Comunicación en la era digital

Transitar de las redes a las (trans)mediaciones es la tarea pendiente en la era de la co municación digital y del capitalismo de la información y la vigilancia. La disrupción de las tecnologías digitales en alianza con su uso mercantil y una realidad social de crisis multidimensional y pandemia han dado relieve a antivalores como la incertidumbre, la polarización y la anomia, desde una explosión fragmentada del mediacentrismo en infi nitas burbujas, multimedios, hipertextos y prosumidores. En este contexto, se recupera el sentido de la comunicación en las transmediaciones digitales, reafirmando que los medios/redes son dispositivos de mediaciones con la vida cotidiana, equilibrando la cul tura masiva con la dimensión política de la cultura en función de horizontes históricos. La superación digital de fronteras y la fragmentación social en burbujas requiere tejer sociedad desde estas nuevas diversidades con valores de integración, escucha y paz con justicia. Conexión, acceso y presencia no son comunicación per se. Las redes sociodigi tales conectan, pero no necesariamente comunican. Comunicación digital es transme diación con encuentros transmediales para seguir construyendo sentidos de vida para la convivencia.

¿Qué nueva sensibilidad se despliega en esta era de la hipercomunicación segmentada? El abordaje y la recuperación que Jesús Martín Barbero hace de Walter Benjamin y su concepto de sensorium son hoy necesarios para analizar los nuevos modos en que los sujetos “leen” la realidad, trazan vínculos, construyen y consumen productos culturales e informacionales.
La coexistencia de diversas lógicas y modos de la experiencia reenvían a los sujetos reales desde distintas dimensiones de la experiencia a su propio lugar. Diversas tecnologías del relato y narrativas de diversa raigambre, se imbrican y solapan en una sociedad abigarrada, tradicional, local pero global y cosmopolita como es Vaqueros en la provincia de Salta. La recepción ahora es práctica, acción y experiencia: la producción de sentido en el ecosistema digital.

El presente artículo propone reflexionar respecto a las potencialidades de las narrativas transmedia para el abordaje y la comunicación de procesos de investigación y realización
audiovisual, durante el contexto ocasionado por la pandemia del Covid-19. Puntualmente se trabaja con el Documental Transmedia ¿Y ahora qué? Relatos de cuarentena, realizado por un grupo de docentes y estudiantes de la Universidad Nacional de Rafaela (UNRaf) durante 2020 y 2021.

A pesar de las críticas de expertos hacia gamification por su tendencia a implementar prácticas de carácter conductista,
tal propuesta se ha asentado como modelo unívoco a la hora de implementar elementos de videojuegos en las prácticas formativas, dejando un vacío metodológico en el caso de que se
desee evaluar la potencialidad de recursos estéticos/narrativos o mecánicas jugables puntuales para diseñar y/o adaptar material didáctico. Dado este contexto, la presente tesis propone un
modelo alternativo a gamification que, tomando como caso de estudio el género Souls-like compuesto por videojuegos de rol y acción, permita en primer lugar, reflexionar sobre como
su estructura simbólica promueve el desarrollo de aptitudes cognitivas in situ y, en segunda instancia, como tal estructura puede ser favorablemente transpuesta en prácticas educativas.
Estableciendo de esta forma un precedente que guíe a la comunidad educativa en la elaboración de recursos didácticos que incorporen total o parcialmente videojuegos comerciales.

La convergencia y la cultura participativa son dos de los fenómenos más característicos del actual ecosistema mediático. El principal punto de encuentro entre ambos descansa en las narrativas transmedia, relatos complejos que fluyen a través de múltiples medios y soportes y que cuentan, en última instancia, con la colaboración de las audiencias para su expansión. El presente estudio tiene por objetivo describir de qué modo se ha llevado a cabo la investigación iberoamericana de alto impacto en esta materia durante la última década (2011-2020). Para ello, se llevó a cabo una metainvestigación a partir de una muestra de 148 artículos cuyo mínimo común denominador era, precisamente, el concepto de transmedia. Tras un análisis de contenido sistemático, objetivo y cuantitativo, es posible afirmar que esta producción académica tiene un marcado carácter empírico y cualitativo y está habitualmente centrada en el estudio de los relatos de ficción que se divulgan mediante las industrias culturales tradicionales. No obstante, también se observa un cambio de tendencia protagonizado por las redes sociales digitales y otras temáticas que van más allá de la ficción.

Este artículo explora acerca del concepto narrativas transmedia o storytelling, un campo relativamente nuevo que se está consolidando en los últimos años dentro del ecosistema de los medios audiovisuales. Cualquier producto inmerso en el universo de las narrativas transmedia cuenta con gran capacidad de innovación, convergencia y puede presentarse como una nueva forma de comunicar e incluso de hacer periodismo para los nuevos públicos, quienes ya no actúan de forma pasiva, sino que interactúan con el contenido. En el presente trabajo se analizan casos de referencia de proyectos transmedia realizados en Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y Perú.

El documental interactivo y transmedia abre nuevas vías para representar la realidad y muestra un nivel de producción relevante en América Latina. Con proyectos de referencia internacional y centros de creación y formación consolidados, es necesario profundizar en el conocimiento de estos formatos con origen en la región. Esta investigación tiene por objetivo principal analizar el estado del documental interactivo y transmedia en América Latina en cuanto a modelos de producción, temáticas y estrategias de distribución, interacción y participación. El estudio se desarrolla en tres fases y se basa en una triangulación metodológica que nos permita un conocimiento más completo del objeto de estudio: mapeo de la producción, análisis de contenido y estudio de cinco casos seleccionados. Los resultados señalan una implicación relevante de las instituciones universitarias en el desarrollo del documental interactivo y transmedia, el predominio del formato webdoc y un relevante enfoque en el territorio, las comunidades próximas y la denuncia social.

En el momento actual se están produciendo cambios significativos en el día a día de las personas en relación con los medios de comunicación. La pandemia del Covid-19 ha impulsado la digitalización y el cambio de los modelos de consumo y convivencia. El uso de los dispositivos por parte de la población y la participación en redes sociales, adquiriendo el rol de prosumer, es un hecho que viene ocurriendo desde hace tiempo y que cada vez adquiere proporciones más significativas.

“La revolución de los prosumers: Youtubers e instagramers” es una obra miscelánea que reflexiona y profundiza sobre las redes sociales desde diferentes puntos de vistas y con enfoque internacional.

El presente trabajo de investigación se enfocó en reflexionar cómo el storytelling constituye una estrategia que impulsa el paso de un modelo de comunicación unidireccional hacia uno de tipo multidireccional. Así también, en los alcances que tiene para promover la configuración de un modelo de educación abierta, flexible e interactiva. Para la obtención de los resultados de investigación, se realizó una revisión del estado del arte de los ámbitos de estudio como el storytelling, comunicación dialógica y multidireccional y la aplicación del Storytelling en el ámbito educativo. El tratamiento metodológico empleó la búsqueda de fuentes primarias y bibliográficas a partir de repositorios de alto impacto. Lo antes expuesto permitió llegar a la conclusión de que el uso del storytelling basado en consideraciones comunicacionales y pedagógicas, no artefactuales, favorece la consolidación de esquemas de comunicación y educación abiertos, dialógicos y multidireccionales

El tablero mediático digital ha impuesto una nueva forma de informar e interactuar con las audiencias: se apuesta por el lenguaje, contenido y narrativas audiovisuales; el streaming y los directos están marcando los proyectos más exitosos de comunicación, al tiempo que se presentan como fórmulas efectivas para llegar a nuevos públicos, cada vez más desvinculados de los medios tradicionales. En paralelo, nuevos perfiles profesionales se abren camino cuestionando el papel prescriptor del periodista, desarrollando un estilo propio comunicación y siendo capaces de crear comunidad en el terreno de las redes sociales. En este trabajo, realizamos una aproximación y caracterización de los influencers con una original perspectiva en positivo, como punta de lanza en la evolución comunicativa hacia lo audiovisual y lo transmedia, y profundizamos en el perfil del llamado inforluencer. Para ello recurrimos como estudio de caso a los profesionales Ibai Llanos y Ángel Martín explorando hasta qué punto pueden servir de referencia para los periodistas interesados en proyectar su identidad y marca digital como creadores de contenido.

Esta investigación analiza la necesidad de llegar a audiencias nicho y, en concreto, a microcomunidades de gustos. Para ello se atiende a nociones como la orientación o identidad de género. Frente al sector audiovisual tradicional o las potentes plataformas de vídeo bajo demanda surgen iniciativas destinadas, desde el ámbito independiente, a atender a una segmentación alternativa de audiencias, creando contenidos específicos. El presente artículo tiene como objeto de estudio el formato «documentarybook», dentro del proyecto «La primavera rosa», serie documental de activismo transmedia LGTBQ.

Introducción: La presente investigación analiza la visión de destacados periodistas y comunicadores sobre la adaptación del periodismo científico al entorno digital: por un lado, se abordan las posibilidades del ecosistema web para el uso de las narrativas transmedia y, por otro, se explora el potencial de TikTok como plataforma divulgativa. Metodología: El trabajo incluye un corpus de entrevistas semiestructuradas a profesionales vinculados a instituciones y medios junto a investigadores del área de Comunicación..

En la era de la postpandemia, el vertiginoso avance de las tecnologías aceleró el cambio en los hábitos de consumo de productos audiovisuales y culturales, posicionando las plataformas de streaming por encima de la televisión tradicional en las preferencias de los usuarios y usuarias. A la par, las narrativas transmedia ofrecen un relato inmersivo y expansivo para audiencias exigentes y participativas. Estos cambios conllevan ventajas y desafíos que las audiencias deben conocer para superar las relaciones asimétricas históricamente planteadas por los medios tradicionales.

Este artículo da a conocer la forma en que diez programas informativos de televisión utilizan TikTok para difundir noticias de ciencia, analizando cómo aplican el lenguaje propio que tiene la plataforma. Mediante la aplicación de una checklist de evaluación, se analiza la adaptación del contenido televisivo y se valoran las oportunidades audiovisuales de esta red social. Los resultados evidencian que los vídeos cortos producen una mayor interacción con los usuarios y que los perfiles de canales de noticias no están aprovechando las particularidades de TikTok.

A comienzos de este siglo, experimentos con videojuegos y noticias dieron lugar a los newsgames. Desde la ecología de los medios como marco teórico que permite entender las transformaciones que posibilitaron estas nuevas intersecciones entre juegos y periodismo, se revisan los debates teóricos que marcaron su historia y configuran su presente. El artículo propone un recorrido por los vaivenes del género: los prometedores inicios como contenido innovador que salvaría al periodismo digital, su pérdida de protagonismo ante el auge de la gamificación y las dificultades actuales en un ecosistema de medios, con audiencias participativas y narrativas transmedia, en el que no logra consolidarse.

La investigación se enfoca en analizar las narrativas transmedia al momento de informar sobre un terremoto desde un medio de comunicación digital nacional y un medio internacional; también se examina el impacto de la red social Facebook al difundir el acontecimiento. El objetivo es comparar el contenido generado a partir del terremoto del 16 de abril del 2016 en Ecuador mediante el uso de herramientas transmedia en los diarios El Comercio (Ecuador) y El País (España), y en la red social Facebook. Se pretende conocer el rol de la audiencia como prosumidores de información. La metodología aplicada fue mixta, cualitativa y cuantitativa; la muestra analizada fue de 1126 piezas informativas del diario El Comercio, 44 del diario El País y 1155 menciones de Facebook. La necesidad de educar e informar a los ciudadanos sobre la prevención de las consecuencias de los desastres naturales y el tratamiento que dan los medios digitales de comunicación justifica el estudio. La importancia de contar con medidas de prevención hace de esta investigación un aporte para la ciudadanía. La narrativa periodística se fortalece en la variedad de recursos que permiten retratar una historia en diversos contextos; como se muestra en esta investigación, los recursos más utilizados siguen siendo la fotografía y el video.

 Inmersivas, interactivas y de base digital, las narrativas transmedia actualizan formas históricas de narración expandida y alteran la tradición moderna de narración y obra como sistema cerrado. En este contexto, la noción de diégesis se torna central, principalmente en la creación de ficción, al dar cuenta de la posibilidad de desborde del mundo creado y establecer el marco de referencia para las prácticas interactivas.

   En este escenario, también se han producido desplazamientos con relación a los lenguajes y dispositivos en torno a los que se configuran los mapas narrativos, pasando de la escritura y el libro a la pantalla y lo audiovisual. Así, dada la condición pluricódigo del lenguaje audiovisual y su estructura reticular, el diseño audiovisual puede ofrecer conceptos y herramientas útiles a la hora de analizar y/o configurar los mundos que dan lugar a las narrativas transmedias.

El panorama mediático actual está impregnado por múltiples vetas y ramificaciones provenientes de influjos diversos de la tecnología, de las redes sociales y los nuevos medios, con nuevas formas de contar y nuevas maneras de interactuar por parte de los usuarios, componiendo un prisma multiforme y complejo, alejado de un posible análisis simple. Las imágenes nos invaden desde el instante en el que cualquier persona abre los ojos en la mañana y lo primero a lo que acude es a la pantalla de su dispositivo móvil. Información, datos, entretenimiento, trabajo…todo surge en el terminal para marcar la gestión de nuestro tiempo e influir en la toma de decisiones que debemos tomar a cada momento.

Este universo mediático se compone tanto de los medios más oficiales o tradicionales como la televisión, como de la obligada reconversión digital de otros como la prensa escrita, apoyándose en la permanente presencia en nuestro día a día de las redes sociales y la constante interacción del usuario con ellas. El audiovisual se convierte de esta forma en un perenne (y diríamos necesario) compañero de nuestro camino diario.

Este artículo analiza cómo las comunidades de fans en red de las series Isabel y El Ministerio del Tiempo han contribuido a la ampliación de sus universos narrativos transmediáticos, a través de foros, blogs y redes sociales. Así, las fans han abierto el debate sobre el papel que debe desempeñar la televisión pública como generadora de contenidos de calidad debido a su vocación de servicio público. La metodología que se ha empleado se ha basado en la observación participante como aca-fan y en el análisis interpretativo cualitativo de las principales comunidades de fans en red