiación de referencias de la cultura pop. 

Los roles en el tratamiento de la documentación audiovisual tienen una gran variedad de denominaciones. Entre las más comunes se encuentran Production Researcher, TV Researcher, Film Researcher, Programme Researcher y Video Librarian. Aunque las denominaciones varían, las funciones se limitan al procesamiento, almacenamiento, custodia y difusión de las colecciones audiovisuales. La definición de un nuevo rol que además de realizar las actividades de los anteriores, participe en el proceso de producción audiovisual, permitirá superar las limitaciones que presenta el documentalista audiovisual. Se plantean como objetivos del estudio: 1) Identificar los roles tradicionales del profesional de la información en el tratamiento de la documentación audiovisual, 2) Fundamentar el Audiovisual Production Researcher como un nuevo rol en el tratamiento de la documentación audiovisual. El presente estudio clasifica como descriptivo con aporte teórico. Para la obtención de resultados se emplearon los métodos analítico-sintético, histórico-lógico, inductivo-deductivo, sistémico-estructural y el análisis documental clásico. Se define el rol del Audiovisual Production Researcher como un profesional con un papel activo en la elaboración de los audiovisuales. Participa en la concepción de la idea (fase de planificación), elaboración del guion y emplea metadatos o descriptores en la concepción de la idea; garantizado mayor organización para el posterior trabajo de realización y procesamiento

Se exploran las convergencias y divergencias de la narrativa de las series web en relación con las prácticas televisivas. A partir del análisis de las producciones más destacadas de los cuatro países más prolíficos de Sudamérica, el texto reseña las características de un formato cada vez más dinámico en una región que va camino a completar la transición hacia la televisión digital terrestre.

El periodismo en sus diferentes manifestaciones (escrito, radial, televisivo, web) está experimentando transformaciones dinámicas propiciadas por la convergencia digital de los medios, los cambios en la propiedad de los mismos, la hibridación de los géneros audiovisuales o los nuevos hábitos de consumo fragmentado e intertextuales de la audiencia. Estos aspectos están influyendo en la forma como se construyen las noticias, a la vez propician que las fronteras entre géneros diversos como la ficción, la información o el entretenimiento se disuelvan propiciando la realización de contenidos que son producto de una narrativa en donde las formas de informar acerca de la realidad se apropia de nuevos estilos y formatos.

En el contexto actual la producción y el consumo audiovisual en diversas pantallas ha venido en aumento, gracias al fácil acceso a tecnologías de producción audiovisual y a los bajos costos en la realización, los cuales han posibilitado los intereses narrativos tanto de profesionales como de aficionados, quienes han incursionado en la producción de nuevos formatos, uno de ellos, las series web.

No obstante, al momento de la construcción de guiones para dichos formatos, nos encontramos con una notable ausencia de literatura que dé pistas para la creación de estructuras narrativas seriales y sobre todo con temporalidades y apuestas técnicas óptimas para web y dispositivos móviles.

Desde ese orden de ideas el presente texto pretende, a partir de una revisión cuidadosa de algunas series web a la luz de literatura tanto en el ámbito de la narrativa como de la producción audiovisual, proponer claves para la construcción de estructuras narrativas para dicho formato emergente.

Producciones transmedia de no ficción” es un libro que recoge una serie de experiencias diversas en el campo de las narrativas transmedia aplicadas al periodismo, el documental y los géneros híbridos que recuperan discursos testimoniales e históricos agregando –por qué no– personajes y acciones ficticia

El presente artículo propone, con base en la visión de Lev Manovich (Manovich, 2001), que los nuevos medios de comunicación ponen en cuestionamiento el ejercicio profesional de la comunicación, donde el principal reto lo enfrenta el productor audiovisual (agente creador de mensajes), el cual debe ir profesionalizándose a la par de las vertiginosas transformaciones del contexto actual.

El texto centra su atención en el establecimiento de algunos puntos de reflexión en torno al audiovisual y a las transformaciones que ha sufrido con la llegada de las nuevas tecnologías e Internet. Propone abrir, desde una perspectiva interdisciplinaria, algunas líneas de estudio que quizás puedan servir para el análisis específico de la comunicación audiovisual y las nuevas prácticas culturales que se producen en la era de Internet. Para ello, se describen críticamente cuáles son y en qué consisten dichas transformaciones, enfatizando el papel activo de ciertos campos disciplinares y la síntesis interdisciplinar entorno al papel que juega el espectador convertido en usuario.

En la era de la postpandemia, el vertiginoso avance de las tecnologías aceleró el cambio en los hábitos de consumo de productos audiovisuales y culturales, posicionando las plataformas de streaming por encima de la televisión tradicional en las preferencias de los usuarios y usuarias. A la par, las narrativas transmedia ofrecen un relato inmersivo y expansivo para audiencias exigentes y participativas. Estos cambios conllevan ventajas y desafíos que las audiencias deben conocer para superar las relaciones asimétricas históricamente planteadas por los medios tradicionales.

Se analiza la inclusión de las figuras de youtubers e instagrammers en la producción audiovisual internacional. Como objetivos se propone mostrar la progresiva introducción de estos perfiles en el imaginario de la sociedad a través del mapa cultural que dibuja la cinematografía actual. Sobre una muestra de 1738 producciones audiovisuales que incluyen el término que es objeto de análisis en el título o como palabra clave, se ha llevado a cabo un análisis de contenido cuantitativo y cualitativo. En primer lugar, a través de la base de datos IMDb, se ha accedido a las narraciones que tratan el tema de estos perfiles para conocer el número de producciones, el progresivo crecimiento y los diferentes géneros audiovisuales que los recogen. Después, mediante un análisis de palabras clave, sinopsis y críticas especializadas, se ha podido conocer los rasgos de estos nuevos comunicadores que las películas de ficción reflejan. Los resultados muestran la ausencia de valores y los riesgos que derivan de un uso poco responsable de las redes. Por la capacidad del cine para interpelar y educar, se concluye con la necesidad de formación en competencias éticas y estéticas de los cineastas y especialmente de la ciudadanía que consume este medio audiovisual.

El reciclaje de materiales narrativos ha sido uno desde los inicios de la serialidad televisiva un mecanismo habitual para la generación de nuevos contenidos, utilizando referentes tanto externos como internos. Sin embargo, en los últimos años ha experimentado un importante impulso ligado a la llegada de los servicios de vídeo bajo demanda y la consecuente explosión cuantitativa de la producción. Las series que adaptan o expanden películas y series precedentes han alcanzado un peso específico, especialmente en los servicios de los grupos mediáticos tradicionales (legacy media). Esta investigación tiene como objetivo analizar las características de esta tendencia de producción en alza y de la manera en la que está perfilando los contenidos. Para ello, se tomarán de referencia tanto los principales servicios de vídeo demanda transnacionales (Amazon Prime Vídeo, Apple+, Disney+, HBO Max, Hulu, Netflix, Paramount+ y Peacock) como españoles (Atresplayer Premium, Movistar+). Los resultados permiten valorar la importancia del reciclaje narrativo en la producción audiovisual contemporánea, su función en la construcción de marcas y su relación con la nostalgia.

La investigación describe el proceso de creación de un producto innovador para la comunicación científica: el Video Artículo Multimedia Interactivo. El resultado es un producto piloto basado en el formato IMRyD que supone una alternativa al artículo de investigación tradicional.

La masificación en el uso de tecnología digital en diversos campos culturales conlleva aspectos que van más allá de meros cambios en los dispositivos tecnológicos, para convertirse en una transformación profunda y extensa de los procesos culturales de la sociedad contemporánea. Esto revela un nuevo panorama mediático en donde se redefinen el contexto de producción y consumo de productos culturales así como las complejas relaciones entre los medios de comunicación, las industrias y las audiencias (Ardèvol et al. 2010, Jenkins 2006, Deuze 2008). Internet como espacio de comunicación, producción y entretenimiento aparece en la base de estas transformaciones. Ha revelado su capacidad para movilizar a grandes audiencias para el suministro de información u otro tipo de estímulos (Braet y Spek 2010). La participación se ha convertido en un concepto clave para entender la práctica de medios emergentes, lo que nos hace reconsiderar los límites que tradicionalmente rodean a los agentes involucrados en los circuitos de la producción cultural. Esto considera la transformación de las audiencias anteriores en protagonistas y agentes de la producción cultural describiendo el papel de los nuevos usuarios han asumido en este contexto. (Schäfer, 2011). La financiación vía crowdfunding es un ejemplo de nuevas tendencias de producción cultural en la que se redefinen la relación del espectador con la obra artística y su proceso de creación. Esta idea encuentra su raíz en el concepto más amplio de crowdsourcing, que apela a la multitud animando en hacer una contribución voluntaria para obtener las ideas, comentarios y soluciones para desarrollar actividades corporativas (Howe, 2006; Belleflamme, Lambert y Schwienbacher, 2010, Estellés-Arolas y González 2012). La hipótesis sobre la que se construye esta investigación sostiene que la emergencia de modelos de financiación basados en la colaboración y mediados por plataformas digitales (en este caso crowdfunding), reestructura el proceso de creación audiovisual y promueve una redefinición del papel de los agentes implicados en dicho proceso, involucrando al público en el proceso de producción, facilitando el surgimiento de nuevos creadores y potenciando la aparición de producciones al margen del circuito tradicional de difusión

El objeto del artículo es el panorama concreto de los modos de realizar que los creadores de contenido para YouTube han desarrollado de forma autoregulada. Se han identificado prácticas formales ampliamente recurrentes, y se ha definido la fragmentación y la naturalización del hipertexto como otros dos
aspectos fundamentales que gozan también de una recurrencia protagónica. Estos modos de la producción configuran los cánones de la producción audiovisual masiva en YouTube.

En el panorama del audiovisual contemporáneo han adquirido notoriedad iniciativas de producción innovadoras a través de la implicación abierta y no formal de colectivos, que se proponen efectuar algún tipo de contribución al proyecto en su conjunto. Uno de los exponentes más populares de estas formas de colaboración basadas en la noción de multitud es el crowdsourcing. El objetivo de este artículo es estudiar los límites de dicho concepto en el audiovisual y particularmente la producción cinematográfica digital. Tras una discusión teórica sobre la evolución del crowdsourcing y su relación con otros modelos alternativos de creación colectiva como la co-creación o las comunidades creativas entre pares, realizaremos un análisis de un conjunto de casos relevantes de producción cinematográfica que de una forma u otra han tomado el crowdsourcing como referente. A través del análisis observaremos una serie de particularidades que invitan a proponer la reconsideración y flexibilización de algunos atributos clave presentes de la conceptualización tradicional del crowdsourcing como modelo de producción orientada al trabajo creativo de las multitudes.

Un producto audiovisual transmedia se fundamenta en tres pilares: un universo narrativo, un número de plataformas de expansión de ese universo y un prosumidor que interactúe con el contenido. El presente trabajo supone un análisis de este prosumidor. Para ello, se ha realizado una documentación bibliográfica y un desarrollo comparativo de dos estudios de caso: El Ministerio del Tiempoy Kung Fury. Se optan por estos dos proyectos debido a sus diferencias tanto en su sistema de producción como en su prosumidor objetivo.

Este análisis se realiza para observar cuáles son las necesidades del prosumidor y su repercusión en la viabilidad del proyecto. Se intenta, además de identificar el poder del prosumidor en la producción audiovisual transmedia, establecer qué aspectos relacionados con la comunicación deben reforzarse y/o mejorar de cara al futuro. Todo ello para obtener un feedback constructivo entre los medios de comunicación y el prosumidor.

Esta investigación en curso que presentamos se enmarca dentro de las líneas de investigación del grupo de investigación mediaccions1 que tiene como temática principal el estudio de la cultura digital y las transformaciones de las prácticas culturales a través de las mediaciones tecnológicas y forma parte de un proyecto más amplio sobre prácticas creativas y participación en los nuevos medios. Concretamente, se trata de un estudio sobre las prácticas creativas basadas en procesos colaborativos y en el uso intensivo de las redes sociales relacionadas con el

movimiento denominado ‘Cultura Libre’ (Lessig, 2005). El principal objetivo de este estudio es el de analizar cuáles son las tensiones que expresan en relación con las formas productivas y cuál es el modelo que promueven en el contexto de la creación audiovisual en Catalunya.