Comunicación en la era digital

El objetivo de Lecciones para entender los discursos de la pandemia de COVID-19 es compartir, desde nuestros respectivos campos de interés, reflexiones sobre cómo el conocimiento en ciencias sociales debe servir para comprender las nuevas exigencias y características del entorno mundial.
Cada uno de los textos aquí reunidos intenta servir como una lección para analizar algunos de los diversos discursos relacionados al COVID-19. Los discursos elegidos para cada lección son variados en los temas, en las modalidades discursivas y en la multimedialidad de su difusión: periódicos, redes sociodigitales, televisión, carteles, podcast, entre otros.

En estos años hemos visto incrementado el uso del pódcast en medios nativos y digitales, fruto de su utilización previa como recurso multimedia en los medios. Partimos de la hipótesis de que el pódcast en sí es un resultado de la convergencia mediática. En este estudio nos centramos en la importancia del pódcast como recurso de valor añadido e informativo. Por ello, hemos analizado el contexto informativo y de recuperación de contenidos del pódcast. Nuestro objeto de estudio se centra en el uso intensivo del pódcast como elemento informativo de reproductibilidad, ubicuidad, crecimiento y desarrollo cada vez más implementado por parte de los medios de comunicación en la esfera digital.

El podcast se ha afianzado como un medio idóneo para que las marcas conecten con sus públicos gracias a su naturaleza especializada, a la libertad creativa del formato, a la escucha individual, atenta y selectiva, y a unos asequibles costes de producción. Además, como modelo de negocio, el branded podcast abre amplias posibilidades a los creadores y distribuidores de una industria cuyos recientes indicadores muestran un crecimiento sostenido en la producción y el consumo. El propósito de este trabajo es analizar los branded podcasts originales estrenados en 2022 en las principales plataformas de audio digital en España: Audible, Amazon Music, iVoox, Cuonda, Podium Podcast, Podimo, Sonora y Spotify. Sobre una muestra de 263 títulos, se identifican los 38 pertenecientes a esta variante mediante una metodología mixta –cuantitativa y cualitativa documental– con la finalidad de: a) estudiar su peso y relevancia específica en cada plataforma; b) categorizar los temas, géneros y sectores de actividad que invierten en estas producciones; y c) observar las estrategias de promoción en otros canales digitales (redes sociales, web y vídeo).

El podcasting se ha consolidado como un medio de comunicación digital que presenta características propias e innovadoras, y que se centra en el usuario como actor activo en la experiencia de consumo. Es un medio personal, inmersivo y de nicho, que desafía la hegemonía del texto y la imagen en la era digital y permite una conexión directa entre productores y oyentes. Además, el podcast brinda una gran libertad creativa y permite abordar temas de interés para una audiencia amplia y diversa. Con el objetivo de analizar la importancia del podcasting en la actualidad e identificar sus características y funcionalidades, en este trabajo se toma como caso de estudio a la primera plataforma cultural de micropodcast en Latinoamérica: Omaly. Basada en inteligencia artificial, socialtech y geolocalización, su misión es resguardar el patrimonio cultural inmaterial de la humanidad y promover la cultura y el conocimiento de forma auténtica y plural. A fin de explorar las tendencias actuales, se rescatan distintas experiencias en las que actualmente se está utilizando la plataforma, en ámbitos como la educación, el turismo y el periodismo, haciendo foco en las oportunidades que se generan a partir de la innovación digital

Cuando parece que las temáticas de humanidades, ciencias sociales e historia no son los más atractivos para los ciudadanos, encontramos en el formato pódcast una tecnología y unas estructuras narrativas que hacen más cercanas estos contenidos, independientemente del nivel de especialización de la audiencia. En este trabajo abordamos los pódcasts de historia como una herramienta para la divulgación de contenidos muy especializados y a los que les costaba encontrar un hueco en los medios de comunicación. De esta forma, presentamos un estudio sobre la capacidad de los pódcast con temática de historia de transmitir contenidos especializados de forma divulgativa y amena. Para ello, realizamos un análisis cualitativo y cuantitativo de los pódcast de historia más escuchados en España, sus características y temáticas, de tal forma que se ha podido establecer un perfil de la producción de contenido en este formato.

Mientras el podcast se consolida como nuevo nuevo medio, crecen las experiencias de transpodcasts, es decir, desbordamientos transmedia de los límites sonoros para expandir la narrativa y ampliar la participación, pero siempre manteniendo al podcast como el eje central de la historia. En este contexto, y a partir del estudio de la participación de podcasters independientes de la ciudad de Córdoba (Argentina), este artículo analiza un nuevo perfil de creador de podcast vinculado con la producción de transpodcast. El objetivo central del trabajo es describir un conjunto de experiencias transpodcast localizadas en esta ciudad, así como caracterizar a sus productores. Mediante una investigación cualitativa con trabajo de campo etnográfico, se obtuvieron datos relevantes sobre experiencias de transmedia sonora desarrolladas durante el primer semestre del año 2021 en la capital de la provincia de Córdoba. De forma específica, el estudio se centró en tres podcasts concretos: Parque Podcast, No me grites producciones y Una bomba de tiempo.

Cumplido ya su primer siglo de vida, y en pleno proceso de transformación al ecosistema propiciado por Internet, la radio –el medio directo, cercano, cálido, resiliente– necesita más atención, intención y cariño que nunca porque quizá nunca se había visto ante un entorno tan desconocido como exigente. Es cierto que a lo largo de su historia ha sabido demostrar una imbatible capacidad para reinventar sus procesos y rutinas. Ocurrió a mediados del siglo xxcon la aparición de la televisión, el surgimiento de la Frecuencia Modulada o la invención del transistor; se repitió en
los años ochenta con la llegada del vídeo, de las cadenas especializadas de TV y de las transmisiones a través de cable y satélite; y sucedió de nuevo a finales del siglo xx y comienzos del xxi con la irrupción y progresiva generalización de la Red.
Este escenario inédito y fulgurante le está obligando a redefinir sus rutinas y lógicas de funcionamiento debido, entre otras razones, a la conectividad constante y ubicua de los oyentes-usuarios; a la amplificación de la audiencia en las redes sociales; a la explosión del pódcast y las plataformas de streaming de audio; y a la creciente penetración de los altavoces inteligentes y otros asistentes controlados mediante interfaces de voz.
Con cada una de estas mejoras tecnológicas –así como con su impacto cultural y social– no solo se ha logrado que la radio sea accesible a través de cada vez más ventanas, sino que además el público interaccione con ella con mayor facilidad. De hecho, es la acción de la audiencia la que ha roto la linealidad y verticalidad de la programación, que hoy se ha transfigurado a partir de nuevos lenguajes, géneros y fórmulas expresivas en algunos casos tan revolucionarias como su visualización.

La publicación recoge parte de los desafíos enfrentados por algunas de las radioemisoras que conforman la Radio Internacional Universitaria-Red de Redes (RIU), que agrupa a 358 emisoras, de 265 universidades en 18 países.

Tratamos de analizar en este artículo el viaje a través del audio que realiza el español medio, cómo se reparte el consumo de diferentes tipos de contenido de audio durante la jornada, a través de los distintos dispositivos y en diferentes contextos. Cruzando numerosos estudios e informes, la foto deja un alto consumo de audio a primera y última hora, un engagement al audio durante toda la jornada a través de las aplicaciones de mensajería, un consumo creciente de audio en teléfonos inteligentes y la entrada con fuerza de nuevos formatos de consumo como el pódcast y los audiolibros.

La consolidación de los smartphones como dispositivos dominantes de acceso a la información y el ocio digital ha redefinido los procesos de producción y comercialización de las industrias culturales de la comunicación. La naturaleza de estas pantallas, que priorizan el contenido visual sobre el sonoro, determina hoy las estrategias de distribución y comercialización en el mercado del audio: operadores de radio, servicios de música en streaming y creadores de podcasts necesitan adecuar sus cadenas de valor a los hábitos derivados de esta mediatización, sobre todo en la audiencia más joven. Esta investigación identifica las prácticas de uso del móvil como receptor de audio entre los adolescentes de Colombia, España y México –los países más representativos del consumo digital sonoro hispanohablante– a partir de un estudio descriptivo sobre 1.004 sujetos de 13 a 19 años. Los resultados revelan el abrumador dominio de la música en este menú frente a la baja aceptación de los contenidos de palabra de radio y podcast. Su selección se asienta sobre criterios personales, con poco margen para la prescripción de familiares o amigos. Se constata el arraigo de una escucha individual, ligada a la marca y la visibilidad de los oferentes de audio, obligados a desarrollar lógicas de difusión basadas no sólo en preferencias de temas o géneros, sino también en las asociadas a la experiencia de usuario en estos terminales.

La virtualidad ocupa un área geográficamente dispersa en todo el mundo. Quienes se adhieren a ella a través de interfaces de texto, imagen y audio se insertan en formas cavernosas que les permiten estar en donde habitan los cuerpos, y estar conectados a la nube. En una economía de bienes y servicios desmaterializados, el surgimiento del podcast y su hibrido, el video podcast están potencializando la distribución de contenidos comercializables en el ecosistema de internet donde se narran y consumen historias. Las tecnologías e interfaces disponibles van transformando la construcción social de los usuarios, haciendo cada vez más participativa la interacción entre productores y consumidores de contenido, pasando de pantalla a pantalla, de una plataforma a otra, para compartición de información en diferentes formatos. La indagación que aquí se presenta hace énfasis en la cultura participativa que incentivan los conductores-facilitadores del video podcast, quienes dan al gran laboratorio de ideas que es internet, prácticas epistémicas que potencializan la triada comunidad-comunicación-conocimiento.

Esta investigación realiza una revisión bibliográfica sistemática de los principales trabajos publicados en los últimos ochos años sobre pódcast narrados por mujeres con el objetivo de reseñar las líneas de investigación más relevantes y discernir los itinerarios no abordados, sobre todo en el estudio de esta temática en España. El trabajo analiza los 86 registros recogidos en Scopus, Web of Science, ÍnDICEs CSIC, ERIH Plus, Dialnet Plus, Communication Source (Ebsco), Taylor and Francis, Sage y Google Scholar. Se detecta un bajo volumen de estudios, realizados mayoritariamente en el ámbito geográfico anglosajón y brasileño durante los últimos tres años.

El objetivo principal de este trabajo es formular una metodología de análisis de personajes en la ficción radiofónica, basada en la actualización de metodologías previas de la narrativa audiovisual y su adaptación al medio y lenguaje radiofónico. Esta metodología se aplica en un estudio de caso concreto: el serial “Negra y Criminal”, dirigido por Mona León Siminiani (Cadena Ser, Podium Podcast, 2016-2019). El propósito es evaluar la eficacia de la metodología y explorar los recursos utilizados para crear personajes en esta producción. Se propone una metodología de análisis del personaje radiofónico basada en el método propuesto por Casetti y Di Chio (2007), adaptado por Guarinos (2009) para el medio radiofónico.

Introducción: Internet ha transformado el escenario mediático y la radio digital es un ejemplo de cómo han afectado los cambios a las estructuras de los diferentes soportes. Desde finales del siglo XX la radio digital convive con la radio por ondas, pero cada vez tienen más presencia las emisiones online. Metodología: Se ha realizado una profunda revisión bibliográfica y de informes de expertos (RAJAR), incluida una observación de la oferta de principales cadenas radiofónicas y la audiencia según el EGM. Resultados: El nuevo escenario, que tiene una dimensión multimedia y transmedia, se caracteriza por unos formatos, lenguajes y contenidos muy diferentes a los tradicionales, acordes con las exigencias de una audiencia cada vez más fragmentada. Los dispositivos móviles han permitido acercarse a nuevos sectores de la audiencia para dar respuesta a los nuevos hábitos de consumo gracias al streaming y al podcasting, que modificaron las formas de acceso a los contenidos. Este contexto multiplataforma, es necesario redefinir qué es radio, algo sobre lo que no existe un consenso en el mundo académico, científico y profesional.   La audiencia está inmersa en un proceso de cambio constante y los contenidos tienen que adaptarse a las necesidades de los usuarios (crossmedia). Conclusiones y discusión: Los nuevos hábitos de escucha que genera la convergencia mediática exigen repensar la forma de medir el consumo radiofónico, tanto en las emisoras convencionales como en las plataformas online, para conocer con precisión las necesidades de los ciudadanos y darles una respuesta adecuada. Y también urge adaptar los perfiles profesionales a la realidad actual.

IEn un escenario informativo definido por la abundancia de opciones, la capacidad persuasiva del diseño gráfico contribuye a orientar las decisiones del receptor e interviene, por tanto, en la eficacia del mensaje. Al mismo tiempo, en los últimos años se observa un importante crecimiento del pódcast, un producto sonoro en cuya identidad la confección visual adquiere una importancia notable. El presente estudio se detiene en la interacción entre ambas disciplinas comunicativas para analizar en qué medida la calidad visual de las carátulas de pódcast condiciona la preferencia (tanto positiva como negativamente; es decir, la elección y el descarte) por parte de los públicos.

La expansión del formato podcast diario (daily) en la industria mediática presenta nuevas oportunidades narrativas y muestra la pujanza del medio sonoro. Por este motivo, se realiza un análisis cualitativo del ecosistema de podcasts dia-rios desde la perspectiva de la estrategia y el modelo de negocio a través del estudio comparativo de catorce casos rele-vantes en el ámbito castellano (diez con matriz mediática y cuatro independientes). Se emplea la entrevista semiestruc-turada con responsables de las entidades analizadas. Los resultados revelan que el podcast diario permite a los medios reforzar su posicionamiento entrando en la rutina de sus públicos y abrir nuevas vías de ingresos mediante patrocinios o acuerdos con marcas. Se consolidan dos propuestas editoriales: análisis de un tema en profundidad con el apoyo de la redacción, y resumen tipo boletín radiofónico para recoger las claves informativas del medio. La investigación destaca también las iniciativas sonoras de creadores independientes especializados que descubren la riqueza del formato para la creación periodística

El libro es el resultado del programa “Innovación y periodismo local en América Latina”, llevado a cabo entre mayo y octubre de 2021 por la Fundación Gabo y Google News Initiative, un ambicioso proyecto de intercambio de conocimiento, experiencias y mentorías sobre narrativas, innovación y sostenibilidad, que ha beneficiado a decenas de periodistas y medios nativos digitales de la región, con enfoque en periodismo local.

El documento está organizado en cuatro capítulos: narrativas, periodismo local, audiencias y sostenibilidad. Cada uno contiene casos de estudio, herramientas y entrevistas, así como consejos de reconocidos maestros y emprendedores de medios.

A 100 años de la primera transmisión de radio en Argentina, el Taller de Estrategias de Comunicación Sonora y Radial, Cátedra 1, de la Licenciatura en Comunicación Social de la Facultad de Periodismo de la UNLP, propone avances hacia una definición de podcast en términos de producción, narrativas sonoras, circulación, consumos y monetización. El podcast como formato sin límites y el debate en torno a lo radiofónico en las voces de las y los especialistas sobre la temática en Argentina. A su vez, la cátedra realizó la serie “Podcast: definiciones y debates sobre un formato que llegó para quedarse. El desafío de repensar lo radiofónico”, compuesta por cinco episodios que se proponen pensar y debatir temáticas relacionadas a la definición de podcast, similitudes y diferencias con la radio, condiciones de producción y consumo, posibilidades de monetización e inclusión en los medios digitales. Se podrá acceder a la serie completa ingresando a sonoradial o a cada episodio de forma autónoma haciendo clic en los enlaces que contiene la nota.

La tecnología del podcasting ha conocido un considerable crecimiento durante estos últimos años, facilitada por circunstancias como la consolidación de la web semántica manual o web 2.0 y el surgimiento de la figura del prosumidor de contenidos. Desde el punto de vista de su evolución en el tiempo consideramos la existencia de cuatro etapas diferenciadas, a las que denominamos como experimental (finales del siglo XX a 2005), de consolidación (2006 a 2009), multimedia (2010 a 2013) y de eclosión (2014 hasta la actualidad). Se analiza cuál es el grado de utilización de los podcasts para el tratamiento de la temática referida a la difusión del patrimonio cultural en el ámbito específico hispanoparlante. Para ello, se ha examinado la presencia de esta clase de herramientas en dos de las principales plataformas de podcasting a escala internacional: iVoox y SoundCloud.

El presente trabajo es un significativo esfuerzo que invita a la reflexión intelectual y práctica sobre la situación actual y los retos de la radiodifusión. Su propósito es el de identificar los criterios, así como analizar los problemas y desafíos que matizan el quehacer radiofónico. Con esa finalidad, propone un marco conceptual de la labor radiofónica desde una postura multiparadigmática que reformula objetos, concepciones y metodologías para el estudio de la comunicación en radio. Su punto de partida se concentra en la valoración de los cambios en el rol y la actuación que tienen los emisores y destinatarios, mutaciones que han sido fundamentalmente producto del crecimiento exponencial e insospechado de la tecnología. Este proceso ha desembocado en audiencias individualistas que valoran la inmediatez con contenidos específicos y sin restricciones de horarios para la transmisión, como en el caso del podcast y otros recursos tecnológicos que permiten incluso “ver la radio” y potencian enormemente sus usos e impactos.