Comunicación en la era digital

Roland Barthes (2019) sostuvo que el mito podía entenderse como un habla que observa ciertas condiciones que permiten constituirse en mito. Con esto, ¿es posible que los medios digitales estén favoreciendo formas narrativas donde mitos propios de la cultura popular latinoamericana cobren vigencia? Esta pregunta encuentra punto de inflexión en una investigación en curso sobre mitos, leyendas y nuevas espiritualidades en las mentalidades de América Latina, para la cual se analizan narrativas construidas cotidianamente en tres redes sociales y un canal de video. Siguiendo a Barthes, en ese estudio el habla es un dispositivo comunicativo que reúne condiciones para construir mitos, siendo que un mito “constituye un sistema de comunicación”; por lo tanto, los medios digitales favorecen formas de habla que narran leyendas y recrean mitos anidados en el imaginario de América Latina. Sin hablar de resultados aún, este artículo analiza algunas narrativas difundidas en redes sociales que permiten reconocer en ellas el cultivo de creencias que deambulan entre la racionalidad, lo emocional y el pensamiento mágico; prácticas que inciden en algunos fenómenos mediáticos propios de un ethos que hoy define lo popular.

El trabajo parte de la hipótesis de que las noticias más vistas en Internet presentan rasgos comunes como el tipo de titular, tipo
de imágenes, criterios de noticiabilidad o estructura narrativa empleada. Para ello se toma como muestra las 350 piezas informativas con mayor audiencia de la prensa femenina según
comScore (mayo de 2018). Se observa predilección de las  audiencias por titulares informativos que contienen recursos de titulación morfosintácticos, es decir, aquellos que contienen estructuras simples y frases nominales. Los resultados
también señalan que el lector conecta con las piezas informativas cuya foto de portada tiene presencia de personajes. Además, la mayoría de textos analizados que lidera las primeras posiciones se caracteriza por una estructura organizada en párrafos, siguiendo el formato tradicional. Por último, es clara la elección de temas basados en criterios de novedad, originalidad y proximidad geográfica, que además se produce de forma agregada (varios
criterios para una misma noticia).

Este artículo tiene como objetivo principal sistematizar el flujo de trabajo del webdoc de éxito Parir en el Siglo XXI para comprender la confluencia entre el proceso creativo innovador y la implicación de distintos actores de un ecosistema de innovación en el sector de la comunicación en España, sustanciado en una narrativa digital interactiva específica. Para ello, se ha realizado una investigación empírica en profundidad del proceso creativo de este webdoc basada en cuatro entrevistas en profundidad semi-estructuradas a todos los agentes responsables de este formato (Barret Cooperativa/RTVE Lab/À Punt Mèdia/Datadista) junto con el análisis del dossier creativo y maqueta de navegación proporcionados por Barret Cooperativa a efectos de esta investigación. Los resultados obtenidos muestran un modelo abierto de producción circular en el que se respeta la libertad creativa de creadores independientes y cada agente aporta valor desde su especialidad técnica, al mismo tiempo que se genera una cultura empresarial colaborativa auspiciada por la asesoría y apoyo financiero de entes públicos. Se detecta la necesidad de estandarización de los procesos de testeo de la experiencia del usuario, así como la creación de protocolos internos de evaluación de los factores de éxito de la narrativa digital interactiva estudiada..

Cuando se observan los contenidos mediáticos suportados por dispositivos electrónicos y digitales, es evidente el predominio de las representaciones o mediaciones ancladas en las narrativas audiovisuales. Sin embargo, en el siglo 21, estos mismos procesos comunicativos evidencian una cierta tensión con sus propios estándares de encuadre/enmarco. Por ejemplo, imágenes 360° y escenarios tridimensionales creados para Realidad Virtual (RV) indican posibilidades para ampliación de la experiencia audiovisual, incluyendo la expansión perceptiva del espacio de enunciación mediática (pantallas no planas) o, aún, la ilusión de presencia en el contexto virtual (inmersión virtual). Este artículo presenta, precisamente, un debate sobre los aspectos socio-técnicos existentes en los procesos de comunicación en las interfaces de RV, con el fin de plantear preguntas sobre posibles transformaciones de las narrativas en medios innovadores. En esta ola de continuidad y discontinuidad de elementos en las narrativas mediáticas, el trabajo surfea en pensamientos de McLuhan, Gumbrecht, Dubois, Kilpp, Flusser y otros; teniendo en cuenta la siguiente problemática: si las condiciones de reproducción de la narrativa audiovisual en las interfaces de realidad virtual se ven fuertemente afectadas debido a la naturaleza multisensorial de las interfaces y la noción de experiencia de 360° del medio, ¿qué particularidades y apropiaciones se identifican en las tecno-interacciones con este medio?