Comunicación en la era digital

El consumo de contenido televisivo ha experimentado cambios significativos en los últimos años debido al rápido impulso de los servicios de suscripción de vídeo bajo demanda, también conocidos como servicios de transmisión en continuo (streaming). Estos servicios han aprovechado este impulso para rescatar contenido antiguo, que algunos denominan “nostalgia”. En el contexto colombiano, esto se traduce en contenido relacionado con novelas, películas y series de televisión producidas en el país en años anteriores. En este sentido, el objetivo de la investigación es identificar si la actitud hacia los servicios de streaming y el contenido nostálgico influyen en la intención de compra de estos servicios con contenido nostálgico. Para ello, se utilizó como metodología un estudio de tipo descriptivo, con enfoque cuantitativo, y se aplicó un cuestionario en formato digital a 474 hombres y mujeres mayores de edad con aprecio por el contenido nostálgico en la ciudad de Bogotá.

La esfera audiovisual ha sufrido a lo largo de los años una serie de transformaciones en base a las lógicas de la economía de mercado de nuestro sistema. Este estudio abordará este fenómeno centrándose en dos aspectos que suponen un gran cambio para el mercado audiovisual y para los diferentes productos audiovisuales: el impulso de plataformas streaming, principalmente el desarrollo de Netflix, y el consumo de series. Asimismo, se planteará cómo las propias estructuras sociales condicionan el modelo de consumo actual y la cultura popular de masas.

Este artículo analiza la sostenibilidad de la industria musical desde la perspectiva de los intérpretes. Las plataformas de streaming de música, o Proveedores de Servicios de Música Digital (PSMD), han cambiado el paradigma de la industria de la música grabada, especialmente desde la década de 2010. Los modelos de negocio para los intérpretes han evo-lucionado desde fórmulas de royalty basadas en ingresos a sistemas de remuneración más complejos basados en una combinación de los ingresos derivados a suscripciones de pago y gratuitas basadas en publicidad. Anteriores investiga-ciones se han centrado mayoritariamente en el análisis de los modelos de negocio de los servicios de streaming desde la perspectiva de los actores de innovación (las plataformas digitales) o de los intermediarios dominantes tradicionales (los sellos discográficos y las editoriales). Sin embargo, no todas las transformaciones derivadas de la innovación son sos-tenibles. En este artículo planteamos que considerar la sostenibilidad de los modelos de negocio en la industria musical requiere tener en cuenta la perspectiva de los intérpretes. Combinamos una aproximación cualitativa con el análisis de fuentes primarias y secundarias para valorar la sostenibilidad de los modelos de negocio existentes y de las tendencias en prácticas de negocio actuales para diferentes tipos de intérpretes, incluyendo cifras de negocio y cómo los ingresos son compartidos. El articulo concluye que los PSMD favorecen una cadena de valor asimétrica, con actores creativos que apenas pueden capturar valor e innovaciones de base tecnológica que refuerzan la capacidad de capturar valor de los distribuidores digitales. Finalmente, se proponen algunos modelos de negocio alternativos para una sostenibilidad a largo plazo del mercado de la música digital.

La interfaz es un nodo donde convergen elementos culturales, sociales y tecnológicos. Este trabajo parte de la hipótesis de que las plataformas determinan los comportamientos y usos de los usuarios a través de su diseño. Los usuarios retroalimentan a estas plataformas apropiándose de ellas a través de sus usos. Esta investigación se centra en el análisis de las funcionalidades de las aplicaciones de streaming y los patrones de comportamiento predefinidos por los desarrolladores de las aplicaciones.

Plataformas como Netflix o Spotify se han convertido en referentes del consumo de medios y la actividad digital de los jóvenes a nivel mundial. El objetivo del presente artículo ha consistido en abordar la experiencia de acercamiento de estudiantes universitarios internacionales a sus servicios de streaming durante sus periodos de movilidad académica en Barcelona, España. Para ello se recurrió a un enfoque etnográfico que ha permitido analizar el impacto que la migración temporal por la que los jóvenes atraviesan tiene en los hábitos de uso de sus plataformas de transmisión de contenidos. Los hallazgos del estudio sugieren que los desplazamientos transnacionales inciden favorablemente en la relación de los estudiantes con sus servicios de streaming al permitirles expandir sus dietas mediáticas con contenidos del sitio de acogida al mismo tiempo en que pueden continuar consumiendo los recursos audiovisuales de su lugar de origen.

Durante los últimos años, las plataformas de vídeo bajo demanda han abierto un nuevo mundo de posibilidades de consumo a los usuarios que, al mismo tiempo que visionan los productos audiovisuales, emplean sus smartphones como segundas pantallas para comentar el contenido en sus redes sociales. En este contexto, surge la necesidad de analizar cómo las plataformas de streaming actúan en sus perfiles sociales. El objetivo principal de la presente investigación es observar cómo ha evolucionado la comunicación de la serie Élite de Netflix en sus redes sociales, comparando la primera temporada (2018) y la quinta temporada (2022). Para ello, se ha realizado un análisis de contenido de las publicaciones compartidas durante las dos semanas anteriores al estreno de las entregas y las dos semanas posteriores en las redes sociales en las que cuentan con un perfil verificado: Twitter, Instagram, TikTok, Facebook y YouTube. El resultado principal muestra que, si bien intentan adaptarse a las nuevas redes sociales donde se encuentra su público y a las nuevas tendencias, aún están lejos de utilizar todos los recursos a su disposición para explorar las posibilidades que permite la serie y sus personajes. 

El artículo se interesa por identificar transformaciones de la serie televisiva en los nuevos escenarios tecnológicos, atendiendo especialmente a los modos en que las plataformas de streaming seleccionan, denominan y exhiben sus repertorios de ficciones, a la vez que diseñan otras experiencias de expectación. La premisa sostendrá que, en esos catálogos digitales que administran el flujo serial, vestigios de la televisión perviven, aunque dicha tecnología se haya extenuado. En los términos teóricos de Mikhail Bakhtin, tal fenómeno puede afrontarse como un género discursivo, más particularmente como una memoria genérica que oscila entre la permanencia y el cambio, carácter tensivo siempre a tono con la dinámica sociohistórica. Describiré, desde esa postura teórica, tres mutaciones de la forma seriada que son fundacionales en su memoria: el broadcasting, el blockbuster y el streaming. Un último tramo se orientará a preguntarse qué contratos de lectura está proponiendo la cultura digital y algorítmica en esos catálogos de series que prometen ser personalizados, inacabables y en permanente renovación como la misma discursividad social.

Los servicios de las plataformas digitales audiovisuales en directo (streaming) de grandes operadores como Netflix se han consolidado en el contexto de la pandemia de covid 19 en América Latina. Este escenario genera una serie de procesos desiguales e inequitativos en las dimensiones de producción, distribución y consumo audiovisual, por lo que la intención de este trabajo es reivindicar, recuperar e incentivar la discusión sobre el establecimiento de políticas audiovisuales basadas en los preceptos de la diversidad cultural, para proteger las cinematografías latinoamericanas y regular las condiciones del poder corporativo, económico y comercial de aquellas empresas que dominan los mercados a nivel mundial. La estrategia de análisis se basó en una revisión documental y estadística que describe cómo el cine latinoamericano presenta una serie de asimetrías que permanecen y continúan desde la etapa analógica y se incrementan en un contexto digital. Las líneas de trabajo propuestas para el establecimiento de estrategias políticas de diversidad cultural en América Latina, que surgen como resultado de este análisis, se fundamentan en 10 ejes para elaborar una propuesta de políticas públicas para la diversidad cultural en el sector audiovisual latinoamericano.

Los grupos tecnológicos GAFAM —Google, Amazon, Facebook, Apple y Microsoft— destacan por su relevancia, presencia e influencia creciente en diferentes sectores, entre ellos el audiovisual. Destacamos el caso de Amazon, ya que no solo está consolidando su posición dentro del ecosistema mediático mediante la plataforma Amazon Prime Video —APV—, sino que ha dado un paso sin precedentes entre los GAFAM, con la compra en mayo de 2021 de Metro Goldwyn Mayer. El objetivo principal de la presente investigación es realizar un estudio detallado del caso de APV, teniendo en cuenta la particularidad de Amazon como grupo tecnológico ecosistémico. Para ello, se aborda el análisis de la evolución del grupo, su caracterización y ámbitos de actuación. A partir de ahí, se estudia el impacto de APV sobre el sector audiovisual de streaming. Se adopta el estudio de caso como técnica de investigación cualitativa para explicar, a través de diversas fuentes, el fenómeno Amazon y su incursión en el streaming audiovisual.